Superman and Lois - ¡El esperado regreso de Kal-El a la TV! - La Columna de Logan

¿Es así como lo dicta el título de la reseña, los fans de la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster estaban deseosos de volver a tener una serie de TV de periodicidad semanal con nuestro Kryptoniano favorito como protagonista? Yo opino que sí, Berlanti y Warner piensan lo mismo, varias veces en los últimos años amenazaron con esta idea y se echaron atrás, e inclusive durante un tiempo existieron complicaciones varias y trabas legales por lo cual esto no podía ocurrir. Y con un Superman de carne y hueso todavía vigente en pantalla (Henry Cavill volverá con su versión de Kal-El en el pronto estreno de Zack Snyder's Justice League), la decisión de llevar adelante un show televisivo protagonizado por este personaje se complicaba año tras año. Hizo falta del trabajo casi artesanal del productor Greg Berlanti para que este show pudiera tener luz verde, el cual fue introduciendo poco a poco al personaje a través de uno de los shows del Arrowverse: Supergirl.

Quibi, 2da parte: Most Dangerous Game, Survive y 50 States of Fright - La Columna de Logan

En la columna de ayer dediqué gran parte de la misma a explicar el funcionamiento de la app Quibi, un enorme proyecto multimedia que nuclea más de 60 producciones distintas realizadas expresamente para esta plataforma, las cuales comparten una característica distintiva: cada episodio no supera los 10 minutos de duración. En la misma reseña me explayé sobre el contenido de 3 shows dramáticos que fueron estrenados y pueden ser consumidos ya: The Fugitive, The Stranger y Don't Look Deeper. En la columna de hoy prosigo con el recorrido por esta novedosa iniciativa y les ofreceré mis impresiones sobre otras 3 producciones: Most Dangerous Game, Survive y la esperadísima 50 States of Fright, la cual tiene al mismísimo Sam Raimi como uno de los productores ejecutivos.

Quibi, 1ra parte: analizamos The Fugitive, The Stranger y Don't Look Deeper - La Columna de Logan

El lanzamiento de la app Quibi podría haber sido uno de los temas de conversación de este complicado 2020, ya que las características tanto de la propuesta como de los contenidos de la misma y sobre todo de quienes estaban detrás de los mismos ofrecían tela de sobra para cortar en la mesa de todo friki. Pero llegó el Covid-19 y le plantó un jaque enorme a Jeffrey Katzenberg y Meg Whitman, los popes de la industria multimedia detrás de esta propuesta. Ingresando de forma transversal a la enorme batalla de las plataformas de streaming, Quibi no se presentó como una opción más, aterrizaron con un proyecto único en su tipo, con un montón de limitaciones pero también con un formato innovador y atrevido, que chupa de todos lados y concentra una demanda de los tiempos actuales y sobre todo de los consumidores que todavía le dan un valor enorme a su tiempo libre. En la entrada de hoy en Tierra Freak te voy a contar muy rápidamente en qué consiste Quibi para luego pasar a contarte lo que me parecieron 3 de sus shows de ficción-dramática, The Fugitive, The Stranger y Don't Look Deeper, y el día de mañana podrás leer otra entrada donde me concentro en acercarte mis impresiones de otros tres, Most Dangerous Game, Survive y la antología de terror y suspenso producida por Sam Raimi, 50 States of Fright.

Norsemen, la parodia de Vikingos que TENÉS que ver - La Columna de Logan.

 A finales del año pasado, haciendo uso de una combinación de los algoritmos de Netflix sumados a mis gustos y predilecciones por cierto tipo de ficción, me crucé con una serie muy pequeña en cuanto a su duración pero enorme en lo que se refiere a la cantidad de entretenimiento que entrega, y todo lo que tiene por detrás la hace por demás interesante para reseñar en el sitio. La base del interés por Norsemen comenzó por el país que la produce, Noruega (y allá es conocida como Vikingane, y emitida por la cadena NRK1), y por el hecho de que sus realizadores, Jon Iver Helgaker y Jonas Torgersen, utilizan el presupuesto asignado para un único show para producir lo que casi podríamos considerar dos series gemelas, dado que cada escena es grabada tanto en Noruego como en Inglés. Esta proeza llevada adelante tanto por la producción como por cada uno de los actores, además de ser punta de lanza de una visión enorme para la distribución de material audiovisual, tiene su origen en una estrategia de marketing que casi podríamos asegurar se inició con Netflix hace unos años. ¡¿Qué carajos...!? Si, seguí leyendo y te vas a enterar de todo.

Mythic Quest: Raven's Banquet - La cocina de la Industria Gamer - La Columna de Logan

Hace un año atrás, en la mítica convención gamer E3 (abreviatura de Electronic Entertainment Expo), la empresa francesa Ubisoft, dueña de las franquicias de Assassin's Creed, Far Cry, Watch Dogs y la saga de juegos de Tom Clancy, desde su departamento Ubisoft Film & Television presentó el trailer de lo que sería su 1er serie de TV live action, la cual se terminaría estrenando para la novedosa plataforma de streaming de Apple, a la cual ya le hemos dedicado al menos una entrada por sus estrenos televisivos. El nombre de la producción sería Mythic Quest: Raven's Banquet, y como no podía ser de otra manera, la comedia nos mostraría un equipo de desarrollo de un MMORPG (massively multiplayer online role-playing game) en la instancia en la cual intentan lanzar una expansión del videojuego al que en el momento en el que comienza la serie le están brindando asistencia técnica y soporte. El show se estrenó en la plataforma ya mencionada el 7 de febrero del presente año, unas semanas antes de que el mundo comenzara a mutar hacia el estado en el que nos encontramos en estos días, y de hecho Mythic Quest: Raven's Banquet es una de las pocas series de TV que cuenta con un episodio especial, el 10º, que fue escrito y producido durante la cuarentena, el cual fue estrenado el 22 de mayo, y por supuesto presenta a todos los protagonistas comunicándose a la distancia por el aislamiento preventivo.

Stargirl, la niña mimada de Geoff Johns consigue serie de TV propia - La Columna de Logan

El pasado 18 de mayo del presente año se estrenó bajo la plataforma DC Universe el piloto de la flamante serie de TV Stargirl, una nueva creación de la factoría del productor Greg Berlanti, pero esta vez con la curaduría de Geoff Johns, quien junto a Lee Moder fue artífice de crear al personaje en el papel, lo cual hace de este show algo muy especial que amerita una entrada en el sitio. No es el único motivo por el cual, luego de ver los 3 episodios ya emitidos, me decanté por esta entrada. Stargirl es un personaje muy especial dentro del olimpo de DC, y en algún punto funciona como un puente entre dos generaciones de héroes que han dejado su huella dentro de la editorial. Su creación está directamente relacionada con la existencia del Star-Spangled Kid original, Sylvester Pemberton, un personaje de la golden age co-creado por Jerry Siegel, uno de los dos autores que dio vida a Superman, e indirectamente está ligada al legado de los Starmans, ya que le fue entregada una vara cósmica de manos de Jack Knight, el hijo de Ted Knight, el Starman original, otro personaje de la golden age que al igual que Star-Spangled Kid formó parte de la inmaculada Justice Society of America, una agrupación a la que nuestra Courtney Whitmore (identidad secreta de Stargirl) terminaría uniéndose unos años después de su primera aparición pública. Y si crees que estos son los únicos datos interesantes o relevantes sobre este personaje, estás muy equivocado, y te invito a descubrir el resto en la entrada de esta semana en Tierra Freak, en la cual voy a repasar sus inicios en el cómic, sus anteriores versiones live-actions y la serie de TV actual.

Solar Opposites, la nueva sitcom animada de Justin Roiland y Mike McMahan - La Columna de Logan

Hace apenas 5 días, el pasado viernes 8 de mayo, la cadena Hulu puso al aire la primer temporada de Solar Opposites, una delirante sitcom animada que en esta primer entrega contó con apenas 8 episodios de 22 minutos de promedio y que fue comisionada originalmente por la Fox Broadcasting Company pero al final terminó formando parte de la grilla de esta impopular señal de streaming que poco a poco se va haciendo un lugar en el corazón de algunos televidentes gracias a geniales estrenos como la reciente mini-serie Devs o la ya clásica serie de culto Future Man, la cual finalizó con una sólida 3er temporada el 3 de abril del presente año. La particularidad con la que cuenta Solar Opposites es que fue desarrollada por Justin Roiland y Mike McMahan, los cuales ejercieron la función de showrunners y productores, y además escribieron el piloto juntos. A Justin Roiland seguramente lo conocerán por ser el co-creador de Rick and Morty junto a Dan Harmon, y además por ponerle las voces a Rick Sanchez y Morty Smith, la pareja protagonista de dicho show. Mike McMahan en cambio no tiene un currículum tan suculento pero ha escrito un capítulo por temporada del fenómeno cultural que acabo de mencionar, y sus episodios se encuentran entre los mejores del show hasta el momento: el del Diablo en la 1er temporada, el de los parásitos que emulan ser parientes de la familia Smith para infiltrarse en la misma en la 2da, el genial comienzo de la 3er temporada con el planeta tierra dominado por la Federación Galáctica y Rick destruyendo la ciudadela de los Rick's para salvar el día o el inicio de la actual 4ta temporada. La reseña de hoy en Tierra Freak intentará convencerlos de que le den una oportunidad a Solar Opposites ya que, aunque tofo parece indicar lo contrario, no es una Rick and Morty de la B.

Better Call Saul – Revisión de la 5ta temporada - La Columna de Logan

El 7 de mayo de un lejano 2015 me propuse comenzar a reseñar temporada tras temporada una serie de TV que tenía todos los créditos para transformarse en un clásico instantáneo de este medio, por supuesto me estoy refiriendo a Better Call Saul, el excelente spin-off de la mejor serie de todos los tiempos, Breaking Bad, sin saber con exactitud en ese momento cuantos años estaría llevando adelante esta cruzada. Al año siguiente se estrenó la 2da temporada de este show, y poco más de un año después la 3er temporada. Para cuando fuimos testigos de la 4ta temporada, en noviembre del 2018, muchos de nosotros comenzamos a formular las preguntas lógicas relacionadas con el futuro del show. ¿Una 5ta temporada no será demasiado para un chiste que salió bastante bien? ¿Better Call Saul va a terminar teniendo más capítulos que la serie original? ¿Es esto último realmente importante? Todas las respuestas a estas preguntas se sumarán al análisis incisivo de la última temporada del show en la reseña de Tierra Freak del día de hoy.

Devs - O cuando Mr. Robot conoció a Lost - La Columna de Logan

La relación entre el hombre y la tecnología es un tópico que se vuelve cada vez más recurrente en las manifestaciones multimedia a medida que pasan los años, y conforme vamos avanzando en el apartado técnico, desarrollando un hardware cada vez más potente para incursionar en aspectos relacionados con nuestra sociedad, el tema se vuelve mas interesante porque llegado cierto punto el único límite que tendremos será nuestra creatividad. Con el paso del tiempo nos será posible seguir avanzando en el conocimiento de la mecánica cuántica, por ejemplo, y quizás en un futuro no muy lejano la tecnología combinada con nuestros conocimientos nos permitan aunar todas las interpretaciones sobre esta rama de la física y ahí finalmente podamos dar pasos definitivos hacia la exploración de otros campos que por el momentos solo se manejan en el marco teórico. El escritor y guionista británico Alex Garland intentará entretenernos con algunos planteos similares con un proyecto super personal y muy reciente de nombre Devs, una mini-serie televisiva de solo 8 capítulos que estaba saliendo semanalmente por la cadena Hulu en el segmente Fx on Hulu (que como muchos de ustedes sabrán forma parte del conglomerado de Disney), y que finalizó esta semana. Hoy en Tierra Freak nos adentramos en el tecno-conspiranoide mundo de Devs.

Esta mierda me supera - I Am Not Okay with This - La Columna de Logan

Basado en el cómic homónimo de Charles Forsman, el pasado 26 de febrero la señal de streaming Netflix estrenó I Am Not Okay with This, o como se la conoce en su traducción latina, Esta mierda me supera, y si bien había decidido dedicarle unas reseñas a algunas series, películas e historietas que tuvieron su lanzamiento el año pasado, hago una excepción en este caso para traerles mi reflexión sobre esta presumiblemente primer temporada muy corta de este show que pretende hacernos pasar un buen rato explotando una idea que pertenece a la cultura popular desde fines de la década del '70, mínimo. Pero el nombre de la serie, al menos en su versión latina, me resulta encantador, y la caracterización de Sophia Lillis por sí sola amerita sentar mi culo sobre la silla y escribir unas muy cortas líneas para animarlos a acercarse a esta producción que tuvo un estreno con muy poco vuelvo y sorprendió a un montón de críticos y usuarios.

Primal, la épica prehistórica de Genndy Tartakovsky - La Columna de Logan

Con esta entrada voy a inaugurar una serie de pequeñas reseñas donde me encargaré de recuperar proyectos audiovisuales e historietas que por distintos motivos no pude levantar el año pasado y que dejaron una huella en un año que realmente marcó el final de una era y el comienzo de otra, al menos en lo que se refiere a la cantidad de producciones de muy buena calidad que se estrenaron, y como no podía ser de otra forma voy a comenzar con una producción de una figurita repetida en este sitio, Primal, del genial Genndy Tartakovsky, al cual le he dedicado una entrada hace un tiempo para introducirlos en su carrera, y en el 2017 regresé a su obra con el esperado estreno de la 5º temporada de Samurai Jack, su niño mimado.

Todo lo que necesitás saber para poder disfrutar de Crisis on Infinite Earths - La Columna de Logan

¡Claro que sí! Ahora resulta que toooodo el mundo tiene algo para decir sobre Crisis on Infinite Earths, el nuevo crossover televisivo del Arrowverse. Todo sitio, blog, cuenta de Insta o youtuber que se dedique a algo remotamente friki desde hace un par de semanas comenzó a bombardear con anticipos, novedades, nuevos anuncios de cameos, reseñas escritas y en videos, resúmenes y toda clase de información cruzada relacionada con el evento. ¿Pero saben qué? En Tierra Freak hemos cubierto el Arrowverse desde su génesis, paso a paso, año a año. Sorry, no me gusta ni bardear a colegas ni colgarme medallas que no me correspondan, pero es así. En este sitio comenzamos reseñando el mismísimo piloto que dio origen a este universo la misma semana de su estreno en un lejano octubre del 2012, y de ahí en adelante hemos estado pendientes del mismo cada vez que sucedía algo trascendental. Y así fue como acá hubo reseña del 1er cruce entre Arrow y The Flash en el 2014, el 2do cruce denominado Flash of Two Worlds en el 2015, una entrada para el piloto de Supergirl, una para el piloto de Legends of Tomorrow y una para el piloto de Constantine, una entrada para el crossover entre Kara y Barry, denominado World's Finest, y por supuesto también hemos cubierto cada uno de los eventos posteriores que comenzaron a agrupar a más de dos shows, como ser Invasión! en el 2016, Crisis on Earth-X en el 2017 y Elseworlds en diciembre del año pasado, el puntapié inicial de la macro-saga televisiva en curso. Y también estuvimos ahí con muchos de los final seasons de estos shows. Y claro que no te íbamos a decepcionar, querido y fiel lector, esta semana, donde una vez más volvemos a darte una mano y acompañarte como solo nosotros sabemos hacerlo en este evento que podría destruir todos los universos múltiples de un solo saque, en solo 5 capítulos.

See y For All Mankind, los 2 lanzamientos de Apple TV + que le interesan al friki - La Columna de Logan

El 1ro de noviembre de este mes se activó un nuevo servicio de la empresa Apple Inc, el cual consiste en... oh, sí, adivinaron: una nueva plataforma streaming con contenido original, la cual se suma a la batalla de la próxima década por el control multimedia, y cuyos otros jugadores activos son Netflix, Amazon Prime Video, la novata Disney + que ya está jugando con The Mandalorian y la futura HBO Max que se pondrá on-line en el 1er trimestre del próximo año e incluye la fusión entre todo el contenido de HBO sumado al que ofrece Warner (en ambos medios, cine y televisión, y eso incluye la animación y las producciones live-action). Hulu podría ser también un próximo jugador a considerar pero este año entre idas y vueltas terminó siendo cuasi-absorbida por Disney, así que olvidémonos de ella. Otra semana si les interesa me puedo explayar en esta interesante batalla, el día de hoy se lo vamos a dedicar a las 2 únicas producciones que presentó Apple TV + que nos llaman la atención a nosotros, los que nos gusta la fantasía, la ciencia ficción, la acción, la aventura por el descubrimiento y todas esas cosas extraordinarias de las que se componen las más espléndidas ficciones jamás creadas. Me estoy refiriendo por supuesto a See y For All Mankind, dos productos que no podrían ser más diferentes entre sí, y sin embargo estoy muy seguro van a llamar la atención de un target homólogo.

The Mandalorian, la apuesta fuerte televisiva de Disney + - La Columna de Logan

Llevo escribiendo reseñas de forma regular en este sitio desde el 2012 y jamás presenté una entrada relacionada con algunos de los múltiples productos relacionados con el extenso universo de Star Wars que el querido George Lucas inició hace ya 4 décadas. Oportunidades no faltaron ya que en estos 7 años que separan mis comienzos en Tierra Freak con el presente hubo múltiples contenidos para poder abordar algunos de los muchos estrenos cinematográficos y televisivos que se fueron acumulando: los cartoons Star Wars Rebels (2014) y Star Wars Resistance (2018) o las películas para cine Star Wars Episode VII – The Force Awakens (2015), Star Wars Episode VIII – The Last Jedi (2017), Rogue One: A Star Wars Story (2016) o Solo: A Star Wars Story (2018). Pero a mí, al menos en este sitio, me gusta abordar las cosas con cierto contexto, y ninguna de estas producciones en su momento me proporcionó uno que me animara a hacerlo. Star Wars no es una franquicia, es parte de nuestra cultura, en muchos casos parte de nuestras vidas, y no fueron pocas las veces que me senté delante del monitor con toda la intención de abrir un texto para criticar alguno de estos productos recién mencionados y entré en pánico. La sombra que proyecta la historia de este universo es enorme, y atemorizante.

El estreno de esta semana, The Mandalorian, tiene todas las características que necesito para poder entregarles una entrada a la altura del desafío. Es la punta de lanza del proyecto streaming que también se puso on-line esta semana, el pasado 12 de noviembre, para U.S.A., Disney +, también conocido como Disney Plus, el cual va a incluir contenido de 20th Century Fox, de Marvel Studios, de National Geographic, de Pixar y por supuesto todo lo referente a Lucasfilm/Star Wars. Aquí están mis impresiones sobre el piloto de esta serie.

The Dark Crystal: Age of Resistance - El Legado de Jim Henson - La Columna de Logan

Jim Henson. Un nombre que para muchos millennials no debe significar absolutamente nada pero para quienes contamos con 7 o más lustros en nuestro haber forma parte integral de nuestra infancia. Exitoso productor relacionado con el cine y la televisión, amante de las marionetas, talentoso, creativo y muy entusiasta, fue creador de varios shows para la caja boba, entre ellos The Muppets y Fraggle Rock, y bueno... también se le suele adjudicar el crédito de ser el artífice de la muy famosa por esta región Sesame Street cuando la realidad es que dicho show fue producido por Joan Ganz Cooney y Lloyd Morrisett pero utilizaron personajes de Henson para el mismo, y nuestro homenajeado colaboró con la voz para algunos de esos personajesm entre ellos, Kermit The Frog (conocida en nuestro país como La Rana René), quizás su creación más celebrada. También fue el director del film Labyrinth (1986), aquella inolvidable producción de fantasía que tenía al mismísimo David Bowie dando vida al inolvidable  Jareth, the Goblin King, acompañado por una muy joven Jennifer Connelly de apenas 16 años. Él y su mano derecha durante décadas, Frank Oz (quien entre otras cosas le dio la voz a Yoda en la saga de Star Wars), dirigieron juntos The Dark Crystal (1982), el primer largometraje norteamericano live-action que no contaba con un solo ser humano en escena. El fin de semana Netflix estrenó The Dark Crystal: Age of Resistance, una precuela de esta increíble película clásica en el formato de una serie de T.V. de 10 capítulos, y hoy aquí en Tierra Freak vamos a contarte una fábula genial sobre ambas producciones.

The Boys: El cómic de la dupla Ennis/Robertson y su traslación a Amazon - La Columna de Logan

Corría el año 2006 y el Irlandés Garth Ennis, que venía de labrarse una interesante carrera en U.S.A. con éxitos como Preacher, su inolvidable paso por Hellblazer, su Hitman y sus recordadas etapas en The Punisher y The Authority, por fin le encuentra la vuelta a una idea que venía masticando hace casi 4 años y junto a otra bestia de este medio, Darick Robertson, dan vida a The Boys, un cómic polémico al que ambos autores le ponen todas las fichas... y pierden. Luego de la salida del 6º número en enero del 2007 bajo el sello editorial Wildstorm, que en ese momento ya formaba parte de D.C. Comics, la serie es abruptamente cancelada, aún cuando las críticas la habían recibido con múltiples elogios. Tanto Ennis como Robertson salieron a declarar que los motivos más probables de la cancelación tenían que ver con el tono anti-superheróico del título, el cual no se condecía con el perfil que D.C. quería darle a sus productos en ese momento.

Por suerte, un par de meses después y gracias a que los garcas de la junta directiva de D.C. liberaron los derechos sobre The Boys, la serie pudo encontrar un nuevo hogar editorial bajo el pequeño sello independiente Dynamite Entertainment, y siguió su curso natural hasta noviembre del 2012, acumulando 72 números y 3 mini-series. Hoy en Tierra Freak me propongo acercarles un poco de qué se trato este cómic, y que tal salió su versión televisiva, la cual se estrenó este último fin de semana en la plataforma de Amazon.

Jessica Jones se despide de Netflix con altura - La Columna de Logan

El 14 de junio pasado el servicio de streaming Netflix puso al aire los 13 capítulos de la 3er y última temporada de Jessica Jones, uno de mis shows favoritos de la sociedad entre esta plataforma y Marvel Studios, y con este estreno no solo se da por culminada esta serie, también se acaba el contrato entre ambas empresas, y por consiguiente, lamentablemente, finaliza este pequeño micro-universo que supo entregarnos horas de entretenimiento, la mayoría de ellas de muy buena calidad.

Esta vez, por razones que son completamente ajenas a la producción de la serie pero que están directamente relacionadas con la batalla por el streaming que comienza a involucrar a grandes jugadores, el visionado de las nuevas aventuras de nuestra querida Jessica por parte de la comunidad de televidentes (comiqueros y no-comiqueros) fue casi nula, dado que a muchos les parecía un sinsentido involucrarse con este personaje nuevamente si el universo que la rodea deja de tener continuidad. ¿Suena estúpido, no? Lo suena, pero es lo que sucedió. Y así, millones de televidentes, una vez más, se dejan llevar por factores externos y se pierden la posibilidad de volver a disfrutar de uno de los personas más políticamente incorrectos que han salido de la factoría de Marvel, por no mencionar el hecho de que además es uno de los más interesantes. No es ese mi caso, por supuesto, y en el día de hoy, en esta reseña, voy a dejarles mis observaciones y conclusiones de este cierre, y aprovecharé también para hacer una pequeña reflexión sobre esta inolvidable aventura que comenzó en abril del 2015 con la 1er temporada de Daredevil.

Stranger Things 3: La Guerra Fría llega a Hawkins - La Columna de Logan

El jueves 4 de julio Netflix puso on-line los 8 capítulos de la 3era temporada de Stranger Things, continuación directa de las últimas aventuras de los habitantes de esta peculiar población de nombre Hawkins que parece tener una conexión poco común con el Upside Down, algo parecido a lo que sucedía con la ficticia Sunnydale de Buffy. Pasaron casi dos años desde el estreno de la 2da temporada y ha corrido tanta agua bajo el puente en este tiempo que a muchos se nos figuró una eternidad, pero la realidad es que somos un montón los que estábamos ansiosos por reunirnos nuevamente con estos personajes y sus problemas, aún cuando la 2da temporada no hubiera estado a la altura de las expectativas.
Dicho esto, les tengo buenas noticias: esta nueva entrega es una bomba termo-nuclear de emociones que va a dejar a todo el mundo satisfecho.

Swamp Thing: La accidentada serie de T.V. - La Columna de Logan

Puede que para el grueso del público la última incursión televisiva de la criatura de Len Wein y Bernie Wrightson haya sido una "novedad" pero la realidad es que Swamp Thing es el personaje que más adaptaciones al cine y la televisión tiene de D.C. Comics después de Batman y Superman. Supera en este aspecto a Wonder Woman, Green Lantern, Aquaman y cualquier otro héroe de la editorial. Swamp Thing (1982) y The Return of Swamp Thing (1989) son las dos películas live-action que el personaje estrenó en el cine, la 1ra de ellas dirigida por un joven Wes Craven, y apenas un año después, en 1990, USA Network pone al aire la 1er serie de televisión live-action del personaje, la cual duraría 3 temporadas, y contaría con la atípica característica de que el mismo actor que dio vida al personaje en la pantalla gigante, Dick Durock, caracterizaría también al mismo en la caja boba. Un año después debutaría en FOX Kids la muy recordada y querida por todos Swamp Thing Animated Series, la fastuosa producción canadiense que adaptaría las aventuras del ensamble vegano-pantanoso aprovechando la Swampymanía que evidentemente se vivía en esos días y por algún motivo que desconozco todos hemos olvidado. (¿Doc Manhattan, eres tu...?)
No tendríamos más novedades sobre adaptaciones del personaje (salvo cameos y crípticas menciones) hasta el 31 de mayo pasado, hace apenas una semanas, cuando Warner Bros. Television pone al aire en la plataforma on-line DC Universe el 1er episodio de Swamp Thing, el nuevo proyecto televisivo producido por el mismísimo James Wan... y solo 6 días después anuncia su cancelación.

Game of Thrones - La épica fantástica de HBO llega a su fin - La columna de Logan

El pasado domingo 19 de mayo la cadena norteamericana HBO emitió el 6to episodio de la 8va temporada de la popular serie de televisión dramática de los señores David Benioff y D. B. Weiss, por supuesto me estoy refiriendo a Game of Thrones, la épica saga situada en los continentes ficticios de Westeros y Essos, la cual está inspirada en la obra del escritor Geroge R. R. Martin, más precisamente en la saga de novelas épicas fantásticas que lleva por título A Song of Ice and Fire.

Con este capítulo se da por concluida la serie, para bien o para mal. Más adelante HBO podrá encargar otros shows análogos que adapten otro grupo de historias situados también en estas tierras y esta ficción, pero cientos de años antes o después de los eventos que fuimos conociendo en estos 73 capítulos de esta serie.

Jamás he escrito una entrada en Tierra Freak sobre esta serie, aún cuando durante muchos años fue mi favorita por encima de otras decenas de shows a los que sí les he dedicado unas entradas. De hecho: jamás he escrito nada sobre Game of Thrones profesionalmente en absolutamente ningún otro medio. Los motivos son dos: por un lado, el show realmente me gustaba mucho, y siendo así, como hice con otras series como por ejemplo Breaking Bad, Rescue Me, Californication o Sons of Anarchy, quería esperar su finalización para entregar un análisis de la totalidad del camino recorrido; por el otro, GoT es, sin duda alguna, el show que mantuvo en vilo al mundo durante años, y el exceso de información y análisis sobre el mismo en distintos formatos de millones de fuentes, muchas de las cuales han diseccionado capítulo a capítulo con videos en youtube o podcasts que a veces duran más incluso que el episodio analizado, hizo que sintiera innecesaria una entrada antes de la finalización de la serie, máxime cuando hace 3 años anunciaron el cierre definitivo de la misma.

Hoy me siento delante del monitor re caliente. Re. Enojado con el mundo, pero sobre todo con David Benioff y D. B. Weiss. Yo quería escribir esta reseña elogiando esta producción, rememorando los hermosos momentos que hemos vivido con la misma, las situaciones sorpresivas de intenso drama y alta tensión, los diálogos afilados que cortaban más que el acero valyrio, quería explayarme sobre la construcción de un montón de personajes muy carismáticos, quería dejarme llevar por la política de la serie, por la complejidad de la misma y por mi sorpresa al ver que un producto tan disímil y de un género tan poco popular como lo es la épica fantástica había maravillado y cautivado a medio planeta. Quería explayarme sobre la inteligencia de los guionistas y showrunners para saber elegir qué contar y qué no, y sobre la universalidad de muchos de los conflictos que tocaron. Quería hablar de Dragones y Walkers, de Reyes y Reinas, de familias y traiciones, del amor por encima del deber, o al revés. Y no puedo hacerlo. Los showrunners me quitaron ese placer. En vez de eso, tengo una opinión formada sobre la conclusión de esta obra televisiva, y la voy a expresar a continuación.