tag:blogger.com,1999:blog-72480873326607716632024-03-13T08:23:40.340-03:00T i e r r a F r e a kSaKihttp://www.blogger.com/profile/04239587646784239240noreply@blogger.comBlogger651125tag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-70266326641994457952021-07-29T12:12:00.003-04:002021-07-29T23:54:18.270-04:00Masters of the Universe: Revelation - ¿Fail de Kevin Smith? - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oiilaAL3EsU/YQKVfa_U6XI/AAAAAAAAqx0/fSnQqkdxGE0luLLjoVC6xuZgR0hJ6BdZACLcBGAsYHQ/s1702/Portada%2BSitio%2B-%2BMOTU%2BRevelation.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1702" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-oiilaAL3EsU/YQKVfa_U6XI/AAAAAAAAqx0/fSnQqkdxGE0luLLjoVC6xuZgR0hJ6BdZACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BMOTU%2BRevelation.jpg" width="528" /></a></div><p>El viernes pasado la señal de streaming <i>Netflix</i> estrenó una de las producciones más esperadas del 2021, "<i>Masters of the Universe: Revelation</i>", la secuela oficial del cartoon original de <i>He-man</i> que <i>Filmation </i>produjo y estrenó entre 1983 y 1985, con el objetivo de promocionar una línea de juguetes de acción del conglomerado californiano <b>Mattel</b>. Esa serie animada original cumplió con creces su objetivo e inauguró una serie de producciones que siguieron expandiendo el universo de estos "juguetes", en cómics, otra serie animada en el 2002, una película live-action en 1987 y por supuesto varias expansiones de la línea de juguetes y nuevas colecciones. Lo más importante, de todos modos, es que el interés por este universo jamás decayó, y con los años hasta podría decir que se intensificó, máxime desde el estreno del capítulo de <a href="https://www.netflix.com/title/80161497" target="_blank">The Toys That Made Us</a> dedicado a la franquicia. Hace un par de años, <b>Kevin Smith</b> (si tengo que aclarar quién es, amigo lector, estás leyendo la nota equivocada en el sitio equivocado) anunció que sería el encargado de producir y escribir una secuela directa del cartoon original que se estrenaría en <i>Netflix</i>, ni más ni menos, y su producción es la que nos reúne hoy aquí. Cabe aclarar que esta es una nota de opinión personal repleta de <b><span style="color: red;">spoilers </span></b>por todos lados, así que lo recomendable es que la lean después de haber visto los 5 capítulos que componen esta primer parte del show.</p><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G2WMkr_iVHU/YQLQ1UWfYqI/AAAAAAAAqyE/ygIc8T5xitwb-HEv80X69zqEUJoetCkeACLcBGAsYHQ/s800/banner_LOGAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-G2WMkr_iVHU/YQLQ1UWfYqI/AAAAAAAAqyE/ygIc8T5xitwb-HEv80X69zqEUJoetCkeACLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div><h3 style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></h3><h3 style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">La apuesta de Mattel</span></b></h3><div><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RlfDK-cThik/YQLP5vXGfJI/AAAAAAAAqx8/fUwq9Ld_BegWWI_D2A_sDX0lGpLHwnOqgCLcBGAsYHQ/s1400/97154.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-RlfDK-cThik/YQLP5vXGfJI/AAAAAAAAqx8/fUwq9Ld_BegWWI_D2A_sDX0lGpLHwnOqgCLcBGAsYHQ/s1600/97154.jpg" width="528" /></a></div><p>Como muchos ya sabrán, detesto escribir reseñas negativas, sobre todo de productos o estrenos con los que tengo un apego muy especial porque están tocando una fibra sensible de mi infancia o porque reflejan aspectos de mi consumo cultural que me identifican como persona. ¿Es esta una de esas reseñas que me niego a escribir? Veamos.</p><p>Lo que seguro acá no funcionó es la venta del producto, y ahí sí puedo apuntarle los cañones directamente a <b>Smith</b>. Entiendo que para que la serie tenga éxito quizás no había otra forma de venderla pero la realidad es que la franquicia, y sobre todo el cartoon original, tenían como protagonistas indiscutidos a, claro está, <i>He-man</i> y <i>Skeletor</i>, y el foco estaba puesto, principalmente, en la lucha entre ambos y cómo la misma afecta a <i>Eternia</i>, ese mágico y místico planeta fantástico en el que se desarrollan la mayoría de las aventuras de estos gladiadores. <i>Revelation </i>comienza con un excelente primer capítulo que funciona como un cierre del cartoon original, donde todos los elementos característicos de la franquicia están presentes e incluso hay algunas sorpresas agradables, pero sobre todo podemos ver el potencial desperdiciado por anticipado. Los diseños de personajes son preciosos, y el trabajo que realiza <i>Powerhouse Animation Studios</i> en animación es digno, y claramente pasa la prueba. El casting de voces, uno de los mayores logros de este producto, es demencial: <i>Chris Wood</i> (hizo de <i>Mon-El</i> en la serie de <i><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/07/supergirl-la-columna-de-logan.html" target="_blank">Supergirl</a></i>) le pone la voz a <i>He-Man</i>, el maestro <i>Mark Hamill</i> hace lo mismo con <i>Skeletor</i>, <i>Sarah Michelle Gellar</i> (¡<i><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2013/05/buffy-la-cazavampiros-10-anos-del-final.html" target="_blank">Buffy</a></i>! Doh!!!) le da vida a <i>Teela</i>, <i>Lena Headey</i> (<i>Cersei Lannister</i> en <i><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/05/game-of-thrones-la-epica-fantastica-de.html" target="_blank">Game of Thrones</a></i>) es <i>Evil-Lyn</i>, <i>Liam Cunningham</i> (<i>Davos Seaworth</i> en <i>Game of Thrones</i>) es <i>Duncan/Man-At-Arms</i>, <i>Kevin Conroy</i> (la voz de <i>Batman </i>en casi todas las producciones animadas de D.C.) como <i>Mer-Man</i>, y varios actores conocidos más. La trama comienza con la polémica coronación de <i>Teela</i> como capitana de los Man-at-arms mientras <i>Skeletor </i>y <i>Evil-Lyn</i> invaden con todas sus tropas el <i>Castillo</i> <i>Grayskull </i>con el objetivo de acceder a un orbe que se encuentra en el interior del mismo y que está directamente relacionado con toda la magia de Eternia. Dicho conflicto provoca la interrupción de la ceremonia de la coronación, ya que requiere la presencia de algunos de los guerreros que estaban asistiendo a la misma, y la nefasta conclusión de esta épica batalla se lleva las vidas de <i>Moss-man</i> pero principalmente de <i>He-man</i> y su eterno enemigo, <i>Skeletor</i>. Bonus track: la espada del poder fue utilizada como conducto para disipar lo que podría haber resultado en la destrucción de la existencia y el fin de los tiempos, y fue dividida en dos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EAZhO1IgoPc/YQLRU4ZYPJI/AAAAAAAAqyM/D5FCosJ3RA4_57jIWiEzIxD-O0HSMn4AwCLcBGAsYHQ/s2048/202151320309_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1151" data-original-width="2048" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-EAZhO1IgoPc/YQLRU4ZYPJI/AAAAAAAAqyM/D5FCosJ3RA4_57jIWiEzIxD-O0HSMn4AwCLcBGAsYHQ/s1600/202151320309_1.jpg" width="528" /></a></div><p>De regreso al salón real del castillo de Eternia, tras la muerte de <i>He-man</i>, el <i>Rey Randor</i> y la <i>Reina Marlena</i> se enteran de que su hijo, <i>Adam</i>, y nuestro Héroe eran la misma persona (un hermoso detalle es ver que <i>Marlena</i> ya lo sabía), y yo diría que aquí se encuentra el punto de inflexión que divide las aguas, en mayor o menor medida. Creo que hasta este momento, incluso el fan más radical de la franquicia había aceptado lo que le estaban entregando sin demasiados reclamos, pero acá, en esta escena, sucede algo fundamental para el resto de la trama: primero, y principal, el enojo del <i>Rey Randor</i>, quien al encontrarse desolado por la pérdida de su primogénito y traicionado por personas de su más absoluta confianza escondiéndole un secreto enorme, toma la precipitada decisión de exiliar a <i>Duncan</i> (<i>Man-at-Arms</i>) del reino. Pero esta acción pierde impacto en la trama y en el espectador cuando <i>Teela </i>manifiesta su enojo por la traición de sus camaradas (a ella también le estuvieron ocultando la identidad de <i>Adam</i>) y rechaza su cargo de capitana, auto-exiliándose del reino.</p><p>Los siguientes 4 episodios se ubican en un futuro no muy lejano en el cual muchas cosas han cambiado en <i>Eternia</i>, y hay cierto esfuerzo por parte de guionistas y productores para demostrar que la ausencia de <i>He-man</i> y de la magia son relevantes en estas tierras, y el protagonismo de la aventura cae en manos de una insubordinada y rebelde <i>Teela</i> acompañada por una amiga, <i>Andra</i>, y eventualmente se les sumará <i>Evil-Lyn</i> al equipo. Las 3, a veces guiadas por <i>Sorceress</i>, llevarán adelante la trama para reconstruir la vieja <i>Eternia</i>, unir las 2 espadas y, si es posible, en el camino, recuperar a <i>He-man</i> y <i>Adam</i>. Ponele. </p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Los peligros de la inclusión como agenda en el entretenimiento</span></b></h3><div><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Q3FuVYidQd4/YQLRzcAV2lI/AAAAAAAAqyU/PrncxSwWS8Ub73m08487eUO5NExGqI4hwCLcBGAsYHQ/s1200/netflix-masters-of-the-universe-revelation-he-man-skeletor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Q3FuVYidQd4/YQLRzcAV2lI/AAAAAAAAqyU/PrncxSwWS8Ub73m08487eUO5NExGqI4hwCLcBGAsYHQ/s1600/netflix-masters-of-the-universe-revelation-he-man-skeletor.jpg" width="528" /></a></div><p>Los invito a que hagan un ejercicio muy sencillo antes de seguir leyendo la reseña, para poder entender hacia donde voy. Ahora que ya consumieron los 5 episodios de esta primer parte de <i>Revelation</i>, vuelvan a ver el <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=81wyj65SJIo&ab_channel=Netflix" target="_blank">trailer oficial</a></i> del show, ese en el cual metieron el tema "Holding Out for a Hero" de <i>Bonnie Tyler</i>. Si, exacto, ese. Veanlo de nuevo y puede que ahí coincidan conmigo en esta reflexión: ¿no hubiera sido mas sensato vender este producto con un título un poco mas ajustado acerca de lo que estábamos por ver? Algo así como <i>Master of the Universe: Teela's Crusade</i>, o algo por el estilo. A muchos puede parecerles, a la distancia, una genialidad lo que hicieron con la venta del show y con los trailers: utilizaron esos pocos minutos en pantalla de <i>He-man</i> para exponerlo como uno de los protagonistas de la serie cuando la realidad es que muere dos veces en 5 episodios y no tiene participación en 3 capítulos de esta entrega. Una vez más, esto es otro capítulo de una inclusión forzada que tiene un objetivo poco claro y atenta contra el entretenimiento, además de generar malestar y bronca innecesariamente en un enorme sector del fandom, lo cual, por otro lado no se entiende del todo teniendo en cuenta que este proyecto está financiado por <i>Mattel</i>. Porque voy a contarles un secreto: el progre al que le encantan estas movidas no compra juguetes. Entonces, no queda del todo claro porqué la decisión de posicionar el protagonismo del show en manos de <i>Teela</i>, modificando además la personalidad original de la Heroína, transformándola en una narcisista insoportable. </p><p>Y de nuevo, este es apenas uno de los problemas que esta producción tiene. A mi entender es el más importante, por supuesto, una venta engañosa es imposible que no termine por decepcionar al fan más duro, pasa acá y también en otras producciones audiovisuales recientes (las últimas películas de <i>Star Wars</i>, por ejemplo), pero de todos modos no es lo único que hace ruido. El que tiene un registro del canon previo de la franquicia es imposible que no se tome a mal la pésima representación que <i>Revelation </i>expone de <i>Preternia</i>, como también algunas inconsistencias en la presentación de <i>King Grayskull</i>, el cual aparece sin más, con muy poco contexto, cuando el personaje, en su versión original, es la columna vertebral sobre la que se apoya el mito de <i>He-man</i> y la espada de poder. Ni hablar del descubrimiento de que <i>Roboto</i> tiene sentimientos, ¿no? Una revelación importantísima y fundamental para empatizar con el personaje. Dicha escena ofrece además una reflexión muy madura acerca de las A.I., un tópico muy popular en estos días de encierro y ocio. xD. De nuevo, la estúpida manía de subestimar al televidente con vueltas de tuercas inocentes e infantiles, algo que termina sucediendo más veces de las que uno quisiera, y que nos lleva a preguntarnos cual es el verdadero target de este cartoon. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BVgTgyDfn-Q/YQLSG7Ia37I/AAAAAAAAqyc/gSxZDjzM2M04mojVf1J0kJTkZEMkUVXDACLcBGAsYHQ/s1280/202151320221993_4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-BVgTgyDfn-Q/YQLSG7Ia37I/AAAAAAAAqyc/gSxZDjzM2M04mojVf1J0kJTkZEMkUVXDACLcBGAsYHQ/s1600/202151320221993_4.jpg" width="528" /></a></div><p>Y por supuesto no tenemos que olvidarnos del culto a la tecnología de <i>Tri-Klops</i>, ¿no? Un sub-plot interesantísimo y muy entretenido que funciona como contraposición a la magia de <i>Eternia </i>y se presenta como un antagonista cuasi-religioso de la idea de la hechicería salvaje que dominaba este mundo y muy pocos elegidos podían manipular. Una vez más, cambiamos un par de personajes y un contexto en pos de conseguir... ¿qué? ¿A donde nos llevó ese plot? ¿Qué conseguimos con él? ¿Como tengo que tomarme toda esa payasada de la <i>Placa Madre</i>? ¿Tengo que entender que esto es algún tipo de aleccionamiento sobre la dependencia a la tecnología? Porque más allá de una estúpida bajada de línea, el plot es ridículo, en el mal sentido, y no lleva a nada.</p><p>Pero ojo, no todo es una enorme bolsa de bosta. Como comenté levemente al comienzo, con todo esto en contra, yo disfruté de estos 5 capítulos, en parte porque la franquicia no ocupa un lugar enorme de mi corazón y en parte porque jamás le creí una sola palabra a <b>Kevin Smith</b>, entonces estaba preparado para esto. Y quiero aclarar acá ambas cuestiones: <i>Masters of the Universe</i> me parece que tiene una mitología preciosa, desarrollada y explorada sobre todo en los muchos cómics que han salido a lo largo de los años y también en el cartoon del 2002/2003, yo no me considero un fan duro porque no soy un coleccionista de los productos de <i>Mattel</i>, nada más. Dicho esto, establecer un "canon" oficial para esta franquicia es algo complicado, por no decir imposible. Los productores de <i>Revelation </i>supuestamente solo tienen que hacerse cargo del canon del cartoon de <i>Filmation</i>, y nada más. No están obligados a conocer lo que se escribió y exploró en cómics posteriores e incluso en el cartoon del 2002, pero teniendo en cuenta la importancia de este proyecto, podrían haberle echado un ojo aunque más no sea para inspirarse con buenas ideas. Y de hecho es evidente que lo hicieron, que algo de todo ese material llegó hasta los ojos de ellos, porque hay detalles esparcidos por los 5 capítulos que dan cuenta de eso.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CHkVmTlAa6Y/YQLSdEdVvAI/AAAAAAAAqyk/T44CDenyX-skZcFKCjNZ3D7aW-YB5vG-QCLcBGAsYHQ/s2048/mastersoftheuniverse_revelation_part1_episode1_00_15_42_11_wide-df37537a7e069dfa36ed0d5e660055789b68dacc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-CHkVmTlAa6Y/YQLSdEdVvAI/AAAAAAAAqyk/T44CDenyX-skZcFKCjNZ3D7aW-YB5vG-QCLcBGAsYHQ/s1600/mastersoftheuniverse_revelation_part1_episode1_00_15_42_11_wide-df37537a7e069dfa36ed0d5e660055789b68dacc.jpg" width="528" /></a></div><p>Por el lado del <i>R.R.P.P./Showrunner </i>de esta producción, lo que hizo fue innecesario, y me duele que se haya manejado así porque le guardo un montón de afecto. No hay necesidad de que pierda el tiempo buscando links y pegándolos acá, pero si investigan un poco no les lleva mucho tiempo encontrar las inconsistencias de <b>Kevin Smith</b> en relación a este proyecto y lo que fue adelantando y declarando en distintos medios, e inclusive en su propio video-cast. Causa vergüenza ajena leer declaraciones de un año atrás, de 6 meses atrás y de unas semanas atrás de él y confirmar que nada coincide.</p><p>Fuera de todo esto, que por cierto corre de manera paralela a las tramas del show y a la posibilidad de disfrutar las mismas por lo que son, la introducción del 1er episodio es magnífica, y nos retrotrae a la génesis de toda esta franquicia, con los innumerables juguetes de acción y la enorme cantidad de personajes, monturas, vehículos y armas en cada bando. El diálogo introductorio es similar al que tiene el film live-action de 1987, y algo muy parecido pasa con el monólogo final de <i>Skeletor </i>cuando logra ser un <i>Master</i>, al final del 5to capítulo: sus líneas se parecen mucho a las pronunciadas por <i>Frank Langella</i> en aquel film. Dicho esto, es genial ver el aumento de poder que parece tener Skeletor, con algunos trucos nuevos que jamás habíamos visto, pero casi a la par de esta singularidad, lo vemos comer polvo un montón de veces... una de cal y una de arena, es complicado generar una sensación de grandilocuencia en un villano cuando se esmeran por humillarlo una y otra vez. No es que esto mismo no haya sucedido también en el cartoon de <i>Filmation</i>, pero bueno, ¿la idea es solamente refrescar los personajes femeninos o qué?</p><p>A pesar de no estar de acuerdo con algunas muertes, acá tengo que mencionar otro punto a favor: hay <b>muertes</b> en un cartoon de <i>He-man</i>, y algunas de ellas son geniales. <i>Sorceress </i>le saca los brazos a <i>Faker </i>y luego <i>Duncan </i>(<i>Man-at-Arms</i>) lo parte al medio, <i>Skeletor </i>calcina a <i>Moss-Man</i> y tira el comentario de que "huele a pino" (ese era, efectivamente, el olor que tenía la figura de acción de <i>Mattel</i> de este personaje), mueren <i>Roboto </i>y bueno... también <i>Orko</i>, sacrificándose por el equipo. Y por supuesto, He-man y <i>Skeletor</i>, el 1ro de hecho lo hace 2 veces, la 2da quedando empalado por su némesis que lo ataca a traición. No son muertes muy escandalosos ni morbosas, no hay exceso de sangre ni violencia gratuita, pero es una apuesta jugada por parte de <i>Mattel</i>.</p><p><i>Duncan </i>es otro punto a favor de <i>Revelation</i>. Aún cuando, hablando de oportunidades perdidas, podrían haber indagado un poco más en la relación entre él, <i>Sorceress </i>y <i>Teela</i> (y darle así un poco más de sentido al título del show), sus participaciones son siempre bienvenidas. Es todo lo que uno podía esperar de un Guerrero legendario, siempre listo para la acción, apareciendo en los momentos indicados y marcando la diferencia con valor y estrategia. Es probablemente uno de los pocos personajes que no ha quedado desdibujado en la traslación e interpelación moderna de la franquicia y es el único que tiene un momento verdaderamente emotivo que vale la pena rescatar. Es, además, uno de los protagonistas de peso de la mejor escena de acción de los 5 episodios, la batalla en <i>Grayskull</i> en el 1er capítulo. Ojalá hubiéramos tenido más escenas como esas en el resto de la serie, en algún punto creo que era un poco lo que muchos de nosotros esperábamos de este estreno.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tSd7qttUiVs/YQLS2c3MP4I/AAAAAAAAqys/nIxYJRPSIc0c3eQSJzW72aidEmuV_zcqgCLcBGAsYHQ/s2048/MOTU-REV-101_20_LAYERED.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1151" data-original-width="2048" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-tSd7qttUiVs/YQLS2c3MP4I/AAAAAAAAqys/nIxYJRPSIc0c3eQSJzW72aidEmuV_zcqgCLcBGAsYHQ/s1600/MOTU-REV-101_20_LAYERED.jpg" width="528" /></a></div><p>De todos modos no hay que olvidarse que esto es apenas la 1er parte de una temporada de, potencialmente, 10 episodios. Aún queda espacio para corregir algunos desaciertos y enderezar el barco para cerrar una 1er temporada más que digna. Y suceda lo que suceda, estaremos evaluando el resultado nuevamente aquí, en <b>Tierra Freak</b>.</p>James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-3175855636189664772021-07-14T12:20:00.000-04:002021-07-14T12:20:07.536-04:00Black Widow: Marvel Studios vuelve al cine - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QgPeB62Z2NM/YO8KYsyF5WI/AAAAAAAAqwE/dBrtuT7-dmwclg0Iu27snh6U-2Mjl4tIACLcBGAsYHQ/s1702/Portada%2BSitio%2B-%2BBlack%2BWidow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="1702" src="https://1.bp.blogspot.com/-QgPeB62Z2NM/YO8KYsyF5WI/AAAAAAAAqwE/dBrtuT7-dmwclg0Iu27snh6U-2Mjl4tIACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BBlack%2BWidow.jpg" width="528" /></a></div><p>El 2 de julio de un lejano 2019 se estrenaba <i>Spider-Man: Far From Home (2019)</i>, la producción de <b>Marvel Studios</b> que funcionaba como un epílogo de <i><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/04/avengers-endgame-cueste-lo-que-cueste.html" target="_blank">Avengers: Endgame (2019)</a></i>, y en retrospectiva, la última película que tendríamos en los cines de esta productora durante dos años. Si, nadie podía imaginar en esos meses lo que el mundo entero estaría por vivir meses después. La nueva aventura de <i>Tom Holland/Peter Parker</i> funcionaría como cierre de esta fase y el epílogo de la misma serviría como un anticipo de lo que nos esperaría en la esperada <i>Phase Four</i>... pero eventos de la vida real relacionados con un virus mortal que sumirían al planeta en una pandemia interminable terminarían por modificar la agenda de absolutamente todo el mundo del espectáculo, y eso lamentablemente no excluyó al Dios de Hollywood, <i>Kevin Feige</i>. La aventura cinematográfica en solitario del único <i>Avenger </i>que perdió la vida en este capítulo final del equipo de superhéroes más poderoso del cine sufriría una serie de postergaciones y retrasos ridículos, pero terminaría siendo la punta de lanza del regreso a un vestigio de la vida antes del flagelo apocalíptico.</p><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-95Ozus7YnDw/YO8LENnSWdI/AAAAAAAAqwM/GkFZ9eunFTIc2wsPn3vL7qkKsSVOYGujwCLcBGAsYHQ/s800/banner_LOGAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="108" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-95Ozus7YnDw/YO8LENnSWdI/AAAAAAAAqwM/GkFZ9eunFTIc2wsPn3vL7qkKsSVOYGujwCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div><br /><h2 style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Pequeño disclaimer de La Columna de Logan</b></span></h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-X1UZ6ELLwxs/YO8LmOcVeEI/AAAAAAAAqwU/96LygVXmDgMbUi0U-FAsmuwlGqo_NuknACLcBGAsYHQ/s2048/A-Scarlett-Johansson-y-Florence-Pugh-en-una-escena-de-Black-Widow-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1362" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-X1UZ6ELLwxs/YO8LmOcVeEI/AAAAAAAAqwU/96LygVXmDgMbUi0U-FAsmuwlGqo_NuknACLcBGAsYHQ/s1600/A-Scarlett-Johansson-y-Florence-Pugh-en-una-escena-de-Black-Widow-scaled.jpg" width="528" /></a></div><p>Veo necesario, antes de seguir con la reseña del film de nuestra amada <i>Natasha Romanoff</i>, dedicarles una líneas a explicar los motivos de la falta de continuidad de reseñas en este sitio y esta columna, sobre todo porque soy consciente hay un número de lectores que disfruta del espacio (de lo contrario que estoy haciendo escribiendo en el mismo, ¿no?), y muchos de ellos solo tienen contacto conmigo a través del mismo. La pandemia nos afectó a todos, y eso incluye a quien escribe estas líneas, por supuesto. En mi caso particular solamente estuve inactivo 3 semanas una vez dictada la "cuarentena", y luego regresé a mi trabajo habitual, el cual en poco tiempo aumentó la cantidad de horas diarias debido a que era una de las pocas personas que por cuestiones de edad y salud podía trasladarme al domicilio del local comercial donde desempeño mi labor. Esto hizo que tuviera que dedicarle mucha energía al trabajo, en detrimento de la que podía disponer para mis hobbies y mi tiempo libre. De todos modos encontraba tiempo para seguir escribiendo en mi columna mensual en <i><a href="https://www.comiqueando.com.ar/maldito-mainstream/" target="_blank">Comiqueando</a></i>, seguramente porque el formato de dicha sección no tiene demasiado dinamismo y es mas bien algo bastante estructurado. Durante mucho tiempo pensé que la pandemia debería verse como una oportunidad para cambiar, para mejorar, evolucionar, para ofrecer algo más, con un enfoque distinto, con un análisis o una aproximación más interesante, sobre todo en lo que se refiere a <b>Tierra Freak</b>, el sitio que me permitió comenzar a desarrollarme como redactor. Intenté un montón de combinaciones, escribí un montón de textos que jamás llegaron a estar online porque nada me convencía, nada parecía estar a la altura de lo que quería lograr. Releía mis reseñas recientes y me parecían todas planas, en todas decía lo mismo con distintas palabras, todas avanzaban hacia el mismo punto, todas tenían el mismo enfoque. Llegué a pensar incluso que esto no era lo mío. Vengo escribiendo regularmente en este sitio desde el 2012, el año que viene se van a cumplir 10 años de eso, y quiero creer que en una década de escritura logré avances, pero lo cierto es que me cuesta encontrarlos. Y sigo en la misma encrucijada, solo que la diferencia es que decidí dejar de darle tanta importancia al tema, por el momento, y volver a poner mis fuerzas y energías en producir para el sitio, como lo hice meses atrás. La última vez que escribí una entrada fue para el estreno de la serie de <i><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2021/02/superman-and-lois-el-esperado-regreso.html" target="_blank">Superman y Lois</a></i>, a finales de febrero de este año... una vergüenza. A los que esperan actividad en el sitio les pido mil disculpas, así como también a quienes me hicieron el aguante todos estos años. Vuelvo a asumir el compromiso de escribir de manera regular en el sitio, contándoles acerca de mi consumo cultural y acercándoles recomendaciones de material al cual deberían darle una oportunidad. Y de nuevo, mil disculpas. </p><h2 style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">La previa</span></b></h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-y5T6qFLFeb8/YO8L-qMc7qI/AAAAAAAAqwc/GbMhR85-KjI6fo1BasDT5moQL6FCRZ1VwCLcBGAsYHQ/s1500/Black-Widow-2021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" src="https://1.bp.blogspot.com/-y5T6qFLFeb8/YO8L-qMc7qI/AAAAAAAAqwc/GbMhR85-KjI6fo1BasDT5moQL6FCRZ1VwCLcBGAsYHQ/s1600/Black-Widow-2021.jpg" width="528" /></a></div><p>La posibilidad de que <i>Natasha Romanoff</i> tuviera su propia película live-action se remonta al 2004, cuatro años antes incluso de que <i>Marvel Studios </i>estrenara <i>Iron Man (2008)</i>. En ese momento la licencia de <i>Black Widow</i> era de <i>Lionsgate</i>, y el muerto de hambre de <i>David Hayter </i>venía de co-escribir los guiones de <i>X-Men</i> (2000) y <i>X2</i> (2003), y asociado con <i>Avi Arad</i>, quien era el "<i>Kevin Feige</i>" de Marvel esos años, pretendía llevar adelante una versión de nuestra espía pelirroja favorita tomando elementos de <i>Tomb Raider</i> (2001), <i>Kill Bill</i> (2003), <i>BloodRayne</i> (2005), <i>Ultraviolet</i> (2006) y <i>Æon Flux</i> (2005). O sea, durante al menos 2 años y medio estuvo dando vueltas con este proyecto, utilizando estos films como ejemplos de que era factible apostar por una protagonista femenina en un film de acción. Cuando <i>Æon Flux</i> fue un fracaso en la taquilla, <i>Lionsgate </i>puso el proyecto en el freezer.</p><p>Luego llegaron <i>Feige</i>, <i>Tony Stark</i> e <i>Iron Man 2</i> (2010), y antes de eso incluso <i>Emily Blunt</i> estuvo a punto de firmar esos contratos leoninos para <i>Marvel Studios </i>donde entregas tu alma y un poco más por una enorme cantidad de películas para dar vida a un personaje, pero no, cuestiones de agenda y del destino pusieron a la atractiva y muy capaz <i>Scarlett Johansson</i> para llevar adelante al personaje, y el resto es historia conocida. ¿Lo es...?</p><p>El proyecto de una película en solitario para <i>Black Widow</i> siempre fue una prioridad para <i>Kevin Feige</i>, aunque esto a la distancia no pueda apreciarse. La idea del mismo comienza a germinar una vez estrenada <i>Iron Man 2</i>, pero la agenda de la productora en esos años se fue enfocando en otras prioridades. Sin embargo, año tras año, <i>Feige </i>y <i>Johansson</i> seguían conversando acerca de la aproximación que querían de dicho film, lo que querían contar, el tono que estaban buscando, y cuando <i>Scarlett</i> se quiso avivar ya estaba trabajando como productora ejecutiva, buscando guionistas para el proyecto y también potenciales directoras. La lista de realizadores que estuvieron a punto de comprometerse con esta película es enorme, e incluye luminarias como <i>Joss Whedon</i> (quería hacer una film con el espíritu de <i>John Le Carré</i> en crack), <i>Chloé Zhao</i> [que terminó siendo la escritora principal y directora de <i>Eternals</i> (2021)], <i>Amma Asante</i> e incluso nuestra coterránea <i>Lucrecia Martel</i>, quien tuvo sus 15 minutos de fama Hollywoodenses al revelar que se bajó del proyecto porque reconoció que no sabe dirigir escenas de acción y desde la productora le dijeron que no se preocupara por eso, que tenían equipos técnicos con coreógrafos especializados en el tema que la iban a asistir... pero no, guarda: ¡¡¡el Ratón quería comprometer la "visión" de <i>Martel</i> (?), malditos déspotas formuláicos!!! </p><p>Finalmente <i>Scarlett</i> dio con la directora que podría ofrecer el tono que ella estaba buscando, y la misma es la australiana <i>Cate Shortland</i>, quien enamoró a nuestra protagonista con su multipremiada <i>Lore </i>(2012), que, oh casualidad, nos narra el viaje de la mujer que da nombre al film y sus hermanos por media Alemania para poder reunirse con su abuela luego de finalizada la 2da Guerra Mundial, ya que sus padres han desaparecidos por ser agentes de la <i>SS</i> (los <i>Schutzstaffel</i>, una agrupación paramilitar con privilegios para actuar con mano dura, ponele). La escritura final del guión del film estuvo a cargo de <i>Eric Pearson</i>, quien además de haber colaborado con el guión de <i><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/10/thor-ragnarok-vamos-pasarla-bien-la.html" target="_blank">Thor: Ragnarok (2017)</a></i>, estuvo encima de la escritura de 8 episodios de <i><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/04/agent-carter-la-columna-de-logan.html" target="_blank">Agent Carter</a></i> (tome todo mi dinero, señor) sumado al corto que protagonizó <i>Hayley Atwell</i> dando vida a <i>Peggy Carter</i>, y también del guión de la reciente <i>Godzilla vs. Kong</i> (2021).</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Vh4tj0QQxak/YO8MiLxB_iI/AAAAAAAAqws/9-zdYsDo8BE6I1NZ6T9LhkYzh_RFCUg5wCLcBGAsYHQ/s777/d1fc7bd360e857d6d8f777.11608849_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="777" src="https://1.bp.blogspot.com/-Vh4tj0QQxak/YO8MiLxB_iI/AAAAAAAAqws/9-zdYsDo8BE6I1NZ6T9LhkYzh_RFCUg5wCLcBGAsYHQ/s1600/d1fc7bd360e857d6d8f777.11608849_.jpg" width="528" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">El camino final de la producción antes de comenzar a filmar tiene que ver con el casting, y aquí comienza lo mejor: <i>David Harbour</i> (el sheriff <i>Jim Hopper</i> en <i><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/07/stranger-things-3-la-guerra-fria-llega.html" target="_blank">Stranger Things</a></i>) y <i>Rachel Weisz</i> [<i>The Favourite</i> (2018), <i>The Bourne Legacy</i> (2012) y <i>Constantine</i> (2005)] como los padres adoptivos de <i>Natasha</i>, y la enorme actriz en ascenso <i>Florence Pugh</i> como la hermanastra <i>Yelena Belova</i>. Un golazo de media cancha que se completaba con <i>Ray Winstone</i> para el villano principal y la preciosa <i>Olga Kurylenko</i> [<i>Seven Psychopaths</i> (2012), <i>Oblivion</i> (2013) y <i>Momentum</i> (2015)] en un papel sin revelar antes del estreno. La película tardó 87 días en filmarse, durante el 2019, recorriendo países como Noruega, Marruecos e Hungría, y la post-producción les iba a permitir poder estrenar el film el 1ro de mayo del año pasado. Lamentablemente, como es de público conocimiento, apareció el Covid-19, provocando una pandemia a nivel mundial que nos metió a casi todos dentro de nuestras casas por muchísimo tiempo, puso distancias enormes entres los seres humanos y no permitió la apertura de cines, entre otras tantas cosas que cambiaron en los últimos 18 meses. En el medio de todo esto apareció <i>Disney Plus</i>, y <i>Kevin Feige</i> tomó la decisión de retrasar el estreno de <i>Black Widow</i> lo más posible para permitirle a la producción tener la oportunidad de que el público la vea en los cines, modificando entonces de forma violenta el orden de estreno de los productos que están adosados a la <i>Phase Four</i> del <i>MCU</i>. Dicho esto, del 1ro de mayo pasaron al 6 de noviembre, luego al 7 de mayo de este año y finalmente al pasado 9 de julio. Mientras tanto, la plataforma de streaming del ratón le permitió a este universo expandido seguir con su narración en el formato de series de TV, pero la pandemia arrastró consigo un año, el 2020, en el cual no tuvimos una sola película de <i>Marvel Studios</i> que se estrenara en los cines, algo que no ocurría desde el 2009. Si, exacto, desde el año siguiente en el cual comenzó esta aventura con <i>Iron Man</i> (2008) y <i>The Incredible Hulk</i> (2008).</div><p></p><p>Teniendo en cuenta que la pandemia aún no concluyó y estamos lejos de que eso ocurra, el estreno de <i>Black Widow</i> trajo consigo uno de los tantos cambios en la dinámica que tuvieron que poner en práctica muchas productoras culpa del contexto: el evento se dio en simultáneo tanto en cines como en la plataforma <i>Disney Plus</i>, pero con la salvedad de que quienes la quieran consumir por streaming deberán pagar un excedente, el estreno de la misma no se incluye en la grilla habitual.</p><h2 style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Hijas de la Sala Roja</span></h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xeblwy-IX2k/YO8NLD0DB2I/AAAAAAAAqw0/CpykIsl8Xo07pQHnHM9OeinFrf5z3MB_wCLcBGAsYHQ/s1400/Widows-actors-from-Black-Widow-movie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" src="https://1.bp.blogspot.com/-xeblwy-IX2k/YO8NLD0DB2I/AAAAAAAAqw0/CpykIsl8Xo07pQHnHM9OeinFrf5z3MB_wCLcBGAsYHQ/s1600/Widows-actors-from-Black-Widow-movie.jpg" width="528" /></a></div><p>Tranquilo, mi querido lector, que mi intención es dejar un comentario sobre lo que me pareció esta película, y para lograr mi cometido no necesito spoilear absolutamente nada que se haya mantenido en el más absoluto de los misterios hasta el día de hoy.</p><p>Y claro, cuando un film se retrasa más de un año de su fecha de estreno original, este resguardo toma toda una nueva dimensión porque... ¿realmente queda algo por revelar? ¿Había algo que no se sabía <b>antes del estreno</b>? Decir que los trailers de <i>Black Widow</i> fueron "analizados" es ser generosos. Estos avances fueron diseccionados digitalmente y prácticamente la totalidad de la trama fue reconstruida a través de ellos, dejando poco lugar para el "misterio". Y sin embargo la producción se las ingenió para meter 2 o 3 plots-twists que no te los ves venir.</p><p>La película funciona y entretiene, y al final del día es lo que importa. El 3er acto es bastante sólido y le da un cierre coherente al guión, aunque peca de la espectacularidad a la que se ven obligadas a finalizar no solamente todas las películas de <i>Marvel Studios</i> sino también el grueso del cine de acción Hollywoodense, solo que en este caso la historia que nos estaban narrando quizás dictaba otro tipo de cierre más terrenal y visceral. Por suerte, si bien las escenas de acción son varias y están bastante bien resueltas, el pulso y el tono del film está dictados por la reconstrucción de la disfuncional familia adoptiva de <i>Natasha Romanoff</i>, pero sobre todo por la tensión entre ella y su hermana, <i>Yelena Belova</i>, magistralmente caracterizada por <i>Florence Pugh</i>. La actriz deja absolutamente todo en la cancha, y construye un personaje memorable, muy empático e impulsivo, con la palanca de cambios puesta en lo emocional, lo cual le permite marcar una línea entre ella y <i>Natasha</i> a la hora de definirse ambas como <i>Black Widows</i>. Esto es emocionante porque queda claro al finalizar la película que probablemente jamás volveremos a ver a <i>Scarlett</i> caracterizar a este personaje salvo en algún flashback o con algún cameo por una ilusión de <i>Loki</i>, pero el futuro de la <i>Black Widow</i> de <i>Florence </i>es prometedor y recién empieza.</p><p>En los primeros minutos del film el foco está puesto en el abuso infantil por parte de una facción comunista que tiene a un contratista, <i>Dreykov</i>, en la piel del genial <i>Ray Winstone</i>, que lleva adelante el proyecto <i>Red Room</i>, una suerte de ejército de perfectas asesinas adoctrinadas por un sistema diseñado por él, pero lo más llamativo de todo esto son los esfuerzos que han hecho para estirar una Guerra Fría inexistente y así poder clavar una versión <i>MCU </i>de "<i>The Americans</i>", en pleno 1995. El mayor problema que tuvieron con <i>Natasha</i> es justamente el mismo que podrían haber tenido con el <i>Capitán América</i> si no se la hubieran jugado por dejarlo congelado más de medio siglo y así poder corresponder al origen real del personaje. Acá tenemos un "<i>Red Guardian</i>" que supuestamente sería la versión comunista del Capi, pero la realidad es que jamás se vieron las caras porque sus años de actividad se dieron durante los '80 y '90, décadas en las que el <i>Steve Rogers</i> del <i>MCU </i>aún estaba freezado. Y así como esa discrepancia aparecen otras que solamente le hacen ruido a aquel que esté muy pendiente de los tiempos y los conflictos sociopolíticos de cada época, por supuesto que al infeliz cabeza de termo que sigue viviendo la Guerra Fría al día de hoy estos detalles se le van a escapar completamente.</p><p>Más allá de esto, en términos generales la labor de <i>Cate Shortland</i> es gratificante, balanceando de manera bastante digna la tensión entre los protagonistas con machaca de la buena, poniendo el foco en el camino emocional que terminó transformando a <i>Natasha </i>en la <i>Avenger </i>que pudimos ver en <i><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/04/avengers-infinity-war-la-embestida.html" target="_blank">Avengers: Infinity War (2018)</a></i>, ya que esta producción está ubicada, cronológicamente hablando, horas antes de los eventos que se van desencadenando en dicho film. La película no es fundamental para la comprensión del entramado del MCU pero es muy entretenida y le otorga el cierre justo que el personaje requería, es la despedida que <i>Scarlett Johansson</i> merecía luego de haberle dedicado una década de su vida al mismo. Y muchos coincidirán conmigo en que, en retrospectiva, termina siendo una de las despedidas más dignas de los Avengers originales de este universo cinematográfico. Nos estamos leyendo muy pronto, acá, en <b>Tierra Freak</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wWbU5nrOS58/YO8Ngq3vqJI/AAAAAAAAqw8/I-WnW3qnnA4DD1A8TFKQ3Fh405hcC-ldACLcBGAsYHQ/s2365/widow3-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1135" data-original-width="2365" src="https://1.bp.blogspot.com/-wWbU5nrOS58/YO8Ngq3vqJI/AAAAAAAAqw8/I-WnW3qnnA4DD1A8TFKQ3Fh405hcC-ldACLcBGAsYHQ/s1600/widow3-1.jpg" width="528" /></a></div><p><br /></p>James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-69230985029060803652021-02-26T09:09:00.002-03:002021-02-26T09:10:50.285-03:00Superman and Lois - ¡El esperado regreso de Kal-El a la TV! - La Columna de Logan<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aDhVidqo2Nc/YDjftV4xQmI/AAAAAAAAqfo/1erDfptyAT4fKmaK8os8oCbwu7lZ_dt0wCLcBGAsYHQ/s1702/Portada%2BSitio%2B-%2BSuperman%2Band%2BLois.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="1702" src="https://1.bp.blogspot.com/-aDhVidqo2Nc/YDjftV4xQmI/AAAAAAAAqfo/1erDfptyAT4fKmaK8os8oCbwu7lZ_dt0wCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BSuperman%2Band%2BLois.jpg" width="528" /></a></div><br /><p><span style="font-family: georgia;">¿Es así como lo dicta el título de la reseña, los fans de la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster estaban deseosos de volver a tener una serie de TV de periodicidad semanal con nuestro Kryptoniano favorito como protagonista? Yo opino que sí, <b>Berlanti </b>y <i>Warner </i>piensan lo mismo, varias veces en los últimos años amenazaron con esta idea y se echaron atrás, e inclusive durante un tiempo existieron complicaciones varias y trabas legales por lo cual esto no podía ocurrir. Y con un <i>Superman</i> de carne y hueso todavía vigente en pantalla (<b>Henry Cavill</b> volverá con su versión de <i>Kal-El</i> en el pronto estreno de <i>Zack Snyder's Justice League</i>), la decisión de llevar adelante un show televisivo protagonizado por este personaje se complicaba año tras año. Hizo falta del trabajo casi artesanal del productor <b>Greg Berlanti</b> para que este show pudiera tener luz verde, el cual fue introduciendo poco a poco al personaje a través de uno de los shows del <i>Arrowverse</i>: <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/07/supergirl-la-columna-de-logan.html" target="_blank"><i>Supergirl</i></a>.</span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MIcZtZjU7wI/YDjho45nCrI/AAAAAAAAqfw/7ln86Cdr_Y8dS3zt1XBYd-uimInT3aKNACLcBGAsYHQ/s800/banner_LOGAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="108" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-MIcZtZjU7wI/YDjho45nCrI/AAAAAAAAqfw/7ln86Cdr_Y8dS3zt1XBYd-uimInT3aKNACLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div><br /><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><b>Un nuevo capítulo de una extensa mitología</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-N_m_uAcINyU/YDjiDrQna_I/AAAAAAAAqf4/7y0zM7925iAVYhkIe8_KTAe7tf_kNAg8gCLcBGAsYHQ/s1200/1_5M1XZlNm53ygU2PF1JQAcw-1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-N_m_uAcINyU/YDjiDrQna_I/AAAAAAAAqf4/7y0zM7925iAVYhkIe8_KTAe7tf_kNAg8gCLcBGAsYHQ/s1600/1_5M1XZlNm53ygU2PF1JQAcw-1.jpeg" width="528" /></a></span></div><p><span style="font-family: georgia;">Por supuesto, como era de esperar, <b>Tyler Hoechlin</b> y <b>Elizabeth Tulloch</b> repiten roles como <i>Clark Kent</i> y <i>Lois Lane</i> respectivamente, aún a costa de la catarata de críticas que sobre todo el 1ro tuvo en este rol. Pero seamos sinceros, nadie podía estar a la altura de <b>Cavill</b>, sobre todo cuando se trata de la caracterización del personaje superheroico. De hecho, yo soy de los que opinan que el Clark de <b>Hoechlin</b> es correcto y mucho mejor que lo que nos pudo entregar en el cine nuestro querido <b>Henry</b>. Su caracterización es mucho más humana y emotiva, y se acerca bastante al ideal que uno tiene cuando leyó distintas y muy disímiles versiones del personaje en papel. Por suerte, los productores y guionistas comenzaron este piloto a fondo, con unos 4 minutos de una introducción tremendamente emotiva que otorga el tono exacto con el que se tiene que contar la historia de Superman, revelando además los detalles que hacen de esta propuesta algo único.</span></p><p><span style="font-family: georgia;">Y acá me quiero detener y explayar: si algo destaca a esta nueva entrega del personaje son los huevos que tiene el equipo detrás de esta historia para relanzar televisivamente una versión del personaje que se va a enfocar en su familia y su rol como padre, muy por encima del componente superheróico que lo destaca del resto de los mortales. Y sin embargo, la herencia kryptoniana y las consecuencias de la misma están desde el minuto cero. Y también las flaquezas y debilidades de un padre que siente la presión del mundo sobre sus hombros y teme por la seguridad de su familia, y encuentra en la mentira la solución para proteger a los suyos. Quienes recuerdan la serie <i>Smallville</i> de principios de siglo sabrán reconocer el valor de la verdad y las consecuencias de la mentira en aquel show: el <i>Lex Luthor</i> que festejaba una amistad con <i>Clark</i> y <i>Lana</i> varias veces se sintió traicionado por nuestro Kryptoniano favorito, con justa razón, y quienes seguimos aquella serie semana tras semana pudimos entender de manera drástica que los eventos que terminaron desencadenando la enemistad entre los dos podrían haberse evitado si <i>Clark </i>se hubiera sincerado tempranamente.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zE3j45ce5i0/YDjirVF2KtI/AAAAAAAAqgA/2qhtuNSOzuEdxIL12kJVwCnRfQfgRSQjgCLcBGAsYHQ/s1200/101685.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-zE3j45ce5i0/YDjirVF2KtI/AAAAAAAAqgA/2qhtuNSOzuEdxIL12kJVwCnRfQfgRSQjgCLcBGAsYHQ/s1600/101685.jpg" width="528" /></a></div><p><span style="font-family: georgia;">En el comic, con 80 años sobre sus espaldas, el personaje tuvo que ocultar su identidad infinidad de veces de sus seres queridos recurriendo a la mentira, algo que a la larga se termina naturalizando, pero cada vez que el personaje tiene la oportunidad de adaptarse a otro medio es menester regresar sobre este tema una y otra vez porque es fundamental para establecer una llamada de atención sobre la ética y la moral del personaje, y una suerte de doble discurso que se desprende del mismo, siempre enmascarado en la necesidad de proteger a los suyos. Sé que sueno redundante en este punto, pero para entender la humanidad a la que Kal-El aspira es necesario comprender lo cerca que está de la misma bajándolo un poco del pedestal desde esta aproximación, que puede tener una buena justificación pero no deja de ser una solución muy mundana y "humana".</span></p><p><span style="font-family: georgia;">Dicho esto, el nuevo agregado a la mitología, los mellizos (que misteriosamente están transitando ya su adolescencia, lo que debería darme a entender que este show no está situado en el mismo "tiempo" que el resto del arrowverse), durante varias partes del capítulo forman una dupla que intenta presentar, de manera un poco forzada y obvia, esa relación tan complicada para los humanos que gira alrededor de los hermanos. Las caracterizaciones de ambos actores, </span><span style="font-family: georgia;"><b>Jordan Elsass</b> como <i>Jonathan</i> y </span><span style="font-family: georgia;"><b>Alex Garfin</b> como <i>Jordan</i>, están bien, son correctas, pero lamentablemente tienen que acompañar un guión perezoso en el mejor de los casos.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: large;"><b>La sombra del pasado</b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aBfHSAwALXY/YDji-VH3JYI/AAAAAAAAqgI/WJYYpjKlm68EHcLjVHZBNAsp5tczAPp_ACLcBGAsYHQ/s1200/superman-lois-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-aBfHSAwALXY/YDji-VH3JYI/AAAAAAAAqgI/WJYYpjKlm68EHcLjVHZBNAsp5tczAPp_ACLcBGAsYHQ/s1600/superman-lois-1.jpg" width="528" /></a></div><p><span style="font-family: georgia;">La sorpresa más grade, deduzco, para quienes (como yo) intentaron llegar lo más ignorantes posibles al piloto de este episodio radica en </span><i style="font-family: georgia;">Smallville </i><span style="font-family: georgia;">y todo lo que allí sucede. Y si bien mi objetivo con esta reseña es spoilear lo menos posible, es imposible abordar estos temas sin entrar en ese terreno. Lo primero que me dejó duro delante de la pantalla es la partida de </span><i style="font-family: georgia;">Martha</i><span style="font-family: georgia;">, la cual me generó un montón de sensaciones, algunas de ellas encontradas. Por un lado, es bastante raro que en un mismo episodio tengamos que ver el funeral de ambos padres de Clark, y por el otro prescindir de <i>Martha </i>como personaje para el resto del show es una decisión, nuevamente, muy jugada, pero que está en sintonía con la propuesta visceral de presentar al protagonista como padre definitivo. Los roles asignados toman enorme relevancia luego de este hecho irremediable, <i>Kal-El</i> queda, ahora si, completamente huérfano, y de acá en adelante deberá asumir el rol de padre sin ningún tipo de contención ni ayuda ni consejo alguno por parte de sus progenitores adoptivos. La escena donde el personaje de <b>Hoechlin</b> descubre el cadáver de su madre postrada en la cama es dura y emocionante, y estuve muy cerca de derramar una lágrima, pero el shock de la revelación me permitió seguir entero.</span></p><p><span style="font-family: georgia;">Luego, en el velorio, conocemos por fin a la <b>Lana Lang</b> que formará parte de este show, caracterizada por <b>Emmanuelle Chriqui</b> (<i>Lorelei Martins</i> en <i>The Mentalist</i>), pero sobre todo al esposo de ella, <i>Kyle Cushing</i>, en la piel de </span><b style="font-family: georgia;">Erik Valdez</b><span style="font-family: georgia;">, un Jefe de Bomberos del pequeño pueblo agrario que pone las cartas sobre la mesa ante la pareja metropolitana protagonista del show y los deja muy mal parados, atacándolos donde más duele. Y el diálogo entre los 4 (</span><i style="font-family: georgia;">Clark</i><span style="font-family: georgia;">, </span><i style="font-family: georgia;">Lois</i><span style="font-family: georgia;">, </span><i style="font-family: georgia;">Lana</i><span style="font-family: georgia;"> y </span><i style="font-family: georgia;">Kyle</i><span style="font-family: georgia;">) es sin duda alguna uno de los mejores momentos del episodio, además de una charla fundamental para entender muchos de los conflictos que seguramente se van a desarrollar a futuro. La migración de personas de pequeños poblados a grandes ciudades metropolitanas en busca de un mejor pasar económicos y las consecuencias a la economía local que eso conlleva serán, sin duda alguna, parte del eje sobre el cual van a partir varias de las tensiones de la serie, máxime teniendo en cuenta la polémica decisión que </span><i style="font-family: georgia;">Lois</i><span style="font-family: georgia;"> y su esposo toman casi al final del capítulo.</span></p><p><span style="font-family: georgia;">De nuevo, para los televidentes que supieron seguir <i>Smallville </i>semana tras semana, este tipo de planteos no es ninguna novedad, pero nuevamente los productores del show, con <b>Berlanti</b> a la cabeza, encuentran la manera de poder presentar un escenario completamente novedoso, al menos en lo que se refiere a las versiones en carne y hueso del personaje, que a muchos les resultará incluso un poco molesto y hasta innecesariamente disruptivo. Yo no formo parte de esa opinión, estoy convencido que parte del potencial del personaje radica en que lo rodea un universo enorme, muy nutrido, repleto de personajes y lugares muy reconocibles por el común de la gente y el público, y con los cuales se puede jugar un montón. Y festejo, nuevamente, que se la jueguen y se inclinen a explorar situaciones completamente frescas. Repito: el personaje ya cumplió 80 años desde su creación en papel, tiene decenas de versiones animadas y live-actions, y prácticamente en la totalidad de las mismas generalmente se ha manejado una y otra vez el mismo <i>status quo</i>, con mayor o menor éxito. ¿De qué me sirve llevar adelante una serie protagonizada por <i>Superman </i>si me voy a manejar en el mismo terreno que hicieron <b>Snyder </b>y compañía hace menos de una década con la encarnación cinematográfica de <b>Henry Cavill</b>?</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_Ycrvj0P89M/YDjktaTZ7lI/AAAAAAAAqgQ/IWLVZ3ReSJ4FW3Ihm6Fu99-i1oqPAC1kgCLcBGAsYHQ/s987/Superman-and-Lois-Header-SR-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="987" src="https://1.bp.blogspot.com/-_Ycrvj0P89M/YDjktaTZ7lI/AAAAAAAAqgQ/IWLVZ3ReSJ4FW3Ihm6Fu99-i1oqPAC1kgCLcBGAsYHQ/s1600/Superman-and-Lois-Header-SR-scaled.jpg" width="528" /></a></div><p><span style="font-family: georgia;">Volviendo al terreno del spoiler, pero con sutileza, el final nos prepara para lo que seguramente será una serie de enfrentamientos con una potencial <i>Némesis</i>, que también tiene varios puntos en común con las versiones en papel pero a su vez esconde características propias del show. No quiero opinar que ese cierre fue anticlimático porque no lo fue, pero la realidad es que mi interés por esta historia está puesto en otro lado. Comprendo que un show protagonizado por <i>Superman</i> no puede carecer de oponentes poderosos físicamente que le presenten un desafío (recurriendo, como no, a la clásica debilidad histórica del personaje, la menos interesante y la más estúpida), solo espero que los productores no pongan demasiado foco en estos desafíos y los reserven para el espectáculo de fondo, mientras en primer plano los que tenemos un cariño enorme por lo mejor del personaje lo vemos desenvolverse como padre, esposo y Jefe de la Granja Kent.</span></p><p><span style="font-family: georgia;">Por lo demás, salvo algunas honrosas excepciones, el episodio me pareció muy bien planteado y escrito, con varias referencias no solo al cómic sino también a franquicias que maneja <i>Warner </i>por afuera de <i>DC Comics</i> (videojuegos o series de <i>HBO</i>) que lo dotan de una actualidad muy jugosa y que espero logren mantener a futuro, y si bien estos detalles no hacen a la construcción de los episodios ni tampoco aportan demasiado al Mito del personaje, son detalles agradables de reconocer para el consumidor duro de la cultura pop moderna. Espero que, en líneas generales, se mantengan parejos en ambos aspectos, y de ser así, dudo mucho el público pierda interés en el show y los índice de audiencia pongan en peligro el proyecto.</span></p><p><span style="font-family: georgia;">Gracias por volver a leerme en este sitio, y desde acá ofrezco mis disculpas por la prolongada ausencia. Gracias también a la paciencia que me tuvo y me tiene el administrador y dueño del sitio, <a href="https://www.youtube.com/user/sakichanes" target="_blank"><b>Saki</b></a>, ya que sin la misma probablemente hubiera bajado los brazos, tomando el camino más sencillo cuando las papas queman. Espero, de corazón, que volvamos a encontrarnos regularmente por acá, semana tras semana, en este precioso lugar llamado <b>Tierra Freak</b>.</span></p>James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-1297695358218603342020-09-24T21:49:00.000-04:002020-09-24T21:49:10.747-04:00Quibi, 2da parte: Most Dangerous Game, Survive y 50 States of Fright - La Columna de Logan<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-95-TucRgTJs/X20gIU3tCOI/AAAAAAAAeog/53ZcMauhGREzsOHmBGBVjhhJzOgrtcMpQCLcBGAsYHQ/s1702/Portada%2BSitio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1702" src="https://1.bp.blogspot.com/-95-TucRgTJs/X20gIU3tCOI/AAAAAAAAeog/53ZcMauhGREzsOHmBGBVjhhJzOgrtcMpQCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div><p>En la columna de ayer dediqué gran parte de la misma a explicar el funcionamiento de la app <i>Quibi</i>, un enorme proyecto multimedia que nuclea más de 60 producciones distintas realizadas expresamente para esta plataforma, las cuales comparten una característica distintiva: cada episodio no supera los 10 minutos de duración. En la misma reseña me explayé sobre el contenido de 3 shows dramáticos que fueron estrenados y pueden ser consumidos ya: <i>The Fugitive</i>, <i>The Stranger</i> y <i>Don't Look Deeper</i>. En la columna de hoy prosigo con el recorrido por esta novedosa iniciativa y les ofreceré mis impresiones sobre otras 3 producciones: <i>Most Dangerous Game</i>, <i>Survive</i> y la esperadísima <i>50 States of Fright</i>, la cual tiene al mismísimo <b>Sam Raimi</b> como uno de los productores ejecutivos.</p><p style="text-align: center;"><span></span></p><a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OgoGPNxWLYA/X20gcVpuwpI/AAAAAAAAeoo/4rJQyqhm1xEY-EcnTSHhLIbKXYC01YfkgCLcBGAsYHQ/s800/banner_LOGAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="108" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-OgoGPNxWLYA/X20gcVpuwpI/AAAAAAAAeoo/4rJQyqhm1xEY-EcnTSHhLIbKXYC01YfkgCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Most Dangerous Game</b></span></div><p></p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yLtorDpmdzw/X20hddBv9DI/AAAAAAAAeo8/iBfcvZ7KBqo8w67viUNpLHoREpOZeIm2gCLcBGAsYHQ/s1400/Quibi-Most-Dangerous-Game-Liam-Hemsworth-Christoph-Waltz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" src="https://1.bp.blogspot.com/-yLtorDpmdzw/X20hddBv9DI/AAAAAAAAeo8/iBfcvZ7KBqo8w67viUNpLHoREpOZeIm2gCLcBGAsYHQ/s1600/Quibi-Most-Dangerous-Game-Liam-Hemsworth-Christoph-Waltz.jpg" width="528" /></a></b></div><b>Nick Santora</b>, a quién ya he mencionado ayer como uno de los encargados de producir y escribir los guiones de la <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2014/05/24-live-another-day-la-columna-de-logan.html" target="_blank"><i>24</i></a> de <i>Quibi</i> que lleva por nombre <i>The Fugitive</i>, estuvo también a cargo de crear lo que podríamos considerar una puesta al día de un tópico del género de acción que en las últimas 2 décadas se ha explorado de disímiles formas tanto en el cine como en la pantalla boba, y es aquel que pone a uno o más hombres en una situación de encasillamiento tal que no les queda otra que, a veces por opción, otras por decantación, sumarse a un juego macabro en el cual se convertirán en las "<i>presas</i>" de un grupo de millonarios que se han aburrido de masacrar leones dopados en <i>África </i>y ahora quieren medirse contra especímenes de su propia raza.<p></p><p>Tal será el caso de <i>Dodge Tynes</i>, el personaje que encarna <b>Liam Hemsworth</b>, un honesto ex-deportista de elite que ve como su futuro se derrumba económicamente y como bonus track le diagnostican una enfermedad terminal que podría dejarlo fuera del juego de la vida en poco tiempo. Gracias a unos contactos logra reunirse con el empresario <i>Miles Sellars</i>, magistralmente caracterizado por un exquisito <b>Christoph Waltz</b> que, para variar, en este show da nuevamente una clase de actuación digna de varios Emmys consecutivos. El ofrecimiento de <i>Sellars</i> es sencillo y fácil de entender para todos los involucrados, incluidos nosotros, la audiencia: desde el momento en el que <i>Tynes </i>acepte, tiene que sobrevivir las 24 horas siguientes, y no tiene permitido utilizar armas. Por cada hora que sobreviva se le será depositada una estúpida cantidad de dinero en una cuenta personal, y ese número va creciendo de forma casi exponencial, razón por lo cual ni siquiera es necesario que "gane" el juego completamente, con que logre quedar en pie unas 12, 15 horas, probablemente le deje a su mujer la suficiente cantidad de millones de dólares como para que la misma pueda cubrir todas las deudas y comenzar en foja cero. Bonus track: su mujer está embarazada.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6k09YenfzjE/X20hz1xoxDI/AAAAAAAAepE/3pAR_K2yvKgHIpQ6eAFJNbkW6eBGEwxTQCLcBGAsYHQ/s1200/Most-Dangerous-Game-TV-Review.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-6k09YenfzjE/X20hz1xoxDI/AAAAAAAAepE/3pAR_K2yvKgHIpQ6eAFJNbkW6eBGEwxTQCLcBGAsYHQ/s1600/Most-Dangerous-Game-TV-Review.png" width="528" /></a></div>Si bien el planteo no es nuevo, lo importante de <i>Most Dangerous Game</i> y el motivo por el cual funciona como algo fresco y muy entretenido es definitivamente el formato. Obviamente el guion y la producción no presentan el caso como algo en "tiempo real" (aunque a nadie se le escapa el detalle de que en la ficción van a transcurrir "<i>24 horas</i>", ¿no?, al parecer el amigo <b>Santora </b>es más fanático de <i>Jack Bauer</i> de lo que le gusta admitir), pero la sensación que nos queda como espectadores es esa: que estamos corriendo con <b>Liam Hemsworth</b> codo a codo con él, y sufrimos con él, nos cansamos con él y nos agarra la misma ansiedad que a él. Y así, los 15 episodios que componen el show se nos pasan volando. El clímax y la conclusión son también muy efectivos a la hora de darle un cierre coherente al caso, pero no por eso deja de ser un final políticamente correcto y poco jugado, quizás el único defecto que tiene esta serie.<p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Survive</b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RIEl7L0p_Ik/X20iHp_vP0I/AAAAAAAAepM/XT9McGTb5DY_rnEdw7ZcyDdKBukCx79agCLcBGAsYHQ/s1499/Survive-2020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1499" src="https://1.bp.blogspot.com/-RIEl7L0p_Ik/X20iHp_vP0I/AAAAAAAAepM/XT9McGTb5DY_rnEdw7ZcyDdKBukCx79agCLcBGAsYHQ/s1600/Survive-2020.jpg" width="528" /></a></div>Con un nombre tan común como este, la opera prima televisiva de los novatos <b>Richard Abate</b> y <b>Jeremy Ungar</b> tenía que pegar fuerte y duro para lograr un gran impacto y dejar una huella que llame la atención por encima del resto de las producciones que ofrece <i>Quibi</i>, y por suerte lo logra. Inspirados en la novela homónima de <b>Alex Morel</b> del 2012 (la cual, oh casualidad, también fue la opera prima del escritor), la pareja de guionistas y productores construye una enorme epopeya de supervivencia, tal y como lo indica su nombre, pero que se despliega en varias capas e incluye una serie de sub-textos durísimos, por no mencionar el hecho de que se mete de lleno con afecciones mentales como la depresión en la post-adolescencia o las tendencias suicidas casi inevitables producto de experiencias traumáticas del pasado.<p></p><p>La historia gira alrededor del encuentro de dos almas en pena, las de <i>Jane </i>y <i>Paul</i>. Este último está interpretado por un sorprendente <b>Corey Hawkins</b> (<a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/02/funcion-doble-powerless-24-legacy-la.html" target="_blank"><i>24: Legacy</i></a>) que jamás hubiera imaginado en un papel como este, y mucho menos lo hubiera considerado a la altura del desafío. Me saco el sombrero ante el discípulo de <i>Jack Bauer</i> y espero verlo pronto en producciones similares. El relato, sin embargo, está armado desde el punto de vista de <i>Jane</i>, interpretada por una enorme, gigantesca <b>Sophie Turner</b> que se consolida como una actriz del recontra re carajo y nos demuestra, una vez más, que cuenta con un abanico de recursos inmensos para componer un personaje. <b>Sophie </b>será, para mi generación, esa niña que vimos crecer año a año como la inocente y naif <i>Sansa Stark</i> de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/05/game-of-thrones-la-epica-fantastica-de.html" target="_blank"><i>GoT</i></a> durante casi una década, años en los cuales pasó por todas las bajezas y humillaciones posibles pero supo anteponerse a cada situación traumática y levantarse para regir con mano dura el imperio de su padre mientras se transformaban, tanto el personaje como la actriz, en una mujer adulta. Luego de tamaño camino recorrido uno supone que el margen para la sorpresa en cuanto a lo que puede dar desde la actuación es bastante corto, por no decir casi inexistente, y sin embargo acá está, poniéndole la piel a un personaje radicalmente distinto, una joven fracturada, frágil y disfuncional que tiene que sacar fuerzas de donde no tiene para enfrentar la situación más adversa de todas: la supervivencia más cruda y dura contra la naturaleza en un entorno hostil y acompañada por un único ser humano.</p><p><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xtTS6LMh5Xc/X20iZ6vGr-I/AAAAAAAAepU/OFSsKfz7pyEIsZiqjyNDgneowCooA1scgCLcBGAsYHQ/s2509/104-survive-105-00293rc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1253" data-original-width="2509" src="https://1.bp.blogspot.com/-xtTS6LMh5Xc/X20iZ6vGr-I/AAAAAAAAepU/OFSsKfz7pyEIsZiqjyNDgneowCooA1scgCLcBGAsYHQ/s1600/104-survive-105-00293rc.jpg" width="528" /></a></i></div><i>Survive</i> es una producción tan visceral que por momentos da ganas de tomar distancia del dispositivo por el cual la estamos consumiendo por miedo a morirnos de angustia o frío. Eso por no mencionar el vértigo que causan algunas escenas, las cuales parecen haber sido rodadas en unos escenarios naturales tan magníficos e imponentes como devastadores. La dirección de arte, la edición y la musicalización también juegan un papel fundamental en la construcción de esta historia, la cual, debo advertir, es tan conmovedora como dramática, y está repleta de situaciones "<i>mala leche</i>" que se van a encargar de estrujarnos el corazón un poco más. Pero el recorrido vale la pena, y al final del mismo terminé concluyendo que esta producción se transformó en uno de los estrenos favoritos de esta plataforma.<p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>50 States of Fright</b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hfI_bhMUBro/X20it663-6I/AAAAAAAAepg/LAQgojX_OSgVQqbePncUa3fgJv0oneCWgCLcBGAsYHQ/s1280/5327914.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-hfI_bhMUBro/X20it663-6I/AAAAAAAAepg/LAQgojX_OSgVQqbePncUa3fgJv0oneCWgCLcBGAsYHQ/s1600/5327914.jpg" width="528" /></a></div>El título de esta producción realizada expresamente para <i>Quibi</i> es bastante revelador: la antología que <b>Sam Raimi</b> y su equipo plantean propone una serie de historias agrupadas en 2 o 3 capítulos, las cuales nos van a narrar distintas escenas distribuidas por todo lo largo y ancho del país del norte. Esta 1er temporada, por ejemplo, cuenta con 5 historias distintas, y si bien solo una de ellas está escrita por la dupla de hermanos <b>Ivan</b> y <b>Sam Raimi</b>, y dirigida por el 2do, de todos modos el resto de las producciones llevan el sello inconfundible del veterano realizador, tanto en lo estético como en la selección del tipo de relatos que presentan. Y ojo: con esto no quiero dar a entender que cada uno de los guionistas y directores se copió de recursos narrativos del ya clásico director para construir su aventura, para nada, la concatenación está dada por la utilización del absurdo, el uso del humor negro y la mirada que tienen los realizadores sobre algunos aspectos de la sociedad norteamericana. <p></p><p>Las antologías de terror y suspenso suelen ser una apuesta segura cuando se trata de proyectos televisivos, y las pruebas de esto son la longevidad de un proyecto como <i>American Horror Story</i>, aún cuando la calidad de las historias de cada temporada está abierta al debate, pero a la par de esta clásica serie está uno de los proyecto más reciente de <i>Blumhouse Productions</i>, <i>Into the Dark</i>, una colección de historias de 90 minutos cada una con regularidad mensual, la cual es estrenada por la cadena <i>Hulu</i>. Traducción: <i>Hulu</i> nos estrena una película de <i>Blumhouse </i>por mes de forma continua y lo viene haciendo desde octubre del 2018.</p><p>La idea de <i>50 States of Fright</i> es trasladar ese espíritu al nuevo formato propuesto por <i>Quibi</i>, donde cada historia está realizada por un equipo de producción completamente distinto al anterior y es protagonizada también por un puñado de actores diferentes, muchos de los cuales nos resultarán conocidos, como por ejemplo los que trabajan en la historia de <b>Raimi</b>, <i>The Golden Arm</i>, ambientada en una <i>Michigan </i>de mediados del siglo XX que usa como parámetro una fábula clásica y tiene como protagonistas a <b>Rachel Brosnahan</b> [<i>The Unbor</i>n (2009), <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/03/house-of-cards-juego-de-poder-la.html" target="_blank"><i>House of Cards</i></a>] en el papel de <i>Heather </i>y a <b>Travis Fimmel</b> (<i>Ragnar Lothbrok</i> en <i>Vikings </i>y es el protagonista de <i>Raised by Wolves</i>, la nueva serie de <i>HBO</i> producida por <b>Ridley Scott</b>) en el rol de <i>David</i>, su esposo.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PwE6MDkvhl0/X20i_vX3rAI/AAAAAAAAepo/Ml6xcyXLVnghBQrSTyZV-rhcokFU_g45QCLcBGAsYHQ/s2048/fsof_121_sg_00010r.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-PwE6MDkvhl0/X20i_vX3rAI/AAAAAAAAepo/Ml6xcyXLVnghBQrSTyZV-rhcokFU_g45QCLcBGAsYHQ/s1600/fsof_121_sg_00010r.jpg" width="528" /></a></div>El resultado final es muy positivo. A diferencia de lo que sucede con las otras producciones, al ser una antología, estos 14 capítulos no se sienten como tales. Aquí sí realmente uno encuentra el potencial de consumir historias muy cortas sin la necesidad de quemarse toda la temporada en una sentada, y para cada equipo el desafío es enorme. Como sucede con los cortometrajes, el espacio para construir personajes y relaciones es muy angosto y los guionistas y directores tienen que valerse de un montón de recursos para presentar historias sólidas donde lo que le suceda a los protagonistas de las mismas nos importe. No puedo asegurar que disfruté en su totalidad de las 5 propuestas pero 4 de ellas me mantuvieron al borde de mi asiento excitado y entusiasmado por lo que estaba viendo, y eso lo considero un triunfo para <b>Sam</b> y sus equipos.<p></p><p>Nota final: si consumís <i>50 States of Fright</i> de forma legal y de manera on-line, solo poder verla de noche. De nuevo, una apuesta arriesgada pero fresca donde se pone por encima de todo la experiencia del usuario. Nos volvemos a leer muy pronto, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.</p>James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-57038822259985739512020-09-24T09:46:00.000-04:002020-09-24T09:46:24.669-04:00Quibi, 1ra parte: analizamos The Fugitive, The Stranger y Don't Look Deeper - La Columna de Logan<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GHsKqLobJDU/X2ye4EB6ndI/AAAAAAAAee8/jogKfKEepxUJTWwsFs6Z2XVuHHlM7yzMgCLcBGAsYHQ/s1702/Portada%2BSitio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="1702" src="https://1.bp.blogspot.com/-GHsKqLobJDU/X2ye4EB6ndI/AAAAAAAAee8/jogKfKEepxUJTWwsFs6Z2XVuHHlM7yzMgCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div><p></p><p>El lanzamiento de la app <i>Quibi </i>podría haber sido uno de los temas de conversación de este complicado 2020, ya que las características tanto de la propuesta como de los contenidos de la misma y sobre todo de quienes estaban detrás de los mismos ofrecían tela de sobra para cortar en la mesa de todo friki. Pero llegó el <i>Covid-19</i> y le plantó un jaque enorme a <b>Jeffrey Katzenberg</b> y <b>Meg Whitman</b>, los popes de la industria multimedia detrás de esta propuesta. Ingresando de forma transversal a la enorme batalla de las plataformas de streaming, <i>Quibi </i>no se presentó como una opción más, aterrizaron con un proyecto único en su tipo, con un montón de limitaciones pero también con un formato innovador y atrevido, que chupa de todos lados y concentra una demanda de los tiempos actuales y sobre todo de los consumidores que todavía le dan un valor enorme a su tiempo libre. En la entrada de hoy en <b>Tierra Freak</b> te voy a contar muy rápidamente en qué consiste <i>Quibi</i> para luego pasar a contarte lo que me parecieron 3 de sus shows de ficción-dramática, <i>The Fugitive</i>, <i>The Stranger</i> y <i>Don't Look Deeper</i>, y el día de mañana podrás leer otra entrada donde me concentro en acercarte mis impresiones de otros tres, <i>Most Dangerous Game</i>, <i>Survive</i> y la antología de terror y suspenso producida por <b>Sam Raimi</b>, <i>50 States of Fright</i>.</p><p style="text-align: center;"><span></span></p><a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iA4aBUMolhk/X2yfjT7_XHI/AAAAAAAAefE/X5dnCKhfKD8RRZHJBAlhsozl322ZarmQQCLcBGAsYHQ/s800/banner_LOGAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="108" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-iA4aBUMolhk/X2yfjT7_XHI/AAAAAAAAefE/X5dnCKhfKD8RRZHJBAlhsozl322ZarmQQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Toco y me voy</span></b></div><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gfamsqYgz6E/X2yf-LCNMRI/AAAAAAAAefM/sq7Rn-qGVd0f3eEt8zXea0ntP_eUbdIlQCLcBGAsYHQ/s2048/dont-look-deeper-helena-howard-ema-horvath-jan-luis-castellanos-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-gfamsqYgz6E/X2yf-LCNMRI/AAAAAAAAefM/sq7Rn-qGVd0f3eEt8zXea0ntP_eUbdIlQCLcBGAsYHQ/s1600/dont-look-deeper-helena-howard-ema-horvath-jan-luis-castellanos-scaled.jpg" width="528" /></a></div><br />¿En qué se diferencia <i>Quibi </i>del resto de las plataformas de streaming que ya todos conocemos? Muy sencillo: el nombre de la app proviene de la fusión de las palabras "<i>Quick Bites</i>", o sea, pequeños mordiscos, y todo su contenido multimedia, que es en su totalidad episódico, no supera los 10 minutos de duración por capítulo. La plataforma contiene ficción dramática, sitcoms, animación, documentales, Reality Shows, Talk Shows, noticieros, programas de competencia y magazines, y absolutamente ninguna de las producciones tiene permitido ofrecer un episodio que supere esta métrica de tiempo. La otra limitación con la que contaron los productores de estos shows es el formato: la plataforma solamente puede ser consumida en un celular, y cada episodio puede ser visto tanto en vertical como en horizontal. Cada escena, cada toma de cada show presentado tiene la posibilidad de poder ser visto en ambos formatos, lo cual permite un "juego" para el usuario y seguramente a quienes consuman este contenido de forma legal les complacerá volver a ver algún capítulo o alguna escena puntual girando 90º su reproductor. <p></p><p>Teniendo esto en consideración, está claro que la idea detrás del proyecto claramente no es plantarle batalla a <i>Netflix</i>, <i>Amazon Prime</i> o <i>Disney Plus </i>sino más bien a <i>Tik Tok</i> o <i>Instagram</i>. Y de hecho, que los números de subscriptores de este primer semestre desde que se lanzó al mercado estén muy por debajo de las expectativas de los inversores está directamente relacionado con la aparición mundial de una pandemia que obligó al grueso de la población a encerrarse en sus domicilios por semanas (en algunos casos meses) y, siendo así, dejaron de trasladarse en transportes públicos o de tener tiempos muertos en el trabajo. La estrategia de marketing detrás de <i>Quibi </i>contaba con este factor fundamental para satisfacer una necesidad cada vez más elevada de consumir material audiovisual de muy corta duración, y el aislamiento social puso en jaque al menos esa pata para una rápida expansión.</p><p>Sin embargo, en distintas entrevistas, tanto <b>Jeffrey Katzenberg</b> (co-fundador de <i>DreamWorks Pictures</i> y <i>DreamWorks Animation</i>) como <b>Meg Whitman</b> (CEO de <i>eBay</i> entre 1998 y 2008, tiempo en el cual transformó una empresa de 30 empleados y un ingreso anual de U$S 4 millones a 15.000 empleados y un ingreso anual de U$S 8.000) no se mostraron particularmente alarmados por esos números, ya que son conscientes del contexto en el que vivimos y apuestan a futuro. Por lo pronto, ninguno de los anuncios de futuros estrenos de ficción fueron cancelados o desmentidos, y a corto plazo van a contar incluso con una producción del mismísimo <b>Steven Spielberg</b>, una serie de terror que llevará por nombre <i>After Dark</i> y que solamente podrá verse de noche, una característica que comparte con la ya mencionada producción de <b>Sam Raimi</b>, <i>50 States of Fright</i>.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TwSE4BnMw7Y/X2yg0hcV5jI/AAAAAAAAefU/xMoJqHKuuOsnG7HKqNt2nUCMVx78kDefwCLcBGAsYHQ/s1999/image.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="1999" src="https://1.bp.blogspot.com/-TwSE4BnMw7Y/X2yg0hcV5jI/AAAAAAAAefU/xMoJqHKuuOsnG7HKqNt2nUCMVx78kDefwCLcBGAsYHQ/s1600/image.jpg" width="528" /></a></div><br />De todos modos, amén de lo que <b>Katzenberg </b>y <b>Whitman</b> hayan declarado, se bajaron los pantalones después de ver que no pudieron llegar a los 7,5 millones de subscriptores proyectados y modificaron la app para que los capítulos puedan ser vistos en redes sociales y también en TV's utilizando AirPlay y Chromecast, y si bien se conoce que cuentan con un fondo de inversión de U$S 200 millones disponible, de todos modos siguen en la búsqueda de nuevos inversores.<p></p><p>De una forma u otra, en muy poco tiempo <i>Quibi </i>supo ganarse un pequeño pero significativo espacio en el consumo multimedia de este año, ya sea por algunas movidas bastante bizarras como la resurrección del clásico show de bromas <i>Punk'd</i> de <b>Ashton Kutcher</b>, pero esta vez conducido por <b>Chance the Rapper</b>, o por el "rescate emotivo" de una parodia clásica de <i>Comedy Central</i>, <i>Reno 911!</i>, el "<i>mockumentary</i>" que se reía de <i>Cops </i>y había concluido en el 2009. Y así como quien no quiere la cosa en los Emmys de este año tuvieron 10 nominaciones y ganaron 2 de ellas, ambas para el show #<i>FreeRayshawn</i> y ambas en categorías relacionadas con la actuación, y los galardonados fueron <b>Laurence Fishburne</b> y <b>Jasmine Cephas Jones</b>.</p><p>Ah, si: #<i>FreeRayshawn</i> justo no es uno de los 6 shows que decidí consumir y analizar esta semana, pero puede ser uno de los que aborde la semana que viene si la hinchada lo pide. Ponele. Vamos con los protagonistas de la entrada de hoy.</p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>The Fugitive</b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aFJnLmieDp4/X2yhG9B_nrI/AAAAAAAAefc/BrcYM8tblTINLrK_CXpLOCQSvs93cKWBwCLcBGAsYHQ/s1366/1366_2000.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" src="https://1.bp.blogspot.com/-aFJnLmieDp4/X2yhG9B_nrI/AAAAAAAAefc/BrcYM8tblTINLrK_CXpLOCQSvs93cKWBwCLcBGAsYHQ/s1600/1366_2000.jpeg" width="528" /></a></div>¿Donde estás, <i>Jack Bauer</i>, que no te puedo encontrar? ¡Pero claro, querido lector! ¡Vuelve <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2014/05/24-live-another-day-la-columna-de-logan.html" target="_blank"><i>24</i></a> y vuelve la alegría! ¿Qué, que cosa...? ¿Que no es <i>24</i>? ¡¿Quién dijo que no?! A ver, a ver, a ver: hay una unidad anti-terrorismo que forma parte de una facción de la policía de <i>Los Ángeles</i>, usa las siglas <i>CTB </i>(¿se acurdan de <i>CTU</i>?, bueno, en este caso las siglas pertenecen a las palabras <i>Counter-Terrorism Bureau</i>) y la misma está dirigida por el personaje que interpreta <b>Kiefer</b> <i>fucking </i><b>Sutherland</b>, carajo mierda. Hay un atentado terrorista y el personaje de <b>Sutherland </b>es implacable, está muy enojado y va a utilizar todos los recursos que tiene a mano y saltarse todos los protocolos que se le cante el orto para dar caza al potencial terrorista en cuestión. ¿Necesito adelantarles algo más, amiguitos? ¡Es <i>24 </i>pero en formato <i>Quibi</i>!<p></p><p>La hinchada grita y salta, las gradas se caen a pedazos. La alegría nos desborda de nuevo. Vemos cada capítulo con la emoción a flor de piel. El único regreso que todos pedimos y <i>FOX </i>se negó a darnos durante 6 años. Gracias <i>Quibi</i>, gracias por existir. No somos dignos.</p><p>Demás está aclarar que esta producción de 14 capítulos es una puesta al día de la serie homónima de 1963 que años después tuvo una remake en formato película protagonizada por <b>Harrison Ford</b> en la piel del pobre <i>Dr. Richard Kimble</i> falsamente acusado del crimen de su esposa y un implacable <b>Tommy Lee Jones</b> dando vida al <i>U.S. Marshal Samuel Gerard</i> que lo perseguía a sol y sombra, pero esta vez la víctima es <b>Boyd Holbrook</b> (hizo de <i>Donald Pierce</i>, el forro con el brazo biónico que se cansó de perseguir a <i>Wolverine </i>en la genial <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/05/logan-despedirse-con-dignidad-la.html" target="_blank"><i>Logan</i></a> del 2017), que caracteriza a <i>Mike Ferro</i>, un "honesto" trabajador que está cumpliendo su 6to mes desde que salió de la cárcel y todavía busca re-encaminar su vida laboral.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kUFUDYYDUfk/X2yhg_scVwI/AAAAAAAAefk/JaCLPqeNfTUJPkxgYrJchn3UjYSCYEGsQCLcBGAsYHQ/s1200/The-Fugitive-Quibi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-kUFUDYYDUfk/X2yhg_scVwI/AAAAAAAAefk/JaCLPqeNfTUJPkxgYrJchn3UjYSCYEGsQCLcBGAsYHQ/s1600/The-Fugitive-Quibi.jpg" width="528" /></a></div>Como sucede con todas las producciones que voy a reseñar, los 14 episodios en este caso acumulan 112 minutos de duración, y con créditos finales que duran menos de 2 segundos por capítulo, no es del todo errado asumir que estamos ante una nueva "película" que reversiona esta historia, escrita y agrupada de forma inteligente en 14 partes. Prácticamente todos los capítulos culminan con una toma o una escena que nos deja impávidos y ansiosos por ver lo que sigue, a un punto tal que se me figura imposible no maratonearla. Por el tipo de historia y el ritmo que tiene (una vez más, otra herencia de <i>24</i>), al menos en este caso puntual el formato no le juega en contra pero es tramposo, la realidad es que acá <b>Nick Santora</b>, el showrunner y co-escritor de todos los episodios, hizo magia para transformar un plot de más de 90 minutos en un show televisivo trepitante y con mucho vértigo. Hay una muy interesante intervención de los medios de comunicación en el desarrollo del caso, y una bajada de línea muy grosa al accionar anti-terrorista yanquie, y de paso cañazo palo a las farmacéuticas. Una potencial 2da temporada aún no fue confirmada.<br /><p></p><p>Bonus track local-latino: labura <b>Genesis Rodriguez</b>, la hija del <i>Puma</i>.</p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>The Stranger</b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LMnJPHUilKE/X2yiA0QB7_I/AAAAAAAAefs/tUZVreugRpYBler5k3PGxeCte58V4BrmwCLcBGAsYHQ/s1200/The-Stranger-Maika-Monroe.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-LMnJPHUilKE/X2yiA0QB7_I/AAAAAAAAefs/tUZVreugRpYBler5k3PGxeCte58V4BrmwCLcBGAsYHQ/s1600/The-Stranger-Maika-Monroe.png" width="528" /></a></div><br />El <i>Green Goblin</i> en plan <i>psycho</i> una vez más. <p></p><p>Si, señores, nuestro querido <i>Harry Osborn</i> de la <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2014/04/the-amazing-spider-man-2-sin-spoilers.html" target="_blank"><i>Amazing Spider-Man 2</i></a> del 2014, <b>Dane DeHaan</b>, que también le puso el pecho al co-protagónico de la fallida <i>Valerian and the City of a Thousand Planets</i> (2017), vuelve en forma de villano para una de las series dramáticas de <i>Quibi</i>, y acosa al personaje de <b>Maika Monroe</b> (la protagonista de la lejana <i>It Follows</i> del 2014) durante gran parte de los 13 capítulos que componen este show. ¿O no? </p><p><b>Veena Sud</b>, una escritora y <i>showrunner</i> de series policiales, entre las que se cuenta la versión yanquie de <i>The Killing</i>, nos plantea una clásica historia en la cual se pone en duda la veracidad de los hechos a los que el televidente tiene acceso debido a los problemas psicológicos que arrastra la protagonista, los cuales en el pasado supuestamente la llevaron a elevar falsas acusaciones. No se preocupen que no estoy spoileando un plot-twist del 8º capítulo ni mucho menos, muy temprano nos dejan claro este dilema ya que forma parte de la gracia de la trama. La escritora y directora supo asesorarse muy bien en el plano de lo musical, y el show nos presenta un abanico de temas enormes, entre los que destaco dos covers, el <i>Girls Just Want to Have Fun</i> de <b>Chromatics</b>, y la versión del 2015 de <i>California Dreamin</i> interpretada por <b>Sia</b>, obviamente. <br /></p><p>Con todo esto a favor, de todos modos mi veredicto final es que podría haber estado mejor, y parte de mi decepción recae en las caracterizaciones de ambos protagonistas, las cuales pocas veces me resultaron naturales o creíbles. Si, la blonda <b>Maika </b>sabe poner cara de asustada, pero el papel exigía un poco más que eso para que yo pudiera entrar en el juego de creerme que quizás la psicópata es ella. Y el personaje de <b>DeHaan </b>jamás me causó un temor real, de hecho por momentos me pareció bastante inútil y con muy pocos recursos para llevar adelante lo que se proponía. Definitivamente <i>The Stranger</i> se encuentra entre las decepciones de lo que hasta ahora pude consumir de <i>Quibi</i>.</p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Don't Look Deeper</b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ythYeJ9f1HQ/X2yiXxHdohI/AAAAAAAAef4/_yPqBSFwkCMaGw3U4Rh9R0s0aYgUdPkIgCLcBGAsYHQ/s2028/catherine-hardwicke-don-cheadle-helena-howard-dont-look-deeper.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1352" data-original-width="2028" src="https://1.bp.blogspot.com/-ythYeJ9f1HQ/X2yiXxHdohI/AAAAAAAAef4/_yPqBSFwkCMaGw3U4Rh9R0s0aYgUdPkIgCLcBGAsYHQ/s1600/catherine-hardwicke-don-cheadle-helena-howard-dont-look-deeper.jpg" width="528" /></a></div>Y finalizamos la columna de hoy con una serie <i>Sci-Fi</i>, como no podía ser de otra manera. <i>Don't Look Deeper</i> es una de las producciones más ambiciosas de <i>Quibi</i>, no solo desde el apartado técnico sino también desde la trama, los conflictos que propone y la charla que mantiene con el televidente. Y no podía estrenarse en mejor momento, uno en el cual los popes de la tecnología, muchos de ellos convertidos en <i>Influencers </i>y con un alto grado de exposición, hacen la vista a un lado sobre las problemáticas que acarrea el avance de la ciencia en prácticamente todos los sectores, y la falta de límites éticos que eso conlleva. Por supuesto, si de algo se hace cargo este show es de la falsa moral que estas personalidades sostienen, mostrándose preocupados por los temas que acabo de mencionar casi exclusivamente cuando los mismos les explotan en la cara y ponen en jaque algunos de sus proyectos, mientras que por detrás siguen experimentando y desarrollando atraídos por las posibilidades de monetización, creando imanes tecnológicos para potenciales inversores.<p></p><p>La elección de <b>Catherine Hardwicke</b> para la dirección de los 14 episodios que componen esta primer temporada fue fundamental para que el resultado final esté a la altura de las expectativas. Los que tienen buena memoria recordarán el nombre de esta directora Texana por ser la artífice del capítulo inicial cinematográfico de la ya clásica saga de culto millennial <i>Twilight</i> (2008), una película que a la distancia podemos coincidir en que, para bien o para mal, marcó un punto de inflexión en el cine, y su éxito permitió no solo las sucesivas secuelas de esta saga sino también la adaptación de una enorme cantidad de libros similares. Pero esta mujer también estuvo a cargo de conmovedoras películas del tipo <i>Lords of Dogtown</i> (2005), <i>Thirteen </i>(2003) y sobre todo <i>Miss You Already</i> (2015), quizás su mejor film hasta el momento, donde se propone abrir un debate acerca de la amistad y la conflictiva relación que tiene con el deseo de formar una familia.</p><p>A este proyecto espalda estaba claro que no le faltaba, ya que detrás de la dirección, el plot y los guiones de cada capítulo estuvieron escritos por el ex-<a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2012/11/lost-y-despues-la-columna-de-logan.html" target="_blank"><i>Lost</i></a> <b>Jeffrey Lieber</b> y el youtuber británico <b>Charlie McDonnell</b>. Eh, si, leyeron bien, un youtuber... pero no cualquier youtuber. El bueno de <b>Charlie </b>ya te daba consejos sobre como mejorar tus videos en esa plataforma 13 años atrás, en el 2007, cuando la misma a duras penas había cumplido 2 años de estar on-line a nivel mundial. ¡Y tenía éxito incluso en ese tipo de tutoriales! <b>Charlie</b> además es guionista y músico, y si bien aún no se ha destacado en ninguna de dichas profesiones, tiene un recorrido como video-blogger envidiable, y lo más importante: está arañando los 30 años, así que claramente está mucho más cerca de poder entender las problemáticas de un adolescente actual que<b> Lieber</b> con sus 51 años.</p><p>Y la adolescencia es fundamental en <i>Don't Look Deeper</i>, porque su protagonista es, efectivamente, una adolescente de nombre <i>Aisha</i>, magistralmente caracterizada por una newbie <b>Helena Howard</b> que la rompe en mil quinientas partes y solamente con este trabajo suyo en estos 14 capítulos ya casi la estoy poniendo a la altura de la enorme <span class="st"><b>Zendaya</b>. Nah, mentira, pero de todos modos su trabajo acá es impecable, muy dramático, sorprendente y con el punto de justo de <i>uncanny valley</i> que el personaje necesita en los momentos correctos. Cuento las horas para poder disfrutarla en el estreno de una de las próximas series de <i>Amazon Prime</i>, <i>The Wilds</i>.</span></p><p><span class="st"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="st"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QyQI9sYoMlI/X2yiv3SIwmI/AAAAAAAAegA/L2-Tlcgs_HYJJ8kYLN-XMB5eKR6NFpPLwCLcBGAsYHQ/s2048/dont-look-deeper-movie-HD-Poster-and-Stills-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-QyQI9sYoMlI/X2yiv3SIwmI/AAAAAAAAegA/L2-Tlcgs_HYJJ8kYLN-XMB5eKR6NFpPLwCLcBGAsYHQ/s1600/dont-look-deeper-movie-HD-Poster-and-Stills-1.jpg" width="528" /></a></span></div><span class="st">El cast se completa con otros dos grandes nombres, <b>Don Cheadle</b> dando vida al padre de <i>Aisha </i>y <b>Emily Mortimer</b> en el papel de una científica muy involucrada con el desarrollo de <i>Inteligencia Artificial</i>, y eso es todo lo que pienso revelar del show en relación a la trama del mismo, porque no quiero arruinar la sorpresa a ninguno de los que estén leyendo esto y aún no lo hayan visto. Basta que sepan que la serie visualmente es magnífica, con un arduo trabajo de edición y musicalización, que cada capítulo es importante pero no abusan del <i>cliffhanger</i>, el desarrollo de la trama es armónico y avanza de forma natural, y les esperan un montón de revelaciones sorprendentes en varios momentos críticos de esta aventura. Apenas ven los 1ros dos episodios probablemente estén convencidos de que saben exactamente hacia donde va a ir la trama, y podría apostar a que se van a equivocar. El final da cierre a este tramo de la historia pero el show tiene potencial para una 2da temporada si los guionistas son inteligentes y no eligen el recorrido obvio, y es muy probable esto termine sucediendo porque por suerte la crítica, en términos generales, fue muy generosa con esta producción.</span><p></p><p><span class="st"></span></p><p><span class="st">Nos leemos mañana con una rápida review de otros 3 shows de <i>Quibi</i>: <i>Most Dangerous Game</i>, con el hermanito de <i>Thor</i>, <b>Liam Hemsworth</b> y el espectacular <b>Christoph Waltz</b>; <i>Survive</i>, con nuestra Reina <i>Sansa Stark</i> de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/05/game-of-thrones-la-epica-fantastica-de.html" target="_blank"><i>Game of Thrones</i></a>, <b>Sophie Turner</b> y el protagonista de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/02/funcion-doble-powerless-24-legacy-la.html" target="_blank">24: Legacy</a>, <b>Corey Hawkins</b>, y finalmente <i>50 States of Fright</i>, la antología de terror de Sam Raimi que contó con actuaciones del calibre de <b>Travis</b> "<i>Ragnar Lothbrok</i>" <b>Fimmel</b> o <b>Ming-Na Wen</b>, la <i>Melinda May</i> de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2013/09/marvels-agents-of-shield-la-columna-de.html" target="_blank"><i>Agents of S.H.I.E.L.D.</i></a></span></p><p><span class="st">Todo esto aquí, en <b>Tierra Freak</b>.</span></p>James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-22597053849214385642020-08-20T08:00:00.001-04:002020-08-20T08:00:04.748-04:00Norsemen, la parodia de Vikingos que TENÉS que ver - La Columna de Logan.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nf_cjD48mHU/Xz1xhJrU2sI/AAAAAAAAapY/Wm7-wrpU9xEaceglb0QUgS-o25mdwBZHACLcBGAsYHQ/s1702/Portada%2BSitio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="1702" src="https://1.bp.blogspot.com/-nf_cjD48mHU/Xz1xhJrU2sI/AAAAAAAAapY/Wm7-wrpU9xEaceglb0QUgS-o25mdwBZHACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div><p> A finales del año pasado, haciendo uso de una combinación de los algoritmos de <i>Netflix </i>sumados a mis gustos y predilecciones por cierto tipo de ficción, me crucé con una serie muy pequeña en cuanto a su duración pero enorme en lo que se refiere a la cantidad de entretenimiento que entrega, y todo lo que tiene por detrás la hace por demás interesante para reseñar en el sitio. La base del interés por <i>Norsemen </i>comenzó por el país que la produce, <i>Noruega </i>(y allá es conocida como <i>Vikingane</i>, y emitida por la cadena <i>NRK1</i>), y por el hecho de que sus realizadores, <b>Jon Iver Helgaker</b> y <b>Jonas Torgersen</b>, utilizan el presupuesto asignado para un único show para producir lo que casi podríamos considerar dos series gemelas, dado que cada escena es grabada tanto en <i>Noruego</i> como en <i>Inglés</i>. Esta proeza llevada adelante tanto por la producción como por cada uno de los actores, además de ser punta de lanza de una visión enorme para la distribución de material audiovisual, tiene su origen en una estrategia de marketing que casi podríamos asegurar se inició con <i>Netflix </i>hace unos años. ¡¿Qué carajos...!? Si, seguí leyendo y te vas a enterar de todo.</p><p><span></span></p><p><span></span></p><p><span></span></p><p><span></span></p><p><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: left;"><b><span style="font-size: x-large;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wS1Z_FxXW_o/Xz1zBZjp4QI/AAAAAAAAapk/xC2tME-CQCc58s-qC5lg8-Hw56PSKIq0gCLcBGAsYHQ/s800/banner_LOGAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="108" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-wS1Z_FxXW_o/Xz1zBZjp4QI/AAAAAAAAapk/xC2tME-CQCc58s-qC5lg8-Hw56PSKIq0gCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></span></b></div><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;"> </span></b><b><span style="font-size: x-large;">La ausencia de fronteras como herramienta de exportación</span></b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-J5_i4z5LSoM/Xz10bftvJVI/AAAAAAAAaqA/yAgtvmTgREoo9IiP8OXOVyBxOc_1S21zQCLcBGAsYHQ/s1200/EGTzIxsXkAACumZ.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-J5_i4z5LSoM/Xz10bftvJVI/AAAAAAAAaqA/yAgtvmTgREoo9IiP8OXOVyBxOc_1S21zQCLcBGAsYHQ/s1600/EGTzIxsXkAACumZ.jpg" width="528" /></a></div> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Casi sin que nos diéramos cuenta, desde hace varios años <i>Netflix </i>viene posicionando una serie de producciones audiovisuales televisivas que cuentan con más de un idioma en cada uno de sus capítulos, algo que en general al público latinoamericano, acostumbrado desde muy pequeño a leer subtítulos por la invasión cultural del país del norte sobre todo, no suele llamarle demasiado la atención, pero sin duda alguna marca un punto de inflexión en el consumo del público norteamericano, que generalmente le huye a la posibilidad de consumir material extranjero en el idioma original por obvios motivos. <i>Narcos</i> es quizás el show más popular que supo estrenarse tanto en USA como de manera local con sobrado éxito, y fue uno de los shows que animó a la gran N roja a comenzar a apostar por esta "fórmula" en la realización audiovisual que parece apuntalar el espejismo de un mundo globalizado donde los idiomas no determinan ni las fronteras ni los límites para el consumo. Oh casualidad, uno de los laboratorios de ensayo para comenzar a explorar estos caminos fue una co-producción <i>Noruega-USA </i>de nombre <i>Lilyhammer</i>, la cual fue estrenada por la cadena <i>NRK1</i> y luego fue puesta on-line por <i>Netflix </i>para ser consumida de forma completa, transformándose en el primer show "original" que el servicio de streaming ofrecía en el país del norte.</div></div><p>Si, ya lo sé, algunos de ustedes estarán sorprendidos ante esta revelación pero es así. Hagamos números juntos: la recién mencionada <i>Lilyhammer </i>fue puesta a disposición del usuario yanquie de <i>Netflix </i>el 6 de febrero del 2012, y recién un año después cayó el estreno de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/03/house-of-cards-juego-de-poder-la.html"><i>House of Cards</i></a>, en febrero del 2013, mismo año en el cual se estrenaron también <i>Hemlock Grove</i> y <i>Orange Is the New Black</i>, dos de las producciones más antiguas de la hoy saturada señal de streaming. La diferencia entre las 3 más conocidas y la co-producción de <i>Noruega </i>es que el contenido de <i>Lilyhammer </i>no era <b>exclusivo</b> para <i>Netflix</i>, pero por lo demás, la cadena norteamericana puso plata para que se lleve a cabo la misma. En noviembre de ese mismo año (2013), <i>Netflix</i> cierra el famoso contrato con <i>Marvel Studios</i> para expandir televisivamente el <i>Marvel Cinematic Universe</i>, y el resto es historia conocida, pero antes de todo esto estuvo el <i>Soprano Noruego</i>, amigo.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FA9fGIfmpkA/Xz11KKWxS7I/AAAAAAAAaqI/VNqhzHfzUMImaNA48MjPZGOgQUimlHYIQCLcBGAsYHQ/s1279/b5cae3a4ddd4bb6dd95ae93803e0d108.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="1279" src="https://1.bp.blogspot.com/-FA9fGIfmpkA/Xz11KKWxS7I/AAAAAAAAaqI/VNqhzHfzUMImaNA48MjPZGOgQUimlHYIQCLcBGAsYHQ/s1600/b5cae3a4ddd4bb6dd95ae93803e0d108.jpg" width="528" /></a></div> ¿Porqué <i>Lilyhammer </i>es importante para entender este modelo de mercado? Bueno, para los que la vieron, no hay sorpresas, pero para el que no, va un pequeño resumen: <i>Frank </i>"The Fixer" <i>Tagliano </i>es un mafioso neoyorquino que logra salvar su vida de un atentado por muy poco, y ante la posibilidad de futuros ataques se pone en contacto con el F.B.I. para entregar en bandeja a <i>Aldo Delucci</i>, quién recientemente asumió como la cabeza de la organización criminal mafiosa a la cual responde, con la condición de que los federales lo metan en el programa de protección de testigos y lo manden a <i>Lillehammer</i>, un pueblo muy pequeño de <i>Noruega</i>. Allí, con muy pocos recursos pero muchísimo ingenio, se las arreglará para saltar la barrera idiomática y establecerse como el dueño de un local bailable que usará como pantalla para desarrollar una red de actos delictivos que le deportarán enormes ingresos en poco tiempo, pero también una lluvia de problemas constantes.<p></p><p>La característica a destacar sobre <i>Lilyhammer </i>es que es un show en el cual se hablan dos idiomas: ingles y noruego, obviamente, y si bien si nosotros la vemos en sus idiomas originales de todos modos la tenemos con consumir con subtítulos en un 100%, la audiencia yanquie se tuvo que acostumbrar a leer subtítulos cada vez que algún foráneo hablaba en su lengua nativa. A pesar de que el show solamente duró 3 temporadas y fue cancelado de forma abrupta, <i>Netflix </i>tuvo sorprendentes mediciones relacionadas con la aceptación de una serie casi bilingüe por parte del público norteamericano, y a medida que la señal fue creciendo a nivel mundial estas lecturas comenzaron a tomar cada vez mayor relevancia. De repente para <i>Netflix </i>era negocio invertir en producciones locales en aquellos países en los cuales los subscriptores se contaban por millones, e incluso mucho mejor que eso era apostar por productos como <i>Narcos</i>, donde el narrador en 1ra persona habla en inglés pero la gran mayoría de los personajes interesantes mantienen extensas charlas en castellano. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gPjAt51anU4/Xz11h-fEZwI/AAAAAAAAaqQ/uIf4kQOMTWUYIUpRXeQuzg0vV2Y5URdSgCLcBGAsYHQ/s1777/MV5BNmE1NWVlOTYtYzMyMS00NDAwLTkzZDEtNGM2NWVmMDA4N2IyXkEyXkFqcGdeQXVyMjQwMDg0Ng%2540%2540._V1_SX1777_CR0%252C0%252C1777%252C888_AL_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="1777" src="https://1.bp.blogspot.com/-gPjAt51anU4/Xz11h-fEZwI/AAAAAAAAaqQ/uIf4kQOMTWUYIUpRXeQuzg0vV2Y5URdSgCLcBGAsYHQ/s1600/MV5BNmE1NWVlOTYtYzMyMS00NDAwLTkzZDEtNGM2NWVmMDA4N2IyXkEyXkFqcGdeQXVyMjQwMDg0Ng%2540%2540._V1_SX1777_CR0%252C0%252C1777%252C888_AL_.jpg" width="528" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><b>La sátira y el absurdo al servicio del derramamiento de sangre gratuito</b></span></p><p>Y así llegamos a <i>Norsemen</i>, una producción que en sus comienzos estuvo íntegramente producida por <i>Noruega </i>y la cadena <i>NRK1</i> pero que desde la concepción de la misma y la producción estuvo pensada para ser exportada, por <i>Netflix </i>o por cualquier otro servicio de streaming que quisiera comprarla. Básicamente lo que hicieron <b>Jon Iver Helgaker</b> y <b>Jonas Torgersen </b>fue aplicar el modelo de exportación que exploró y experimentó <i>Netflix </i>hace casi una década para darle forma al show que estaban desarrollando, a sabiendas del dolor de cabeza que eso significaría a la hora de filmarlo, dirigirlo y luego editarlo. El casting en este punto era fundamental, ya que cada actor que tuviera una línea de diálogo, por más pequeña que la misma fuera, debería sonar natural y creíble en ambos idiomas, y la pronunciación no debería representar mayores inconvenientes de los que de por sí arrastraría una producción tan ambiciosa como esta. No por nada cada temporada consta de tan solo 6 capítulos de 30 minutos cada uno, extender más este proyecto resultaría demencial para todos los involucrados.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kuZaH2XqY7E/Xz12edgwJII/AAAAAAAAaqY/sD-qE6e3WX4YB1c5MqhOoi4a7Jb1qYTqQCLcBGAsYHQ/s1280/62270911-0-q80.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-kuZaH2XqY7E/Xz12edgwJII/AAAAAAAAaqY/sD-qE6e3WX4YB1c5MqhOoi4a7Jb1qYTqQCLcBGAsYHQ/s1600/62270911-0-q80.jpg" width="528" /></a></div><p></p><p>De todos modos los <i>Noruego </i>son muy particulares cuando se trata de series de televisivas: la 1er temporada se estrenó el 21 de octubre del 2016 en <i>Noruega</i>, y la 2da el 3 de noviembre del año siguiente, y el arco de la misma y sobre todo el cierre que tiene dificultaba seguir el show desde ahí, al punto tal que podríamos considerar, al día de hoy, ese doceavo episodio como un "final". La 3er temporada, la cual recién se estrenó este año, recurre al viejo truco de contarte el "año cero" de estos personajes y su entorno, para no tener que caer en la obligación de hacer avanzar la historia a un terreno incierto. El final de esta "temporada cero" se conecta casi de forma directa con el comienzo de la serie, así que en caso de que los productores tengan luz verde para una 4ta entrega, no les va a quedar otra que retomar en el polémico e inesperado final que presentaron en el ya lejano 2017.</p><p>Yendo a la médula de esta producción, el diario "<i>The Guardian</i>" la describió como una amalgama entre los <i>Monty Python</i> y <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/05/game-of-thrones-la-epica-fantastica-de.html"><i>Game of Thrones</i></a>, como para que se den una idea del tono de esta comedia dramática. Desde el clásico "<i>The Lost Vikings</i>" del '93 de <i>Interplay </i>y <i>Blizzard </i>hasta el próximo a estrenarse <i>Assassin's Creed Valhalla</i> de <i>Ubisoft</i>, desde la película <i>The 13th Warrior</i> (1999) con <b>Antonio Banderas </b>hasta la popular serie de <i>History Channel Vikings</i>, los Vikingos han servido como fuente de inspiración para innumerables producciones audiovisuales que confeccionarían una lista imposible de recitar de memoria por su extensión y amplitud, pero muy pocas veces fueron presentados de esta manera. La producción del país escandinavo maneja un humor anacrónico y absurdo que no pocas veces se vuelca incluso hacia lo escatológico, algo que podría ser inconveniente para un público sensible. La incorrección política es quizás el sello más distintivo de este show que por momentos parece una versión live-action de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/08/asterix-la-actual-coleccion-de-salvat.html"><i>Astérix</i></a> y en otros presenta diálogos que nada tienen que envidiarle a los mejores momentos de <i>The Office</i>. Lo importante en esta serie es que utiliza a estos <i>Vikingos </i>del 790 para reflejar debates y discusiones que tienen vigencia en la sociedad en la que vivimos, y el contraste que presenta la sátira (como sucede en la obra de <b>René Goscinny</b> y <b>Albert Uderzo</b>) nos lleva a reírnos de situaciones que solamente se nos figuran ajenas por el marco histórico del show, pero fuera de eso probablemente formen parte de nuestra cotidianidad.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yY27_sGz_tw/Xz13NmrIatI/AAAAAAAAaqk/GYhvYiittykM9jusljwS5IRqmBQ__jAowCLcBGAsYHQ/s1200/Silje-Torp-interpreta-Fr%25C3%25B8ya-in-Norsemen-Credits-Viafilm.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-yY27_sGz_tw/Xz13NmrIatI/AAAAAAAAaqk/GYhvYiittykM9jusljwS5IRqmBQ__jAowCLcBGAsYHQ/s1600/Silje-Torp-interpreta-Fr%25C3%25B8ya-in-Norsemen-Credits-Viafilm.jpeg" width="528" /></a></div><p></p><p>Líderes excéntricos e inescrupulosos con ansias de poder y dictámenes ridículos, infidelidades, problemas de identidades de género, disputas familiares, explotación laboral, la relación entre el arte y el poder, herencias y legados, ninguno de los tópicos abordados nos resulta ajenos a nuestra realidad, pero la gracia de <i>Norsemen</i> radica en el envase, y ahí entran no solo los creadores del show ya mencionados sino también los actores. A nadie voy a sorprender si menciono que mi personaje favorito es <i>Frøya</i>, caracterizada por la fornida <b>Silje Torp</b>, una aguerrida mujer que arregló su casamiento con el hermano del líder para poder formar parte de los grupos de exploración y ataque de la tribu, y así poder violar cuanto hombre se le cruce por delante, si es que antes no lo decapitó. Seguido de ella está el entrañable <i>Orm</i>, en la piel de <b>Kåre Conradi</b>, el inútil e incompetente hermano del líder <i>Olav </i>que guarda un terrible secreto y vive en una burbuja. Su necesidad de cariño y la carencia del mismo lo lleva a cometer las más impensadas estupideces, pero casi siempre logra encontrar la manera de hacer responsable a otro de sus fracasos o disimularlos lo suficiente como para que no lo expulsen de la aldea. <i>Kark</i>, el esclavo sumiso, es otro de esos personajes que le agrega un sabor especial a la mezcla, y en parte es gracias a la fenomenal actuación de<b> Øystein Martinsen</b>. La mayoría de las escenas que lo incluyen son sencillamente deliciosas, y es demasiado tentador ver como intenta aplicar la lógica de vida de un esclavo para realizarse como persona y ser feliz, y como muchas veces tienen que interpelar esa misma lógica para su supervivencia. El caso de <i>Kark </i>es casi paradigmático y asintomático de nuestros tiempos, y expone los pros y contras de casarse con una ideología o un partido político. Y si vamos a hablar de esclavos no puedo dejar de mencionar a <i>Rufus</i>, el actor romano que cayó bajo el yugo de la tribu <i>Vikinga </i>de <i>Olav</i>, un personaje interpretado por el enorme <b>Trond Fausa Aurvåg</b>, quien ya había tenido un papel casi protagónico en la ya mencionada <i>Lilyhammer</i>. El crecimiento de la relación entre <i>Rufus </i>y <i>Orm </i>también tiene su costado político y permite una 2da lectura, y es un claro guiño a los gobiernos progresistas que apoyan abiertamente la cultura e invierten estúpidas cantidades de dinero en faraónicos proyectos alrededor de la misma mientras el pueblo que gobiernan se caga de hambre. Para cerrar este pequeño recuento dejé para el final a misterioso y temible <i>Jarl Varg</i>, el líder de la tribu rival de <i>Olav </i>caracterizado por otro actor de renombre Noruego, <b>Jon Øigarden</b>. El fascismo y sus mensajes ambivalentes y convenientes a cada situación forman parte de la construcción del personaje, pero también se deposita en él gran parte del absurdo y la sátira de la producción. Es el personaje mas exótico y llamativo, y sobre el que caen la mayoría de las desgracias y humillaciones, razón por la cual se necesitaba de un actor que estuviera a la altura de tamaño desafío.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ik3XNu_x4Mw/Xz13qdLIm4I/AAAAAAAAaqs/jWrsNpAtD7AdhkyO1Fbz-QjUajVz9VMDwCLcBGAsYHQ/s1296/norsemen_still.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="1296" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ik3XNu_x4Mw/Xz13qdLIm4I/AAAAAAAAaqs/jWrsNpAtD7AdhkyO1Fbz-QjUajVz9VMDwCLcBGAsYHQ/s1600/norsemen_still.jpg" width="528" /></a></div> <i>Norsemen</i> definitivamente no te va a cambiar la vida, pero estoy muy seguro una vez que le des una oportunidad estos <i>Vikingos </i>de la aldea Noruega de <i>Norheim </i>no va a ser sencillo despegarte de ellos y sus viajes, conquistas y dramas. Y el valor de producción que tiene está a la altura del desafío, tanto en lo que se refiere a escenarios naturales y arquitectura como en diseños de vestuario, personajes y FX's. Si tus expectativas van por afuera de épicos combates de 20 minutos con miles de extras en escena y una producción multimillonaria por detrás para paliar la falta de sustancia, entonces poné tus fichas aquí sin dudarlo. Nos leemos en la próxima columna, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-40762187438530879722020-07-15T01:08:00.000-04:002020-07-17T08:11:51.678-04:00Mythic Quest: Raven's Banquet - La cocina de la Industria Gamer - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-14MoLBumDIM/Xw6J3AOyPXI/AAAAAAAAYj4/W1JJoNlm5ZcMC-CjDS3RbqRRWz9Jg8mhACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BMythic%2BQuest%2BRavens%2BBanquet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-14MoLBumDIM/Xw6J3AOyPXI/AAAAAAAAYj4/W1JJoNlm5ZcMC-CjDS3RbqRRWz9Jg8mhACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BMythic%2BQuest%2BRavens%2BBanquet.jpg" width="528" /></a></div>
Hace un año atrás, en la mítica convención gamer <i>E3</i> (abreviatura de <i>Electronic Entertainment Expo</i>), la empresa francesa <i>Ubisoft</i>, dueña de las franquicias de <i>Assassin's Creed</i>, <i>Far Cry</i>, <i>Watch Dogs</i> y la saga de juegos de <i>Tom Clancy</i>, desde su departamento <i>Ubisoft Film & Television</i> presentó el trailer de lo que sería su 1er serie de TV live action, la cual se terminaría estrenando para la novedosa plataforma de streaming de <i>Apple</i>, a la cual ya le hemos dedicado al menos <a href="https://tierrafreak.blogspot.com/2019/11/see-y-for-all-mankind-los-2.html">una entrada</a> por sus estrenos televisivos. El nombre de la producción sería <i>Mythic Quest: Raven's Banquet</i>, y como no podía ser de otra manera, la comedia nos mostraría un equipo de desarrollo de un MMORPG (<i>massively multiplayer online role-playing game</i>) en la instancia en la cual intentan lanzar una expansión del videojuego al que en el momento en el que comienza la serie le están brindando asistencia técnica y soporte. El show se estrenó en la plataforma ya mencionada el 7 de febrero del presente año, unas semanas antes de que el mundo comenzara a mutar hacia el estado en el que nos encontramos en estos días, y de hecho <i>Mythic Quest: Raven's Banquet</i> es una de las pocas series de TV que cuenta con un episodio especial, el 10º, que fue escrito y producido durante la cuarentena, el cual fue estrenado el 22 de mayo, y por supuesto presenta a todos los protagonistas comunicándose a la distancia por el aislamiento preventivo.<br />
<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_215170795"></span><span id="goog_215170796"></span> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-Do4mHfbHH2g/Xw6K3nlAUyI/AAAAAAAAYkI/U6ITgmfXTcg6-Z0_wArpcnKgSwAaJU-gwCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-Do4mHfbHH2g/Xw6K3nlAUyI/AAAAAAAAYkI/U6ITgmfXTcg6-Z0_wArpcnKgSwAaJU-gwCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Una alianza que lleva años cocinándose</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O2YmRWDIuy0/Xw6LOsrjuGI/AAAAAAAAYkY/nv4eeO7NguMQxA66VI1wXWmFJuG82SYNgCLcBGAsYHQ/s1600/2002051908-Rob-McElhenney-The-Cast-Of-Mythic-Quest_hires.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-O2YmRWDIuy0/Xw6LOsrjuGI/AAAAAAAAYkY/nv4eeO7NguMQxA66VI1wXWmFJuG82SYNgCLcBGAsYHQ/s1600/2002051908-Rob-McElhenney-The-Cast-Of-Mythic-Quest_hires.jpg" width="528" /></a></div>
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Puede que en el párrafo inicial haya vendido un poco de humo. La producción de <i>Mythic Quest: Raven's Banquet</i> no se deposita enteramente en los hombros del departamento de cine y TV de <i>Ubisoft</i>, pero de todos los jugadores involucrados en la realización de la misma son los que más apoyo le dieron en la promoción, y asistieron en los aspectos técnicos que eran relevantes para sostener la verosimilitud de la trama. Detrás de la escritura de los guiones del piloto y del planteo general de la serie se encuentra una tríada que supo emocionar a más de un televidente con <i>It's Always Sunny in Philadelphia</i>, <b>Charlie Day</b>, <b>Megan Ganz</b> y <b>Rob McElhenney</b>, y este último además es uno de los protagonistas de la comedia que hoy elijo reseñar, ya que le pone la piel a <i>Ian Grimm</i>, el director creativo detrás del juego ficticio que da nombre a la serie.<br />
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Lo que al menos a mí como espectador me interpelaba de esta producción cuando me enteré de la misma es la fusión de dos medios que forman parte esencial de nuestra cultura moderna. Demás está aclarar cual es el lugar que ocupa la televisión de ficción actual en nuestra sociedad, con la batalla interminable entre las distintas plataformas de streaming peleando por un porcentaje de la torta de subscriptores sumados a los torpes movimientos de los servicios de cable por no quedarse afuera de esta contienda y con jugadores que formaron parte histórica de una vereda (<i>HBO </i>como punta de lanza de lo que puede ofrecer un canal de cable premium en U.S.A.) que ahora se fusionan y comienzan a combatir en ambas trincheras, todo esto sumado a la plata que se mueve por detrás que permite que producciones millonarias con una puesta en escena casi cinematográfica convoquen a actores, directores y guionistas relacionados históricamente con el cine a sumarse a las interminables listas de una grilla cada vez más complicada de seguir y entender. El <i>endgame </i>de este medio se hizo imposible de poder anticipar.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Oyjy-EnbB1Q/Xw6L22pNOrI/AAAAAAAAYkg/LQH8Vei2OisSRmepji-mMuwnzfFdZNQgQCLcBGAsYHQ/s1600/MV5BZDRmOGU3ZGYtZGRkOS00OGM2LTg0ZGItZDdiOTQ5YTMyYmFiXkEyXkFqcGdeQXVyNjUyNDI4NTU%2540._V1_SX1777_CR001777999_AL_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-Oyjy-EnbB1Q/Xw6L22pNOrI/AAAAAAAAYkg/LQH8Vei2OisSRmepji-mMuwnzfFdZNQgQCLcBGAsYHQ/s1600/MV5BZDRmOGU3ZGYtZGRkOS00OGM2LTg0ZGItZDdiOTQ5YTMyYmFiXkEyXkFqcGdeQXVyNjUyNDI4NTU%2540._V1_SX1777_CR001777999_AL_.jpg" width="528" /></a></div>
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Hay proyectos transmedia en proceso, e incluso muchos de ellos activos, que parecen darnos una pauta de hacia donde podrá evolucionar la experiencia, y también ingeniosas iniciativas como <a href="https://www.vulture.com/article/what-is-quibi.html"><i>Quibi</i></a>, una plataforma multimedia con contenidos originales pensada exclusivamente para usar en celulares (puntualmente en <i>smartphones</i>), con episodios de entre 7 y 10 minutos, con financiamiento de <i>NBC Universal</i>, <i>Sony Pictures</i> y <i>Warner Media</i>, y con directores como <b>Spielberg</b>, <b>Guillermo del Toro</b> o <b>Sam Raimi </b>creando contenido para la misma, y actores de la talla de <b>John Travolta</b>, <b>Reese Witherspoon</b>, <b>Kevin Hart</b>, <b>Liam Hemsworth</b>, <b>Sophie Turner</b> y <b>Eva Longoria</b> participando de series muy diversas, muchas de las cuales tendrán incluso un montón de elementos que suman a la experiencia, como la imposibilidad de ver ciertos cortos de terror salvo que haya oscurecido o capítulos completos que fueron filmados en vertical y horizontal para que el usuario pueda elegir en cualquier momento rotar el celular y que eso no modifique su experiencia. Lamentablemente la actual pandemia mundial puso en jaque el lanzamiento, el cual pudo sumar no mucho más de 3,5 millones de subscriptores luego de un par de meses, un número que no existe al lado de los 182 millones de <i>Netflix</i>, los 150 millones de <i>Amazon Prime</i>, los 140 millones de <i>HBO </i>e incluso palidece ante las recientes <i>Apple TV +</i> y <i>Disney +</i>, con 33 millones y 54 millones respectivamente. Incluso <i>HBO Now</i>, la versión on-line del canal de cable, tiene 8 millones. <br />
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Pero si hablamos de experiencias transmedia, <i>Netflix </i>quizás dio un puntapié inicial con <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/01/black-mirror-bandersnatch-aventura.html"><i>Bandersnatch</i></a> el año pasado, fusionando ligeramente la parte lúdica del televidente con la experiencia de una serie de suspenso de la factoría de <b>Charlie Brooker</b> para su franquicia <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/10/black-mirror-en-netflix-la-columna-de.html"><i>Black Mirror</i></a>. Y es que hay otro enorme jugador que durante los últimos 30 años creció a pasos agigantados y se transformó en parte<i> </i><span data-dobid="hdw"><i>sine qua non</i> de nuestro día a día. ¿Quién en su sano juicio puede negar la importancia del videojuego en nuestra cultura y nuestra sociedad? Y dentro del mismo, ¿quién puede discutir la necesidad que tiene un sector de la población consumidora de videojuegos de narrativas cada vez más elaboradas, con tramas complejas y altamente emocionales que desafíen las expectativas del jugador?</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-86LXqqGdS30/Xw6MUmTw8lI/AAAAAAAAYks/Ei-mwQJiDU0PShh_tWWcxeXB_cRCytGGgCLcBGAsYHQ/s1600/mythicquest_art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1296" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-86LXqqGdS30/Xw6MUmTw8lI/AAAAAAAAYks/Ei-mwQJiDU0PShh_tWWcxeXB_cRCytGGgCLcBGAsYHQ/s1600/mythicquest_art.jpg" width="528" /></a></div>
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</span> <span data-dobid="hdw">El juego que viene a cerrar la actual generación de consolas por parte de <i>Sony </i>es la esperadísima secuela de <i>The Last of Us</i>, la excitante aventura desarrollada por <i>Naughty Dog</i> que en su 1er parte, en un lejano ya 2013, 7 años atrás, vendió la estúpida cantidad de 1,3 millones de copias en la 1er semana, y en octubre del año pasado había alcanzado el número de 20 millones de copias. El juego, que contó con música compuesta por el argentino ganador del Oscar <b>Gustavo Santaolalla</b>, se transformó en un marco de referencia para el futuro del desarrollo de cierto tipo de videojuegos, ya sea por su elaborada trama que nada tenía que envidiarle a las mejores películas de suspenso y acción de ese momento, por el excelente trabajo de caracterización que contó gracias a las voces de <b>Troy Baker</b> y <b>Ashley Johnson</b>, y por el enorme esfuerzo que el estudio puso en la búsqueda de un clima puntual para cada una de las escenas, además de una labor magnánima en el desarrollo estético que ayudó tanto a la mecánica del juego como a la inmersión del jugador en la narrativa de la historia. <b>Bruce Straley</b> y <b>Neil Druckmann</b>, los "directores" del proyecto, pusieron toda la carne al asador para encontrar la manera de crear una "experiencia de usuario" tan aterradora como emotiva, y lograron un producto con una calidad envidiable, un mito dentro de la industria que sigue haciendo ruido incluso hoy, casi una década después.</span><br />
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</span> <span data-dobid="hdw">Lo importante de la anécdota que genera </span><span data-dobid="hdw"><span data-dobid="hdw"><i>The Last of Us </i></span>no es tanto lo genial que es este juego en sí sino más bien la repercusión que tuvo por afuera de la industria, porque la realidad es que para quienes están dentro de la misma hace años no es noticia que existan producciones de este tipo. <i>Mass Effect</i>, <i>Uncharted</i> e incluso sagas clásicas como <i>The Legend of Zelda</i> han demostrado tener en varias de sus ediciones el mismo potencial que el niño mimado de </span><span data-dobid="hdw"><span data-dobid="hdw"><b>Straley</b> y <b>Druckmann </b></span>para presentar una trama compleja y atrapante, y superestrellas del medio como <b>Hideo Kojima</b> o <b>Shinji Mikami</b> gozan del estatus actual por haber estado encima de franquicias como <i>Metal Gear</i> o <i>Resident Evil</i>, respectivamente, y haber deslumbrado a toda una generación con ellas gracias al desarrollo de climas agobiantes generados por fascinantes historias que lograban perturbar al usuario, haciéndolo experimentar nuevos niveles de emoción que ningún otro medio puede replicar.</span><br />
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</span> <span data-dobid="hdw">Dicho esto, era evidente que tarde o temprano la televisión buscaría la manera de comenzar a generar una sociedad mucho más cercana con el videojuego, y quizás <i>Mythic Quest: Raven's Banquet</i> sea el puntapié inicial para emprender ese camino.</span><br />
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<b><span style="font-size: large;"><span data-dobid="hdw">El nombre de tu Dios es Ian</span></span></b></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-chpiMWv7tLo/Xw6M7G1oLzI/AAAAAAAAYk0/vwgS77D2U54XcePuDpZaPZr85dbALcQOACLcBGAsYHQ/s1600/MV5BN2RjNjNhNzAtYmI1NS00Y2RhLWJiYzQtNjIxMGVjYzU0ZjVjXkEyXkFqcGdeQXVyNjUyNDI4NTU%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-chpiMWv7tLo/Xw6M7G1oLzI/AAAAAAAAYk0/vwgS77D2U54XcePuDpZaPZr85dbALcQOACLcBGAsYHQ/s1600/MV5BN2RjNjNhNzAtYmI1NS00Y2RhLWJiYzQtNjIxMGVjYzU0ZjVjXkEyXkFqcGdeQXVyNjUyNDI4NTU%2540._V1_.jpg" width="528" /></a></div>
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</span> <span data-dobid="hdw">A primera vista uno podría pensar que el plot de <i>Mythic Quest: Raven's Banquet</i> se caía de maduro para una serie de TV donde una empresa como <i>Ubisoft </i>estuviera involucrada, sobre todo teniendo en cuenta la aceptación que tuvieron shows como <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2014/12/las-10-mejores-series-de-television.html"><i>Silicon Valley</i></a> o <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/06/mr-robot-la-columan-de-logan.html"><i>Mr. Robot</i></a>, donde muestran el detrás de escena del desarrollo de una app o los aspectos más técnicos del hacking sin que el televidente salga espantado. A priori es certero señalar que existe un público muy receptivo para consumir una ficción que profundice en estos paradigmas de la tecnología actual que unas décadas atrás resultaban poco atractivos para una audiencia que cuando se sienta delante de la caja boba solo busca alejarse un poco de la realidad con proposiciones frívolas y livianas, pero lo cierto es que no existe una relación directa entre el target que consume adictivamente series de TV y el usuario de videojuegos. Es verdad que hay una contra-cultura <i>millennial </i>cada vez más grande que está familiarizada con ambos medios, la cual además probablemente sea lectora de historietas, disfrute mucho de consumir animación en todos sus formatos y resuelva algunas de sus salidas del fin de semana armando una sesión de rol con amigos o juntándose a jugar los cada vez más diversos <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/search/label/Juegos"><i>juegos de mesa</i></a>, pero tiendo a creer que la misma no es lo suficientemente grande como para sostener por sí sola una propuesta como la del show que hoy decidí reseñar.</span><br />
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</span> <span data-dobid="hdw">Por estos motivos era necesario tener detrás a un equipo de showrunners como el que conforman <b>Charlie Day</b>, <b>Megan Ganz</b> y <b>Rob McElhenney</b> para presentar un producto que pueda ser consumido por todo tipo de audiencia, y una de las desiciones más polémicas que tomaron es declinar esta ficción hacia el lado del humor. La diferencia fundamental entre los shows que mencioné en el párrafo anterior (</span><span data-dobid="hdw"><span data-dobid="hdw"><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2014/12/las-10-mejores-series-de-television.html"><i>Silicon Valley</i></a> o <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/06/mr-robot-la-columan-de-logan.html"><i>Mr. Robot</i></a></span>) proviene justamente del formato al que ambas propuestas responden. Mientras que la <i>sitcom </i>de <i>HBO </i>es una sátira aceitada y jugosa acerca del día a día en una más de las "incubadoras" que están posicionadas en el </span><span data-dobid="hdw">gigantesco parque tecnológico al oeste de los <i>Estados Unidos</i>, la propuesta de <b>Sam Esmail</b> para <i>USA Network</i> es un drama hecho y derecho que utiliza los tópicos de cyberseguridad para abordar el trastorno de ansiedad social y la depresión clínica.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-u4GyG30o7hw/Xw6NWopRGCI/AAAAAAAAYk8/oJGkjv6lzfE37ev-QOxIBsxvp2baNf_iwCLcBGAsYHQ/s1600/mythicquest.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-u4GyG30o7hw/Xw6NWopRGCI/AAAAAAAAYk8/oJGkjv6lzfE37ev-QOxIBsxvp2baNf_iwCLcBGAsYHQ/s1600/mythicquest.jpg" width="528" /></a></div>
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</span> <span data-dobid="hdw">Si bien el drama, por momentos, es inherente a <i>Mythic Quest: Raven's Banquet</i>, siempre está tamizado con la suficiente cuota de humor y sarcasmo como para que la herida cicatrice lo más rápido posible. Hay quienes van a encontrar esto decepcionante, pero a mi entender esta desición es lo que le permite al show poder ser consumido por un amplio público. El humor siempre encuentra la manera de comunicar lo que necesita, si sabemos leer entre líneas. Ahí está la crítica al insignificante número de mujeres que trabajan dentro de la industria de videojuegos o los poco relevantes papeles que tienen o cómo aún cuando logran ascender a puestos importantes por mérito propio, de todos modos sus opiniones son menospreciadas o discutidas hasta el hartazgo. Pero edulcorada con algunos gags y líneas de diálogos con rápidos e ingeniosos remates la bajada de línea no se torna pesada. También se hace hincapié en la toxicidad de las comunidades online de jugadores, en la estrecha relación que hay entre <i>youtubers </i>y estudios desarrolladores (que en muchos casos incluye un intercambio económico directo), en el fenómeno del "<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Video_game_developer#%22Crunch_time%22"><i>crunch time</i></a>", en el espionaje industrial y en la forzada inclusión de herramientas dentro del juego que solo tengan como objetivo destruir las tarjetas de créditos de los usuarios, pero de nuevo, cada uno de estos tópicos es abordado con liviandad y en un marco de constante comedia. La excepción a esta misiva es el único episodio de esta 1er temporada que no cuenta con la participación del casting habitual, el cual está protagonizado por <b>Jake Johnson</b> (<i>Nick Miller</i> en <i>New Girl</i>, la voz de <i>Oxnard</i> en <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/08/bojack-horseman-melancolia-animada-de.html"><i>BoJack Horseman</i></a>) y <b>Cristin Milioti</b> (<i>Betsy Solverson</i> en la 2da temporada de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/12/fargo-2da-temporada-excelencia-hard.html"><i>Fargo</i></a>, <i>Tracy McConnell</i> en <i>How I Met Your Mother</i>), y en el mismo los guionistas y productores ahondan en la problemática que conlleva el pasar de desarrollar un juego <i>Indie</i> a una franquicia que genera millones de dividendos, y las terribles concesiones que deberán ceder los creativos originales del producto si pretenden sostener e incluso aumentar las ventas en ese nivel. Un episodio tan precioso como amargo que nos deja a todos una dura lección: si queres formar parte de esta industria y ganar en grande tenes que olvidarte de poder sostener tus ideales.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z-dO411YP_w/Xw6NtthXosI/AAAAAAAAYlE/xlmySKNv0LAS17sqqAMQkvDcgTynblG2QCLcBGAsYHQ/s1600/mythic-quest-episode-5-dark-quiet-death.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-z-dO411YP_w/Xw6NtthXosI/AAAAAAAAYlE/xlmySKNv0LAS17sqqAMQkvDcgTynblG2QCLcBGAsYHQ/s1600/mythic-quest-episode-5-dark-quiet-death.jpg" width="528" /></a></div>
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</span> <span data-dobid="hdw"><i>Raven's Banquet</i> entonces es la primer expansión de </span><span data-dobid="hdw"><span data-dobid="hdw"><i>Mythic Quest</i>, un videojuego épico fantástico muy parecido al conocidísimo <i>World of Warcraft</i> de <i>Blizzard Entertainment</i>, donde cada jugador tiene la posibilidad de elegir y desarrollar su propio personaje con distintas características estéticas y luego interactuar con otros jugadores formando clanes o tribus para expandir colectivamente la historia mientras el cuerpo principal de la misma es piloteado por el director creativo del proyecto, el megalómano <i>Ian Grimm</i>, en la piel de un genial <b>Rob McElhenney</b>. La mano derecha en la implementación técnica de cada uno de sus deseos es <i>Poppy Li</i>, caracterizada por <b>Charlotte Nicdao</b>, la irritable jefa de ingenieros que tiene que lidiar, mayormente, con al balance entre la visión de <i>Ian</i> y la coherencia de la aplicación de la misma dentro del marco de un producto multi-jugador que no puede permitirse perder subscriptores y tiene que sorprenderlos constantemente para conseguir esta meta. La monetización del juego y otras cuestiones relacionadas con la contabilidad del producto corren por cuenta de <i>Brad Bakshi</i>, un personaje que apenas comienza la serie se nos torna insoportable pero a medida que avanzan los capítulos nos damos cuenta que es el que la tiene más clara. Este genio de los números está interpretado por <b>Danny Pudi</b>, un viejo conocido de los fans de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/03/community-el-regreso-mas-esperado-la.html"><i>Community</i></a>, ya que en aquella genial sitcom dio vida a <i>Abed</i>. <i>David Brittlesbee</i> es el productor ejecutivo del equipo y, entre sus muchas obligaciones, es el contacto directo entre los "<i>publishers</i>" y los "<i>developers</i>", o sea, es quien gerencia al equipo de desarrollo (encabezado en este caso por <i>Ian</i> y <i>Poppy</i>) y acerca las inquietudes de quienes distribuyen el videojuego y sostienen económicamente la infraestructura que permite que el mismo tenga soporte técnico y actualizaciones constantes. Dentro de ese organigrama, <i>Bakshi </i>trabaja codo a codo con los desarrolladores pero claramente responde también de forma directa a los deseos, sugerencias y mandamientos de los distribuidores, los cuales en esta ficción tienen sus oficinas en <i>Canadá</i>.</span></span><br />
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</span></span> <span data-dobid="hdw"><span data-dobid="hdw">Otros personajes importantes y relevantes del show son <i>Rachel</i> y <i>Dana</i>, caracterizadas por <b>Ashly Burch</b> e <b>Imani Hakim</b>, respectivamente, las dos testers principales del videojuego, a quienes se les paga por probar el producto desde todas las aristas posibles y tomar nota de los errores e incluso sugerir ideas para hacer el juego más ameno o coherente. En el caso puntual de esta ficción, son personajes que colaboran con la dinámica de las relaciones pero ellas mismas dejan muy en claro que gran parte de sus observaciones caen en saco roto y jamás son tenidas en cuenta para futuras actualizaciones o potenciales parches. También está <i>Jo</i>, la supuesta asistente de <i>David</i>, en la piel de <b>Jessie Ennis</b>, una joven conservadora que se deja seducir por el macho alfa que logre tomar control de la situación, y se pasa esta 1er temporada vanagloriando a <i>Ian</i> y buscando maneras creativas de dejar a su jefe real en ridículo.</span></span><br />
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</span></span> <span data-dobid="hdw"><span data-dobid="hdw">El veterano <b>F. Murray Abraham</b> [<i>Antonio Salieri</i> en <i>Amadeus</i> (1984)] da vida a <i>C.W. Longbottom</i>, un escritor de novelas de ciencia ficción y fantasía, ganador del prestigioso premio nébula en la década de los '70, el cual ha colaborado con <i>Ian</i> para la construcción del mundo alrededor de <i>Mythic Quest</i>, y sigue trabajando en el desarrollo de nuevos mitos e historias para la franquicia. Otro personaje que me pareció un detalle precioso por parte de los guionistas y productores es <i>Pootie Shoe</i> (<b>Elisha Henig</b>), un youtuber con millones de subscriptores dedicado exclusivamente a las reseñas y críticas de videojuegos, que cuando comienza el show se reconoce como un fan de <i>Mythic Quest</i> pero rápidamente comenzará a tomar distancia del mismo, poniendo en jaque la monetización del proyecto. La relación que presentan entre este personaje y la empresa tiene más de una vuelta de tuerca, y a su modo sirve también para poder leer este mundo desde otra perspectiva, una en la cual la parte más tóxica de la comunidad de usuarios gamers dicta el rumbo a seguir para muchas empresas que intentan no perder terreno y se dejan influenciar por un periodismo berreta y poco profesional. </span></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-psJsSpXqmmk/Xw6OUjnGLhI/AAAAAAAAYlM/fdNe5Vhqj5cAbSeVnwRmq_mE0prmPy7xACLcBGAsYHQ/s1600/MV5BZjk4MzhkZDYtODBiMy00MmI5LTliYmEtZmNkMDBmMzBjMjkzXkEyXkFqcGdeQXRyYW5zY29kZS13b3JrZmxvdw%2540%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-psJsSpXqmmk/Xw6OUjnGLhI/AAAAAAAAYlM/fdNe5Vhqj5cAbSeVnwRmq_mE0prmPy7xACLcBGAsYHQ/s1600/MV5BZjk4MzhkZDYtODBiMy00MmI5LTliYmEtZmNkMDBmMzBjMjkzXkEyXkFqcGdeQXRyYW5zY29kZS13b3JrZmxvdw%2540%2540._V1_.jpg" width="528" /></a></div>
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</span></span> <span data-dobid="hdw"><span data-dobid="hdw">El aporte de <i>Ubisoft </i>para el desarrollo del show fue fundamental, y eso se puede percibir en un montón de aspectos del producto. La legendaria empresa francesa colaboró como consultora para otorgar todos los detalles necesarios para dotar a los ambientes de trabajo y las tramas de la mayor verosimilitud posible en relación con lo que realmente sucede detrás de bambalinas en la industria de los videojuegos, pero además, contribuyó para crear la estética del mundo alrededor del falso juego <i>Mythic Quest</i>, y con tal fin ensambló un equipo de desarrolladores que anteriormente habían trabajado en las franquicias de <i>Far Cry</i> y <i>Ghost Recon</i>.</span></span><br />
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</span></span> <span data-dobid="hdw"><span data-dobid="hdw">El debut de <i>Mythic Quest</i> es realmente alentador, y la apuesta de <i>Apple</i>, una vez más, es acertada. El show se deja llevar enteramente por la interacción de sus personajes, los cuales sostienen una serie de capítulos autoconclusivos hilados mayormente por la evolución de los dramas que los aúnan. Si algo se le puede criticar como negativo es que quizás se trivializan muchos tópicos importantes, pero al final del día siempre me quedé con la impresión de que se lograba un balance coherente entre el drama y la comedia, sobre todo teniendo en cuenta que el foco del show está puesto en el humor. El detalle de que hayan desarrollado un episodio especial en pleno aislamiento social preventivo le suma un montón de puntos y los posiciona como uno de los pocos productos televisivos que pudo encontrar una respuesta original a una crisis mundial, y en lo que a mí respecta me dejaron con muchas ganas de disfrutar de una 2da temporada. Nos volvemos a leer pronto, aquí en <b>Tierra Freak</b>.</span></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QlVa4f7Mt2U/Xw6OvN-DYRI/AAAAAAAAYlY/6PaoF5Ce1KoAyaRaM8hBvvk_2q9acaxiACLcBGAsYHQ/s1600/image-31.5.2020-16.46.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="893" data-original-width="1600" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-QlVa4f7Mt2U/Xw6OvN-DYRI/AAAAAAAAYlY/6PaoF5Ce1KoAyaRaM8hBvvk_2q9acaxiACLcBGAsYHQ/s1600/image-31.5.2020-16.46.jpeg" width="528" /></a></div>
<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-69418890314668774912020-06-29T09:16:00.000-04:002020-06-29T12:03:34.408-04:00Ana María Malagamba, la Reina de las marquesinas de Arcades Argentinos - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NGGPw58LUGg/XvnmlcgbiQI/AAAAAAAAW8Q/kVjEYL0_w5ci7LKsRjFsufrTx2bzrT4xACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BAna%2BMaria%2BMalagamba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-NGGPw58LUGg/XvnmlcgbiQI/AAAAAAAAW8Q/kVjEYL0_w5ci7LKsRjFsufrTx2bzrT4xACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BAna%2BMaria%2BMalagamba.jpg" width="528" /></a></div>
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Hay un centenar de historias relacionadas con el consumo cultural friki que son dignas de rescatar y que sin duda alguna tienen un público receptor de las mismas aquí en <i>Tierra Freak</i>, y estoy convencido una de ellas es la biografía de <b>Ana María Malagamba</b>, una estudiante de arquitectura que a finales de la década del '70 se transformaría en un ícono cultural, sin que ella fuera totalmente consciente del alcance que su arte tendría y del legado que dejaría tras sus obras. Tomé completo conocimiento de ella hace unos días, cuando escuchaba uno de los últimos episodios del <i>Podcast </i><a href="https://twitter.com/modohistoriapod?lang=es"><i>Modo Historia</i></a>, gracias a una conversación con los protagonistas de la única entrevista que se le hizo a esta mujer, la cual salió publicada en la Revista <a href="https://issuu.com/revistareplay/docs/replay_numero_15">Replay #15</a>, y recordé que yo había leído esa entrevista el año pasado y me había maravillado con la misma, pero en ese momento me pareció una guachada hacer uso de ese material tan fresco y reciente para armar una reseña acá en el sitio. Espero que ustedes disfruten de esta entrada como yo lo voy a hacer al escribirla, y los animo a que se sumerjan en ambos productos que acabo de citar si les interesa saber más acerca de la cultura gamer, y sobre todo de la que tiene que ver con este país, Argentina.<br />
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<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_1650905114"></span><span id="goog_1650905115"></span> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-s0q5ZKQd734/XvnnGxlwysI/AAAAAAAAW8k/0RmktW0VThYX4MkEWpkdBcSqAPexo1_PQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-s0q5ZKQd734/XvnnGxlwysI/AAAAAAAAW8k/0RmktW0VThYX4MkEWpkdBcSqAPexo1_PQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Sus comienzos</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WsbLkF8eXE0/Xvnm1IP7ErI/AAAAAAAAW8U/ZyoSa-N-MJ8oZJzxiWy6PecNSjdEoKgXwCLcBGAsYHQ/s1600/Capture%2B01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="850" height="183" src="https://1.bp.blogspot.com/-WsbLkF8eXE0/Xvnm1IP7ErI/AAAAAAAAW8U/ZyoSa-N-MJ8oZJzxiWy6PecNSjdEoKgXwCLcBGAsYHQ/s1600/Capture%2B01.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Ana María Malagamba</b> estudiaba arquitectura en 1979, plena dictadura militar en nuestro país, y transitaba los pasillos de <i>Ciudad Universitaria</i> preocupada por su situación económica. Compraba el diario todos los días en busca de un empleo que le permitiera solventar sus gastos y un día acudió al llamado de un tal <b>Argañaraz</b>, un empresario que armaba salones de <i>Arcades</i> en esos años. La entrevista laboral tenía como objetivo conseguir alguien que dibujara y pintara los vidrios de una serie de Flippers, labor en la que <b>Ana María</b> se desenvolvió muy bien, algo que incluso a ella le sorprendió, ya que su fuerte estaba en el dibujo, no en la pintura. Este empresario comenzó a darle trabajo de forma asidua y nuestra heroína se comenzó a profesionalizar en la pintura sobre este tipo de superficies, integrando ya en ese entonces diseños propios y dotando a la máquina de un toque distintivo que levantaba mucho la presentación de la misma. Lamentablemente unos pocos meses después la relación entre ambos llegó a su fin, puntualmente por el incumplimiento de contrato del empleador, el cual desapareció sin dejar rastro debiéndole varios meses a <b>Ana María</b>, pero por suerte el trabajo de ella era tan llamativo que logró capturar la atención de prácticamente toda la pequeña comunidad gamer de ese momento (4 gatos locos, por supuesto, que se la jugaban para "habilitar" salas de <i>Arcades</i> en plena dictadura, a sabiendas de los problemas que les podía acarrear tamaña empresa teniendo en cuenta la difusa legalidad de las mismas) y en muy poco tiempo la contactaron otros empresarios más para que siguiera con su labor de pintura de vidrios de Flippers e incluso comenzara a trabajar las marquesinas de los <i>Arcades</i>.<br />
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Cabe aclarar en este punto algo que quizás no es de público conocimiento de quien visita asiduamente este sitio: en esos años los <i>arcades</i>, en su gran mayoría, eran montados en nuestro país. Lo que los empresarios que manejaban este rubro hacían era importar las placas con los juegos y luego encargaban la construcción del mueble a carpinteros y chapistas locales y con la asistencia de gente especializada en electrónica terminaban de cerrar el conjunto consiguiendo una pantalla, palancas, botones y todo el sistema que permitía introducir las fichas y contabilizar así los créditos para cada sesión de juego. El toque final de este armado se lo daba <b>Malagamba</b>, dibujando y pintando la marquesina frontal con un motivo genérico o con el motivo propio del videojuego en cuestión, e incluso en ocasiones los laterales de la máquina en cuestión.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-j-ywOW0wr1M/XvnnpZ9TOTI/AAAAAAAAW8w/Wk2Ao3yIufwgCXdbKtgxM98yDXunCibqgCLcBGAsYHQ/s1600/Ana-Maria-Malagamba-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="1073" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-j-ywOW0wr1M/XvnnpZ9TOTI/AAAAAAAAW8w/Wk2Ao3yIufwgCXdbKtgxM98yDXunCibqgCLcBGAsYHQ/s1600/Ana-Maria-Malagamba-2.jpg" width="528" /></a></div>
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Al comienzo, <b>Ana María</b> pintaba las marquesinas de los <i>Arcades </i>sobre un vidrio, a mano, y debía repetir la operación una y otra vez, creando nuevos diseños pero también replicando de forma exacta algunos otros para máquinas con el mismo juego que estaban destinadas a distintas salas. A comienzos de los '80 la industria de las salas de videojuegos comienza a expandirse de manera brutal, y el volumen de trabajo que tenía la homenajeada el día de la fecha era infernal, y no daba abasto.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Expansión y profesionalización</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oWNzeRojsso/XvnoH_QWK0I/AAAAAAAAW84/ydtZMg1T2mc8YhIMa3E1ol0UbrbRAB7YQCLcBGAsYHQ/s1600/EI28HAxWsAEyOvx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="1199" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-oWNzeRojsso/XvnoH_QWK0I/AAAAAAAAW84/ydtZMg1T2mc8YhIMa3E1ol0UbrbRAB7YQCLcBGAsYHQ/s1600/EI28HAxWsAEyOvx.jpg" width="528" /></a></div>
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Promediando el año 1981 un compañero de la militancia de <b>Ana María</b> se acercó con la solución a los problemas de producción en masa de su trabajo: la serigrafía, una técnica de impresión en el método de reproducción de imágenes sobre cualquier material, que consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante un barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. Este sistema de impresión puede ser utilizado en cadena, ya que una vez que el primer modelo se ha logrado la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.<br />
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Con la serigrafía sobre sus espaldas, <b>Ana María</b> lograba diseñar un original y poder reproducirlo en masa sin que pierda calidad, y así poder cumplir con la demanda enorme que involucraba prácticamente la totalidad de los arcades que conocimos muchos de nosotros durante esa década y comienzos de los '90. Con la incorporación de este sistema, comenzaron a pedirle los ploteos de toda la máquina completa, o sea, la marquesina frontal que está sobre la pantalla y los laterales del gabinete, y lo más loco de todo esto es que nuestra artista se encargaba de diseñar y pintar todo a mano, y se manejó así durante toda esa década. Recién entrados en los '90 comienza a hacer uso de las 1ras PC's para incorporar ayuda de algún software arcaico de esos años que la asista en el diseño y le permita realizar algunas obras de forma digital, e incluso retocar algunos de sus primeros trabajos.<br />
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Muy a comienzos de los '80 comienza a trabajar con <i>Playland</i>, el emprendimiento de <b>Juan Kurhelec</b> que se transformaría en la empresa de arcades más grande del país. Y de hecho, con <b>Juan</b> también trabajó en el diseño de varios salones de su empresa, como por ejemplo el de <i>San Bernardo</i>, el cual lo realizó codo a codo con otro arquitecto, el cual se encargó de desarrollar los espacios y <b>Ana María</b> el diseño de los gabinetes y la ubicación de las máquinas, una labor que recibió un montón de reconocimientos por su diseño innovador.<br />
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La ardua y extenuante labor de <b>Ana María</b> en la industria de los <i>Arcades</i> llega incluso a comienzos del 2000, con ploteos de las máquinas de <i>Pump it up</i>, momento en el cual comienza a tomar forma la crisis que desembocó en los quilombos del 2001 conocidos por todos, un punto de inflexión para esta industria que poco a poco comenzaría a ser menos redituable, y con este conocido decible la protagonista de nuestra reseña comienza a alejarse de la industria manteniendo sus trabajos como diseñadora y arquitecta pero en otros rubros.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LvVYVlJzA1U/XvnoxR6JZgI/AAAAAAAAW9E/h-Ux3tzvReoYeP5uXpPTDtNoor7OGu1oQCLcBGAsYHQ/s1600/ana-maria-malagamba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="1200" height="160" src="https://1.bp.blogspot.com/-LvVYVlJzA1U/XvnoxR6JZgI/AAAAAAAAW9E/h-Ux3tzvReoYeP5uXpPTDtNoor7OGu1oQCLcBGAsYHQ/s1600/ana-maria-malagamba.jpg" width="528" /></a></div>
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De hecho, el alejamiento fue tal que a los muchachos encargados de realizar la entrevista que linkié al comienzo de la reseña les llevó dos años poder ponerse en contacto con ella para realizar la misma. Y la realidad es que <b>Ana María</b> no era del todo consciente del impacto que tuvo su trabajo en nuestra cultura, aún cuando había tenido claras muestras de esto. Por ejemplo, en una de las tantas ferias de videjuegos que se realizaron en nuestro país, empresarios Japoneses de <b>SEGA </b>tuvieron la oportunidad de ver algunos diseños y ploteos de ella en arcades de dicha empresa y se pusieron en contacto con la diseñadora, y luego de realizar algunos chistes y comentarios relacionados con la infracción del copyright elogiaron la tarea de <b>Ana María</b> y le ofrecieron un trabajo en Japón, el cual ella amablemente declinó.<br />
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Lamentablemente, <b>Malagamba</b> <a href="https://pressover.news/noticias/murio-ana-maria-malagamba-creadora-de-las-marquesinas-de-los-arcades-argentinos/">falleció</a> el jueves 7 de noviembre del año pasado, no sin antes haber asistido a un evento en el cual se la homenajeó, el cual se realizó en el Bar <a href="https://bareldestello.com.ar/collection/home/"><i>El Destello</i></a>, mismo en el que tanto la gente de <a href="https://revistareplay.com.ar/"><i>Revista Replay</i></a> como un montón de fanáticos más pudieron hacerle saber lo importante que fue su obra para toda una generación, de forma cálida y respetuosa. Agradezco enormemente los datos ofrecidos por todos los que he mencionado para la confección de esta entrada, y nuevamente recomiendo fervientemente que se involucren lo más posible con estos emprendimientos que tienen como objetivo posicionar al videogame en el lugar que corresponde dentro de la historia de nuestra cultura. Nos volvemos a leer muy pronto, aquí en <b>Tierra Freak</b>.James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-26173733134321541882020-06-22T09:48:00.000-04:002020-06-22T09:48:44.982-04:00HOY: enorme celebración de la Historieta Nacional Independiente - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zBSzYYaw4tc/XvCyRO0zhFI/AAAAAAAAWQw/pJNNIpSy_Bo5XsfqVfDMkN2QIzrwpyZ0ACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BHOY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-zBSzYYaw4tc/XvCyRO0zhFI/AAAAAAAAWQw/pJNNIpSy_Bo5XsfqVfDMkN2QIzrwpyZ0ACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BHOY.jpg" width="528" /></a></div>
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Hace poco más de 3 meses se declaró en nuestro país (Argentina), a través de un decreto el aislamiento social preventivo y obligatorio, y nuestros días cambiaron rotundamente. Los recuerdos de reuniones masivas con amigos o desconocidos, de eventos multitudinarios e incluso de cosas mundanas y sencillas como salir a tomar una birra con un par de amigos poco a poco se fueron desvaneciendo al punto tal que hoy nos resultan parte del prólogo de una película de ciencia ficción post-apocalíptica. El mundo entero cambió en función de la crisis global provocada por la llegada del <i>Covid-19</i>, y mientras esperamos que en algún momento todo regrese a la normalidad vivimos un presente distópico en el cual casi la totalidad de las noticias que leemos tienen que ver con esta penosa situación por la que estamos pasando. Acá en <b>Tierra Freak</b> intentamos, siempre que la conectividad y el tiempo nos lo permita, hacerte olvidar por unos instantes de nuestra realidad recuperando piezas de ficción interesantes para explorar y consumir. El día de la fecha nos enorgullecemos de tener la posibilidad de poder mostrarte cómo 2 editores locales presentan su obra más reciente, un Titán de más de 400 páginas, 66 historietas, 24 ilustraciones y un formato inesperado para los estándares actuales (22 cm x 26 cm) que vio la luz en plena Pandemia y llevó emoción a un montón de lugares de la mano de la obra de más de 100 autores distintos. <a href="https://zineramania.wordpress.com/mas/hoy-historieta-argentina-independiente/"><b>HOY</b></a> es un excepcional libro que existe gracias al esfuerzo de combinado de cientos de artistas, pero principalmente debido al trabajo de <a href="https://www.facebook.com/julianblas.oubinacastro"><b>Julián Blas Oubiña Castro</b></a> y <a href="https://www.facebook.com/starman.jack"><b>Sergio Schiavinato</b></a>, dos héroes de acción modernos que le pusieron el pecho a las balas y decidieron reivindicar la <i>Historieta Argentina Independiente</i> con la obra que comienzo a reseñar.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YP2Jn_HD6O0/XvCy3xr8hEI/AAAAAAAAWQ4/GSU3gyrUgVUjPRKrQo4pu8KR8ovj5nQAgCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-YP2Jn_HD6O0/XvCy3xr8hEI/AAAAAAAAWQ4/GSU3gyrUgVUjPRKrQo4pu8KR8ovj5nQAgCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Zinerama y la historieta autogestiva</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/--gbokwfXKpc/XvCzKgLC4KI/AAAAAAAAWRA/t3U9SCu-xegyIChMdX3g_X_rRQn776h2ACLcBGAsYHQ/s1600/portada%2Bcon%2Blogo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1474" data-original-width="1247" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--gbokwfXKpc/XvCzKgLC4KI/AAAAAAAAWRA/t3U9SCu-xegyIChMdX3g_X_rRQn776h2ACLcBGAsYHQ/s1600/portada%2Bcon%2Blogo.jpg" width="270" /></a></div>
La génesis de este proyecto tiene su origen en la conjunción denominada <a href="https://zineramania.wordpress.com/"><i>Zinerama</i></a>, un sitio de rabiosa actualidad que desde hace años se encargar de promocionar, promover y publicitar el grueso de la historieta nacional autoeditada e independiente, y además cumple con la función de educar sobre el tema y entretener con propuestas como <a href="https://www.behance.net/HoraCuatro"><i>Hora 4</i></a>, una sección en la cual se van subiendo historietas online todo el tiempo. En dicho espacio cruzaron sus caminos <b>Julián</b> y <b>Sergio</b>, y en el 2018 decidieron que era momento de sacar algo en papel. Originalmente el libro que imaginaron en un comienzo iba a ser un material didáctico e informativo que realice un extenso y detallado recorrido por la historia de los <i>Fanzines </i>en argentina, y tendría como complemento algunas pocas páginas dedicadas a la historieta con algunas obras inéditas realizadas expresamente para la ocasión. Teniendo en cuenta que esta segunda parte estaría fuera del "control" de ellos (el material escrito que formaría parte troncal y protagonista de este proyecto iba a ser producido por los mismos editores más algún aporte de los colaboradores habituales del sitio), encomendaron algunas pocas historietas a un puñado de autores sin esperar una pronta respuesta, y ante la sorpresa de ambos la devolución se hizo en tiempo y forma, y el resultado los dejó sin aire. Y de repente, haciendo caso al instinto, se dieron cuenta que tenían la posibilidad de aspirar a algo más, algo mucho más ambicioso, una antología única en su tipo que sirviera como vidriera de la historia y la actualidad de este medio para cualquiera que pudiera adquirirla.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kK_lOFsQLIc/XvCzm1opm2I/AAAAAAAAWRQ/zL_40D0pfEka-5n4AXfskv98QzxcAVYRQCLcBGAsYHQ/s1600/vi%25C3%25B1eta%2Bdeagostina%2By%2Bseptimo%2Bviglino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1600" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-kK_lOFsQLIc/XvCzm1opm2I/AAAAAAAAWRQ/zL_40D0pfEka-5n4AXfskv98QzxcAVYRQCLcBGAsYHQ/s1600/vi%25C3%25B1eta%2Bdeagostina%2By%2Bseptimo%2Bviglino.jpg" width="528" /></a></div>
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De ahí en adelante, la labor de los editores sería tan ardua y extenuante como la de los artistas convocados. Editar una antología tan extensa como <b>HOY </b>siempre representa un riesgo, y la gente de <i>Zinerama</i> tendría la enorme obligación de disminuir el mismo haciendo uso de un criterio coherente para la agrupación de las historias y luego de una edición responsable del material, corrigiendo errores gramaticales y ortográficos, letreando la mayoría de las obras para dotar al extensísimo tomo de una uniformidad desde los textos, acomodando valoraciones de claro-oscuros en la pre-impresión en busca de una paridad estética y cuidando cada uno de los detalles que permitirán al lector una experiencia inmersiva de la cual no saldrá inmune. El resultado: un libro histórico, un documento único en su tipo que será material de estudio por años debido al inteligente registro que hace al exponer material de autores consagrados codo a codo con historietas de artistas del <i>under </i>que al día de hoy aún sudan la gota gorda poniéndole el pecho a la autogestión <i>Fanzinera</i>.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Ayer, HOY y siempre</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-74i9MwalHv4/XvC0iwklCGI/AAAAAAAAWRk/uRNTFsJZmWsAF19UkyMWgkX5AaK9l1oPQCLcBGAsYHQ/s1600/sergio%2Biba%25C3%25B1ez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1303" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-74i9MwalHv4/XvC0iwklCGI/AAAAAAAAWRk/uRNTFsJZmWsAF19UkyMWgkX5AaK9l1oPQCLcBGAsYHQ/s1600/sergio%2Biba%25C3%25B1ez.jpg" width="260" /></a></div>
Cuando finalmente tenes <b>HOY </b>en tus manos, debo admitir que el libro intimida. Lo primero que pensé al comenzar a ojearlo es que la lectura cómoda de cada una de sus historias resultaría complicada. Mi lugar favorito para leer cualquier material es en la cama, sentado cómodamente contra el respaldo de la misma, con una buena luz encima del material a consumir y una bandeja a mano con una taza de café y algo para picotear que no me engrase los dedos. Ante mi sorpresa, este bodoque imposible de más de 400 páginas en blanco y negro se me tornó muy sencillo de manipular y la apertura del mismo en cualquiera de sus partes jamás resultaba complicada. En las últimas páginas cuenta con la información exacta que requería para comenzar a leerlo como se me diera la regalada gana: hay una serie de páginas dedicadas a una pequeña biografía de cada uno de los autores convocados y un índice en el cual están enumeradas cada una de las historias cortas y la totalidad de las ilustraciones, con los nombres de los autores artífices de las mismas. Siendo así, busqué mis artistas favoritos y me sumergí en el relato de cada uno de ellos. Una vez terminada esta encomienda, luego de cerca de una hora y media de lectura, agarré el tomo desde el comienzo y comencé a devorarlo página por página en el orden que dispusieron los editores, para poder entender el criterio con el cual acomodaron las historias y sobre todo para entregarme al placer de descubrir "nuevos" artistas aportando su grano de arena a este proyecto. La experiencia completa me llevó más de 4 horas de lectura neta, y luego le dediqué incluso una hora más revisitando las historias que, ya sea por el guion o por el arte (y en algunos casos por ambos motivos) me habían llamado la atención. Uno de mis domingos favoritos en lo que va del año. Para cuando llegué a la hora de la cena me sentía completamente extasiado y emocionado, y tenía una profunda necesidad de abrazar a todos los involucrados en este magnánimo libro.<br />
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Cuando mencioné los detalles en los que los editores pensaron para esta edición me estaba refiriendo a, por ejemplo, el gramaje de las páginas, el cual permite que las mismas no se "transparenten", o a la inclusión de solapas para cuidar las puntas de las hermosas portada y la contraportada a color, y por supuesto la introducción a cargo de <b>Julián </b>donde en muy pocas páginas realiza un rápido recorrido por la historia del <i>Fanzine </i>y establece los vínculos existentes entre este formato y su camino recorrido y el presente de la historieta argentina.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sl_v7ef35so/XvC0yoqYI1I/AAAAAAAAWRo/OD69sPitD6EOBuGVEownjO2HYf0PCZM3ACLcBGAsYHQ/s1600/Fantasma-mordido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="750" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-sl_v7ef35so/XvC0yoqYI1I/AAAAAAAAWRo/OD69sPitD6EOBuGVEownjO2HYf0PCZM3ACLcBGAsYHQ/s1600/Fantasma-mordido.jpg" width="528" /></a></div>
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La antología plantea siempre un desafío enorme para los involucrados, y debo admitir que sin bien el resultado final de la lectura de <b>HOY </b>es altamente satisfactorio, y recomiendo enfáticamente la compra del libro, hay un puñado de historias que se dejan disfrutar pero se sienten como el inicio de una aventura más extensa que podría ser narrada en volúmenes posteriores. Sin embargo, la gran mayoría de los relatos tienen carácter de autoconclusivos, y muchos de ellos me dejaron absolutamente conformes con el resultado, porque en esas pocas páginas lograron atraparme con la trama e incluso me permitieron encariñarme con los personajes que llevaban adelante la misma. Y tiro algunas como ejemplo: <i>Espejo Roto</i> de <b>Carina Altonaga</b>, <i>Nísperos</i> de <b>Dani Ruggeri</b>, <i>Agostina y Séptimo</i> de <b>Franco Viglino</b>, <i>Fantasma Mordido</i> de <b>Diego Simeone</b>, <i>La Fortaleza</i> de <b>Ziul Mitomante</b>, <i>La Farfalla</i> de <b>Paula Andrade</b>, <i>Perras</i> de <b>Jésica G.</b> y <b>Pablo Zambrano</b>, <i>Chef de altura</i> de <b>Telémanco</b>, <i>Los Muchachos</i> de <b>Belén “Eme” Meyer</b> y <b>Cota Huesos</b>, <i>Matrimonio Formulát1co</i> de <b>Fernando Biz</b>, <i>El Ulises</i> de <b>Waquero </b>y <b>Fabían Fucci</b>, <i>Aves del Paraíso</i> de <b>Gwydion </b>o <i>Luna</i> de <b>Manuel Loza</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mFTY58P5afA/XvC1fc4SJGI/AAAAAAAAWR0/4tp9uh4cMEAp5IGnZ0epzoVm3E-pTRwaQCLcBGAsYHQ/s1600/luna%2Bmanuel%2Bloza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="1600" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-mFTY58P5afA/XvC1fc4SJGI/AAAAAAAAWR0/4tp9uh4cMEAp5IGnZ0epzoVm3E-pTRwaQCLcBGAsYHQ/s1600/luna%2Bmanuel%2Bloza.jpg" width="528" /></a></div>
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Sin embargo, esta lista que acabo de exponer no solo es arbitraria, no está exenta de olvidos y sería un horror que fuera tomada como una guía para introducirse en la lectura del tomo que hoy tengo el orgullo de reseñar, en todo caso es una oportunidad para poder mencionar alguno de los 66 relatos cortos y más de 100 autores que trabajaron en esta adorable monstruosidad que cada uno de nosotros debería tener en su biblioteca. La enorme convocatoria de autores incluyó también a <b>Dolores Alcatena, Guillermo Altayrac, Lou Amagi, Diego Amengual, Daniela Arias, Pablo Ayala, Julio Azamor, Roberto Barreiro, Guido Barsi, Jorge Blanco, Blinka, Darío Brabo, Fernando Brancaccio, Teora Bravo, Nicolás Brondo, Lucía Brutta, Lea Caballero, Seba Cantero, Martín Carmona, Matías Chenzo, Bruno Chiroleu, Sil Chibi, Damián Connelly, Cecilia Desiata, Ricardo De Luca, Juan De Rossi, Sedes, Alan Dimaro, Fede Di Pila, Fran Fantino, Jorge Fantoni, Alejandro Farías, Leo Figueroa, Juan Fioramonti, Daniela Fiore, Roberto Fontana, Epileptic Fred, Muriel Frega, Fátima Fuentes, Pabl3te García, Rubén Gauna, Hernán González, Nick Gregory, Sergio Ibáñez, Jok, Marcia Juárez, Kokin Kokambar, Kundo Krunch, Len Kruspe, Industrias Lamonicana, Lêle Lou, LenM, Valentín Lerena, César Libardi, Martín Lietti, Nico Línea, Lubrio, Pedro Mancini, Juan Pablo Massa, Marcelo Martínez, Matías Mendoza, Federico Menéndez, Mirita, Martín Miranda, Edu Molina, Ramiro Gerez Murguia, NN, Darío Oliva, Constanza Oroza, OsoZeth, Julián Blas Oubiña Castro, Florencia Paccela, Athos Pastore, Daniel Perrotta, Alfredo Retamar, J. J. Rovella, Maru Rubín, Enri Santana, SantMan, Salvador Sanz, Federico Sartori, Camila Torre Notari, Juan Pablo Valdecantos Anfuso, Nicolás Viglietti, Jonathan Weis, Forever Yeta </b>y<b> Nicolás Zuliani</b>, los cuales llevaron adelante relatos de no más de 8 páginas o ilustraciones que funcionan como separadores.<br />
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Como bonus track de esta movida, la gente de <i>Zinerama</i> está ofreciendo un combo con la compra de <b>HOY</b> que consiste en este libro y <i>Hora 3</i>, otra antología de historiaras del 2017 editada por el propio <b>Julián</b>, los dos libros a solo $1490, los cuales pueden ser adquiridos por <a href="https://www.mercadopago.com.ar/checkout/v1/redirect/e1f3d992-caae-4fe2-8744-d2c7d6bdecdc/payment-option-form/?preference-id=29371892-5f5fabc4-830f-40c8-916c-a86118fe021e&p=b0f25071b563a1d77b40ab5b92ca1a89#/">este link</a> y por <a href="https://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-859512524-hoy-hora-tres-_JM?quantity=1"><i>Mercado Libre</i></a> para los que viven en el interior del país.<br />
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No todo es drama y tristeza en épocas de <i>Pandemia</i>, a veces tenemos también enormes alegrías como <b>HOY</b>, que aflora en momentos de angustia y desconcierto para devolvernos la fe en este medio que amamos incondicionalmente. Nos volvemos a leer muy pronto, aquí en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-c27FD21Qkos/XvC19fYnYNI/AAAAAAAAWSA/TmI4BSrgAjkslyPRaaT0JDaTrxckEebrwCLcBGAsYHQ/s1600/ni%25C3%25B1os%2Bdel%2Brio%2Bdolores%2Balcatena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="1600" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-c27FD21Qkos/XvC19fYnYNI/AAAAAAAAWSA/TmI4BSrgAjkslyPRaaT0JDaTrxckEebrwCLcBGAsYHQ/s1600/ni%25C3%25B1os%2Bdel%2Brio%2Bdolores%2Balcatena.jpg" width="528" /></a></div>
<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-5030484346221651492020-06-05T00:16:00.000-04:002020-06-05T09:03:05.409-04:00Stargirl, la niña mimada de Geoff Johns consigue serie de TV propia - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ImyTXi9NeT0/XtnCoCnHaeI/AAAAAAAAUSc/XyFptK8wktomDyPmqhsQu7-7yt9FgK8uwCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BStargirl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="190" src="https://1.bp.blogspot.com/-ImyTXi9NeT0/XtnCoCnHaeI/AAAAAAAAUSc/XyFptK8wktomDyPmqhsQu7-7yt9FgK8uwCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BStargirl.jpg" width="528" /></a></div>
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El pasado <i>18 de mayo</i> del presente año se estrenó bajo la plataforma <i>DC Universe</i> el piloto de la flamante serie de TV <i>Stargirl</i>, una nueva creación de la factoría del productor <b>Greg Berlanti</b>, pero esta vez con la curaduría de <b>Geoff Johns</b>, quien junto a <b>Lee Moder</b> fue artífice de crear al personaje en el papel, lo cual hace de este show algo muy especial que amerita una entrada en el sitio. No es el único motivo por el cual, luego de ver los 3 episodios ya emitidos, me decanté por esta entrada. <i>Stargirl </i>es un personaje muy especial dentro del olimpo de <i>DC</i>, y en algún punto funciona como un puente entre dos generaciones de héroes que han dejado su huella dentro de la editorial. Su creación está directamente relacionada con la existencia del <i>Star-Spangled Kid</i> original, <i>Sylvester Pemberton</i>, un personaje de la golden age co-creado por <b>Jerry Siegel</b>, uno de los dos autores que dio vida a <i>Superman</i>, e indirectamente está ligada al legado de los <i>Starmans</i>, ya que le fue entregada una vara cósmica de manos de <i>Jack Knight</i>, el hijo de <i>Ted Knight</i>, el <i>Starman</i> original, otro personaje de la golden age que al igual que<i> Star-Spangled Kid</i> formó parte de la inmaculada <i>Justice Society of America</i>, una agrupación a la que nuestra <i>Courtney Whitmore</i> (identidad secreta de <i>Stargirl</i>) terminaría uniéndose unos años después de su primera aparición pública. Y si crees que estos son los únicos datos interesantes o relevantes sobre este personaje, estás muy equivocado, y te invito a descubrir el resto en la entrada de esta semana en <b>Tierra Freak</b>, en la cual voy a repasar sus inicios en el cómic, sus anteriores versiones live-actions y la serie de TV actual.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4qXp_qm9fD4/XtnDrNelwNI/AAAAAAAAUSk/FNq893PtmtE66-LMx_MhM5utEydBwZJDQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-4qXp_qm9fD4/XtnDrNelwNI/AAAAAAAAUSk/FNq893PtmtE66-LMx_MhM5utEydBwZJDQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Erase una vez en Blue Valley...</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6uqslzoxX00/XtnFWiZylXI/AAAAAAAAUSw/9J7MGhC3UgIPNJB4rjXMzd3ysGKS9Z1uwCLcBGAsYHQ/s1600/stars%2Band%2Bstripe%2B14%2Bp31%2B%2528newcomic.org%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-6uqslzoxX00/XtnFWiZylXI/AAAAAAAAUSw/9J7MGhC3UgIPNJB4rjXMzd3ysGKS9Z1uwCLcBGAsYHQ/s1600/stars%2Band%2Bstripe%2B14%2Bp31%2B%2528newcomic.org%2529.jpg" width="528" /></a></div>
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Unos datos que se pueden conseguir fácilmente leyendo la ficha de wikipedia del personaje es que el mismo tuvo su 1er aparición en el cómic <i>Stars and S.T.R.I.P.E. #0</i>, con fecha de portada de julio de 1999, obra del escritor <b>Geoff Johns</b> y el dibujante <b>Lee Moder</b>, como ya dejé establecido en el párrafo inicial. Algo que no necesariamente queda claro en la enciclopedia digital de <b>Jimmy Wales</b> y <b>Larry Sanger</b> es que dicho cómic también está escrito por <b>James Robinson</b> y tiene dibujos de <b>Chris Weston</b>, aunque ninguno de los dos tuvo que ver con la creación de nuestra homenajeada <i>Courtney Whitmore</i>. Además de narrar una aventura random de nuestra heroína, dicho número deja en claro la enorme fraternidad que aunaba a algunos miembros de la <i>J.S.A.</i>, como por ejemplo a <i>Sylvester Pemberton</i> (el <i>Star-Spangled Kid</i> original) con <i>Ted Knight</i>, la conflictiva relación que el segundo tenía con su hijo, <i>Jack</i>, y también nos ofrece una pista acerca del camino que recorrerían algunos gadgets y armas que usaron ambos héroes.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ej-aK8gQnyQ/Xtm6MB7_OHI/AAAAAAAAUSI/O0A3QK-vwqs90uq3fKLKAlKbE13PP6yFwCLcBGAsYHQ/s1600/16004929_116814071404.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="638" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ej-aK8gQnyQ/Xtm6MB7_OHI/AAAAAAAAUSI/O0A3QK-vwqs90uq3fKLKAlKbE13PP6yFwCLcBGAsYHQ/s1600/16004929_116814071404.jpg" width="243" /></a></div>
Si bien en este número no tenemos acceso aún al "origen" de <i>Stargirl</i> ya podemos verla en acción con el diseño de personaje que la acompañaría el resto de la serie, y aquí viene otro dato que vale la pena mencionar: tanto el nombre de pila del personaje como el diseño están inspirados en <a href="https://es.findagrave.com/memorial/16004929/courtney-elizabeth-johns"><b>Courtney Elizabeth Johns</b></a>, la hermana de <b>Geoff Johns</b> que falleció con tan solo 18 años en el vuelo 800 de <i>Trans World Airlines</i>, un viaje internacional programado de <i>New York</i> a <i>Roma</i> con escala en <i>París</i> en un <i>Boeing 747</i> que explotó en el aire el 17 de julio de 1996, 12 minutos después de haber abandonado el <i>John F. Kennedy International Airport</i>, un extraño "<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/TWA_Flight_800">accidente</a>" que forma parte de una de las teorías conspirativas de fin del siglo pasado, ya que muchos señalan que esta explosión fue provocada por un ataque terrorista desde tierra y la investigación oficial del accidente, la cual elevó sus conclusiones recién 4 años después de ocurrido el mismo, asegura que el avión voló en pedazos por una falla mecánica.<br />
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Volviendo al cómic y al personaje en cuestión, el mes siguiente pudimos leer por fin el origen de <br />
<i>Courtney Whitmore</i> y nos enteramos que es la hijastra de <i>Patrick "Pat" Dugan</i>, un personaje que tuvo su 1er aparición en la <i>Star Spangled Comics</i> #1, con fecha de portada de octubre de 1941, nuevamente de la mano de <b>Jerry Siegel</b>. Bajo el "alias" de <i>Stripesy</i>, <i>Pat</i> combatió a los Nazis y a otros tantos villanos más codo a codo con <i>Sylvester Pemberton</i> (<i>Star-Spangled Kid</i>), transformándose en una suerte de sidekick adulto del patriótico héroe adolescente, rompiendo un poco el modelo clásico en el cual un Héroe adulto arrastraba consigo a un adolescente y lo adoptaba como su protegido. Resulta que <i>Pat</i>, ya retirado hace años de la batalla contra el crimen y dedicado ahora a ser un mecánico insulso, traslada a su familia de <i>Los Ángeles</i> a <i>Blue Valley</i>, <i>Nebraska</i>, hogar de <i>Kid Flash</i>, provocando con esta acción la ira de su hijastra. Un poco por casualidad y un poco por estar buscando algo con lo cual poder incomodar o incriminar a <i>Pat </i>de algo, <i>Courtney </i>se pone a revisar muchas de las cajas aún no desarmadas de la reciente mudanza, y además de toparse con algunas fotos reveladoras del pasado superheróico de su padrastro, encuentra el traje original de <i>Star-Spangled Kid</i>,el cual incluye, por supuesto, el cinturón cómico desarrollado por <i>Ted Knight</i> para ese traje, un artefacto que dota a su portador de un aura que le permite amplificar su fuerza e incluso volar. <i>Courtney </i>hace unos rediseños del traje acordes a su figura y género y viste el mismo para una fiesta de disfraces en la cual estará presente su padrastro como uno de los padres asignados a "cuidar" a los adolescentes durante la celebración. En medio de la fiesta el salón es abordado por unos villanos de cuarta y <i>Courtney</i> hace uso de sus habilidades aprendidas en clases de <i>kickboxing </i>para sacarse de encima a varios de ellos, y en el fragor de la batalla descubre la potencia del cinturón que lleva puesto. Pero <i>Pat </i>entra en pánico y va en busca de <i>S.T.R.I.P.E.</i>, un traje robótico que desarrolló para entrar en combate si el peligro se presentaba.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GF8VzJz8G4U/XtnGfWrAH0I/AAAAAAAAUS4/YA8uoOYd0_k1qJQy0MqZgcvnmyvEwpDKACLcBGAsYHQ/s1600/GalleryComics_1900x900_20140514_JLU_Cv1_col_SOLICITS_REV1_533f3f142a4583.66076292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="1600" height="270" src="https://1.bp.blogspot.com/-GF8VzJz8G4U/XtnGfWrAH0I/AAAAAAAAUS4/YA8uoOYd0_k1qJQy0MqZgcvnmyvEwpDKACLcBGAsYHQ/s1600/GalleryComics_1900x900_20140514_JLU_Cv1_col_SOLICITS_REV1_533f3f142a4583.66076292.jpg" width="528" /></a></div>
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Es así como, detalles más detalles menos, queda conformada la pareja que da nombre al título de esta serie regular que solamente duró 14 números y finalizó en agosto del 2000. Durante el desarrollo de la misma <i>Courtney </i>siempre utilizó el nombre clave de <i>Star-Spangled Kid</i>, recién decide cambiar el mismo a <i>Stargirl</i> en el cómic <i>JSA: All Stars #4</i>, con fecha de portada de octubre del 2003, luego de un poco fortuito encuentro con su padre biológico, tras descubrir que el mismo es un villano que colabora con la <i>Royal Flush Gang</i>. En el medio de estos dos eventos, <i>Jack Knight </i>decide abandonar su carrera como <i>Starman</i>, y debido a la relación de amistad que cultivó con nuestra heroína le regala la vara cósmica, un hecho para nada intrascendente teniendo en cuenta que de ahí en adelante el legado de dos grandes exponentes de la <i>J.S.A.</i> estarían en manos de <i>Stargirl</i>.<br />
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Esto que acabo de narrar son apenas los primeros años de aventuras de <i>Stargirl</i>, un personaje relativamente nuevo, fresco y moderno, al cual en general se lo pudo ver asociado a las distintas formaciones de la <i>J.S.A.</i> pero que también contribuyó con cameos o participaciones prolongadas en grupos como la <i>Justice League</i> o los <i>Young Justice</i>. Su vida personal no estuvo exenta de drama, y un dato curioso que puedo agregar sobre la misma es que por un breve período de tiempo estuvo ligada románticamente al mismísimo <i>Captain Marvel</i>, ya que cuando el mismo se transforma en <i>Billy Batson</i> tiene casi la misma edad que <i>Courtney</i>. Lamentablemente ese "secreto" es algo que prácticamente nadie conoce, y es así como la relación que intentaron llevar adelante ambos no tenía la aprobación del resto de la <i>J.S.A.</i>, ya que a los ojos de todos aquellos que desconocen las características de la transformación del mítico héroe solo veían un potencial caso de pedofilia superheróica.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>La previa</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-e0m_uyU2iT4/Xtmz3nV0tkI/AAAAAAAAURA/FiRk6hlFmdEPzghPeAy6jMW-HvxYXsyTgCEwYBhgLKs0DAL1OcqwPfeDiG4nSlacGElPmSRhBXKJs4rab8bfIoKoRYXLLw_ZIFN6etng4WGLqCRVZI3MHmHOhGysKi0Rw6-rZuZ-yZD7U1AqZYFYKpnVZUPp-j-mPJb2R4u3-ZnVdYTidFlhsV_R8uyAz3WidPkLAqz_EAj7k9j6fUKJpEm5ViC-qMbYHnzvmymfyFqsA44Wu7BOLv2Iquj7gu_DnEOqFXQQKOmCJMpXD66rzI-LVQa8rL1HwDll7KOnwU6l5bOl8rESJN-jlBL0L_KSBJ0yiTPdl1QZVW-Tux7R7PY0s2IoAMpz7O9H3PbGOBOekRlhnftu0lkZuO96nEcpvgC6FWi1tDtZ9v54LH7gHcY8eFxuCbb3b-JvlHVnnTCmxJ__eRuqA_rurzqwQQMIHCvLZqzKRzf6uX4kCs_oF-qX3puyVKFMX8NZPDmN_ZFjBnBSIjY2ODSJScY_oz6G8eUPylWCjmlh1nvXVyJVlQeWigGkkIyrq5__I3C6oOHIdgVPdDxEt3LZyBu22rJZq7-e6q6TXfXp-Ak-rN0mIpMdUZd3ZhcieQrCSftMlLXvTv5PvZd5q1Brj7rDEqQwc7womIXEUfWpEqQrCsVQw9uzm9gU/s1600/Stargirl%2BSmallville%2B02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1599" data-original-width="1066" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-e0m_uyU2iT4/Xtmz3nV0tkI/AAAAAAAAURA/FiRk6hlFmdEPzghPeAy6jMW-HvxYXsyTgCEwYBhgLKs0DAL1OcqwPfeDiG4nSlacGElPmSRhBXKJs4rab8bfIoKoRYXLLw_ZIFN6etng4WGLqCRVZI3MHmHOhGysKi0Rw6-rZuZ-yZD7U1AqZYFYKpnVZUPp-j-mPJb2R4u3-ZnVdYTidFlhsV_R8uyAz3WidPkLAqz_EAj7k9j6fUKJpEm5ViC-qMbYHnzvmymfyFqsA44Wu7BOLv2Iquj7gu_DnEOqFXQQKOmCJMpXD66rzI-LVQa8rL1HwDll7KOnwU6l5bOl8rESJN-jlBL0L_KSBJ0yiTPdl1QZVW-Tux7R7PY0s2IoAMpz7O9H3PbGOBOekRlhnftu0lkZuO96nEcpvgC6FWi1tDtZ9v54LH7gHcY8eFxuCbb3b-JvlHVnnTCmxJ__eRuqA_rurzqwQQMIHCvLZqzKRzf6uX4kCs_oF-qX3puyVKFMX8NZPDmN_ZFjBnBSIjY2ODSJScY_oz6G8eUPylWCjmlh1nvXVyJVlQeWigGkkIyrq5__I3C6oOHIdgVPdDxEt3LZyBu22rJZq7-e6q6TXfXp-Ak-rN0mIpMdUZd3ZhcieQrCSftMlLXvTv5PvZd5q1Brj7rDEqQwc7womIXEUfWpEqQrCsVQw9uzm9gU/s1600/Stargirl%2BSmallville%2B02.jpg" width="213" /></a></div>
Como miembro estable de la <i>Justice Society of America</i> casi desde el comienzo de siglo en el papel, indirectamente <i>Courtney </i>ah gozado de varias apariciones live-action, siendo interpretada en cada una de ellas por distintas actrices. La primer aparición oficial de <i>Stargirl </i>en televisión viene de la mano de un episodio de la ya clásica <i>Smallville</i>, específicamente el capítulo 11 de la 9º temporada, el cual salió al aire el 5 de febrero del 2010 y llevó como título <i>Absolute Justice</i>. ¿Adivinen quién escribió este episodio? Exacto, nuestro querido <b>Geoff Johns</b>, por supuesto. Y siendo así, no iba a desaprovechar la oportunidad de poder incluir al personaje que es una de sus creaciones más personales. Este genial episodio que tiene la particularidad de durar 84 minutos cuenta con un montón de detalles muy geniales: la 2da "hora" del mismo estuvo dirigida por <b>Tom Welling</b>, el actor que protagonizó durante 10 temporadas a <i>Clark Kent</i> en esta serie, y entre los actores invitados para este capítulo se encuentra la enorme actriz de culto <b>Pam Grier</b>, quien le puso el cuerpo a la aguerrida <i>Amanda Waller</i>. El capítulo contó con varios personajes de la <i>J.S.A.</i> y quizás por ese motivo fue el episodio que más rating tuvo de toda la temporada. En el caso particular de la heroína que hoy nos interesa, el papel recayó en manos de <b>Britt Irvin</b>, una actriz Canadiense que, oh casualidad, ya se había codeado con el género poniendo la voz en el cartoon <i>X-Men Evolution</i> para dar vida a <i>X-23</i>. La actriz volvería a tener cameos y apariciones fugaces con su versión de <i>Courtney</i> en 3 capítulos más, pero sin duda alguna donde más se pudo lucir es en aquella primer aparición.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/94b1BHBEd2Y/0.jpg" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/94b1BHBEd2Y?feature=player_embedded" width="550"></iframe></div>
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La 2da vez que podríamos disfrutar de una versión carne y hueso en TV de nuestra heroína sería al final del 1er capítulo de la 2da temporada de los <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/01/legends-of-tomorrow-heroes-y-villanos.html"><i>Legends of Tomorrow</i></a>, en el cliffhanger del episodio titulado <i>Out of Time</i>, pero donde realmente podremos ver algo de acción de parte de ella y del resto de la <i>J.S.A.</i> sería finalmente en el episodio siguiente, el cual (oh sorpresa) llevó por título "<i>The Justice Society of America</i>". Esta vez <b>Johns </b>no tendría absolutamente nada que ver con la escritura del guion pero la caracterización de <i>Stargirl</i> estaría nuevamente en manos de otra Canadiense, <b>Sarah Grey</b>, la cual puede que alguno de ustedes la ubiquen hoy por ser la co-protagonista de una serie que pasó sin pena ni gloria por <i>Netflix</i>, <i>The Order</i>, pero que se las ingenió para tener una 2da temporada. 10 episodios después vuelve a aparecer con su personaje en el capítulo titulado "<i>Camelot/3000</i>", un episodio que si uno le pone algo de garra puede que encuentre algunas referencias a la maxi-serie casi homónima de <b>Mike W. Barr</b> y dibujos del enorme <b>Brian Bolland</b> publicada por <i>DC Comics</i> en 1982. Un detalle a mencionar sobre esta encarnación del personaje es que originalmente los productores y guionistas del show planificaron algo así como un potencial "romance" entre <i>Courtney </i>y el personaje protagonista caracterizado por <b>Franz Drameh</b>, <i>Jefferson "Jax" Jackson</i>, pero luego evidentemente descartaron la idea y en el corte final de los capítulos descartaron aquellas escenas que habían filmado con ese fin. Sin embargo, en posteriores convenciones y eventos se fueron mostrando algunas tomas desechadas, para darles algo extra a los fans que asistían al mismo, las cuales dejo acá abajo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YaS7S3H7z6o/0.jpg" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YaS7S3H7z6o?feature=player_embedded" width="550"></iframe></div>
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<iframe 400="" allowfullscreen="" src="https://www.youtube.com/embed/cvjxwQykEWM?feature=player_embedded" width="550"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Finalmente, la nueva serie televisiva de Geoff Johns</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oWvSbCjW28U/Xtm1BNT4iHI/AAAAAAAAURI/Oz0spBQFjJAmIOAQ8ykGqDbtn4bEQmvJwCLcBGAsYHQ/s1600/1366_2000.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-oWvSbCjW28U/Xtm1BNT4iHI/AAAAAAAAURI/Oz0spBQFjJAmIOAQ8ykGqDbtn4bEQmvJwCLcBGAsYHQ/s1600/1366_2000.jpeg" width="528" /></a></div>
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Y ahora sí, uniéndome a la tradición que dio origen a mis columnas semanales en este sitio con el piloto de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2012/10/arrow-review-de-la-nueva-serie-live.html"><i>Arrow</i></a>, vamos analizar <i>Stargirl</i>, la nueva serie televisiva de <i>Warner</i> que por momentos nos hacen soñar con aquella gema que extrañamos mucho llamada <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/02/doom-patrol-la-serie-de-tv-un-comienzo.html"><i>Doom Patrol</i></a>, por momentos parece un episodio con el clima y el tenor que tenían <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2014/10/constantine-analisis-del-piloto-de-la.html"><i>Constantine</i></a> o <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/06/swamp-thing-la-accidentada-serie-de-tv.html"><i>Swamp Thing</i></a>, y tristemente por momentos entrega lo peor de shows como <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/07/supergirl-la-columna-de-logan.html"><i>Supergirl</i></a>. Productos como esta serie a veces son muy difíciles de analizar y criticar desde un lugar objetivo, y la realidad es que a mí, como lector fan de DC pero no necesariamente de un personaje como <i>Stargirl </i>me cuesta bastante trabajo poder separar la emoción y alegría que me genera ver la interacción entre ciertos personajes icónicos de la historia de esta editorial en carne y hueso de la decepción que me generan unos diálogos planos y forzados que en el mejor de los casos atrasan 20 años. En abril de un lejano ya 2015 dio sus primeros pasos la magnífica serie <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/10/daredevil-en-netflix-review-de-la.html"><i>Daredevil</i></a> de <i>Marvel Studios</i>, y en el medio entre ese emocionante estreno y el día de hoy pasó tanta agua bajo el puente que uno pensaría que ya no iba a ser posible poder encontrarse nuevamente con productos "flojos" en este medio relacionados con el género, o al menos no en lo que se refiere a los estrenos. Pero evidentemente lo que sucedió con aquella producción y sus secuelas (sobre todo la 3er temporada) fue algo único e inigualable, esos productores y showrunners realizaron una labor que ni siquiera la misma productora pudo emular con el resto de las producciones que conformaron ese micro-universo y ese millonario contrato de exclusividad con <i>Netflix</i>. <b>Greg Berlanti</b> tiene una manera muy particular de encarar sus producciones televisivas, seguramente influenciado por el público que termina dándole el rating que necesita para mantenerlas al aire, el cual claramente no tiene las mismas expectativas que yo.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Sck3h5050PA/Xtm1m--byaI/AAAAAAAAURU/chIJFcoYUFou-IhohpPwTIWLmlc6owPywCLcBGAsYHQ/s1600/18stargirl-costume-mediumSquareAt3X.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Sck3h5050PA/Xtm1m--byaI/AAAAAAAAURU/chIJFcoYUFou-IhohpPwTIWLmlc6owPywCLcBGAsYHQ/s1600/18stargirl-costume-mediumSquareAt3X.jpg" width="319" /></a></div>
A primera vista y superficialmente, <i>Stargirl</i> tiene el potencial para transformarse en un golazo. La plata que deben haber invertido en el piloto seguramente iguala o supera los episodios más caros de la TV estrenados hasta el momento, y parte del presupuesto claramente se fue en la inversión que <b>Johns</b>, <b>Berlanti</b> y su equipo hicieron para desarrollar los FX's digitales, los cuales fueron encomendados a <i>Zoic Studios</i> y <i>The</i> <i>Third Floor, Inc</i>, dos compañías acostumbradas a trabajar para cine, las cuales han colaborado con producciones como <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/05/wonder-woman-guerrera-de-la-paz-la.html"><i>Wonder Woman</i></a> (2017), <i>Aquaman</i> (2018) y <i>Shazam!</i> (2019), mismas en las que <b>Johns </b>también estuvo involucrado como consultor o productor asociado, y debido a esto la serie entera es lanzada en calidad <i>4K Ultra HD</i>. Visualmente considero que es bastante buena, y no son pocas las escenas en las que quedé asombrado desde el lado técnico. Ojo: hay producciones televisivas recientes que tienen un valor agregado extra desde lo estético, sobre todo cuando nos alejamos del género superheróico (a excepción quizás de la ya mencionada <i>Doom Patrol</i> o de joyitas como la ya finalizada <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/04/legion-2da-temporada-david-traves-del.html"><i>Legion</i></a>), pero en este caso puntual creo que las críticas negativas no deberían caerle en el apartado visual, porque en la mayoría de las escenas, tanto desde la dirección como desde la puesta en escena, el resultado es realmente magnífico. El show arranca con una batalla campal entre un puñado de miembros de la <i>Justice Society</i> y una facción de la <i>Injustice Society</i>, y el resultado visual es asombroso. Y sumado a eso tenemos la versión live-action de <i>S.T.R.I.P.E.</i>, que no deja de maravillarme con cada aparición. Y si se me permite agregar otro factor positivo, las locaciones y la cantidad de extras utilizados para dar vida a cada una de ellas es otro punto a destacar. Pero cuando rascamos un poco por encima de toda esta parafernalia de pre y post-producción, al show le falta un poco de "alma".<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DhoZ234uV7M/Xtm4A7sPnRI/AAAAAAAAURg/5Ui0o55v4VkXLD11pYlVLSVKNMojIiuBACLcBGAsYHQ/s1600/EVBvBZfUYAAXYXc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="1200" height="250" src="https://1.bp.blogspot.com/-DhoZ234uV7M/Xtm4A7sPnRI/AAAAAAAAURg/5Ui0o55v4VkXLD11pYlVLSVKNMojIiuBACLcBGAsYHQ/s1600/EVBvBZfUYAAXYXc.jpg" width="528" /></a></div>
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Quizás el problema base radica en que el material original sobre el cual el creador de esta serie televisiva está desarrollando el plot es de dudosa calidad. El cómic que introduce a <i>Courtney Whitmore</i>, mismo que <b>Johns </b>obviamente está tomando como referencia para desarrollar los 13 episodios que van a componer esta 1er temporada de <i>Stargirl</i>, <i>Stars and S.T.R.I.P.E.</i>, fue una serie regular que no trascendió y nadie recuerda. En la 1er década de este siglo DC sacaba cómics de ese tipo por docenas, y por lo único por lo que esa serie llegó a destacarse es por la nostalgia hacia la <i>J.S.A.</i> y por el esfuerzo que el guionista hizo para recuperar un tipo de aventuras que poco a poco estaba comenzando a desaparecer dentro de la editorial. <i>Stars and S.T.R.I.P.E.</i> fue una serie que sirvió para comenzar a posicionar a <i>Stargirl</i> dentro del organigrama de DC, y quizás fue una punta de lanza para renovar el interés por estos personajes olvidados a los cuales solamente <b>Johns</b>, <b>James Robinson</b> y <b>David S. Goyer</b> le estaban dando bola. Recordemos que a finales de los '90 había varios directivos y editores de DC que no querían saber absolutamente nada con la <i>J.S.A.</i>, y hacían lo imposible para alejar el foco de atención de estos personajes y centrarlo en la "nueva sangre".<br />
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De una u otra forma, <i>Stargirl</i>, la serie de TV actual, no llega a ser una adaptación literal de <i>Stars and S.T.R.I.P.E.</i> pero se le acerca mucho, y los pequeños ajustes que <b>Johns</b> hizo en la traslación me parecen coherentes. El protagonismo del show recae en las manos de la texana <b>Brec Bassinger</b>, una actriz que lleva media década trabajando en producciones apuntadas a un público infante-adolescente, y aquí un dato bien friki: en el 2015 compartió set con otra de las "<i>Stargirls</i>", <b>Sarah Grey</b>, en la película de <i>Nickelodeon</i> <i>Liar, Liar, Vampire</i>. <b>Amy Smart</b> y <b>Luke Wilson</b> llevan adelante la caracterización de los padres de <i>Courtney</i>, y en el piloto tenemos algunas agradables sorpresas, como por ejemplo el groso de <b>Joel McHale</b> dando vida por unos minutos a <i>Sylvester Pemberton</i>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Z5JLTcAjTtI/Xtm4p_Z_mJI/AAAAAAAAURo/LuDxOlcL9CIqP8GZQH-fNdhG286M1XtEwCLcBGAsYHQ/s1600/91042.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="1600" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z5JLTcAjTtI/Xtm4p_Z_mJI/AAAAAAAAURo/LuDxOlcL9CIqP8GZQH-fNdhG286M1XtEwCLcBGAsYHQ/s1600/91042.jpg" width="528" /></a></div>
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Lo que encuentro como terriblemente negativo del show y que me deja a medio camino entre recomendarlo o no es la escritura de los diálogos, los cuales me suenan muy poco naturales en la mayoría de las escenas. <b>Bassinger </b>es convincente en su papel muy pocas veces, su personaje en general parece sobre-actuado y por momentos se me figura una mala sátira de un estereotipo de adolescente centenial inconformista e inquieto. <b>Wilson </b>y <b>Smart </b>están bastante bien, son concluyentes en sus roles pero también tienen diálogos acartonados, pero como el resto del show está escrito de igual manera no deslucen demasiado. La realidad es que, dentro de ese contexto, los que mejor parados quedan son los villanos, ya que esa casi ridícula solemnidad que tienen a la hora de ejercer el "<i>mal</i>" va de la mano con el planteo base del show. No hay uno solo que le llegue a los talones del espléndido <i>Mr. Nobody</i> que caracterizó <b>Alan Tudyk</b> en la ya mencionada <i>Doom Patrol</i> pero por ahora se la bancan bastante bien.<br />
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Hay otro aspecto que difiere bastante de la versión original del cómic en el show televisivo y es ni más ni menos que la <i>cosmic staff</i>, la preciada <i>vara cósmica</i> que en el papel fue creada por <i>Ted</i> <i>Knight</i>. En la serie de TV en curso se la jugaron por darle "personalidad", algo muy parecido a lo visto con la capa del <i>Doctor </i>más conocido de <i>Manhattan </i>en el film <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/11/doctor-strange-la-dicotomia-de-marvel.html"><i>Doctor Strange</i></a>. Mis sentimientos acerca de esta movida entran en conflicto: por un lado los momentos de <i>comic relief</i> que logran con este recurso me parecen efectivos pero por el otro considero que es una falta de respeto para con el legado que porta detrás tamaño artefacto que lo banalicen y estupidicen de esa manera. Por ahora esto queda en un empate, necesito ver más episodios para dar mi veredicto final sobre este tema.<br />
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Por lo demás, <i>Stargirl </i>es un producto muy raro que mezcla un montón de elementos y climas y no se termina de definir por un tono, algo que de todos modos es cada vez más común en la televisión actual. Ya quedan muy pocos shows "de género", muy pocas series que son enteramente una comedia, un drama o un policial. Casos como <i>Fleabag</i> o la reciente <i>Space Force</i> son cada vez más comunes y se nos hace más difícil poder "etiquetar" un show bajo una sola categoría. El futuro dirá si la apuesta por <i>Stargirl </i>termina dando un balance positivo, yo por lo pronto la continuaré viendo pero con reservas. Nos volvemos a leer muy pronto, acá en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uozlVX155RY/Xtm5MRcYDUI/AAAAAAAAURw/ZAy4mwItTCwsyUZhlFbUGlNchazj8ObqQCLcBGAsYHQ/s1600/STG101_0001r_5e5fec63007af7.28230804.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1600" height="270" src="https://1.bp.blogspot.com/-uozlVX155RY/Xtm5MRcYDUI/AAAAAAAAURw/ZAy4mwItTCwsyUZhlFbUGlNchazj8ObqQCLcBGAsYHQ/s1600/STG101_0001r_5e5fec63007af7.28230804.jpg" width="528" /></a></div>
James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-14918029688785030862020-05-14T03:18:00.002-04:002020-05-14T03:22:22.970-04:00Solar Opposites, la nueva sitcom animada de Justin Roiland y Mike McMahan - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-k3V3-tWmPM4/XrzuZbHwMhI/AAAAAAAARaw/Q_p3iz6zX_wAO_-pMnLx06ZDvPsiZhrIwCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BSolar%2BOpposites.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-k3V3-tWmPM4/XrzuZbHwMhI/AAAAAAAARaw/Q_p3iz6zX_wAO_-pMnLx06ZDvPsiZhrIwCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BSolar%2BOpposites.jpg" width="528" /></a></div>
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Hace apenas 5 días, el pasado <i>viernes 8 de mayo</i>, la cadena <i>Hulu</i> puso al aire la primer temporada de <i>Solar Opposites</i>, una delirante sitcom animada que en esta primer entrega contó con apenas 8 episodios de 22 minutos de promedio y que fue comisionada originalmente por la <i>Fox Broadcasting Company</i> pero al final terminó formando parte de la grilla de esta impopular señal de streaming que poco a poco se va haciendo un lugar en el corazón de algunos televidentes gracias a geniales estrenos como la reciente mini-serie <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2020/04/devs-o-cuando-mr-robot-conocio-lost-la.html"><i>Devs</i></a> o la ya clásica serie de culto <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/03/future-man-seth-rogen-y-hulu-viajan-en.html"><i>Future Man</i></a>, la cual finalizó con una sólida 3er temporada el 3 de abril del presente año. La particularidad con la que cuenta <i>Solar Opposites</i> es que fue desarrollada por <b>Justin Roiland</b> y <b>Mike McMahan</b>, los cuales ejercieron la función de showrunners y productores, y además escribieron el piloto juntos. A <b>Justin Roiland</b> seguramente lo conocerán por ser el co-creador de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/03/rick-and-morty-ciencia-ficcion-de-la.html"><i>Rick and Morty</i></a> junto a <b>Dan Harmon</b>, y además por ponerle las voces a <i>Rick Sanchez</i> y <i>Morty Smith</i>, la pareja protagonista de dicho show. <b>Mike McMahan</b> en cambio no tiene un currículum tan suculento pero ha escrito un capítulo por temporada del fenómeno cultural que acabo de mencionar, y sus episodios se encuentran entre los mejores del show hasta el momento: el del <i>Diablo </i>en la 1er temporada, el de los parásitos que emulan ser parientes de la familia <i>Smith </i>para infiltrarse en la misma en la 2da, el genial comienzo de la 3er temporada con el planeta tierra dominado por la <i>Federación Galáctica</i> y <i>Rick</i> destruyendo la ciudadela de los <i>Rick's</i> para salvar el día o el inicio de la actual 4ta temporada. La reseña de hoy en <b>Tierra Freak</b> intentará convencerlos de que le den una oportunidad a <i>Solar Opposites</i> ya que, aunque tofo parece indicar lo contrario, no es una <i>Rick and Morty </i>de la <i>B</i>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uSGAj52jMww/XrzuxtKQIUI/AAAAAAAARa4/7pcMfzoOqqwSwOWIv-9jhMCNtiUWk5QKQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-uSGAj52jMww/XrzuxtKQIUI/AAAAAAAARa4/7pcMfzoOqqwSwOWIv-9jhMCNtiUWk5QKQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Diferencias y similitudes</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-irRwemcV-bc/XrzvNGkFepI/AAAAAAAARbA/rs9HcX8UoRcEH3rAZfK0qo9pJJXbBrptwCLcBGAsYHQ/s1600/hulussolaropposi-799d067192fcddb67e87242debb80501.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-irRwemcV-bc/XrzvNGkFepI/AAAAAAAARbA/rs9HcX8UoRcEH3rAZfK0qo9pJJXbBrptwCLcBGAsYHQ/s1600/hulussolaropposi-799d067192fcddb67e87242debb80501.jpg" width="528" /></a></div>
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Como ya lo he expresado infinidad de veces en este sitio, estamos viviendo un momento de oro en relación a lo que nos concierne en este sitio, o sea, el contenido transmedia que genera nuestra cultura. Hoy la animación ocupa un lugar privilegiado dentro del consumo cultural y no son pocos los productos que merecen ser destacados porque ofrecen una variedad de diseños de personajes y tramas que logran abrir mucho el juego. Quizás el único problema, si es que hay alguno, es el exceso de estrenos por año, la oferta es enorme y sigue creciendo a pasos agigantados, tal y como sucede con las series de T.V. del país del norte. En los últimos tiempos tuvimos acceso a proyectos muy disímiles entre sí, desde la visceral <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2020/02/primal-la-epica-prehistorica-de-genndy.html"><i>Primal</i></a> pasando por la ecléctica antología <i><a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/03/love-death-robots-antologia-de.html">Love, Death + Robots</a></i>, y en el medio puedo mencionar también la épica <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/08/disenchantment-groening-se-emancipa-de.html"><i>Disenchantment</i></a> o la controversial <i>Big Mouth</i>, todas ellas rendidas a los pies de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/08/bojack-horseman-melancolia-animada-de.html"><i>BoJack Horseman</i></a>, más bien, el enorme drama orquestado por <b>Raphael Bob-Waksberg</b> que finalizó su andadura en enero de este año y que bien podría ubicarlo sin que me tiemble el pulso como un equivalente a <i>Los Simpsons</i> pero de la última década.<br />
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A primera vista muchos podrán opinar que <i>Solar Opposites</i> es apenas una versión edulcorada de <i>Rick and Morty</i> y no mucho más, y sin embargo en el gen de este show podemos encontrar caminos narrativos que fueron abrieron producciones como <i>Family Guy</i>, <i>Futurama </i>e inclusive la más reciente <i>Final Space</i>, lo cual, por otro lado, no debería llamar la atención. <b>Justin </b>y <b>Mike</b> son unos fervientes consumidores de cultura pop, ambos declarados fans de la ciencia ficción y también de la comedia y el drama que nos ofreció durante las últimas décadas la caja boba, y no pierden oportunidad de demostrar lo frikis que son cada vez que pueden. Pero por suerte la dinámica de la narrativa de los episodios de esta nueva producción responde a los tiempos actuales y se aleja bastante de, por ejemplo, la hoy impresentable <i>Family Guy</i>, que sí, aunque ustedes no lo crean aún sigue al aire. Ver un episodio actual del show que puso en boca de todos a <b>Seth MacFarlane</b> hace 2 décadas es lo más parecido a tomarse un frasco repleto de rivotril, al punto tal que casi podría asegurar ese decadente <i>cartoon </i>aún sigue al aire con la única intención de darles a <b>Seth Green</b> y <b>Mila Kunis</b> un vuelto pagar que puedan pagar las expensas todos los meses.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OwlpbIrJdwM/XrzveHl2feI/AAAAAAAARbI/l-5y-HfEamkOR1OH0IwsGaK1eEGJ9oIhgCLcBGAsYHQ/s1600/solar-opposites-funbucket.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-OwlpbIrJdwM/XrzveHl2feI/AAAAAAAARbI/l-5y-HfEamkOR1OH0IwsGaK1eEGJ9oIhgCLcBGAsYHQ/s1600/solar-opposites-funbucket.jpg" width="528" /></a></div>
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<i>Solar Opposites</i>, sin embargo, se nutre de nuestro bagaje cultural y del consumo previo de todas estas producciones para ahorrarse tiempo explicando lo obvio, y en pocos segundos te mete de lleno en el baile sin demasiadas explicaciones: resulta que existía un planeta con una existencia utópica llamado <i>Shlorp</i> pero el mismo explotó producto de la colisión de un meteorito, y así 4 aliens que vivían en él, <i>Korvo</i>, <i>Terry</i>, <i>Yumyulack</i> y <i>Jesse</i>, pudieron escapar en busca de otros horizontes, arrastrando una mascota con ellos, <i>The Pupa</i>. La nave de nuestros protagonistas se estrelló en la tierra, en el techo de una casa en un suburbio de alguna ciudad yanquie, y ahora esta disfuncional familia extraterrestre tiene que aprender a convivir con los humanos hasta que logren arreglar su nave y puedan partir en busca de una civilización que esté más acorde a las expectativas que ellos tienen. Siendo así, el show es ni más ni menos que una turbia <i>sitcom </i>en la cual estos extraños e inadaptados aliens se ven en la obligación de adecuarse a las normas básicas de convivencia que sostienen la sociedad humana, aún cuando en mayor o menor medida desprecian nuestra raza y en algún punto la subestiman. Nada de esto los va a detener para, de todos modos, transformarse en una suerte de antropólogos galácticos de nuestra sociedad, y gracias a la tecnología que arrastraron de su planeta natal cuentan con múltiples herramientas para desarrollar un montón de experimentos sociológicos, algunos disparados por mera curiosidad, otros para aprender conductas o comportamientos y algunos solamente para divertirse un poco. Y en el camino, el televidente se va a encontrar con un enorme desfile de situaciones sorprendentes y planes descabellados que van creciendo de forma exponencial en cuanto al peligro que representan para los humanos que rodean a esta familia y en muchos casos también para ellos, entregando decenas de escenas repletas de violencia gratuita, gore e incluso algunas situaciones eróticas.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>La fórmula Roiland</b></span> </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jZqI9EeGdN0/Xrzvwa50jPI/AAAAAAAARbQ/DFdUHUJ2aZkMMJ7C9QHUMfHgJy704StuACLcBGAsYHQ/s1600/solar-opposites-episode-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1140" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-jZqI9EeGdN0/Xrzvwa50jPI/AAAAAAAARbQ/DFdUHUJ2aZkMMJ7C9QHUMfHgJy704StuACLcBGAsYHQ/s1600/solar-opposites-episode-7.jpg" width="528" /></a></div>
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Apenas comienza el piloto el televidente puede suponer que el protagonismo del show recaerá en los hombros de <i>Korvo</i>, el alien más inteligente de todo el grupo y el único que tiene urgencia por abandonar este planeta, máxime cuando la voz del mismo la pone el mismísimo<b> Justin Roiland</b>, y por momentos nos suena demasiado parecida a la de <i>Rick Sanchez</i>, sin embargo apenas nos adentramos en ese capítulo y el resto de la temporada el espectador podrá notar que la trama está lo suficientemente balanceada como para entender que esta es una sitcom coral. La dinámica que manejan los capítulos divide la familia en dos parejas: por un lado los dos aliens adultos, <i>Korvo </i>y <i>Terry</i>, que disfrutan de una amistad condicionada entre ambos y ejercen su poder de mayores de edad sobre los otros dos integrantes del equipo, <i>Yumyulack </i>y <i>Jesse</i>, que al ser menores se ven en la obligación de asistir al colegio los días hábiles. En el caso de la 1er pareja, mientras que <i>Korvo</i> pone todo de su parte para solucionar los distintos problemas que tiene la nave que los trajo a este planeta, y desde ahí se figura como la voz de la razón, <i>Terry </i>invirtió su tiempo en la tierra para disfrutar del contacto cultural con la misma, consumiendo horas y horas de material audiovisual, y casi siempre es quien ejerce presión para huirle a las obligaciones y encaminarse en alguna misión social, arrastrando consigo a su compañero. <i>Yumyulack </i>y <i>Jesse</i> en cambio se presentan como "hermanos" y deberán enfrentar la dura realidad de tener que interactuar con jóvenes humanos de sus edades en un ambiente escolar que les es hostil todo el tiempo, la mayoría de las veces por un odio racial enmarcado en el hecho de que son <i>aliens</i>. De hecho, ambos han tomado como costumbre armarse con unas pistolas que pueden empequeñecer a los humanos, y cada vez que se cruzan con una persona que en algún punto les provoca alguna ínfima molestia, utilizan esta arma para reducir al individuo y luego lo transportan hasta la casa en la que viven y lo depositan en una suerte de gigantesco vivero con decenas de niveles y subdivisiones ubicado en una de las paredes de la pieza que comparten.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JGliX2Bl6cI/XrzwQwFaAlI/AAAAAAAARbY/756vZ_M6jg80qQ6J_xqwH1Ty6Q6Sg8JlwCLcBGAsYHQ/s1600/solar-opposites.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="1100" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-JGliX2Bl6cI/XrzwQwFaAlI/AAAAAAAARbY/756vZ_M6jg80qQ6J_xqwH1Ty6Q6Sg8JlwCLcBGAsYHQ/s1600/solar-opposites.jpg" width="528" /></a></div>
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Dicho vivero, que es denominado "<i>The Wall</i>" por los humanos sobrevivientes que quedan atrapados en el interior del mismo, a medida que avancen los episodios va a ir desarrollando su propio hilo narrativo, y dentro del mismo conforme pasen los días se terminará formando una suerte de micro-comunidad con sectores bien delimitados, clanes, mafias, sectas y cultos que lucharán por ocupar un lugar de poder, todo esto narrado desde la perspectiva de estas personas y con el completo desconocimiento de sus captores.<br />
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De hecho, una de las claves para entender las diferencias entre <i>Solar Opposites</i> y cartoons análogos es la fuerte cronología que tiene, algo que no se percibe al comienzo pero conforme avanzan los episodios se hace evidente. Otro de los puntos que me parece meritorio remarcar es que si bien este show está enmarcado en el género <i>Sci-Fi</i>, en muchos sentidos es una serie de suspenso y horror, algo que podemos percibir producto del tono del relato en casi todos los capítulos y sobre todo por la música en los créditos finales. Y bueno, claro, la constante tortura a la que se someten inconscientemente decenas de humanos que se cruzan involuntariamente en el camino de estos aliens. Y es esa mezcla entre lo delirante de las tramas, la ciencia ficción, el terror y el humor filoso y negro lo que termina dotando a <i>Solar Opposites</i> de muchísima personalidad y logra que esta familia suburbana intergaláctica se vuelva querible en muy poco tiempo. <b>Roiland</b> y <b>McMahan</b> se han encargado de desarrollar una propuesta fresca y muy magnética en el marco de una <i>slice of life</i> alienígena emparentada con clásicos como <i>Mork and Mindy</i> o <i>Alf</i>, pero con un ritmo frenético que no da respiro y es casi el sello personal de ambos <i>showrunners</i>. Nos volvemos a leer la semana que viene, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lwpsQRvnnjw/XrzwmDFBATI/AAAAAAAARbg/e6_hnTqP9O0rUVaUYI-sVaAkx0-UH2l_wCLcBGAsYHQ/s1600/solar-opposites_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="1100" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-lwpsQRvnnjw/XrzwmDFBATI/AAAAAAAARbg/e6_hnTqP9O0rUVaUYI-sVaAkx0-UH2l_wCLcBGAsYHQ/s1600/solar-opposites_1.jpg" width="528" /></a></div>
<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-40940195664970558442020-05-08T09:53:00.001-04:002020-05-14T03:25:19.011-04:00Better Call Saul – Revisión de la 5ta temporada - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5jsR8denTag/XrVfssoUihI/AAAAAAAAQrk/HoVWfO1335wpG1-e4-K7sWyXDuidGxOFgCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BBetter%2BCall%2BSaul%2B5th.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-5jsR8denTag/XrVfssoUihI/AAAAAAAAQrk/HoVWfO1335wpG1-e4-K7sWyXDuidGxOFgCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BBetter%2BCall%2BSaul%2B5th.jpg" width="528" /></a></div>
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El 7 de mayo de un lejano 2015 me propuse comenzar a reseñar temporada tras temporada una serie de TV que tenía todos los créditos para transformarse en un clásico instantáneo de este medio, por supuesto me estoy refiriendo a <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/05/better-call-saul-revision-de-la-1er.html"><i>Better Call Saul</i></a>, el excelente <i>spin-off</i> de la mejor serie de todos los tiempos, <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2013/10/breaking-bad-la-serie-invicta-la.html"><i>Breaking Bad</i></a>, sin saber con exactitud en ese momento cuantos años estaría llevando adelante esta cruzada. Al año siguiente se estrenó la <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/04/better-call-saul-revision-de-la-2da.html"><i>2da temporada</i></a> de este show, y poco más de un año después la <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/06/better-call-saul-revision-de-la-3er.html"><i>3er temporada</i></a>. Para cuando fuimos testigos de la <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/11/better-call-saul-revision-de-la-4ta.html"><i>4ta temporada</i></a>, en noviembre del 2018, muchos de nosotros comenzamos a formular las preguntas lógicas relacionadas con el futuro del show. ¿Una 5ta temporada no será demasiado para un chiste que salió bastante bien? ¿<i>Better Call Saul</i> va a terminar teniendo más capítulos que la serie original? ¿Es esto último realmente importante? Todas las respuestas a estas preguntas se sumarán al análisis incisivo de la última temporada del show en la reseña de <b>Tierra Freak</b> del día de hoy.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nfN4ltDknk8/XrVgJiX1_aI/AAAAAAAAQrs/KNVUMzb7iaoIGxlgwestUJH0iKmW8KcIQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-nfN4ltDknk8/XrVgJiX1_aI/AAAAAAAAQrs/KNVUMzb7iaoIGxlgwestUJH0iKmW8KcIQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Saul Goodman en acción</b></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2kw3q9vx-s8/XrVgd_ori3I/AAAAAAAAQr0/NV5wxi-rkmUd3IJ12KmmJdtLHhr2VGVkACLcBGAsYHQ/s1600/1%2BGIKkyq-T6YexXUHhQ3k79g.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-2kw3q9vx-s8/XrVgd_ori3I/AAAAAAAAQr0/NV5wxi-rkmUd3IJ12KmmJdtLHhr2VGVkACLcBGAsYHQ/s1600/1%2BGIKkyq-T6YexXUHhQ3k79g.jpeg" width="528" /></a><br />
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Saquémonos el peso muerto de encima antes de avanzar con lo más jugoso de la reseña. <i>Breaking Bad</i> contó con 62 episodios distribuidos en 5 temporadas, la última de ellas emitida en dos bloques de 8 capítulos cada una, estrenados con una distancia de un año entre uno y otro, lo que nos lleva a pensar que, desde el lado del televidente la experiencia al consumir la serie fue similar a experimentar una 6ta temporada. Los productores de <i>Better Call Saul</i> (<b>Vince Gilligan</b> y <b>Peter Gould</b>) tienen pensado algo muy parecido para la producción que estoy reseñando el día de la fecha, ya que el final de la misma se dará el año que viene con una 6ta y última tanda que probablemente contará también con 10 episodios, como lo hicieron las 5 temporadas anteriores, sumando un total de 60 capítulos. Amén de lo poco significativo que sean estos números cuando se trata de la calidad narrativa del show, de todos modos no deja de ser llamativo que cada producción contará con casi la misma cantidad de episodios, casi como si se lo hubieran propuesto así desde un comienzo quienes llevan adelante estas épicas aventuras.<br />
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Quienes tienen una memoria prodigiosa y han leído las 4 reseñas anteriores sabrán que en algún momento yo también tuve mis dudas acerca de lo peligroso que suponía podía ser estirar demasiado las aventuras de <i>Jimmy McGill</i>, pero luego de haber disfrutado de esta última tanda pongo las manos en el fuego por este equipo y este producto, y estoy seguro el año que viene vamos a asistir, nuevamente, a un cierre épico y muy digno de una aventura que tuvo siempre como premisa la sorpresa. Un producto como <i>Better Call Saul</i> parecía estar condicionado a exactamente lo contrario, teniendo en cuenta que tanto el televidente conoce con anticipación el futuro no solo del protagonista sino también de algunos de los personajes secundarios más importantes. O sea, partamos de la sólida base de que contamos con la información de que en esta línea del tiempo "actual" en la que se desarrollan los eventos de las vidas de <i>Jimmy</i>, <i>Mike </i>y <i>Gus</i>, ninguno de ellos va a morir durante el desarrollo de la 6ta temporada. Y así y todo, los guionistas y productores nos enseñan, una vez más, una de las lecciones de vida más importantes como televidentes: la muerte o supervivencia de un personaje no tiene porqué ser relevante para la trama. La existencia de <i>Breaking Bad</i> como "futuro" de este show solo te condiciona el relato si vos, como guionista, permitís que lo haga. Por el contrario, quienes llevan adelante <i>Better Call Saul</i> no solo no le tienen miedo a este condicionamiento, juegan con el mismo todo el tiempo, bordeando los límites de la verosimilitud del relato, incorporando "nuevos" personajes como invitados en ciertos capítulos que en realidad son viejos conocidos de quienes fuimos testigos privilegiados de las aventuras de <i>Walter White</i> y su entorno.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R84S_8qPdBo/XrVg8ZlIN7I/AAAAAAAAQsA/hCCpOBXkFZwR1G0dEX6miGZ0WHAcT1NoACLcBGAsYHQ/s1600/Saul1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-R84S_8qPdBo/XrVg8ZlIN7I/AAAAAAAAQsA/hCCpOBXkFZwR1G0dEX6miGZ0WHAcT1NoACLcBGAsYHQ/s1600/Saul1.jpg" width="528" /></a></div>
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Pero avancemos un poco en lo que nos regaló esta nueva entrega. Luego del final de la 4ta temporada, la cual sucedió hace casi un año y medio, nuestro héroe <i>Jimmy</i> finalmente logra recuperar sus facultades para obrar legalmente como abogado, y decide cerrar la transformación definitiva en ese <i>Saul Goodman</i> que todos conocemos y aprendimos a querer en la última década. <b>Bob Odenkirk</b>, una vez más, vuelve a entregarnos una de las mejores caracterizaciones de su extensa carrera, devolviéndonos la magia que envuelve al personaje cuando encuentra su lugar en el mundo, libre de las ataduras de la sombra que proyectaba su hermano <i>Chuck</i> en vida. En los primeros episodios de esta nueva entrega volvemos a ver en acción al personaje manejando su charlatanería clásica con una muñeca envidiable, utilizando un arsenal de recursos legales y muchísima imaginación e inventiva para llevar adelante cada uno de los casos que acepta. <i>Jimmy</i>/<i>Saul</i> tiene el control de la situación en todo momento y conoce de antemano el tipo de personas con las que tendrá que lidiar, y hace uso y abuso del sistema legal para sacar el mayor provecho posible, haciendo casi imposible que el televidente no caiga rendido ante su accionar. Uno no puede menos que admirar la velocidad de reacción que el personaje demuestra, y muchos de nosotros quedamos fascinados ante las facultades que despliega, las cuales por momentos incluso llegan a sorprender a su pareja, <i>Kim Wexler</i>, la exitosa abogada que una vez más está magistralmente caracterizada por una <b>Rhea Seehorn</b> impecable que en estos últimos 10 capítulos de la saga nos entrega un montón de momentos dramáticos inolvidables, dignos de todos los premios que la televisión pueda otorgar. Nuevamente, la relación entre ambos no deja de fortalecerse, aún cuando vuelven a aparecer momentos de crisis que podrían atentar contra la construcción que la pareja hizo, pero en este tramo el vínculo que los uno no solo forma parte del eje narrativo de la serie, se transforma en la motivación por la cual <i>Jimmy</i> se lanza al precipicio y atenta contra su salud. Cuando comenzamos a quitar cada una de las capas que cubren a <i>Saul</i> nos encontramos con un ser humano que no ha perdido aún la capacidad de poder empatizar y establecer un vínculo afectivo con alguien, y eso podría transformarse en el <i>talón de Aquiles</i> que termine por derrumbar toda la torre. O, contrario a lo que el televidente podría suponer, <i>Kim</i> podría ser el arma secreta de <i>Jimmy </i>ante las situaciones de mayor riesgo.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7PDgEGKJglQ/XrVhmvgMmaI/AAAAAAAAQsI/2YnpfHLOGTELK9k8Xymy4RVf4u3X5DaewCLcBGAsYHQ/s1600/better-call-saul-season-5-netflix-release-schedule.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-7PDgEGKJglQ/XrVhmvgMmaI/AAAAAAAAQsI/2YnpfHLOGTELK9k8Xymy4RVf4u3X5DaewCLcBGAsYHQ/s1600/better-call-saul-season-5-netflix-release-schedule.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>El baile de los Salamanca</b></span></div>
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Paralelo al devenir de la pareja <i>Wexler-McGill</i> tenemos un triángulo amoroso que no deja de regalarnos sorpresas, y es aquel formado por la tríada que componen <i>Mike Ehrmantraut</i> (<b>Jonathan Banks</b>) junto a <i>Ignacio "Nacho" Varga</i> (<b>Michael Mando</b>) y <i>Gustavo "Gus" Fring</i> (<b>Giancarlo Esposito</b>). <i>Mike </i>hizo sus intentos fallidos por despegarse de la sociedad con <i>Gus</i> pero finalmente tuvo que volver a congeniar con el genio arquitecto del narcotráfico en Albuquerque y sus alrededores. Y <i>Nacho</i>, por supuesto, es un pobre peón que no le queda otra que bajar la cabeza y operar como doble agente dentro del conflicto entre <i>Gus </i>y la familia <i>Salamanca</i>, y para tal fin deberá trabajar codo a codo con <i>Mike</i>. Para que toda la mezcla se transforme en nitroglicerina pura vuelve a aparecer <i>Lalo Salamanca</i>, el personaje caracterizado por <b>Tony Dalton</b>, quién viene a "supervisar" los negocios de su Tío, <i>Héctor</i>, desde México hasta las inmediaciones de Albuquerque, pero que en realidad esconde como objetivo final herir de muerte a la organización armada por <i>Gus </i>para tener herramientas para poder desacreditarlo delante de los capos del Cartel.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-32AUr45Bab8/XrViGVysABI/AAAAAAAAQsQ/-O0yP_8u_uQlgAHMkzVtzrmgrOnEx7slwCLcBGAsYHQ/s1600/tony-dalton-better-call-saul-lalo-salamanca-1587978319.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="1200" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-32AUr45Bab8/XrViGVysABI/AAAAAAAAQsQ/-O0yP_8u_uQlgAHMkzVtzrmgrOnEx7slwCLcBGAsYHQ/s1600/tony-dalton-better-call-saul-lalo-salamanca-1587978319.jpg" width="528" /></a></div>
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La 5ta temporada de <i>Better Call Saul</i> nos va a presentar los mejores momentos de la serie relacionados con la problemática que conlleva el tráfico de drogas, y eso va a incluir no solo las luchas internas por el control del territorio sino también operativos por parte de la <i>DEA</i> (con algunas sorpresas para los fans de <i>Breaking Bad</i>) y por supuesto enfrentamientos a los tiros, mostrando algunas de las más emocionantes escenas de acción de toda la saga. Y si bien comencé este segmento de la reseña mencionado que la situación entre <i>Gus </i>y la familia <i>Salamanca </i>se desarrollaba de forma paralela a la vida de <i>Jimmy</i>, por supuesto que llegará un momento en el cual la mierda relacionada con este conflicto termine llegando a la puerta de nuestro protagonista.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eh3FsuMV3pE/XrVi9BEvSGI/AAAAAAAAQsY/dz40Eo0ZjD483WegCucqpcVMvo_43ZiZwCLcBGAsYHQ/s1600/better-call-saul-5x10-eladio-nacho.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-eh3FsuMV3pE/XrVi9BEvSGI/AAAAAAAAQsY/dz40Eo0ZjD483WegCucqpcVMvo_43ZiZwCLcBGAsYHQ/s1600/better-call-saul-5x10-eladio-nacho.jpeg" width="528" /></a></div>
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Llegado este punto, quiero explayarme en algo que amerita ser señalado de forma apropiada: la cinematografía de este show es una absoluta delicia, y contribuye a que la construcción de esta saga se transforme en una experiencia épica. Esos detalles de producción que he mencionado otras veces no solamente están puestos en la dirección de actores y en la incorporación inteligente de piezas que encajan con la cronología a futuro de <i>Breaking Bad</i>, <i>Better Call Saul</i> tiene su propio tono, su propio ritmo y su propia narrativa que la hermanan tanto como la separan de su serie "madre". Cada comienzo de temporada avanza en una retrospectiva en blanco y negro de lo que podemos suponer es el "futuro" de Jimmy, post-Breaking Bad, y ese relato en esta 5ta temporada tuvo la sorpresa de tener una de las últimas actuaciones de <b>Robert Forster</b> [en la piel de <i>Ed Galbraith</i>, personaje que también aparece en <i>El Camino</i> (2020), la nefasta película para <i>Netflix </i>que funciona como un epílogo de <i>Breaking Bad</i>] antes de que nos dejara, en octubre del año pasado. Pero esto solo forma parte de uno más de la enorme cantidad de detalles que acompañan a la construcción de un relato enorme, fuertemente conectado por las relaciones cruzadas entre personajes descarriados pero también por la incorporación de un montón de propuestas estéticas desde lo narrativo que supieron caracterizar a <i>Breaking Bad</i> y acá se explotan con muchísimo más tacto y de forma mucho más certera.<br />
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<i>Better Call Saul</i> es, sin duda alguna, uno de esos shows televisivos que todos deberíamos ver, y del cual todo el mundo debería estar hablando si no estuviéramos sufriendo una saturación de estrenos que termina por confundir y bloquear a la audiencia, que en muchos casos termina postergando el visionado de series ya en curso en pos de prenderse a nuevos estrenos. Una lástima, porque se están perdiendo de los últimos capítulos de una de las producciones más interesantes que tiene la televisión yanquie en este momento. Si <i>Telecentro </i>me lo permite, nos volvemos a leer muy pronto, aquí en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-psVJdtXZAvs/XrVjWz1bD4I/AAAAAAAAQsk/TfhtkM4CKscS-jKGXqlWA9G6Qt-v3JtqACLcBGAsYHQ/s1600/better-call-saul-bad-choice-road.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-psVJdtXZAvs/XrVjWz1bD4I/AAAAAAAAQsk/TfhtkM4CKscS-jKGXqlWA9G6Qt-v3JtqACLcBGAsYHQ/s1600/better-call-saul-bad-choice-road.jpg" width="528" /></a></div>
<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-66264377112418405752020-04-24T00:31:00.000-04:002020-04-24T01:05:39.116-04:00Roar (1981): La película más peligrosa de la Historia del Cine - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z6EKDePbdZE/XqJkW99DZTI/AAAAAAAAPH4/Zph1UHPt_sI6W1CQ4ZceLL2dijmuO6LTACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BFacebook%2B-%2BRoar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-z6EKDePbdZE/XqJkW99DZTI/AAAAAAAAPH4/Zph1UHPt_sI6W1CQ4ZceLL2dijmuO6LTACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BFacebook%2B-%2BRoar.jpg" width="528" /></a></div>
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Ahora que medio planeta está absolutamente fascinado por la historia que nos narró el reciente documental de <i>Netflix Tiger King</i> (2020), que incluso llevó a la cadena de streaming a aprovechar el acuartelamiento mandatorio mundial y ofrecerle a <b>Joel McHale</b> (protagonista de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/03/community-el-regreso-mas-esperado-la.html"><i>Community</i></a>, <i>Sitcom </i>que fue puesta on-line en la plataforma a principios de abril e hizo un ruido tal que ya se está hablando de una película) realizar un 8º capítulo que funcione como epílogo del documental y consista en una rápida entrevista a muchos de los ex-colaboradores del infame y destronado <b>Joe Exotic</b> utilizando las bondades del streaming, es menester de este sitio traer a colación una verdadera maravilla del cine, una de esas producciones inclasificables que carga con una historia épica por detrás y que cautiva a cualquiera que la comience a ver, sobre todo si el espectador cuenta con un montón de los datos que voy a acercarles en esta reseña. Me estoy refiriendo a <span style="color: red;"><b><i>Roar</i> </b></span>(1981), la fastuosa y ambiciosa producción de <b>Noel Marshall</b>, guionista, productor, director y protagonista de esta ¿<i>tragedia</i>?, que junto a su ex-mujer y protagonista <b>Tippi Hedren</b>, su hijastra (una muy joven y bella <b>Melanie Griffith</b>), y dos de sus hijos, <b>John</b> y <b>Jerry</b>, nos presentaron la película más peligrosa de la historia del cine. <b>Y esto no es humo</b>. La producción se llevó adelante con más de 123 leones, tigres, panteras, jaguares, leopardos y pumas conviviendo y habitando, entre otros lugares, un rancho que fue construido expresamente para este film, y los actores y el equipo de producción tuvieron que "convivir" durante meses/años con estos animales salvajes que no estaban entrenados para tal fin y tampoco estaban drogados o dopados. El resultado más impactante: casi 70 personas sufrieron lesiones de todo tipo, incluidos el mismísimo <b>Noel </b>y toda su familia. Solo por tirar un ejemplo: a <b>Melanie Griffith</b> un león le arañó la cara y le tuvieron que clavar 50 puntos y una cirugía reconstructiva en el rostro para dejársela "normal". Bienvenidos al insano y fascinante mundo de <span style="color: red;"><b><i>Roar</i></b></span>, donde filmar una película es el equivalente a encerrarte en una jaula con 5 leones hambrientos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ajdEAT95Wm8/XqJk00v1udI/AAAAAAAAPIA/WO3jaGHqrbInWbJj-8jkcx0OpdZUs0E5QCEwYBhgL/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-ajdEAT95Wm8/XqJk00v1udI/AAAAAAAAPIA/WO3jaGHqrbInWbJj-8jkcx0OpdZUs0E5QCEwYBhgL/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Todo empieza en Mozambique</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rg141C5yVkE/XqJlUnsSLVI/AAAAAAAAPII/Odx_kpzcWVYRYzB2z5F9SiXV8oHiRh8gQCLcBGAsYHQ/s1600/2625371w740.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="740" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-rg141C5yVkE/XqJlUnsSLVI/AAAAAAAAPII/Odx_kpzcWVYRYzB2z5F9SiXV8oHiRh8gQCLcBGAsYHQ/s1600/2625371w740.jpg" width="528" /></a></div>
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Toda historia tiene un comienzo, y el punto inicial de ésta lo podemos establecer claramente en el año 1969, momento en el cual <b>Noel Marshall</b> y su mujer en ese entonces, <b>Tippi Hedren</b>, se encontraban filmando en <i>África</i>. Cabe aclarar que el tal <b>Noel </b>no era para nada un desconocido en el ambiente del cine, y en unos años se transformaría en uno de los productores ejecutivos de <i>The Exorcist</i> (1973). <b>Tippi Hedren </b>tampoco era una completa <i>unknow</i> ya que venía de caracterizar a <i>Melanie Daniels</i> en el clásico del maestro <b>Alfred Hitchcock</b>, <i>The Birds</i> (1963).<br />
Aclarado esto, en un tour bastante peculiar por <i>Mozambique</i>, la pareja se encontró con una casa abandonada en medio de la selva con la peculiaridad de que la misma estaba habitada por 30 leones que convivían en completa armonía, según palabras de ambos. Los guías del Tour les comunicaron a los asombrados turistas que esto sucedía porque los leones buscaban un refugio tranquilo donde poder descansar, dado que en ese momento la caza furtiva sobre esta raza de animales estaba en uno de sus picos más altos. Esa imagen tan poderosa los dejó a ambos perplejos, y a sabiendas de las complicaciones que estaban teniendo los enormes gatos para salir de la línea de extinción debido a la caza indiscriminada de los mismos, <b>Marshall</b> y <b>Hedren</b> decidieron que ellos tenían una gran oportunidad de poder hacer "algo" para generar consciencia en el resto del mundo acerca del daño que se les hace a estos animales cuando se los captura y traslada de su habitad natural para vivir en cautiverio o se los caza por sus pieles. Esa imagen y esa idea fue la semilla que dio origen a <span style="color: red;"><b><i>Roar</i></b></span> (1981), sin más, y todos podemos coincidir en que las intenciones, hasta acá, son válidas, y hasta ahora prima el sentido común.<br />
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Es la última vez que leerán algo con sentido común referente a esta historia, amigos.<br />
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De nuevo en <i>California</i>, donde <b>Noel </b>tenía su enorme rancho, la pareja debatió la idea con el resto de la familia (tres hijos varones de una pareja previa de <b>Noel </b>y <b>Melanie</b>, de una previa de <b>Tippi</b>) y a todos les pareció un plan muy genial: filmar una película en una enorme casa completamente habitada por estos felinos salvajes, y mostrar la convivencia pacífica entre leones, tigres y humanos. Comenzaron a recorrer reservas de animales en su tiempo libre y a asesorarte con expertos en leones y <b>nadie </b>les aseguró que un proyecto así era posible; de hecho, todo lo contrario: todo el mundo coincidía en que filmar una película con una cantidad tan grande de animales salvaje era demencial y muy peligroso. Y desde el vamos, el proyecto se tendría que realizar en U.S.A. porque conseguir esa cantidad de animales "domesticados" en <i>África </i>también era imposible. Sin embargo, ante la insistencia de los <b>Marshalls </b>y la negativa a abandonar el proyecto, algunos expertos sugirieron que quizás si se conseguían algunos leones de muy cachorros y los comenzaban a criar con toda la familia, existía una posibilidad de poder llevar esto adelante sin que nadie resultara herido.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z-Dy1BBsao8/XqJl26aIUBI/AAAAAAAAPIU/Xva9rX02QKgLiGxY3oMJh101y7UqFU4EACLcBGAsYHQ/s1600/2625373w740.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="740" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-z-Dy1BBsao8/XqJl26aIUBI/AAAAAAAAPIU/Xva9rX02QKgLiGxY3oMJh101y7UqFU4EACLcBGAsYHQ/s1600/2625373w740.jpg" width="528" /></a></div>
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Poco a poco, los <b>Marshalls</b> comenzaron a darle forma al proyecto y estimaron que necesitarían cerca de U$S 3 millones para llevarlo adelante. Comenzaron a incorporar a la familia leones y tigres cachorros, y algunos no tan cachorros, y en poco tiempo juntaron 30 animales, y durante mucho tiempo el guion original incluía esa cantidad de felinos. <b>Noel</b> se inspiró en las rutinas de <i>slapstick </i>de <b>Mack Sennett</b> y decidió incorporar una mezcla de comedia, drama y momentos de "<i>terror absoluto</i>" en los encuentros entre humanos y animales, con un mensaje subyacente de la necesidad de preservación de la fauna africana. El guion se desarrolló con cambios frecuentes pero siempre permitiendo la inclusión de acciones espontáneas por parte de los animales, como por ejemplo jugar con el bote de la familia o andar en skate, y esto llevó a algunos de los leones a ser acreditados como escritores (?)<br />
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Debido a la ilegalidad de la adquisición de animales salvajes que estaban llevando adelante tuvieron que mudarse a las afueras de la ciudad, y aprovechando esta movida construyeron una casa de dos pisos acondicionada para que pudiera soportar el peso de 50 leones adultos, casi 10.000 kg, y esta edificación la levantaron con personal no sindicalizado, supuestamente para no romper ninguna norma del sindicato y también porque les salía más barato. La casa tenía el diseño arquitectónico de las edificaciones de <i>Tanzania</i>, y se acondicionaron los alrededores para transmitir características similares a las de <i>África </i>mediante la plantación de miles de álamos y arbustos varios traídos exclusivamente de <i>Mozambique</i>, además de la creación de un lago artificial. Se acordonó un área de 190 metros cuadrados con vallas de 4,3 metros de alto para retener a los enormes felinos, y se levantaron varios edificios cerca de la casa principal que funcionaban como laboratorios de edición, pero además se armó un hospital para los animales en caso de algún accidente, el cual estaba acondicionado incluso para Elefantes, un establo para los paquidermos y freezers con capacidad para contener 4.500 kg de carne para los felinos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zPhm1NACoUs/XqJmPvffsdI/AAAAAAAAPIc/AHt-IeKI7UYhmhyoff-UlXk-PeV0BTDngCLcBGAsYHQ/s1600/2625370w740.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="740" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-zPhm1NACoUs/XqJmPvffsdI/AAAAAAAAPIc/AHt-IeKI7UYhmhyoff-UlXk-PeV0BTDngCLcBGAsYHQ/s1600/2625370w740.jpg" width="528" /></a></div>
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Hablemos un poco de los animales y la producción. Con el tiempo la familia acumularía 71 leones, 26 tigres, un tigón (animal que sale de la cruza de un tigre macho y una hembra león, algo que hoy por hoy está requetecontra remil prohibido), 9 panteras negras, 10 pumas, 2 jaguares, 4 leopardos, 2 elefantes, 6 cisnes negros, 4 gansos canadienses, 4 grullas, 2 pavos reales, 7 flamencos y una cigüeña marabú. De todos modos este vendría a ser el número final de animales con los que contaron pero no necesariamente el que los acompañó durante toda la producción, máxime teniendo en cuenta que la misma desde la concepción de la idea hasta el estreno de la película duró 11 años, ¿no? Pero la pre-producción efectiva se puso en marcha en 1973, y ya bien al comienzo los números se les comenzaron a ir al re carajo, y licuaron los U$S 3 millones que habían conseguido en muy pocos meses con apenas unos minutos filmados que no servían para nada. Los <b>Marshalls</b> vendieron sus 4 casas, quemaron todas las ganancias obtenidas por <i>The Exorcist</i> (1973) y la productora de ellos se declaró en quiebra, razón por la cual toda la familia sacrificó prácticamente la totalidad de sus bienes para financiar esta locura, y cada uno de ellos cumplía, además, con un montón de labores extras, ninguna de ellas acreditada, por supuesto.<br />
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La fotografía principal comenzó en octubre de 1976 y les tomaría 5 años completar la misma, cuando el calendario original dictaba solo 6 meses. El costo inicial, que como ya lo mencioné era de U$S 3 millones terminó siendo de U$S 17 millones. 17 millones para una película <i>Indie</i> y amateur de 1981. Tengan en cuenta que, por tirar un par de ejemplos de presupuesto de la misma época, <i>The Godfather</i> (1972) costó U$S 6 millones, <i>Jaws</i> (1975) costó U$S 9 millones, <i>Alien</i> (1979) entre U$S 8 y 11 millones y <i>Star Wars: Episode IV – A New Hope</i> (1977) unos U$S 11 millones, ¿no? Y recaudó unos U$S 2 millones en total, en todo el mundo. Tranqui 120.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>¡¡¡Comienza la Aventura!!!</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jMsqtuOrxUo/XqJmmEqlGSI/AAAAAAAAPIk/YPwT-mSLk1AmafKJzuRzMrdgpwxF4AjugCLcBGAsYHQ/s1600/2634212w740.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="986" data-original-width="740" height="460" src="https://1.bp.blogspot.com/-jMsqtuOrxUo/XqJmmEqlGSI/AAAAAAAAPIk/YPwT-mSLk1AmafKJzuRzMrdgpwxF4AjugCLcBGAsYHQ/s1600/2634212w740.jpg" width="320" /></a></div>
La idea de <b>Noel </b>era filmar la película de modo que pareciera un documental ficcionado, ya que aún cuando la misma tenía un guion debían dejar espacio para la improvisación de los animales. Para esto, ubicó a un viejo amigo, <b>Jan de Bont</b>, para que lo acompañase como director de fotografía. <b>Jan de Bont</b> será también conocido por idéntica labor en películas como <i>Die Hard</i> (1988), <i>Black Rain</i> (1989), <i>The Hunt for Red October</i> (1990) y <i>Basic Instinct</i> (1992), y también será el director responsable de la genial <i>Speed</i> (1994). Otra anécdota por la cual <b>de Bont </b>será inmortalizado es porque durante la filmación de <i><span style="color: red;"><b>Roar</b></span></i> (1981) un león le clavó un zarpazo y le levantó parte del cuero cabelludo, lo cual significó que lo tuvieran que derivar a terapia intensiva y le clavaran 220 puntos. Igual el pibe mucho drama no se hizo porque a la semana estaba de nuevo reunido con el equipo de producción trabajando en este genial proyecto. Lo peor de todo es que <b>Jan</b> la sacó barata: uno de los leones mordió al asistente de dirección <b>Doron Kauper</b> en la garganta y la mandíbula e intentó arrancarse una de las orejas, y en el mismo ataque recibió lesiones en el cuero cabelludo, el pecho y el muslo, y tuvo que ser ingresado en el <i>Hospital General de Palmdale</i>, donde lo sometieron a cuatro horas y media de cirugía. Aunque el ataque fue reportado como casi mortal, una enfermera le dijo a un reportero del <i>Santa Cruz Sentinel</i> que las lesiones de <b>Kauper </b>eran agudas, repentinas y traumáticas pero que estaba consciente y en buenas condiciones después de la cirugía.<br />
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Después de presenciar los ataques hacia <b>Kauper</b> veinte miembros del equipo de producción abandonaron el set de filmación corriendo y presentaron su renuncia inmediata. 20. Es casi un récord en la historia del cine yanquie. Prácticamente la totalidad de los miembros de la producción que estuvieron detrás de este proyecto durante años recibieron en algún punto algún tipo de herida por parte de los animales, y hay motivos que dicta el sentido común para que esto haya sucedido. La idea original consistía en confraternizar con un acotado grupo de enormes felinos, de hecho la convivencia de la familia <b>Marshall </b>con los leones formó parte de la estrategia inicial de producción para llevar adelante esta encomienda, pero lo que ni <b>Noel</b> ni su familia pudieron anticipar es que estos tigres, leones, panteras y jaguares con los que dormían, comían y jugaban antes del comienzo del rodaje no estaban preparados para soportar una filmación. Tan sencillo como eso. Las actividades a las que eran sometidos los animales los desconcertaban, y también se asustaban por los gritos, las luces artificiales, las cámaras y los integrantes de la producción detrás de escena. Y de hecho el desconcierto de las bestias era tal que la familia <b>Marshall </b>misma también fue víctima de reiterados "accidentes" con los animales. Como ya adelanté al comienzo de la reseña una leona atrapó con sus garras la cabeza de <b>Melanie Griffith </b>y le terminó provocando una herida en el rostro que requirió 50 puntos y una cirugía de reconstrucción facial, y estuvo a punto de perder un ojo. <b>John Marshall</b>, uno de sus hermanastros e hijo de <b>Noel</b>, recibió una mordedura de uno de los leones que le saltó en la cabeza y le abrió una herida que requirió 56 puntos de sutura. Su hermano, <b>Jerry</b>, fue mordido por otro león en el muslo y estuvo internado un mes por envenenamiento de sangre. La madre de ambos, <b>Tippi Hedren</b>, visitó repetidas veces los Hospitales de la zona, en distintos momentos de la filmación. En 1973 durante una sesión de fotos promocional un león le mordió la cabeza y sus dientes le rasparon el cráneo. Fue derivada al <i>Hospital Sherman Oaks</i> y además de tratarle las heridas le aplicaron una vacuna contra el tétanos. ¡Y ni siquiera habían comenzado a filmar! Un tiempo después, ya durante la filmación, <b>Tippi</b> fue ingresada en el <i>Antelope Valley Hospital</i> después de que <i>Tembo</i>, un elefante de cinco toneladas de peso, la recogió y le fracturó el tobillo con la trompa cuando se la sacaba de su espalda, y todo el accidente quedó documentado por las cámaras y forma parte del corte final de la película. Sin embargo, <b>Hedren </b>declaró que <i>Tembo </i>había estado tratando de evitar que se cayera y que no tenía la culpa. Además de la fractura del tobillo tuvo flebitis, una mano fracturada y abrasiones en la pierna. No conforme con eso, <b>Tippi </b>recibió un arañazo en el brazo por parte de un leopardo y una mordida en el pecho, gentileza de un puma.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oZJjg3yj7Tw/XqJnx8oLoSI/AAAAAAAAPIw/7xs2iHzAVQc2fsiwkVRbIN0qdeFx2gFZgCLcBGAsYHQ/s1600/mWXShM606n4R8IopuWZ3sJZBIWX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-oZJjg3yj7Tw/XqJnx8oLoSI/AAAAAAAAPIw/7xs2iHzAVQc2fsiwkVRbIN0qdeFx2gFZgCLcBGAsYHQ/s1600/mWXShM606n4R8IopuWZ3sJZBIWX.jpg" width="528" /></a></div>
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Igual, como muchos podrán imaginar, en esta producción privó el patriarcado, y nadie superó en heridas a <b>Noel</b>. Al comienzo de la filmación fue mordido en la mano cuando interactuó con leones machos durante una escena de pelea, y los médicos inicialmente temían que pudiera perder su brazo. Para cuando llegó el momento en el que volvería a sufrir ocho heridas punzantes en la pierna causadas por un león que sentía curiosidad por su maquillaje anti-reflectante, <b>Marshall</b> ya había sido mordido unas <b><span style="color: red;">11 veces</span></b>. En el Hospital ya casi le habían puesto su nombre a la sala de emergencias. Fue hospitalizado y tuvo que estar reposando durante varios meses cuando se lesionó la cara y el pecho, y más de una vez se le diagnosticó envenenamiento de la sangre. También fue diagnosticado con gangrena después de ser atacado múltiples veces y se sabe que tardó varios años en recuperarse completamente de sus heridas.<br />
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El número oficial de heridas y accidentes con los animales reportados es 48, sin embargo <b>John Marshall</b> asegura que fueron más de 100. Su madre, de todos modos, la cual participó de varias entrevistas e incluso escribió un libro con sus memorias (<i>The Cats of Shambala</i> - 1985), relatando particularmente la experiencia de haber filmado <span style="color: red;"><b><i>Roar </i></b></span>(1981), asegura que las heridas particularmente graves fueron solo 7, el resto eran estupideces en una uña o un dedo gordo (?)<br />
Claramente esta mujer pretende dejar atrás una etapa horrible de su vida utilizando la negación como mecanismo de preservación de su sanidad mental, máxime teniendo en cuenta que fue testigo en 1er plano de como una leona casi le arranca la cara a su hija. Sin embargo, décadas después de publicado su libro, en una entrevista declaró: "<i>No sé cómo sobrevivimos, nuestro plan de rodar la película en pocos meses se convirtió en un rodaje de cinco años. Estábamos peleando cara a cara con esos animales grandes y peligrosos. No deberían ser considerados como mascotas. Son depredadores, eslabones importantes de la cadena alimenticia</i>".<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GPQzxkXxyDw/XqJoMzSAqGI/AAAAAAAAPI4/_ZtKZLCA8c0ue3zImKdKNh0TkMqr7NIgQCLcBGAsYHQ/s1600/MV5BZTFkODMxYjItZGIwMS00OTM2LTkwN2MtMDNlYmNhMDllMjNkXkEyXkFqcGdeQXVyMzU4ODM5Nw%2540%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-GPQzxkXxyDw/XqJoMzSAqGI/AAAAAAAAPI4/_ZtKZLCA8c0ue3zImKdKNh0TkMqr7NIgQCLcBGAsYHQ/s1600/MV5BZTFkODMxYjItZGIwMS00OTM2LTkwN2MtMDNlYmNhMDllMjNkXkEyXkFqcGdeQXVyMzU4ODM5Nw%2540%2540._V1_.jpg" width="528" /></a></div>
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<b>Melanie </b>se negó repetidas veces a hacer declaraciones sobre la experiencia de filmar esta película, sin embargo su hermanastro <b>John Marshall</b> no tuvo pruritos en describir esta experiencia sin rodeos: "<i>Empezó como una idea divertida que se tornó peligrosa, nosotros convivimos con animales que no estaban acostumbrados a vernos actuar en peligro, que nos respetaban, entonces cuando nos escucharon gritar repentinamente se mostraron confundidos y empezaron a aterrarnos</i>". Cuando se le pregunta sobre los recuerdos que le dejó haber participado en el film de su padre, responde: "<i>Que podría haberme muerto mil veces y que nuestro padre fue un verdadero imbécil por hacerle eso a toda la familia</i>", sintetizando así la irresponsabilidad con la que el líder del clan abordó uno de los proyectos más desastrosos, descabellados e irrepetibles de la historia del cine.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>La experiencia de ver Roar</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b> </b></span> </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8MyoruuidhI/XqJopJGW7mI/AAAAAAAAPJA/yi_GMb0brI0TIp4O8HWgnG_6HUoJ30ZSwCLcBGAsYHQ/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-8MyoruuidhI/XqJopJGW7mI/AAAAAAAAPJA/yi_GMb0brI0TIp4O8HWgnG_6HUoJ30ZSwCLcBGAsYHQ/s1600/maxresdefault.jpg" width="528" /></a></div>
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En el 2015 la película tuvo un re-estreno, y para promocionar la misma, haciendo uso del morbo de lo que fue la producción de la misma, se utilizó una frase promocional que sentenciaba que "<i>Ningún animal fue lastimado en esta película, pero 70 personas del equipo sí</i>". Una vez más, el marketing se aleja un poco de la realidad.<br />
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Partamos de la base de que algunos de los grandes felinos estaban plagados de enfermedades que se transmitían por el aire, y como resultado de esto 14 leones y tigres fallecieron por no ser atendidos a tiempo. No conforme con esto, las tuberías y espacios nivelados del <i>Aliso Canyon</i> que lindaba con los terrenos donde se ubicaba el Rancho de los <b>Marshalls </b>se inundaron de agua y estallaron el 9 de febrero de 1978, después de una noche de fuertes lluvias. A los vecinos no les quedó otra que apuntar hacia la propiedad de los <b>Marshalls</b> para redirigir el agua de las vías del ferrocarril del <i>Pacífico Sur</i> y liberar el paso. La propiedad fue arrasada por una inundación de 3.metros de la cual cuatro miembros del equipo de sonido tuvieron que ser rescatados. <b>Noel Marshall</b>, que había salido del hospital a pesar de que tenía que someterse a una cirugía de rodilla, ayudó a rescatar a muchos de los animales, y así y todo 15 leones y tigres escaparon del conjunto después de que las cercas y las jaulas se derrumbaran. El Sheriff y la policía local mataron a 3 leones, incluido <i>Robbie</i>, el león principal, que fue reemplazado por otro león, <i>Zuru</i>, cuando se reanudó la filmación. Como resultado de la inundación, la producción se detuvo durante un año para permitir que el área circundante se recupere, y tomó ocho meses reconstruir el Rancho y los edificios circundantes, sumado al hecho de que se tuvieron que comprar 700 árboles de reemplazo. Después de que la mayoría de los problemas resultantes de la inundación se resolvieron, en septiembre estallaron doce incendios forestales en un área de <i>Acton</i>, <i>California</i>, aunque por suerte esta vez los animales permanecieron ilesos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Heot_hGUCrc/XqJpEc49eMI/AAAAAAAAPJM/a1oOIoSeCTcipoNocTePgt_0mKuB8Ng8ACLcBGAsYHQ/s1600/986d75269b3d869c4c78a2275b647fa8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1227" data-original-width="819" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Heot_hGUCrc/XqJpEc49eMI/AAAAAAAAPJM/a1oOIoSeCTcipoNocTePgt_0mKuB8Ng8ACLcBGAsYHQ/s1600/986d75269b3d869c4c78a2275b647fa8.jpg" width="213" /></a></div>
Todo esto en su conjunto, mirado con la perspectiva que permite la distancia y el tiempo, explica el porqué de los costos excesivos de producción, pero también nos permite entender el contexto que rodeó a la producción y lo difícil que sería de poder venderla. De hecho, el film en su momento no pudo ser estrenado en U.S.A. debido a la infinidad de irregularidades con las que contó durante la producción de la misma, y los países donde más fuerte se apostó fueron <i>Alemania </i>y <i>Japón</i>.<br />
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La película tiene casi una ausencia de guion, un pésimo sonido y discutibles actuaciones, y sin embargo es un circo de terror y asombro que te deja atónito y es imposible pausarla o retirar la vista de la misma. No estaría exagerando si asegurara que pocas veces estuve tan asombrado ante una producción cinematográfica como la 1ra vez que consumí <b><i><span style="color: red;">Roar</span></i></b> (1981). Si la idea era presentar una cinta que nos permitiera reflexionar acerca del proteccionismo hacia los animales salvajes y la posibilidad de una convivencia pacífica entre estos depredadores naturales y el hombre entonces desde el apartado de la escritura del guion no se entiende el porqué la familia ficcional que lleva adelante la trama (los <b>Marshalls </b>mismos caracterizando una sátira de sus vidas en ese momento) se la pasa huyendo de leones y tigres. Tampoco queda muy claro algunos momentos que esconden una violencia innecesaria por parte de animales que, en general, los reconocemos como criaturas solemnes y tranquilas. ¡Hay un Elefante que destruye un bote y revolotea a una mujer con su trompa! ¡Otro de los Elefantes corre detrás de una moto, aparentemente para derribar la misma! ¡Jamás en mi vida vi Elefantes reales tan encabronados!<br />
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El mensaje que se quiere dar es complicado y está repleto de cortocircuitos, y los pobres intentos por enderezar ese curso de acción no terminan de clarificar algunos conceptos. <b>Noel</b>, que caracteriza al protagonista del film, <i>Hank</i>, está gran parte de la película acompañado por <i>Mativo</i> (caracterizado por <b>Kyalo Mativo</b>, un oriundo de <i>África </i>que años después se radicó en U.S.A.), y la relación entre ambos no hace más que complicar ese mensaje. <i>Mativo</i>, aún cuando supuestamente es nativo de <i>Tanzania </i>(lugar donde se ubica la "reserva natural" de <i>Hank</i>), parece desconocer todo el tiempo mitos y leyendas relacionadas con leones y tigres, y se muestra temeroso de la cercanía de las bestias. Supongo que en la búsqueda de esos pocos momentos de comedia esa desbalanceada relación de poder entre ambos juega a favor, pero a la distancia uno solo puede percibir como un hombre blanco extranjero soberbio y altanero alecciona a un nativo sobre cuestiones que tienen que ver con su cultura y encima lo arrastra a vivir un montón de situaciones tortuosas y repletas de peligro en pos de argumentar una posición que nunca queda clara ya que apenas comienza el film <i>Hank</i> recibe una herida en una de sus manos por parte de uno de los leones. Sumado a eso, los dos tigres que acompañan a la pareja gran parte del film se encargaron de hundir un bote y con su peso descompusieron el único auto que pudieron conseguir. Todo ese discurso de paz y amor se cae a pedazos cuando se evidencia de forma fáctica la letalidad de estos animales y la destrucción de la que son capaces.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Yb8oUaMyGao/XqJpiept45I/AAAAAAAAPJU/t0pC2BUz4Aseg0lTku3vYcLhMKQugXlwwCLcBGAsYHQ/s1600/17241902726_6947e1a988_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="678" data-original-width="1369" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-Yb8oUaMyGao/XqJpiept45I/AAAAAAAAPJU/t0pC2BUz4Aseg0lTku3vYcLhMKQugXlwwCLcBGAsYHQ/s1600/17241902726_6947e1a988_o.jpg" width="528" /></a></div>
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Ninguna de esas congruencias entre la trama y el mensaje nos privan de asistir a un espectáculo único e irrepetible. Ver como varios humanos intercambian corridas, gritos y abrazos con centenares de enormes leones genera en uno un montón de sentimientos encontrados que son muy difíciles de explicar. La tensión de cada escena está sostenida por el conocimiento previo de que todos los animales que vemos en pantalla <b>son reales</b>, y cada toma parece estar filmada al límite de lo imposible. Si a eso le sumamos el factor morbo de saber que muchos de los accidentes con los animales quedaron en el corte final, la experiencia del visionado de <i><span style="color: red;"><b>Roar</b></span></i> es una excitación constante desde que comienza hasta que termina la película. Y así y todo la producción cuenta con decenas de escenas que no pueden más de lo tiernas que son, entre las cuales está una con un cachorro de león intentando usar un <i>skate</i>, u otro cachorro dentro de la casa que prácticamente parece mantener una charla con <b>Noel</b>. Un punto a favor por parte de la producción es que si bien muchos de los accidentes quedaron filmados y forman parte del film, son muy pocas las escenas que al menos yo calificaría de "<i>gore</i>". El film podrá tener un apartado técnico que bien podría ser considerado un completo desastre pero hay una intención manifiesta por parte de los realizadores de no hacer demasiado hincapié en la peligrosidad que conlleva el convivir con animales salvajes. Se ven algunas heridas en humanos y en algunos casos la cantidad de sangre es mucha (¡y en todos los casos es real!), pero en ningún momento se pone el foco en ese tema.<br />
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<i><span style="color: red;"><b>Roar</b></span></i> es definitivamente una pieza de culto que ninguno de ustedes se puede privar de consumir, porque no existe otra película que se le acerque y jamás van a volver a ver algo con estas características, donde unos actores parecen rehenes a los cuales se les obliga a participar a punta de pistola. Es una película que no tiene comparación, y a lo sumo se la puede ubicar en el mismo universo que producciones como <i>Mondo Cane</i> (1962), la incómoda y perturbadora producción de <b>Paolo Cavara</b>, <b>Franco Prosperi</b> y <b>Gualtiero Jacopetti</b>. Es algo único en su tipo que requirió de un montón de esfuerzo para poder ser filmada y arrastró a toda una familia al suicido económico, y años después del estreno al divorcio de la pareja que llevó adelante esta locura demencial. Nos volvemos a leer la semana que viene, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-677EuPGVO7Q/XqJqRxmGFcI/AAAAAAAAPJc/g5tm38r4BkItB3BS9_X_6e2OjCQaI2TFgCLcBGAsYHQ/s1600/Tippi-family-tiger-1024x679.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1024" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-677EuPGVO7Q/XqJqRxmGFcI/AAAAAAAAPJc/g5tm38r4BkItB3BS9_X_6e2OjCQaI2TFgCLcBGAsYHQ/s1600/Tippi-family-tiger-1024x679.jpg" width="528" /></a></div>
<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-53074734171224827912020-04-17T11:42:00.000-04:002020-04-17T11:42:55.468-04:00Devs - O cuando Mr. Robot conoció a Lost - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lCCIHVw0EAM/XpnGs__ui8I/AAAAAAAAOrA/UlkGjVTh3wguo4w00USjDiXbANAwKt33ACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-lCCIHVw0EAM/XpnGs__ui8I/AAAAAAAAOrA/UlkGjVTh3wguo4w00USjDiXbANAwKt33ACLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div>
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La relación entre el hombre y la tecnología es un tópico que se vuelve cada vez más recurrente en las manifestaciones multimedia a medida que pasan los años, y conforme vamos avanzando en el apartado técnico, desarrollando un hardware cada vez más potente para incursionar en aspectos relacionados con nuestra sociedad, el tema se vuelve mas interesante porque llegado cierto punto el único límite que tendremos será nuestra creatividad. Con el paso del tiempo nos será posible seguir avanzando en el conocimiento de la <i>mecánica cuántica</i>, por ejemplo, y quizás en un futuro no muy lejano la tecnología combinada con nuestros conocimientos nos permitan aunar todas las interpretaciones sobre esta rama de la física y ahí finalmente podamos dar pasos definitivos hacia la exploración de otros campos que por el momentos solo se manejan en el marco teórico. El escritor y guionista británico <b>Alex Garland</b> intentará entretenernos con algunos planteos similares con un proyecto super personal y muy reciente de nombre <i>Devs</i>, una mini-serie televisiva de solo 8 capítulos que estaba saliendo semanalmente por la cadena <i>Hulu</i> en el segmente <i>Fx on Hulu</i> (que como muchos de ustedes sabrán forma parte del conglomerado de <i>Disney</i>), y que finalizó esta semana. Hoy en <b>Tierra Freak</b> nos adentramos en el tecno-conspiranoide mundo de <i>Devs</i>.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>El camino de un Visionario</b></span></div>
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Antes de avanzar un poco en la trama de la serie voy a ofrecerles algo de contexto sobre su creador, el ya mencionado <b>Alex Garland</b>, quién en este caso puntual asumió el rol no solo de ser el <i>showrunner </i>de <i>Devs</i> sino también el único escritor y director de cada uno de los 8 episodios, algo poco habitual en este medio en el cual muchas personas suelen meter mano en la escritura y dirección de los capítulos de cada temporada y por eso suele ser tan necesaria la labor de un director de orquesta que unifique un poco todas esas corrientes narrativas. <br />
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<b>Garland</b> comenzó a ser tenido en cuenta por mi generación cuando publicó su primer novela, <i>The Beach</i>, en 1996, la cual en muy poco tiempo se transformó en un libro fundamental para entender la narrativa literaria de esa década y entender lo que estaba pasando por la cabeza de esa generación. La novela, como muchos recordarán, terminó siendo adaptada al cine por <b>Danny Boyle</b>, quien en el año 2000 estrenó una película homónima con <b>Leo DiCaprio</b> como protagonista, así que aquellos que no leyeron aquel libro quizás sí están familiarizados con el film, el cual se acerca bastante al material original. Nuestro homenajeado el día de hoy publicó una 2da novela en 1998 que se titula <i>The Tesseract</i>, y aún cuando la misma presenta una narrativa fresca y muy distinta a la de su anterior obra, y tanto por las temáticas que aborda como por el cuerpo de la misma es incluso más interesante que <i>The Beach</i>, la misma no gozó de la misma fama y pasó sin pena ni olvido por las góndolas de las librerías, y nadie se acuerda de ella. Una lástima.<br />
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Amigado con su coterráneo <b>Boyle</b>, lo convoca para darle una mano con el guion de un film inglés que presentaría un refrescante relato sobre un apocalípsis zombie, <i>28 Days Later</i> (2002), el cual se terminaría transformando en un clásico indiscutido de la filmografía de este director pero también se convertiría en una de las películas mas geniales que nos dio ese año, y significaría para el cine un nuevo revival del género Zombie, completamente renovado y con una clara inspiración en videojuegos como <i>Resident Evil</i>, una de las inspiraciones que <b>Garland </b>reconoció públicamente a la hora de escribir este guión. La sociedad con <b>Boyle</b> sigue su curso y manifiesta con un 2do guión, <i>Sunshine</i> (2007), una épica Sci-Fi que vuelve a tener entre sus protagonistas a <b>Cillian Murphy</b>, quién ya había liderado el casting en <i>28 Days Later</i>. En el medio entre ambos proyectos le pagaron U$S 1.000.000 por la escritura de un guion que adapte al cine la franquicia gamer <i>Halo</i>, un proyecto que al final nunca vio la luz. Tranqui 120, ¿no? Un palo verde por un guion que jamás se filmó. ¡Que fácil es lavar plata en la industria del cine, loco!<br />
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En 2012 se estrena <i>Dredd</i>, una nueva adaptación cinematográfica de la historieta europea <i>Judge Dredd</i> de la clásica revista de antología 2000 AD. Obviamente el guion adaptado corrió por cuenta de <b>Garland</b> (sino claramente no la estaría mencionando acá) y tuvo el protagonismo del genio de la vida <b>Karl Urban</b>, quién en el 2018 salió a decir públicamente que la presencia de nuestro querido <b>Alex</b> en el set de dicho film era tan constante que casi se podría decir que la dirección también debería llevar su crédito.<br />
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Dos años después se estrena su debut como director, <i>Ex Machina</i> (2014), la película por la cual su nombre pasó a ser conocido por todo el populacho... porque viste como es esto, la gilada solo recuerda tu nombre cuando la re pegas en <i>Hollywood</i>, obvio. El film por supuesto que tuvo su firma también en el guión, y estuvo protagonizado por <b>Domhnall Gleeson</b> y <b>Oscar Isaac</b>, dos actores que en ese momento eran un cero a la izquierda y hoy ambos tienen bastante chapa. En un rol menor pero para nada secundario está también <b>Alicia Vikander</b>, la ¿actual? <i>Tomb Raider</i> si es que la franquicia no se vuelve a resetear. La historia gira alrededor de un bizarro y muy entretenido <i>Test de Turing</i> que lleva adelante un excéntrico millonario de la informática (<b>Isaac</b>) con uno de sus empleados (<b>Gleeson</b>) para poner a prueba una inteligencia artificial (<b>Vikander</b>), pero por supuesto todo se torna muy turbio y se termina desmadrando. Lo interesante del film es que, una vez más, fue casi un anticipo de lo que veríamos años después en relación a esa temática, tanto en cine como en la caja boba. Ojo: ya estaban dando vuelta cientos de producciones audiovisuales abordando la problemática de la <i>I.A.</i>, pero la diferencia en <i>Ex Machina </i>es el tratamiento cuasi-filosófico que se le da a la temática, y la forma en que el film es abordado, con un ambiente sofocante y un relato llevado adelante por la interacción entre 3 personajes. El film tuvo un rebote enorme, fue muy bien recibido por la crítica e incluso el guion tuvo una nominación al Oscar, pero en taquilla apenas si duplicaron lo que habían invertido. Una lástima, porque la producción tiene una estética preciosa y muy personal, tiene un montón de FX's prácticos muy bien trabajados y hay un cuidado enorme en la incorporación de los FX's digitales.<br />
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Desde el estreno de <i>Ex Machina </i>hasta la fecha <b>Garland</b> se mantuvo activo, colaborando con guiones para la industria de los videojuegos más que nada, y en el 2018 pudo poner en los cines su 2da película como director, <i>Annihilation </i>(2018), pero esta vez escribió un guion que adapta la novela homónima de <b>Jeff VanderMeer</b>. Igual, según palabras del propio director, escribió el guion usando lo que recordaba de la lectura de la novela, y nunca la tomó como una guía para encaminar su propio proyecto. De hecho, esta novela forma parte de una trilogía, pero el buenazo de <b>Alex </b>jamás se molestó en leer las otras dos partes.<br />
El film fue casi un fracaso en taquilla ya que a duras penas lograron empatar lo que habían invertido para la producción del mismo, y de hecho en nuestro país pasó directo a la plataforma <i>Netflix </i>3 meses después de su estreno en los cines.yanquies. Aún cuando el film contó con el protagónico de <b>Natalie Portman</b>, <b>Jennifer Jason Leigh</b>, <b>Gina Rodriguez</b> y <b>Tessa Thompson</b>, entiendo el porqué del rechazo del público y la crítica: es una producción ambiciosa que intenta abarcar demasiadas cosas y no termina abrazando ninguna. Y lo peor de todo: es una película aburrida. Un film de ciencia ficción, aún cuando intente incluir algo de "<i>terror psicológico</i>", no puede pecar de ser aburrido.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>¿Determinismo versus indeterminación de Heisenberg? </b></span></div>
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Ahora sí, estamos listos para abordar <i>Devs</i>, esta polémica mini-serie mucho más terrenal que su última producción cinematográfica y un poco más amigada con aquellos guiones que más me han gustado de la trayectoria del querido <b>Garland</b>.<br />
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<i>Amaya</i> es una empresa ubicada en las afueras de <i>San Francisco</i> dedicada al desarrollo tecnológico, y el <i>CEO </i>de la misma, <i>Forest</i>, en la piel del enorme <b>Nick Offerman</b> (<i>Parks and Recreation</i>, <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/06/fargo-3er-temporada-tv-para-paladares.html"><i>Fargo</i></a>), lidera también una división interna, un departamento de producción que lleva el nombre de <i>Devs</i>. En él logra ingresar <i>Sergei</i>, un empleado de <i>Amaya</i>, luego de ser seleccionado por el propio <i>Forest </i>para integrar el mismo. <i>Sergei</i> es el actual novio de <i>Lily Chan</i>, caracterizada por <b>Sonoya Mizuno</b> (quien hizo de <i>Kyoko</i> en <i>Ex Machina</i> y de la <i>Dra. Azumi Fujita</i> en <i>Maniac</i>), quien también trabaja para <i>Amaya </i>en el departamento de criptografía y tiene una relación de convivencia con su pareja. La última vez que <i>Lily </i>vio a su novio con vida fue cuando lo observó recorrer con <i>Forest </i>el camino que lleva a las instalaciones secretas de <i>Devs</i>, dentro del complejo de <i>Amaya</i>. <i>Lily </i>regresa a su Dpto. esa noche sola, y se despierta al día siguiente sin nadie a su lado. Acude a las autoridades de <i>Amaya </i>para reportar la misteriosa desaparición de su novio y obviamente en la empresa nadie tiene ni la más puta idea de que sucedió con él. La versión oficial es que abandonó las instalaciones de <i>Amaya </i>entrada la noche, extra-oficialmente el televidente sabe que eso es mentira.<br />
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¿Que oculta <i>Devs</i> y qué están desarrollando ahí dentro con potentes procesadores cuánticos? Bueno, como suele ser común en mis reseñas no es mi intención <i>spoilear </i>nada relevante del show que estoy analizando (lo que narré en el párrafo anterior sucede en los 1ros 38 minutos del primer capítulo, que dura en total de 56, así que ustedes juzgarán si incurrí en el delito de <b>spoiler zarpado mal</b> o no), pero sí me parece interesante abordar algunos aspectos teórico-físicos que el show de una u otra manera se va a encargar de explorar.<br />
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<i>Devs </i>intenta abrir un debate sobre el libre albedrío, y cómo esto constituye una "mentira" que se contrapone con las corrientes más duras del fuerte <i>determinismo </i>lógico y causal. La <i>mecánica cuántica</i> es una compleja rama de la física moderna que forma una parte troncal de los debates nerds del siglo XXI justamente porque los resultados de un montón de experimentos que se han realizado en pos de la misma están sujetos a varias interpretaciones según la doctrina que promulgue el físico o teórico de turno. La base de muchos de estos debates parte de la premisa que estipula la <i>relación de indeterminación de Heisenberg</i>, mejor conocida como el <i>principio de incertidumbre</i>, la cual establece que no se puede determinar, en términos de la física cuántica, simultáneamente y con precisión arbitraria, ciertos pares de variables físicas, como son la posición y el momento lineal (cantidad de movimiento) de un objeto dado. Y desde ahí, hablando mal y pronto, discute y contradice la doctrina del <i>determinismo</i>, que sostiene que todo acontecimiento físico, incluyendo el pensamiento y las acciones humanas, está causalmente determinado por la irrompible cadena causa-consecuencia, y por tanto, el estado actual "determina" en algún sentido el futuro.<br />
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De hecho, el <i>principio de incertidumbre</i> establece que la sola medición de ciertos fenómenos modifica los valores finales por esa intervención, haciendo imposible entonces "predecir" tanto en el marco teórico como en el práctico los valores reales. Vamos a un ejemplo sencillo: si pensamos en lo que sería la medida de la posición y velocidad de un electrón, para realizar dicha medida (para poder ver de algún modo el electrón) es necesario que un fotón de luz choque con el electrón, con lo cual está modificando su posición y velocidad. Entonces, por el mismo hecho de realizar la medida el experimentador modifica los datos de algún modo, introduciendo un error que es imposible de reducir a cero, por muy perfectos que sean nuestros instrumentos.<br />
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Tengan en cuenta que esto no es un ensayo físico ni pretende serlo, y tampoco es una entrada que intente profundizar sobre doctrinas y corrientes de pensamiento sobre la <i>mecánica cuántica</i>, razón por la cual estoy siendo muy pero muy "reduccionista" a la hora de plantear estos dilemas, y como no soy Físico ni un erudito en la materia, por intentar acotar los conceptos probablemente esté exponiéndolos de forma errónea.<br />
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Lo genial de <i>Devs</i> es que no necesita desarrollar de forma profunda cada una de estas corrientes para poder presentarlas de manera clara y convincente, de hecho, hay más "<i>marco teórico</i>" en esta corta reseña del que van a poder consumir en el show de <b>Garland</b>, pero justamente porque es ficción bien escrita y el drama humano se entremezcla con estas posturas y estos dilemas de forma fluida y natural, en todo caso nos incentiva a que nos interioricemos un poco en cada corriente de pensamiento. Por supuesto que además de exponer doctrinas radicales y en muchos casos opuestas dentro de la <i>física cuántica</i> la deliran bastante para darle algo de color al relato, pero el guion de <b>Alex</b> presenta un sólido marco teórico sobre el cual desarrollar la fumarola exponencial que vamos consumiendo capítulo tras capítulo.<br />
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En el apartado estético, <i>Devs</i> es un show con una impronta muy personal por parte del realizador y los productores asociados, transmitiendo una atmósfera hipnótica por momentos, y en esto ayuda mucho <b>Rob Hardy</b>, que repite rol como director de fotografía, como ya lo hiciera en <i>Ex Machina</i> y <i>Annihilation</i>. Su injerencia se nota en cada toma y cada encuadre, hay tomas aéreas tanto del complejo <i>Amaya </i>como de las instalaciones de <i>Devs </i>e incluso de la misma <i>San Francisco</i> que te quitan el aliento, e incluso en momentos intimistas en lugares reducidos se nota una búsqueda por transmitir siempre el mismo tono. <i>The Insects</i>, una banda <i>New Wave</i> de Jazz <i>Británica </i>de culto que se encargó de parte de la música que le otorga ese clima tan especial a la serie es otro de los muchos hallazgos que tiene esta producción, y ellos son en parte responsables de la convivencia entre el diseño interior del departamento <i>Devs</i>, el tono del show y la musicalización del mismo.<br />
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En conclusión: <b>Garland</b> lo hizo de nuevo. Logró entregar una producción audiovisual que interpela al televidente con una problemática socio-cultural compleja desde una perspectiva fresca y con un desarrollo claro. Las críticas negativas muy probablemente vengan desde el lado de la lentitud con la cual se van acomodando las piezas, pero el <i>leitmotiv del show se hace evidente</i> muy al comienzo y los "misterios" se van desenmascarando de manera natural, y en menos tiempo del que algunos calcularían se terminan revelando los puntos más interesantes que articulan la trama. <i>Devs</i> es una propuesta que evita los lugares comunes y sabe mantener el interés tanto en la trama policial como en los tópicos fisico-tecnológicos que aborda, y los planteos que presenta son un caldo de cultivos para los fans de las teorías conspirativas. En una grilla saturada de estrenos y nuevas temporadas de shows ya instaurados, la apuesta fuerte de <i>Hulu </i>para el 1er trimestre de este año es un caballo al que hay que apostar. Nos volvemos a leer muy pronto, aquí en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xaadfjCvpes/XpnMkHn7cdI/AAAAAAAAOsc/oZpR4KuR7jwTUSO1Vd--5fg7zB3v115HACLcBGAsYHQ/s1600/4.8.311648949_LaVanguardia_20200406_AT_CAT-992x558%2540LaVanguardia-Web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1138" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-xaadfjCvpes/XpnMkHn7cdI/AAAAAAAAOsc/oZpR4KuR7jwTUSO1Vd--5fg7zB3v115HACLcBGAsYHQ/s1600/4.8.311648949_LaVanguardia_20200406_AT_CAT-992x558%2540LaVanguardia-Web.jpg" width="528" /></a></div>
James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-32071256054983889402020-04-03T12:11:00.000-04:002020-04-03T14:05:51.301-04:00El Podcast, la compañía ideal en tiempos de cuarentena - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Q_4mMVMUW5o/XodQh6XyxTI/AAAAAAAAOds/-k4dGg9UVX8bRWcSOjNGtLwDNIBlv2t5gCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BPodcasts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-Q_4mMVMUW5o/XodQh6XyxTI/AAAAAAAAOds/-k4dGg9UVX8bRWcSOjNGtLwDNIBlv2t5gCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BPodcasts.jpg" width="528" /></a></div>
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Volvimos a la actividad, queridos lectores, y en estos extraños y bizarros tiempos que corren donde la solidaridad con el otro nos lleva a tener que pasar nuestros días confinados en nuestros domicilios me pareció ideal abordar un tema que me atraviesa transversalmente, y supuse que para el sitio sería idóneo sumar una reseña que sirva como una guía para aquel que quiera introducirse en este fascinante mundo del <i>Podcast</i>.<br />
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¿Pero qué carajos es un <i>Podcast</i>? ¿La radio no existe hace 150 años acaso, el <i>Podcast </i>no es <b>exactamente</b> lo mismo? No, definitivamente no a la última pregunta. Aún cuando muchos <i>Podcasts </i>se emiten en vivo, la diferencia con un programa de radio es enorme. La confusión se puede dar, quizás, porque la mayoría de los <i>Podcasts </i>solo cuentan con audio y el contenido del mismo lo llevan adelante humanos sentados alrededor de un micrófono, pero definitivamente un programa de radio no necesariamente es un <i>Podcast</i>. En el siguiente párrafo voy a contarles con detalle en qué consiste un <i>Podcast </i>y cuales son sus ventajas en relación a la radio, para luego pasar a ofrecerles una nutrida lista con decenas de <i>Podcasts</i> recomendados por quién escribe estas líneas.<br />
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<a name='more'></a> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-JioTBYeP9gA/XodQ_eRBLfI/AAAAAAAAOd0/4e55BpF9YnocD4XApec_Df3jjajZisvrgCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-JioTBYeP9gA/XodQ_eRBLfI/AAAAAAAAOd0/4e55BpF9YnocD4XApec_Df3jjajZisvrgCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a><br />
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<span style="font-size: large;"><b>El Podcast como Federalización y diversificación de contenidos</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PfuivSIIW-c/XodUvPmfAMI/AAAAAAAAOeA/lcYmEaUULigd8iqAbT8UyeJcA8vIbAexACLcBGAsYHQ/s1600/TTD%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="704" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-PfuivSIIW-c/XodUvPmfAMI/AAAAAAAAOeA/lcYmEaUULigd8iqAbT8UyeJcA8vIbAexACLcBGAsYHQ/s1600/TTD%2B2.jpg" width="528" /></a></div>
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El <i>Podcast </i>consiste en un archivo multimedia que contiene un bloque de audio, un segmento, un programa, con un contenido muy puntual y específico, y puede ser distribuido de forma digital de manera muy sencilla utilizando incluso la Red de distribución <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/RSS"><i>RSS</i></a>, pero también usando las redes sociales como soporte, y por supuesto este archivo se ofrece en distintas plataformas para su reproducción, muchas de las cuales tienen como objetivo principal sostener y promover el <i>Podcasting</i>, con sus propios motores de búsqueda para encontrar el programa que mejor te convenga. <i>Spotify </i>cuenta con la posibilidad de poder escuchar <i>Podcasts</i>, y junto a él están <i>iVoox </i>(completamente gratuita y la plataforma más utilizada por el habla hispana), <i>Spreaker</i>, <i>Player FM</i>, <i>Podcast Alley</i>, <i>Anchor</i>, <i>Breaker</i>, <i>Stitcher</i>, <i>Overcast</i>, <i>CastBox</i> y por supuesto <i>Google Podcast</i> y <i>Apple Podcasts</i> para <i>iTunes</i>. También podemos meter en esta acotada e incompleta lista <i>SoundCloud</i>, un software que te permite grabar el <i>Podcast </i>y alojarlo directamente en la nube.<br />
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Un <i>Podcast </i>puede tener cierta regularidad (y de hecho la mayoría de ellos la tienen) pero la misma no estará signada por ningún otro que no sea el que los productores y creadores del mismo decidan. De hecho, lo genial del <i>Podcast </i>es justamente eso: tanto el contenido del mismo como la duración de cada episodio y la regularidad de salida están dispuestas por cada <i>Podcastero</i>, ya que en la mayoría de los casos los <i>Podcasts</i> no están remunerados y no tienen que corresponder con las obligaciones comerciales que atañen a otros medios, como la radio o la televisión.<br />
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Es cierto que muchos de los que ingresan a este mundillo esperan que con el tiempo el interés por esa propuesta que están desarrollando crezca al punto tal que quizás consigan algún auspiciante, o en el mejor de los casos un medio o una empresa decida "comprar" esa idea, ese producto, y comience a invertir en la misma, o también, porqué no, una radio u otro medio los convoque para un trabajo remunerado, regular y permanente, pero la realidad es que el 99% de los que se meten en esto lo hacen por la necesidad de que sus voces y sus ideas sean escuchadas, y tengan completo control del contenido que producen y distribuyen. El <i>Podcast </i>es una herramienta fundamental para producir contenido sectorizado y apuntado a un nicho determinado, máxime teniendo en cuenta que la producción del mismo requiere de un costo bastante bajo, y la distribución del mismo depende mucho de las ganas y la garra que le pongan quienes están detrás del proyecto.<br />
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La diferencia fundamental con la radio (el medio que más se le acerca en comparación) radica en la absoluta libertad del contenido, la prácticamente ausencia de pauta publicitaria, la carencia de un compromiso con un horario de "salida" (y en muchos casos con la regularidad de aparición de cada capítulo) y la posibilidad de que cada episodio dure lo que el contenido dicta. Dicho en criollo: un Podcast puede tratar la temática que se le canta a quién lo produce, cada emisión dura hasta que los conductores determinan que es momento de cerrar ese capítulo, no tenes que bancarte cada 10 minutos una pauta publicitaria de 5 y la regularidad de salida está regida por, una vez más, las ganas y los compromisos que asumen quienes están detrás de cada producción.<br />
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Puesto en estos términos, el mundo del <i>Podcasting </i>parece un terreno donde prevalece la absoluta anarquía, y sin embargo la profesionalidad con la que encaran estos proyectos aquellos que terminan sosteniéndose en el tiempo y destacándose por encima del resto demuestra todo lo contrario. El grueso de los <i>Podcasts </i>tienen una duración que fluctúa entre los 30 y los 90 minutos, y muchos <i>Podcasters </i>hacen un esfuerzo enorme para no superar sus tiempos promedio, y se guardan capítulos con una duración mayor para eventos especiales o momentos en los cuales tocan temas que ofrecen mucha tela para cortar o tienen invitados a los cuales quieren sacarles todo el jugo. Muchos <i>Podcasts </i>tienen una regularidad semana, quincenal o mensual, pero una vez que los productores de ese contenido establecen esa regularidad y ven que la audiencia es receptiva a la misma, la respetan a rajatabla salvo, una vez más, honrosas excepciones. La libertad en la generación de contenidos y sobre todo en la posibilidad de tomarse ciertas atribuciones con el mismo hace que incluso muchos <i>Podcasters </i>ofrezcan contenido adicional en momentos puntuales muy especiales si la ocasión lo amerita, y así muchas veces podemos tener capítulos que son un "crossover" entre varios programas de <i>Podcasts </i>distintos, o episodios especiales que son lanzados acompañando un evento cultural determinado, como el estreno de una película, el lanzamiento de un videojuego o la culminación de alguna serie de T.V., y estos capítulos especiales no necesariamente entran dentro de las entregas "regulares" que cada programa tiene.<br />
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Los <i>Podcasts </i>se han transformando, poco a poco, en la compañía de todas aquellas personas que pueden trabajar con un programa de fondo o aquellas que tienen viajes muy largos, pero puntual y particularmente son un enorme aliado de todo aquel al cual la publicidad y la ausencia de contenidos puntuales relacionados con sus gustos y pasiones lo terminó alejando de la radio. Lo mismo podría haber sucedido con <i>youtube </i>y la televisión pero bueno... no pudo ser. Lo que no quita que en la plataforma audiovisual de google no se pueda encontrar contenido de calidad, pero hay que nada por un océano de mierda para poder dar con alguna joya. Por otro lado, un montón de personalidades se han volcado por esta actividad, desde grosos como <a href="https://www.smodcast.com/channel/fatmanbeyond?audio=276"><b>Kevin Smith</b></a> hasta polémicos como <a href="https://bunnyears.com/category/podcasts/bunnyearspod/"><b>Macaulay Culkin</b></a>, y cada uno de ellos encuentra en este espacio y esta plataforma la oportunidad de poder exponer sus ideas y su forma de ver la vida de manera tal que se nos figuran más cercanos que nunca. El <i>Podcast </i>es funcional para absolutamente todo el mundo, pero a diferencia de lo que sucede con <i>youtube</i>, <span style="color: red;"><i>si el contenido no tiene un sustento real</i></span>, las posibilidades de que ese proyecto prospere o se transforme en algo viral son <b>nulas</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-47YJJ8Yt150/XodWOqsPiNI/AAAAAAAAOeM/162JKeYY4kM2Fptn6f78Ek7DlyjIj4JFgCLcBGAsYHQ/s1600/Tortulia%2BPodcast%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-47YJJ8Yt150/XodWOqsPiNI/AAAAAAAAOeM/162JKeYY4kM2Fptn6f78Ek7DlyjIj4JFgCLcBGAsYHQ/s1600/Tortulia%2BPodcast%2B1.jpg" width="528" /></a></div>
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Dicho esto, vamos a hacer un pequeño <i>Disclaimer </i>en referencia a la lista que presentaré más abajo:<br />
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Todos los <i>Podcasts </i>que voy a mencionar son de habla hispana. Este sitio está en castellano y siendo así me parece un despropósito promocionar contenido en audio que solamente puede ser escuchado en un idioma ajeno al que manejamos acá regularmente. Existen cientos de <i>Podcasts </i>"comerciales" dando vuelta, desde los que producen <i>ESPN </i>o <i>FOX News</i> pasando por los de <i>HBO </i>e inclusive los bloques que <i>Malditos Nerds</i> levantan como "<i>podcast</i>", que en realidad son recortes de su programa diario. Ninguna producción de estas características va a ser destacada en esta lista porque si bien puede que yo consuma varias de ellas, no creo que se condigan con el "espíritu" del <i>Podcast </i>como medio de difusión. Me tomé la libertad de elegir un pequeño puñado de proyectos muy recientes pero el grueso de la lista está compuesta por <i>Podcasts </i>que ya llevan varios años de regularidad comprobada y en su mayoría tienen la aprobación de un público fiel, más que nada para no subrayar en un proyecto de dudosa continuidad que en 4 o 5 meses termina desapareciendo. Cabe aclarar que la lista la confeccioné sobre un total de más de <i>40 Podcasts</i> que <b>yo consumo</b> regularmente y que están directamente relacionados con mis gustos e intereses. Esto es apenas una muestra de este enorme mundo y debería funcionar como una invitación al mismo para quienes les es completamente ajeno pero también como un incentivo para que cada uno busque sus propios "<i>Podcasts</i>", aquellos con los cuales más se identifica y los que le proporcionan la mejor compañía.<br />
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Finalmente, hola que tal, mi nombre es <b>Logan San</b> y no soy <i>Gamer</i>. Lo fui hace más de una década pero dejé de serlo. Ergo: no consumo ningún <i>Podcast </i>que esté exclusivamente dedicado a este hermoso vicio. Muy esporádicamente consumo algún capítulo puntual de algún <i>Podcast </i>de este tipo pero no me siento cómodo hablando de proyectos que no conozco de manera íntegra. Me gusta mucho estar al tanto de las noticias relacionadas con el mundo <i>gamer</i>, por supuesto, de hecho me interesa mucho más este tipo de contenido que la economía o la política del país en el que vivo, pero no por eso voy a dedicarle horas y horas de escucha a programas que aborden solamente esta temática. Hay suficientes <i>Podcasts </i>muy buenos tratando temas que me interesan mucho más y en los que estoy realmente metido hasta el cuello a los que puedo dedicarles mi tiempo. La gracia del <i>Podcast </i>es justamente esa: no tenemos la obligación de escuchar un equipo de periodistas random durante 3 horas que nos hablen "en profundidad" de temas que no podrían importarnos menos.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>Podcasts relacionados con la Historieta</b></span></div>
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<span style="font-size: large;"><b> </b></span> <span style="font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>El Podcast de la Comiqueando</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kNw4cB0jXDk/XodWxNdAHtI/AAAAAAAAOeU/8RLWwtsuu1U2RycM0GH9_Ae1gSueYUzWACLcBGAsYHQ/s1600/Podcast%2Bde%2Bla%2BComiqueando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="329" data-original-width="638" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-kNw4cB0jXDk/XodWxNdAHtI/AAAAAAAAOeU/8RLWwtsuu1U2RycM0GH9_Ae1gSueYUzWACLcBGAsYHQ/s1600/Podcast%2Bde%2Bla%2BComiqueando.jpg" width="528" /></a></div>
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Como no podía ser de otra forma, comienzo esta lista con uno de los <i>podcasts </i>de habla hispana más longevos que hay: <a href="https://www.comiqueando.com.ar/el-podcast-de-comiqueando/"><i>El Podcast de la Comiqueando</i></a>. Con 127 episodios mensuales sobre sus espaldas y más de una década de existencia, <b>Andrés Accorsi </b>lleva adelante este <i>Podcast </i>abordando todas las aristas del medio, haciendo recorridos por las trayectorias de artistas, editoriales o temáticas, tratando también temas de actualidad y abriendo el debate muchas veces con invitados de peso. La enorme experiencia como periodista especializado en la historieta hace de este proyecto uno de los <i>Podcasts </i>mejor informados sobre esta temática, algo que por supuesto no habría podido lograr en solitario, por eso en cada capítulo se nutre de una mesa de panelistas compuesta por parte del <i>Staff </i>de la mítica <i>Comiqueando</i>, tales como <b>Fede Velasco</b>, <b>Hernán Khatchadourian</b>, <b>Javier Hildebrandt</b>, <b>Martín Fernández Cruz</b> o <b>Diego Accorsi</b>, entre otras tantas luminarias del medio. Teniendo en cuenta que el conductor y algunos de los panelistas se conocen hace al menos 20 años, y han estado codo a codo involucrados en decenas de proyectos relacionados con la historieta, la química y dinámica que se genera en cada episodio es enorme, y eso siempre es de agradecer, y aporta un bonus del cual muy pocos <i>Podcasts </i>pueden presumir.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Desde la Quinta Dimensión</b></span></div>
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Con la séptima temporada recién inaugurada, <a href="https://www.instagram.com/d5dimension/?hl=es-la"><i>Desde la Quinta Dimensión</i></a> es una de las producciones de <a href="https://www.instagram.com/mixtaperadioar/?hl=es-la"><i>MixTape Radio</i></a> que sale en vivo los miércoles de 21:00 a 22:00 hs pero tiene todas las características de contenido y distribución de un <i>Podcast</i>. Este singular y bizarro programa fue creado por <b>Jonathan Weis</b> y <b>Leonardo Rubio</b> hace mas de un lustro, y con el paso del tiempo fue modificando su contenido, presentando nuevos bloques y secciones e incorporando nuevos participantes fijos que aportan su cuota de color y diversidad al proyecto, pero el espíritu del mismo sigue siendo el mismo: acercar al escucha un debate sobre obras y artistas que de una forma u otra fueron relevantes al medio. Y si bien la idea troncal del programa gira alrededor de la historieta, no se limitan solo a ella y abren el abanico hacia otras manifestaciones de nuestra cultura en pequeñas secciones que muchas veces son incluso protagonistas estrellas de un episodio.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Tierra X</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-l1hdhS8pTl0/XodXVuew81I/AAAAAAAAOec/4XkdPijj0XcOnyCFUNi-1kysdXhjSDB7ACLcBGAsYHQ/s1600/Tierra%2BX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="960" height="370" src="https://1.bp.blogspot.com/-l1hdhS8pTl0/XodXVuew81I/AAAAAAAAOec/4XkdPijj0XcOnyCFUNi-1kysdXhjSDB7ACLcBGAsYHQ/s1600/Tierra%2BX.jpg" width="528" /></a></div>
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¡<i>Donde converge el Multiverso</i>! El guionista de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/10/el-arca-de-lucas-leppe-la-aventura.html"><i>El Arca de Lucas Leppe</i></a>, <b>Nicolas Gath</b> (ex-colaborador de este sitio, <b>Tierra Freak</b>) junto a <a href="https://www.instagram.com/javiparedes2814/?hl=es-la"><i>Javier Paredes</i></a>, el comiquero mejor conocido como el "<i>Wolverine Argentino</i>" que también es <i>standapero</i>, hace un par de años se lanzaron a la aventura de producir y conducir <a href="https://www.instagram.com/tierrax.arg/"><i>Tierra X</i></a>, un <i>Podcast </i>que explora las vicisitudes de la historieta desde todos los ángulos. El formato que han elegido para este proyecto es una charla informal de dos horas promedio sobre un tema puntual acompañados de otros dos invitados especialistas en el tópico que se toca en ese capítulo. Con una regularidad quincenal y unos conductores fuertemente involucrados con este medio (<b>Nico</b> tiene en carpeta otros guiones a punto de ver la luz como publicaciones y <b>Javi</b> es diseñador gráfico y trabaja regularmente con editoriales que publican historietas en <i>Argentina</i>), <i>Tierra X</i> se posicionó cómodamente y en muy poco tiempo como uno de los actuales referentes del universo de <i>Podcasts</i> relacionados con el noveno arte, y la química que tienen los conductores, amigos desde hace más de una década, colabora para que cada episodio sea digno de escuchar más de una vez.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>El Podcast de Nueve Paneles</b></span></div>
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<a href="https://www.instagram.com/nueve.paneles/"><i>Nueve Paneles</i></a> es un proyecto multimedia que nuclea varias propuestas que están dispuestas para promover y festejar la historieta desde distintos ángulos. La base central de este proyecto es la <a href="https://nuevepaneles.com/"><i>página principal</i></a> del mismo, y desde ahí se puede acceder a la <i>Red de Podcasts de Nueve Paneles</i>, que contiene producciones como <a href="https://nuevepaneles.com/tag/eventorama/"><i>Eventorama</i></a>, un proyecto que se dedica a recorrer el cómic yanquie década por década, o el más reciente <a href="https://nuevepaneles.com/tag/gen-mutante/"><i>Gen Mutante</i></a>, un <i>Podcast </i>dedicado a repasar la historia de los afamados <i>X-Men</i>. El <i>Podcast </i>principal que lidera esta movida es el que lleva el nombre madre del proyecto, <a href="https://nuevepaneles.com/tag/el-podcast-de-nueve-paneles/"><i>Nueve Paneles</i></a>, donde <b>Gonzalo Ruiz</b> y <b>Gonzalo Solanot</b><i> </i>se dedican a deconstruir y poner en jaque todo lo referente al medio. Como es habitual en este tipo de proyectos cada tanto tienen invitados muy importantes que se suman a algunos de los episodios mensuales de este <i>proyecto</i> pero lo que me parece absolutamente genial de esta iniciativa es la generación de un espacio para producir y distribuir distintos proyectos <i>podcasteros</i>, todos y cada uno de ellos íntimamente relacionados con la historieta. Aplausos de pie.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>Podcasts relacionados con el consumo audiovisual</b></span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Remeras Rojas</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PlerMg86AJw/XodYW5ZkvUI/AAAAAAAAOek/QQQMXtlzI4IlJQhX8qFuyvLHng2ZqH4QgCLcBGAsYHQ/s1600/RemerasRojas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-PlerMg86AJw/XodYW5ZkvUI/AAAAAAAAOek/QQQMXtlzI4IlJQhX8qFuyvLHng2ZqH4QgCLcBGAsYHQ/s1600/RemerasRojas.jpg" width="528" /></a></div>
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La existencia de <a href="https://www.instagram.com/remerasrojas/"><i>Remeras Rojas</i></a> data de un año y medio aproximadamente (el primer programa salió al aire en noviembre del 2018), y en muy poco tiempo se transformaron en un fenómeno socio-cultural único, sobre todo teniendo en cuenta que son un <i>Podcast </i>dedica íntegramente a promover y festejar el universo de <i>Star Trek</i>. Pero desde mi lugar encuentro un motivo muy obvio para que esto haya sucedido: quienes están detrás y delante de este proyecto hacen todo bien. Repito: todo. Y aunque cueste creerlo, eso no se encuentra en absolutamente todos los <i>Podcasts</i>, de hecho son muy pocos los que tienen todos los ítems marcados al nivel de <i>Remeras Rojas</i>. La presencia en <i>Redes Sociales</i> que tiene esta producción, por ejemplo, debe ser la envidia del grueso de los proyectos análogos, con un seguimiento del programa en vivo, ofreciendo placas que anuncian cada bloque y demás información pertinente relacionada con el contenido de cada episodio. Hay consignas, votaciones y debates que son anunciados desde el programa y luego expuestos a través de las <i>Redes Sociales</i>, y todo esto se puede llevar adelante porque esta producción cuenta con una <i>Community Manager</i>, la enorme <b>Kim Gues</b>, dedicada exclusivamente a esta labor. La hoja de ruta de cada episodio y el contenido de cada temporada lo deciden y pautan <b>antes del comienzo de la misma</b>, y eso también es algo que suele escasear en el resto de los <i>Podcasts</i>, y demuestra un nivel de profesionalidad altísimo y un compromiso enorme con la audiencia, por no mencionar el profundo amor que sienten por la franquicia. ¿Y quienes ponen sus voces para dar vida a este programa que sale en vivo los lunes a las 21:00 hs por <a href="https://www.instagram.com/mixtaperadioar/"><i>Mixtape Radio</i></a>? <b>Leonardo Rubio</b>, <b>Federico Velasco</b> y <b>Mael</b> <b>Morholt</b>, tres enfermos de <i>Star Trek</i> que logran semana a semana transmitir esa pasión desmedida por esta franquicia, y que tienen la fortuna y el buen ojo como para embarcarse en un proyecto de estas características cuando la misma está transitando uno de sus mejores momentos y goza de una actualidad enorme. Una vez más, la química entre los conductores se siente en el aire, pero en este caso puntual la llevan unos pasos más allá y no son pocas las veces en donde no le ponen filtro a la misma, y nos regalan a la audiencia momentos memorables producto de esa falta de límites, haciendo un gran uso del sarcasmo y el humor negro sobre todo.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Quémese después de escuchar</b></span></div>
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Con más de 6 años de existencia y emisión ininterrumpida (salvo por pequeños y merecidos recesos), <b>Federico Fabricio</b> convoca casi todas las semanas un equipo de periodistas para que lo acompañen a debatir un estreno cinematográfico o alguna película clásica, y en algunos casos incluso temporadas completas de series de TV en su <i>Podcast </i><a href="https://www.instagram.com/quemese/"><i>Quémese después de escuchar</i></a>. Ok, es cierto: existen centenares de <i>Podcasts </i>con esta propuesta tan libre y poco estructurada en relación al contenido de la misma, pero en el caso de <i>Quémese </i>prima mucho la buena onda entre los convocados y eligen siempre una aproximación al análisis de la obra que le ofrezca al escucha algo más que una opinión subjetiva y personal de la misma. Los convocados por <b>Federico </b>se toman todo el tiempo que necesiten para exponer sus posturas y sopesarlas con cuestiones transversales al medio, fenómenos sociales o paradigmas relacionados con las escrituras de guiones o al dirección, la fotografía y la música incidental. Cada uno de los elementos que constituyen una buena o mala película es puesto bajo la lupa por un equipo que varía capítulo tras capítulo pero que se nos termina haciendo familiar con muy pocos episodios escuchados. Y el programa ya cuenta con su propia mitología producto de las <i>más de 300 emisiones</i>, y no son pocas las veces que hacen uso de la misma para ilustrar ciertas opiniones. <i>Quémese</i>, de todos modos, puede ser escuchado con una advertencia: van a spoilear cada obra que aborden. Pero cuidado: es una condición que se aplica a prácticamente la totalidad de los <i>Podcasts </i>análogos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MkLsr0SS4BE/XodZ0HbcOsI/AAAAAAAAOew/vTjdCoFMsk0YiTAxFxwkNInrGWQAcio6wCLcBGAsYHQ/s1600/Qu%25C3%25A9mese.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="477" height="528" src="https://1.bp.blogspot.com/-MkLsr0SS4BE/XodZ0HbcOsI/AAAAAAAAOew/vTjdCoFMsk0YiTAxFxwkNInrGWQAcio6wCLcBGAsYHQ/s1600/Qu%25C3%25A9mese.jpg" width="528" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>El Camino del Héroe</b></span></div>
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<b>Lucas Valli</b> y <b>Camila Bordi</b> (<i>Camito</i>) llevan adelante <a href="https://www.instagram.com/caminodelheroe/"><i>El Camino del Héroe</i></a>, un <i>podcast </i>muy pasional donde los conductores y productores del mismo deciden abordar distintos productos multimedia del cine y la TV desde lo emocional, sopesando lo que realmente esa producción les hizo sentir y tomando distancia de las clásicas críticas solemnes a las que nos tienen acostumbrados productos similares. Lo que me parece es el alma de este proyecto es, sin duda alguna, la sinceridad con la que <b>Lucas </b>y <b>Camito </b>abordan el <i>Podcast</i>, haciendo uso de un lenguaje absolutamente informal para trasladar las sensaciones vividas cuando son transversalmente atravesados por estas obras, y conectando con el oyente desde la fibra sensible. En los tiempos que vivimos donde cada opinión está disfrazada de una verdad insoslayable e inescrutable, me encanta que dos personas no la caretéen y en muchos casos no se tomen tan en serios incluso a ellos mismos, y se hagan cargo de placeres culposos y muertos en el ropero. <i>Camino del Héroe</i> es un <i>Podcast</i> fresco que te logra conmover desde lo visceral, y no por eso está exento de presentar una crítica constructiva que contribuya a la difusión de esto que nos apasiona a muchos. Bonus track: <b>Lucas </b>y <b>Cami</b> forman parte de una productora autogestionada, <a href="https://www.instagram.com/sosheroe/"><i>Héroe</i></a>, la cual está pensada para crear y distribuir más <i>Podcasts</i> de este tipo.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>Podcasts varios</b></span></div>
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<span style="font-size: large;"><b> </b></span></div>
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<span style="font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Tak Tak Duken</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rpkGLlWSKTA/Xodb_PmedEI/AAAAAAAAOe8/Sn7XeCAkgSARUQUZY5dYsoFzM0F94tlEACLcBGAsYHQ/s1600/TTD%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-rpkGLlWSKTA/Xodb_PmedEI/AAAAAAAAOe8/Sn7XeCAkgSARUQUZY5dYsoFzM0F94tlEACLcBGAsYHQ/s1600/TTD%2B3.jpg" width="528" /></a></div>
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<b>Shingo </b>y <b>Saki </b>(el creador de <b>Tierra Freak</b>) nos deleitan semana tras semana, todos los martes, con una enorme variedad de contenido, abordando temas tan diversos como las <i>Artes Marciales</i>, los fenómenos sobrenaturales o la carrera de <a href="https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwj9hOKs68voAhXaG7kGHd4XAckQwqsBMAB6BAgKEAQ&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DZ4Zgx-JHZN8&usg=AOvVaw0iWvzMjOAkBxHwx0JLXzrO"><b>Arnold Schwarzenegger</b></a> con <a href="https://www.instagram.com/taktakduken/"><i>Tak Tak Duken</i></a>, uno de los <i>Podcasts </i>más federales del país que tiene un montón de elementos para destacar. El primero de ellos es la regularidad: <i>Tak Tak Duken</i> tuvo su primer episodio el martes 10 de febrero del 2015, y desde ahí hasta el presente todos los martes, sin excepción, pusieron un capítulo nuevo, sumando un total de 266 episodios al día de hoy más algunos especiales. En solo 5 años. Hay <i>Podcasts </i>que llevan 10 años de existencia y todavía no pueden sumar esa cantidad de capítulos. Hay aquí un compromiso asumido por parte de ambos conductores que, una vez más, da muestra de la profesionalidad con la que encaran este proyecto, el niño mimado de ambos. <i>Tak Tak Duken</i>, además, formó una enorme, muy nutrida y muy activa comunidad alrededor del programa, y los productores se encargan de cuidar de la misma y crear el ambiente necesario para que todos opinen y participen en una inusitada armonía donde prima el respeto por las opiniones diversas. Esto parecerá algo suplementario que no necesariamente habla del contenido y la calidad del <i>Podcasts </i>pero la realidad es que existe un <i>feedback </i>enorme entre el programa y su comunidad, y la misma muchas veces aporta temas que se terminan debatiendo y desarrollando dentro del programa, por ejemplo. Sumado a esto, desde hace algunos años, <i>Tak Tak Duken</i> sale en vivo, todos los martes a las 19:00 hs por <a href="https://www.twitch.tv/taktakduken"><i>twitch</i></a>, en video, y esto es un bonus que muy pocos <i>Podcasts </i>tienen. <b>Shingo </b>y <b>Saki </b>utilizan cámaras para la transmisión (lo hicieron así desde el 1er programa, pero al comienzo lo grababan, lo editaban y luego subían el video a <i>youtube </i>y el audio del programa a plataformas podcasteras) como si fueran <i>youtubers</i>, y material audiovisual de soporte relacionado con el tema que están desarrollando, lo que conlleva una pre-producción enorme, muy similar a la que tiene cualquier programa de Televisión actual. Igual que sucede con otros <i>Podcasts</i>, con más de 250 capítulos emitidos, <i>Tak Tak Dulen</i> cuenta con una enorme mitología en constante expansión de la cual echan mano constantemente para producir nuevo contenido, y cada episodio contiene muchos segmentos, pero el principal suele ser un informe detallado sobre un tema puntual relacionado con historietas, animación, cine, televisión, videojuegos o alguna otra frikeada.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Geeky Legal</b></span></div>
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<a href="https://www.instagram.com/vilkal/"><b>Micaela Mantegna</b></a> (la <i>abogamer</i>), <a href="https://www.instagram.com/pcgilustracion/"><b>Paula Saraiva</b></a> y <a href="https://www.instagram.com/stephzucarelli/"><b>Steph Zucarelli</b></a> llevan adelante el <i>Podcast </i>de cultura innecesaria más deconstruido de habla hispana, <a href="https://www.instagram.com/geekylegal/"><i>Geeky Legal</i></a>, una de las propuestas más originales que van a encontrar dentro de este mundillo. El nombre podría pretender ser un resumen acerca del contenido del proyecto pero no se dejen engañar, es apenas una punta. Si bien es cierto que con la presencia de <b>Micaela </b>no solo en la conducción sino también en la producción siempre tenemos un costado "legal" de temas relacionados con el <i>frikismo</i> imperante en las 3 conductoras, la realidad es que el programa presenta entretenidos debates relacionados con conceptos sociológicos o antropológicos que conciernen a nuestra cultura, y si bien cada capítulo cuenta con una hoja de ruta y una pre-producción, de todos modos <b>Steph</b>, <b>Paula </b>y <b>Mica </b>se permiten un enorme espacio para desvirtuar y abordar cualquier cosa que aparezca sobre la mesa, y muchos tópicos a veces están disparados por el chat en vivo mientras el programa sale al aire. La dinámica y el ritmo del programa le agregan un atractivo difícil de evitar, y a todo esto tenemos que sumarle que, al igual que sucede con <i>Tak Tak Duken</i>, queda un registro en video de cada capítulo en <a href="https://www.youtube.com/c/geekylegal"><i>youtube</i></a> con un par de cámaras apuntando hacia la mesa donde las conductoras llevan adelante este excitante aventura. <i>Geeky Legal</i> es un proyecto relativamente nuevo pero es uno de los que a mí personalmente más entusiasmado me tiene. La sonoridad y el humor de estas damas transmite una vibra y una energía difícil de igualar, solo comparable con el nivel de frikismo que todas ellas abrazan y comparten. <i>¡Ayuden al algoritmo!</i><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-32aGAbw7nYE/Xodc8w8vE5I/AAAAAAAAOfE/-8PlD5I1g98a2Zpk4Xgwe7n1lh37b1xnQCLcBGAsYHQ/s1600/GeekyLegal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="596" height="528" src="https://1.bp.blogspot.com/-32aGAbw7nYE/Xodc8w8vE5I/AAAAAAAAOfE/-8PlD5I1g98a2Zpk4Xgwe7n1lh37b1xnQCLcBGAsYHQ/s1600/GeekyLegal.jpg" width="528" /></a></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Estúpido Nerd</b></span></div>
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Desde el lejano país de <i>Colombia </i>llegan <b>Juandapo</b>, <b>Diego </b>y <b>Boris</b><b><i> </i></b>con <a href="https://estupidonerd.com/como-escucharnos/"><i>Estúpido Nerd</i></a>, un <i>Podcast </i>sobre series, películas, videojuegos y otras cosas ñoñas llevado adelante por <a href="https://estupidonerd.com/nerds/">3 paradigmáticos</a> pero muy ocurrentes frikis que le han encontrado la vuelta al formato para presentar un producto distintivo y único que recientemente ha superado los 100 capítulos y parece tener combustible para como mínimo doblar ese número. Detrás de la firme conducción de <b>Juandapo </b>se alinean <b>Diego</b>, el académico del grupo y único responsable de los famosos "tropos", y <b>Boris</b>, encargado del diseño web de la página y enamorado de los datos más irrelevantes posibles sobre cada una de las <i>frikeadas </i>que abordan en cada episodio. El <i>Podcast</i> cuenta con un primer bloque en el cual <b>Boris </b>presenta el tema y <b>Diego </b>enuncia los tropos del mismo, todo esto sin <i>spoilear</i>, para luego dar paso al análisis incisivo del producto y finalmente terminar por puntuarlo, cada uno por separado, para luego sacar un promedio. De nuevo, a primera vista no parece que el contenido del <i>Podcast </i>difiera demasiado de centenares que abordan también cuestiones frikis, sin embargo <i>Estúpido Nerd</i> cuenta con tres cabezas que en muchos casos abordan cada producto desde ópticas radicalmente distintas, y así y todo hacen convivir sus opiniones con respeto, cuando no cambian de postura durante la grabación del programa. El debate que sostienen suele ser entretenido solamente por los productos culturales que deciden abordar, pero además aquí estamos en presencia de enormes frikis con una asquerosa memoria de la cual hacen uso para meta-referencias y links inesperados en medio de las charlas, algo que permite una rápida identificación para todos los que somos del palo.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Perdidos en el Éter</b></span></div>
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Siguiendo con los <i>Podcasts </i>internacionales de habla hispana, desde <i>Uruguay </i>nos llega el enorme <b>MaGnUs</b> (<i>Martín A. Perez</i>) con uno de los proyectos podcasteros más longevos de este continente, al menos en lo que se refiere a cultura friki: <a href="https://www.instagram.com/perdidoseter/"><i>Perdidos en el Éter</i></a>, un programa que aborda los cómics, la ciencia ficción, la fantasía, los juegos de rol y toda la cultura nerd que nos interesa, y que la viene remando desde el 2003 y ha acumulado ni más ni menos que 380 episodios. Si, leyeron bien, están a solo 20 capítulos de juntar 400 emisiones. Inaudito. En la conducción lo secundan el <b>Profesor Dinosaurio</b> (su hijo) y en la mayoría de los programas está <b>Ezequiel Davidovich Caballero</b> seguido por un séquito de panelistas elegidos de acuerdo a la temática que van a abordar en ese episodio, y en referencia a esto último, si por algo se distingue <i>Perdidos en el Éter</i> es por la diversidad de temas frikis que aborda, los cuales incluyen también a la ciencia, ya que por ejemplo han dedicado un capítulo a la biografía del genio de <b><span class="st">Nikola Tesla</span></b>. Otro aspecto que me gustaría destacar de esta producción es el particular interés que le ponen al apartado musical, eligiendo temas muy puntuales para separar cada bloque, los cuales están relacionados con alguna de las secciones y no suelen ser elecciones obvias, de hecho todo lo contrario, he aprendido y conocido un montón de artistas gracias a este detalle. <i>Perdidos en el Éter</i> tiene también un intenso uso de las <i>Redes Sociales</i>, las cuales utilizan para actualizarnos de novedades relacionadas con los puntos de interés del programa, y llegan a tener hasta 5 actualizaciones por día, transformándose casi en un portal de noticias frikis, porque nosotros seremos extraños, pero no tanto como este mundo...<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>La Tortulia Podcast</b></span></div>
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Seguimos en el hermano país de <i>Uruguay </i>y esta vez, desde <a href="http://www.radiocamacua.uy/"><i>Radio Camacuá</i></a> y para todo el mundo, el drama humano hilarante de <a href="https://tortuliapodcast.wordpress.com/"><i>La Tortulia Podcast</i></a>, un <i>Podcast </i>dedicado a recuperar aquellas historias reales pero poco conocidas que tienen un enorme potencial para entretener por su intenso drama y las enormes repercusiones que muy pocos detectan en nuestra cultura actual. Sus conductores, <b>Diego </b>y <b>Seba</b>, ávidos lectores y fanáticos de las historias más rebuscadas, llevan este proyecto desde hace más de 6 años, y han acumulado la para nada despreciable cantidad de <i>191 capítulos</i>, entregando un montón de sagas memorables, como la recientemente finalizada correspondiente a los <i>Césares Romero</i>, la cual contó con 11 episodios, o la saga del <i>Game of Thrones Chino</i> llevada adelante por <b>Seba </b>que contó con 6 capítulos, pero además se dan el lujo de abordar temas relacionadas con historias de agrupaciones mafiosas, de grandes estafas, biografías de pintorescos personajes, la historia de las drogas... la lista es enorme y muy nutria, y nuevamente la profesionalidad con la que ambos conductores abordan cada tema es intachable, haciendo uso de un montón de bibliografía para confeccionar el guion que nutre la parte principal del programa. A todos nos encanta la ficción, y está muy bien que así sea, pero el desafío de los <i>Tortulianos </i>es demostrar que la realidad repetidas veces es igual o más entretenida que la ficción, solo que el grueso de nosotros no la conoce en profundidad. Bonus track: para los rezagados o los que recién se acercan al programa, los conductores y productores del mismo arman unas ediciones "Ómnibus" de aquellas sagas que se fueron desarrollando en más de un capítulo, las cuales están editadas y solamente contienen el relato histórico de los hechos, comprimido en brutales episodios de varias horas de duración. ¡Precioso!<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Picnic Podcast</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-h-l61QaHILw/Xodeq2BofjI/AAAAAAAAOfQ/GuwrdKv4Uq4rB71A8cPcesgPfvoIzqR2wCLcBGAsYHQ/s1600/Picnic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="597" height="528" src="https://1.bp.blogspot.com/-h-l61QaHILw/Xodeq2BofjI/AAAAAAAAOfQ/GuwrdKv4Uq4rB71A8cPcesgPfvoIzqR2wCLcBGAsYHQ/s1600/Picnic.jpg" width="528" /></a></div>
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Dejo para el final dos <i>Podcasts </i>que definitivamente no tienen una goma que ver con este sitio (<b>Tierra Freak</b>) pero me parecen adecuados para mostrar la enorme apertura temática que hay dentro de este fenómeno comunicacional. El primero de ellos es <a href="https://www.instagram.com/picnicpodcast/"><i>Picnic Podcast</i></a>, un programa que, como ya habrán adivinado, está relacionado con la comida. Sus conductores, <b><a href="https://www.instagram.com/ivanmigda/">Ivan Migdalek</a>, Andres Sentis </b>y<b> Eitan Lab</b>, tienen como misión desmitificar un montón de lugares comunes relacionados con el morfi, como por ejemplo los prejuicios o preconceptos que hay con la <i>comida China</i> (y la completa ignorancia de todos nosotros alrededor de la misma) o burradas y certezas alrededor del clásico asado argentino. Pero además, cuando el tema lo requiere cuentan con invitados de lujo, como el episodio en el que abordaron la comida consciente y tuvieron de Gurú a <a href="https://www.instagram.com/pablomartinchef/"><b>Pablo Martín</b></a>, un Chef especializado en alimentación saludable. Entre tanto Chef ególatra y canchero que durante años nos tiró la TV por cable, es agradable escuchar a tres personas que saben de lo que hablan pero se expresan sin pelos en la lengua y sin mayores pretensiones que informar y entretener, sin que por eso alguno de ellos se vea obligado a dejar de lado sus gustos, fobias o excentricidades relacionadas con la comida.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Gatocracia</b></span></div>
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Me parece sencillamente increíble la propuesta de <b>Andrea Cukier</b> para este <i>Podcast</i>. Sencillamente increíble. Y muy fresca, muy original. Y por eso decidí cerrar con su proyecto. <a href="https://www.instagram.com/gatocracia/"><i>Gatocracia</i></a> podría haber hecho la fácil: un <i>Podcast </i>que gire alrededor de los Gatos, del cuidado de los mismos, de las distintas razas que existen, de abordar temas remanidos relacionados con los mismos que los hemos visto una y mil veces en youtube: <i>gato casero vs cato callejero</i>, <i>dormir con un Gato en la cama si o no</i>, <i>cómo saber si un gato te quiere</i>, etc. Después de todo, el felino es la mascota más popular en la página audiovisual de google, por lejos, y cualquier producción por más grasa que sea que lo incluya es un éxito asegurado, aún cuando la calidad del contenido sea dudosa. Pero <b>Andrea </b>decidió ir por más y desarrolló un <i>Podcast</i> enorme con episodios de muy corta duración donde aborda la relación entre el <i>Gato </i>y la <i>Cultura Pop</i>, rescatando historias puntuales que llaman la atención por lo exóticas que son, entrevistando a personajes e <i>influencers </i>que tiene un apego enorme a estos animales, o abordando la génesis y el impacto socio-cultural de un montón de gatos "famosos" que sin que nos diéramos cuenta se transformaron en parte de nuestra cultura, como por ejemplo <span class=""><i>Princess Carolyn</i> o <i>Garfield</i>. <i>Gatocracia </i>es un precioso ejemplo de lo que se puede hacer con ingenio, mucha cultura y un amor incondicional por uno de los animales más interesantes que tiene este planeta, y a la vez funciona como el <i>Wake Up</i> del final de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2009/07/matrix-10-fucking-anos-por-matias.html"><i>Matrix</i></a> previo a la canción de <i>Rage Against the Machine</i> para muchos de nosotros: ¿quienes tenemos un gato como mascota vivimos engañados y obnubilados inmersos en una <i>Gatocracia </i>y no nos damos cuenta?</span><br />
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</span> <span class="">Nos seguimos leyendo muy pronto, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.</span>James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-21018124248079007312020-03-18T09:36:00.000-03:002020-03-18T09:36:55.582-03:005 sagas comiqueras relacionadas con Virus - Coronavirus Top 5 - La Columna de Logan<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Iz225Zgrq4w/XnIK6uKIT2I/AAAAAAAAN4g/84tc30C8NqwFNtFFfTro55zg2NIN6cqDgCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-Iz225Zgrq4w/XnIK6uKIT2I/AAAAAAAAN4g/84tc30C8NqwFNtFFfTro55zg2NIN6cqDgCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div>
Y finalmente sucedió: <b>Tierra Freak</b> sucumbió a la tentación del <i>clickbait</i>. Bueno, en tiempos de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/12/todo-lo-que-necesitas-saber-para-poder.html"><i>Crisis</i></a> uno tiene que valerse de todos los recursos posibles para sobrevivir a la catástrofe. Pero más allá del título sugerente que podría funcionar como cazabobos para algún distraído en busca de más información sobre el <a href="https://www.bing.com/covid"><i>covid-19</i></a>, teniendo en cuenta lo saturados que estamos sobre este tema y lo difícil que se nos está haciendo a muchos de nosotros tomar distancia del mismo (máxime cuando quizás muchos de ustedes estén leyendo esto mientras tienen que lidiar con una cuarentena, y lo que ello conlleva), se me ocurrió que podía ser interesante ponerme a jugar e investigar un poco para el sitio, haciendo uso de la memoria y también de la ayuda de la web, y terminé armando una acotada pero sólida selección de 5 sagas comiqueras o cómics que de una u otra manera nos presentan un escenario de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pandemia"><i>pandemia</i></a>, en la mayoría de los casos de orden mundial, en el cual guionistas y dibujantes se proponen imaginar y explorar las consecuencias del mismo en el orden de lo social, y muchas veces también lo económico.<br />
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<a name='more'></a> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-BcRed5B5gTk/XnILtjaj2_I/AAAAAAAAN4o/Gjm2B8H9HmcenlizEYFC3GT0F5likdatQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-BcRed5B5gTk/XnILtjaj2_I/AAAAAAAAN4o/Gjm2B8H9HmcenlizEYFC3GT0F5likdatQCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a><br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Disclaimer: Zombies not-allowed</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fvbk5Jw5Ehw/XnIMpH3nwEI/AAAAAAAAN40/5PU_0p5HiD4ZmxHEbP9r5spqoMd0DZAagCLcBGAsYHQ/s1600/e7ea75e169a0754a2cdbca3a00c5c2f7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-fvbk5Jw5Ehw/XnIMpH3nwEI/AAAAAAAAN40/5PU_0p5HiD4ZmxHEbP9r5spqoMd0DZAagCLcBGAsYHQ/s1600/e7ea75e169a0754a2cdbca3a00c5c2f7.jpg" width="528" /></a></div>
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Una pequeña aclaración antes de largar el Top: por obvios motivos, los <i>Zombies </i>quedaron fuera del mismo. Hubiera sido muy sencillo rematar esta entrada citando en alguno de los lugares la ya clásica serie regular de <b>Robertito Kirkman</b>, <a href="https://www.comiqueando.com.ar/secciones/maldito-mainstream/the-walking-dead/"><i>The Walking Dead</i></a>, la <i>Marvel Zombies</i> del mismo autor, o su cuasi-contrapartida en <i>DC</i>, la reciente <i>DCeased</i>, o la también famosísima<i> 30 Days of Night</i> de <b>Steve Niles</b> para <i>IDW </i>que tuvo su adaptación al cine, la <i>iZOMBIE </i>de <b>Chris Roberson</b> y <b>Michael Allred </b>para <i>Vertigo</i>, la muy original <i>XXXombies </i>que <b>Rick Remender</b> y <b>Kieron Dwyer</b> hicieron para <i>Image</i> y tantos otros ejemplos más relacionados con el fenómeno <i>Zombie</i>, pero de hacerlo así hubiera sentido que les estaba entregando una reseña floja de papeles, vaga en su contenido y que buscó el camino sencillo para, efectivamente, robar con un sucio <i>clickbait </i>y no mucho más. No, para armar este Top me impuse una única regla, y la misma fue evitar este tópico dentro de lo posible. Y creo que en mayor o menor medida lo logré, y de las 5 opciones que les ofrezco hay apenas una sola que se acerca remotamente a este concepto, y de todos modos el tratamiento del mismo difiera bastante de las reglas que impuso el maestro <b>George A. Romero</b> en los lejanos '60. Hecha la aclaración, vamos con el Top.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Crossed</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MwwOfCPbfd8/XnINogKdm4I/AAAAAAAAN48/3ERqkBz9s7QUQ-FAu87DkhVhWkfm_IfRwCLcBGAsYHQ/s1600/23A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1500" height="520" src="https://1.bp.blogspot.com/-MwwOfCPbfd8/XnINogKdm4I/AAAAAAAAN48/3ERqkBz9s7QUQ-FAu87DkhVhWkfm_IfRwCLcBGAsYHQ/s1600/23A.jpg" width="528" /></a></div>
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Comenzamos bien arriba con el cómic que más se acerca al fenómeno <i>Zombie</i>, pero que me resultaba casi imposible evitar en esta reseña dado que probablemente nunca más vuelva a tener la oportunidad de poder explayarme sobre este cómic ni en este sitio ni en ningún otro. <i>Crossed </i>es uno de los cómics más depravados, pervertidos, retorcidos y asquerosos que jamás vas a tener oportunidad de leer, o como mínimo no con el tenor de los guionistas que corren detrás de él. <b>Garth Ennis </b>(por supuesto, quien otro podía ser sino él) fue el enfermo hijo de remil puta que un septiembre del 2008 nos sorprendió con el comienzo de esta maxi-serie de 10 números que tendría arte de <b>Jacen Burrows</b> y saldría bajo el sello editorial de <i>Avatar Press</i>, probablemente la única editorial "seria" norteamericana que tiene los huevos para publicar algo así. Luego de esta maxi-serie inicial el amigo <b>Ennis</b> se movió hacia otros proyectos, abandonando a su hijo y pasándole el mando a nada más y nada menos que <b>David</b> <i>fucking</i> <b>Lapham</b>, el mismo genio que escribió la gloriosa <i>City of Crime</i> para la <i>Detective Comics</i>, creador de, entre otras cosas, el magnífico cómic de culto independiente <i>Stray Bullets</i>. Lamentablemente, cuando entra <b>Lapham </b>a <i>Crossed </i>le clavan un <b>Javier Barreno</b> en los lápices que se sufre un poco al comienzo, pero a medida que avanzan los números le va agarrando un poco la mano. Y ojo: <b>Burrows </b>no es ningún erudito en la materia de la narrativa y la puesta en página, mucho menos un dibujante dotado de un estilo fresco e innovador, pero es un artista rendidor y laburador que cumple con el cometido de entregar páginas repletas de gore y morbo.<br />
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Luego <i>Crossed</i> en sus siguientes entregas nos va a deparar algunas sorpresas: el regreso del creador de la franquicia en los guiones para el 4º volumen (<i>Badlands</i>), colaborando codo a codo con otro eximio escritor, <b>Jamie Delano</b>, y luego se les sumarán en los guiones guionistas de la talla de <b>David Hine</b>, <b>Kieron Gillen</b> y <b>Simon Spurrier</b>. No conformes con eso, en algún momento tendremos los lápices de un amigo de la casa, nuestro coterráneo <a href="https://www.instagram.com/ger.erramouspe/?hl=es-la"><b>German Erramouspe</b></a>, e inclusive en el 2015 el mismísimo <b>Alan Moore</b> (un abonado a esta editorial) colaborará con una mini-serie de 6 números denominada <i>Crossed +100</i>, la cual se sitúa, como su nombre lo indica, 100 años en el futuro desde el momento en el que ocurrió el incidente original.<br />
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¿Y a qué me refiero cuando hago referencia al incidente original? Bueno, <i>Crossed</i> nos narra lo que sucedió con la humanidad cuando un terrible virus comenzó a infectar la misma. Los infectados que le dan nombre a la franquicia de repente se transforman en unos sádicos, psicópatas, malparidos, violadores, depravados y pedófilos que comienzan a actuar en manada para ver el mundo arder, y cada uno de ellos, una vez infectado, lleva un estigma en el rostro con forma de cruz, una quemadura "sagrada" que evidentemente está intrínsecamente relacionada con el origen de este virus. Cada una de las mini-series nos va relatando los devenires de un grupo de sobrevivientes que aún no han sido infectados e intentan ponerse a resguardo de estos enfermos, lidiando con sus propios conflictos sociales mientras huyen y toman posesión de nuevos lugares para poder plantarse y hacerles batalla a los <i>Crossed's</i>. El cómic está repleto de escenas de violaciones de hombres, mujeres y niños, desmembramientos y situaciones escatológicas, y hay páginas que combinan todas estas situaciones en una sola escena, y le agregan animales y plantas, ponele. Por momentos se torna realmente fuerte de leer, y claramente es una de esas historias donde lo mejor será que no te encariñes demasiado con ningún personaje porque probablemente termines viendo cómo termina reventando de la peor forma posible. La diferencia con el fenómeno <i>Zombie </i>es que estas personas, los "marcados", siguen siendo humanos, y siguen conservando los recuerdos de la persona que fueron antes de caer bajo los efectos de este virus, y pueden utilizar esos recuerdos para mortificar a sus enemigos. Además, al seguir siendo "humanos", pueden estudiar a sus presas, y ellos mismos evolucionar y aprender nuevas formas de organizarse para hacerle a los protagonistas la vida imposible. Algunas de las mini-series terminan con un final agridulce pero alentador, otras finalizan con una cuota de mala leche que es casi imposible de manejar. De una forma u otra, cada una de las historias encierra siempre una "lección" acerca de lo que la humanidad fue construyendo como "sociedad", la hipocresía imperante dentro de la misma, y la absoluta ausencia de moralidad y ética cuando el objetivo es sobrevivir.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Y: The Last Man</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Mhp904hhfnU/XnIPE9yn77I/AAAAAAAAN5I/lfRpR5Ussk4JdhapHLsmvkFQ8tWDDHY-gCLcBGAsYHQ/s1600/thumb-1920-220561.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Mhp904hhfnU/XnIPE9yn77I/AAAAAAAAN5I/lfRpR5Ussk4JdhapHLsmvkFQ8tWDDHY-gCLcBGAsYHQ/s1600/thumb-1920-220561.jpg" width="528" /></a></div>
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Sé que ya he referenciado este cómic una vez en este sitio cuando tuve la oportunidad de poder presentar 4 obras geniales de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2013/11/brian-k-vaughan-x-4-la-columna-de-logan.html"><b>Brian K. Vaughan</b></a> en noviembre de un ya lejano 2013, pero era imposible para mi persona no colocar esta magnífica pieza del noveno arte dentro de este Top, y además siempre estoy abierto a tirar flores a una serie regular que marcó una parte de mi vida como lector.<br />
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<i>Y: The Last Man</i> es considerado por muchos la obra culmine de <b>Vaughan</b>,.el cómic en el cual este guionista oriundo de <i>Cleveland </i>logró yuxtaponer su habilidad como narrador a la par de sus ideas sobre nuestra sociedad y sus conceptos filosóficos sobre la vida y nuestra existencia en el mundo, y para eso solo le hizo falta jugar con un mundo distópico en el cual todos los mamíferos con cromosoma <i>Y </i>mueren producto de un virus que evidentemente fue creado en algún remoto laboratorio. Bueno, todos no: un heredero del legado del gran <b>Harry Houdini</b> de nombre <i>Yorick Brown</i> misteriosamente logró sobrevivir a este fatal virus, y también lo hizo su monito <i>Ampersand</i>. De todos modos, un humano macho probablemente no sea suficiente para prevenir lo que probablemente sea el comienzo de la extinción de la raza humana, y del resto de los mamíferos ya que estamos, pero lo que importa es el humano, <b>siempre</b>. Mientras las mujeres que no sucumbieron por los distintos desastres ocurridos por la desaparición en vida de casi la mitad de la población mundial intentan tomar las riendas de las disímiles sociedades repartidas a lo largo y ancho de nuestro planeta, nuestra protagonista, <i>Yorick, </i>junto a su monito, intentarán reunirse nuevamente con sus seres queridos, y en el camino tratarán de descubrir o desenmascarar una conspiración detrás del ataque letal. Bonus track: muchos grupos de mujeres muy variadas intentarán con distintas estrategias hacerse con el cuerpo de <i>Yorick</i>, el cual en esta distopía probablemente sea el bien más valorado dadas las circunstancias.<br />
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<i>Y: The Last Man</i> es una épica muy emotiva y repleta de acción que le saca el jugo a un planteo inicial sorprendente que presenta un escenario verosímil dentro del marco en el que se mueve <b>Vaughan</b>, un escritor que, además, se especializa en el tratamiento de personajes femeninos y los desarrolla con diálogos que suenan naturales y sobre todo honestos. Muchos de los personajes secundarios de este cómic tardan muy poco tiempo en hacerse queribles, y el lector comienza a sentir empatía por varios de ellos, y el guionista conoce muy bien qué teclas tocar para jugar con nuestra sensibilidad. Y no recurre a burdos golpes bajos ni tampoco decide tomar los atajos obvios para llevar la historia a lugares comunes, de hecho si por algo se caracteriza esta serie es porque no deja de sorprender número a número. Y los últimos dos números, el #59 y el #60, es todo lo que está bien en este mundo. <i>Y: The Last Man</i> se publicó en U.S.A. entre los años 2002 y 2008, y fue definitivamente una de las series regulares que marcó esa década comiquera, y catapultó a <b>Brian K. Vaughan</b> al Olimpo que forman los mejores escritores de su generación.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Legacy Virus</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-D1mdoWl4HJE/XnIQeVx9ynI/AAAAAAAAN5U/YyzwBPkZ6fsb4CbgBehIxJStKa0yN3SNQCLcBGAsYHQ/s1600/tumblr_oilk115xa71qa4z9oo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1280" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-D1mdoWl4HJE/XnIQeVx9ynI/AAAAAAAAN5U/YyzwBPkZ6fsb4CbgBehIxJStKa0yN3SNQCLcBGAsYHQ/s1600/tumblr_oilk115xa71qa4z9oo1_1280.jpg" width="528" /></a></div>
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Hay quien dice por ahí que quizás aquí estoy haciendo un poco de trampa. ¿Lo estoy? La última palabra la tienen ustedes, queridos lectores. El ultra-archi conocido y sobre-explotado <i>Legacy Virus</i> no se planteó y desarrolló a través de una saga formal dentro de los títulos mutantes de la editorial <b>Marvel </b>cómic salvo en su presentación inicial en el crossover <i>X-Cutioner's Song</i>, momento en el cual el terrorista <i>Stryfe</i> le entrega a <i>Mister Sinister</i> un contenedor que supuestamente encerraba 2000 años de material genético de la línea de sangre de los <i>Summers</i>, pero cuando finalmente esto fue abierto... estaba vacío. Para sorpresa de los lectores, la apertura de este contenedor liberó un virus mortal que tenía dos cepas, el <i>Legacy-1</i> y el <i>Legacy-2</i>, ambas preparadas para detectar el <i>X-factor</i> en el <i>ADN </i>del individuo con el cual entraban en contacto. De ser así, el virus comenzaba a "insertar" secuencias de ADN basura en la codificación genética de la víctima al punto tal que al cuerpo "recipiente" le resultaba imposible generar células sanas, lo que deriva en la muerte de la víctima. Por supuesto, como efecto colateral, antes de que la víctima sucumba, sus poderes se descontrolan, por supuesto.<br />
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Las consecuencias de la liberación de este virus-plaga en la población mundial fueron enormes, y cuando digo enormes no estoy exagerando. De buenas a primeras, muchísimos mutantes muy importantes para la mitología <b>Marvel</b> sucumbieron ante el mismo, dando cuenta de la gravedad del asunto. Una lista corta de memoria: <i>Magik</i>, mejor conocida como <i>Illyana Nikolievna Rasputina</i>, la hermana del Ruso <i>Colossus</i>, <i>Mastermind</i>, una de las copias de <i>Jamie Madrox</i> y <i>Pyro</i>, para empezar. Cientos de miles de mutantes más se vieron infectados alrededor del mundo y fallecieron producto del virus, otros cientos de miles fueron puestos en cuarentena y finalmente pudieron sobrevivir, pero en el medio hubo cambios geopolíticos enormes relacionados con desbalances de poder y la clásica paranoia anti-mutante que en casos como estos está a flor de piel. Los mutantes afectados por el virus que habían sido puestos en cuarentena en la nación de <i>Genosha</i>, una vez que fueron curados, respondieron a las directivas de <i>Magneto </i>y nuevamente pusieron la paz entre humanos y mutantes en jaque. Muchos laboratorios lograron hacerse con una muestra de este letal virus y siguieron experimentando con el mismo, consiguiendo en algunos casos óptimos resultados para nuevas cepas que potencialmente podrían haber puesto nuevamente la existencia del "mutante" en jaque pero por suerte el desastre fue evitado.<br />
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El <i>Legacy Virus</i> fue, en definitiva, un recurso argumental que explotaron y utilizaron durante casi una década para mantenernos en vilo acerca de la supervivencia de esta sub-raza, y si bien al comienzo la propuesta resultó original y dramática, con el abuso y el letargo de la misma diluyeron ese impacto inicial y tiraron por la borda un puñado de buenas ideas. Una lástima, pero también una constante cuando se trata del tratamiento que tuvo la franquicia mutante las últimas dos décadas hasta la llegada del gran <a href="https://www.comiqueando.com.ar/secciones/maldito-mainstream/x-men-2/"><b>Jonathan Hickman</b></a>.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Batman: Contagion</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nMxphQbYlWI/XnIRWPVEeJI/AAAAAAAAN5c/LWjvHA2XQvozTXO_t0RtGQQbN0av_yDgACLcBGAsYHQ/s1600/ff3adc77c5975ef8a25ca43f5c909255.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="951" height="520" src="https://1.bp.blogspot.com/-nMxphQbYlWI/XnIRWPVEeJI/AAAAAAAAN5c/LWjvHA2XQvozTXO_t0RtGQQbN0av_yDgACLcBGAsYHQ/s1600/ff3adc77c5975ef8a25ca43f5c909255.jpg" width="528" /></a></div>
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Yo lo sabía, vos lo sabías, todos lo sabíamos: <i>Batman: Contagion </i>tenía que aparecer en este Top. Sí o sí. Porque DC no podía faltar, primero. Y porque <i>Batman</i>. Y chau. ¿Que onda, aparecen los muties patasucias estos y no vamos a citar la saga más coronavirusiana de toda la historia de DC? ¡Ésta que no! Además, una saga de <i>Batman </i>que hace una obvia referencia al cuento de <b>Edgar Allan Poe</b>, <i>The Masque of the Red Death</i>... ¡vamos!<br />
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Lo lindo de esta saga es que más allá de que sea uno de esos complicados crossovers <i>Batmaníacos </i>que van cruzando todas las <i>Batiseries </i>de la <i>Batifamilia </i>a la misma <i>Batihora </i>y por el mismo <i>Baticanal</i>, en realidad son solo 12 números que se leen así como si nada, pim pam pum. Las consecuencias de lo que sucede en <i>Batman: Contagion</i> son bastante más extensas, porque terminan disparando las <i>Batman: Legacy</i> y <i>Batman: Cataclysm</i>, las cuales a su vez nos van a llevar hasta la macro-saga <i>Batman: No Man's Land</i> que con el paso de los años se transformó en un material de culto, y cuyo plot inspiró la fatídica película <i>The Dark Knight Rises</i> (2012) de <b>Nolan</b>.<br />
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Resulta que estamos a mediados de los '90, hace apenas un par de años a <i>Batman </i>lo dejaron paralítico y tuvo que aprender a caminar de nuevo, y en el camino le pateó el orto a <i>Jean-Paul Valley</i>, a.k.a. <i>Azrael</i>, porque se quiso pasar de vivo durante la ausencia de nuestro héroe... y justo la historia comienza con él: el héroe con el nombre del gatito de <i>Gargamel </i>le comunica a nuestro orejudo detective que su querida <i>Order of Saint Dumas</i> está enviando una plaga hacia <i>Gotham</i>. Un avión privado proveniente de <i>África </i>trae a un millonario pasajero que se instala en las <i>Babylon Towers</i>, un complejo de edificios auto-suficiente e inteligente que está acorazado y fortificado, y cuando se comienza a correr el rumor de este potencial virus, este millonario y sus amigos rajan a patadas en el orto a toda la servidumbre y se encierran en el mismo, sin saber que en realidad este gil que venía de África era el paciente cero de la plaga. Así que por un lado tenemos a estos acaudalados encerrados en una fortificación contagiándose a sí mismos, y por el otro liberaron a la servidumbre que ya estaba contagiada, al resto de la ciudad. ¿Les suena a algo todo este plot? Ah, sí, a un virus que traen aquellos que andan viajando por el mundo, ¿no? Y a la estupidez y falta de solidaridad de aquellos que se creen por encima del resto de la sociedad. <i>Gotham City</i> es puesta en cuarentena mientras diversos conflictos se van desarrollando dentro y fuera de las <i>Babylon Towers</i>, y en el medio aparecen dos potenciales supervivientes de la plaga a los cuales (luego de muchas vueltas) se les extrae sangre para intentar desarrollar un antídoto a partir de esas muestras. La ciudad se prende fuego por disturbios civiles, <i>Robin </i>cae víctima del virus, entra la Guardia Nacional, se declara la Ley Marcial, hay rumores de antídotos y subastas por el mismo, quilombos por todos lados y al final <i>Azrael </i>descubre que efectivamente el virus había sido desarrollado por la maldita <i>Order of Saint Dumas</i>, y la cura estaba en unos viejos escritos de la misma que con algo de ayuda termina por decodificar. Una vez que llevan el antídoto a <i>Tim Drake</i>, la <i>Bat-family</i> se pone en marcha para restaurar el orden en la ciudad pateando algunos culos, una vez más.<br />
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<i>Batman: Contagion</i> es realmente una muy linda saga que da cuenta de la problemática de clases en ese crisol de razas con forma de ciudad llamado <i>Gotham</i>, y entre otras cosas vuelve a poner al <i>Commissioner Gordon</i> al frente de la policía, pero lo que más se disfruta acá es la labor de el enorme <b>Dennis O'Neil </b>como editor de los títulos relacionados con <i>Batman</i>, trabajando codo a codo con los guionistas para construir una historia en la cual cada título tenga una pieza fundamental del puzzle que conformará el cuadro final. Aquellos buenos viejos tiempos, oh si.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Spider-Island</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YtGDi2CHbv0/XnISU3JZujI/AAAAAAAAN5o/YxE6k01N6HU3A5xWKemM-xA9TkGodEb4gCLcBGAsYHQ/s1600/81QFFFFBSTL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-YtGDi2CHbv0/XnISU3JZujI/AAAAAAAAN5o/YxE6k01N6HU3A5xWKemM-xA9TkGodEb4gCLcBGAsYHQ/s1600/81QFFFFBSTL.jpg" width="528" /></a></div>
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Última mención del Top del día de la fecha, y si metí a <i>Batman</i>, como no meter al personaje más popular de <b>Marvel Cómics</b>, ¿no? ¡Claro que sí! Me estoy refiriendo a nuestro vecino arácnido favorito, el asombroso <i>Spider-Man</i>.<br />
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<i>Spider-Island</i> es un fucking delirio, pero tiene sus momentos hermosos. No podría calificarla como una "clásica" historia de <i>Peter Parker</i> y tampoco se me ocurriría ponerla dentro de una lista de las mejores historias del personaje pero es un arco funcional a este Top, y definitivamente es algo muy divertido de leer. Resulta que, una vez más, el <i>Jackal </i>(o un clon de él original, o un clon de un clon) desarrolla algo así como un virus que se propaga por todo <i>Manhattan </i>y que dota a un montón de Neoyorquinos de los mismos poderes que <i>Spider-Man</i>. Y como ya sabrán, todo gran poder etc, etc, etc. El problema acá pasa porque, por supuesto, no todo el mundo tiene el corazón, la experiencia y las buenas intenciones de <i>Peter </i>para utilizar esos poderes, ni tampoco el buen juicio llegado el caso ni mucho menos la fortaleza espiritual para los momentos de tensión extrema. Pero más allá de eso, el <i>Jackal</i> está asociado con una <i>Spider-Queen </i>para sacar provecho de esta situación y tomar el control de la Isla una vez que el virus haya evolucionado y llegue a una 2da etapa en la cual los infectados comienzan a mutar a arañas. Para resolver el enorme conflicto, <i>Reed Richards</i> y los <i>Avengers </i>van a tener que poner a <i>Manhattan </i>en cuarentena y encargarse de que nadie entra o sale de la Isla hasta no encontrar un antídoto, mientras <i>Peter </i>junto a <i>Shang-Chi</i>, <i>Madame</i> <i>Web</i>, <i>Mary Jane</i> y otros tantos Héroes y Civiles más van por el antídoto y se interponen en los planes finales de <i>Spider-Queen</i>.<br />
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El guionista encargado de este delirio hermoso es ni más ni menos que <b>Dan Slott</b>, escrito amado y odiado por partes iguales, pero que le pese a quien le pese se ha transformado en un referente ineludible del <i>Spider-Man</i> del Siglo XXI, y en esta ocasión el arte estuvo provisto por <b>Humberto Ramos</b> y <b>Stefano Caselli</b>, además de, claro está, las decenas de escritores y dibujantes que colaboraron con los incontables cómics que de una forma u otra se conectan con este "evento". La saga, como mencioné en párrafos anteriores, es una completa locura, digna de la mejor fumarola de los '60, y ya desde esa perspectiva me parece algo digno de rescatar, y tiene momentos únicos de interacción entre <b>Peter </b>y otros personajes con sus mismos poderes que <b>Slott </b>maneja con una muñeca magistral, y eso por no mencionar la oportunidad que tuvimos de ver otros tantos Héroes, Villanos e incluso personajes secundarios de la mitología arácnida poseer los poderes de <i>Spider-Man </i>y hacer uso indiscriminado de los mismos. La saga permite también una reflexión acerca de la importancia del personaje en esta ciudad, y de cómo es muy difícil, culturalmente hablando, separar hoy en día <i>Manhattan </i>del mito de <i>Spider-Man</i>. Finalmente, de las 5 historias que propuse para esta entrada, <i>Spider-Island</i> sea probablemente la más liviana de todas, la que menos tensión dramática maneje, y siendo así, es quizás la que más nos permita alejarnos de la "realidad" que estamos viviendo con el <i>Coronavirus</i>.<br />
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Y la lección que nos deja es que una <i>Pandemia </i>no tenemos porqué vivirla de forma tan sufrida. Nos volvemos a leer pronto, si seguimos todos vivos, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-80909612013604715332020-02-28T03:27:00.001-03:002020-02-28T03:30:41.581-03:00Primal, la épica prehistórica de Genndy Tartakovsky - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3yLoihnTbjs/Xliu-sZ9GAI/AAAAAAAANCs/GG9BfKONZMkYSedNMXaJpMmk8QSCWDfpwCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-3yLoihnTbjs/Xliu-sZ9GAI/AAAAAAAANCs/GG9BfKONZMkYSedNMXaJpMmk8QSCWDfpwCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div>
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Con esta entrada voy a inaugurar una serie de pequeñas reseñas donde me encargaré de recuperar proyectos audiovisuales e historietas que por distintos motivos no pude levantar el año pasado y que dejaron una huella en un año que realmente marcó el final de una era y el comienzo de otra, al menos en lo que se refiere a la cantidad de producciones de muy buena calidad que se estrenaron, y como no podía ser de otra forma voy a comenzar con una producción de una figurita repetida en este sitio, <i>Primal</i>, del genial <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2013/05/genndy-tartakovsky-cartoon-networks.html"><b>Genndy Tartakovsky</b></a>, al cual le he dedicado una entrada hace un tiempo para introducirlos en su carrera, y en el 2017 regresé a su obra con el esperado estreno de la 5º temporada de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/09/samurai-jack-el-prometido-final-la.html"><i>Samurai Jack</i></a>, su niño mimado.<br />
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<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_33918767"></span><span id="goog_33918768"></span> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-nJ5YcSr4Elk/XliveiQNR3I/AAAAAAAANC0/RjxF2GxGxvgW0C2Xk_VyShzVfZG05qjywCEwYBhgL/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-nJ5YcSr4Elk/XliveiQNR3I/AAAAAAAANC0/RjxF2GxGxvgW0C2Xk_VyShzVfZG05qjywCEwYBhgL/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Combatir la soledad</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CkLeSWMjIAQ/XliwAARGzLI/AAAAAAAANC8/cPhJ9ExhzLkA-KR3A1nclz2fTZJrmui2ACLcBGAsYHQ/s1600/genndy-primal-horned-tyrannosaur-fight-1280x640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1280" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-CkLeSWMjIAQ/XliwAARGzLI/AAAAAAAANC8/cPhJ9ExhzLkA-KR3A1nclz2fTZJrmui2ACLcBGAsYHQ/s1600/genndy-primal-horned-tyrannosaur-fight-1280x640.jpg" width="528" /></a></div>
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<i>Primal</i>, como no podía ser de otra manera, fue estrenada en la señal de <i>Cartoon Network</i> para su segmento<i> Adult Swim</i> el 7 de octubre del año pasado, y cuenta con apenas 5 episodios de 20 minutos promedio cada uno, los cuales fueron emitidos diariamente, pero los productores prometen un segundo bloque de otros 5 capítulos a estrenarse durante este año. Cuenta nuestro querido <b>Tarta</b> que <i>Primal</i> fue una idea que manejó casi en los comienzos de su carrera, pero la desechó de inmediato porque más allá de las posibilidades que ofrecía la propuesta desde la animación, suponía que la ausencia de diálogos ahuyentaría al público, sumado al hecho de que el vínculo que une a la pareja protagonista le quitaría seriedad a la propuesta. Sin embargo, luego de trabajar en muy variados proyectos y sobre todo luego de haber concluido la 5º temporada de <i>Samurai Jack</i>, de repente <i>Primal</i> estaba ahí, llamándolo, esperando por ser reactivada y repensada.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R_ORwusqHNc/XliwVu07L6I/AAAAAAAANDE/9Ntup639aagS9yCWukBZVnDPNi68mooxwCLcBGAsYHQ/s1600/primal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1439" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-R_ORwusqHNc/XliwVu07L6I/AAAAAAAANDE/9Ntup639aagS9yCWukBZVnDPNi68mooxwCLcBGAsYHQ/s1600/primal.jpg" width="528" /></a></div>
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Ya la primer escena, el plano inicial de <i>Primal</i>, nos presenta un montón de elementos que van a ser dogmáticos para el show: un pescado es atravesado por una lanza y la sangre roja carmesí brota del animal casi muerto hacia las manos del cavernícola que empuña el arma. La violencia y la muerte, dos ingredientes que abundan en esta producción, y la lucha por la supervivencia como motor que articula el relato. Y por debajo de esto la soledad, claro está. Nuestro protagonista podría llamarse entonces <i>Spear</i>, dado que su arma favorita es, efectivamente, una lanza. <i>Spear</i>, un cavernícola de un mundo primitivo fantástico,<i> </i>pasa sus días cazando para alimentar a su familia hasta que la tragedia golpea a su puerta y lo pierde todo... salvo su lanza. Su espíritu está completamente abatido e incluso podemos suponer que analiza la posibilidad de suicidarse, lo cual nos da la pauta que, primitivo y todo, tenía fuertes sentimientos por sus seres queridos, pero al final reprime esos sentimientos y regresa a la lucha por la supervivencia. En el camino se cruza con un Tyrannosaurus hembra que podríamos llamar, no se, <i>Fang</i>, ponele... <i>Fang </i>y <i>Spear </i>podrían haber sido enemigos, y haber acabado el uno con el otro, sin embargo el destino los posicionaría en otro tipo de relación, y ambos, golpeados por la tragedia y buscando venganza, unen fuerzas para enfrentar un mundo extremadamente hostil que jamás los va a dejar tranquilos.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Primigenia aventura </b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-c-KDEImNM4w/XlixeOIZ5uI/AAAAAAAANDQ/DtRxWLJfpUcn1N58dsmyVzHw8nPyTT-2QCLcBGAsYHQ/s1600/primal_feat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-c-KDEImNM4w/XlixeOIZ5uI/AAAAAAAANDQ/DtRxWLJfpUcn1N58dsmyVzHw8nPyTT-2QCLcBGAsYHQ/s1600/primal_feat.jpg" width="528" /></a></div>
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<i>Primal </i>es una aventura épica que a primera vista parece lineal y sencilla, con muy pocos elementos para explorar y una relación un poco ridícula entre sus protagonistas, y sin embargo no hay un minuto donde no deje de maravillarte. El mundo fantástico primitivo que nos plantea <b>Tartakovsky </b>es por demás excitante, con una paleta de colores alucinante que varía constantemente dependiendo de lo que necesite cada escena y una variedad de criaturas y amenazas que pondrán constantemente a prueba las capacidades de la pareja que lleva adelante del relato. Y por encima de esto están <i>Spear </i>y <i>Fang</i>, dos personajes deliciosos que van a tardar un poco en adecuarse a la compañía del otro, y en el camino lograran empatizar con el espectador y se terminaran transformando en caracteres muy queribles por los cuales vamos a sufrir un montón. El exceso de violencia no es, en este caso puntual, un ardid para llamar la atención estúpidamente sobre esta producción, es la herramienta principal con la cual se relacionan las criaturas de este mundo salvaje y peligroso. Ante la falta de comunicación verbal, los golpes y los gritos inundarán la pantalla y nos sumergirán como pocas veces un producto audiovisual lo ha logrado en un universo intransigente donde la fuerza bruta y los buenos reflejos hacen la diferencia entre sobrevivir o transformarse en la cena de alguien.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ynjjYmKXWZU/XliyAPrSDuI/AAAAAAAANDY/CQyJbLakL-sHKgZ9RnaOZcEhuyfuRdbpQCLcBGAsYHQ/s1600/primalinterview_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="1500" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-ynjjYmKXWZU/XliyAPrSDuI/AAAAAAAANDY/CQyJbLakL-sHKgZ9RnaOZcEhuyfuRdbpQCLcBGAsYHQ/s1600/primalinterview_b.jpg" width="528" /></a></div>
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Técnicamente, como era de esperarse, <i>Primal </i>es sencillamente una joya. Nuestro Ruso favorito no decepciona y saca provecho de un set que le permite exprimir al máximo la fluidez y la expresividad de la animación a la que nos tiene acostumbrados, con el aliciente de un diseño de sonido soberbio y una música incidental preciosa que complementa la atmósfera imperante en cada escena. El minimalismo que predomina en la propuesta hace foco en la profundidad de los sentimientos humanos más primitivos y nos retrotrae a una relación con la naturaleza que la mayoría de nosotros hemos perdido. Y sin embargo, aquellos que tenemos la suerte de tener mascotas en nuestras vidas encontraremos un punto en común muy fuerte con lo que estaremos viendo en pantalla, y podremos compenetrarnos con situaciones críticas y decisiones extremas en pos de poner a salvo a ese extraño animal que además de ofrecernos compañía y amistad, en este caso, es indispensable para poder sobrevivir.<br />
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Este <i>cartoon </i>es una pieza de narración elemental que encuentra una enorme profundidad emocional sin que ninguno de sus protagonistas pronuncie una sola palabra, y eso por sí solo es merecedor de un aplauso de pie. Si aún no le diste una oportunidad a <a href="https://ctoon.party/show/primal/watch/1"><i>Primal</i></a>, este fin de semana es tan buen momento como cualquier otro. Nos volvemos a leer muy pronto, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ot7T3gHgZV0/XliyPWbv9QI/AAAAAAAANDc/-G3kiCxkL74XLEOSynFri2NgiH2--5aFgCLcBGAsYHQ/s1600/235229_1140x516.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1140" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-ot7T3gHgZV0/XliyPWbv9QI/AAAAAAAANDc/-G3kiCxkL74XLEOSynFri2NgiH2--5aFgCLcBGAsYHQ/s1600/235229_1140x516.jpg" width="528" /></a></div>
<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-48864175532614849362020-01-30T13:21:00.000-03:002020-02-01T17:56:33.645-03:00Los 10 acontecimientos culturales más relevantes de la década - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SwYFq6r-PIA/XjL3sBcG7VI/AAAAAAAAMI4/08nqAisfSSEYrQC8MM_cGPpDGENEuh-JwCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="210" src="https://1.bp.blogspot.com/-SwYFq6r-PIA/XjL3sBcG7VI/AAAAAAAAMI4/08nqAisfSSEYrQC8MM_cGPpDGENEuh-JwCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div>
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Teniendo en cuenta que esta es mi 1er reseña del 2020, me pareció lógico sentarme a analizar lo que dejamos atrás. Lo más relevante de todo es, claramente, el cambio de década y lo que eso conlleva. Me parece genial que un montón de páginas, grupos de Facebook y Podcasts se hayan encolumnado detrás de unos Tops eligiendo las mejores películas o series de TV de estos últimos 10 años, o los mejores videojuegos, las mejores historietas, los mejores libros o los mejores discos, pero a mí me resultó mucho más natural unificar la mayoría de estos consumos culturales bajo una única premisa, y evaluar qué sucedió desde el 2010 hasta el presente para que hoy, como sociedad, tengamos los hábitos de consumos que tenemos. Es por eso que hoy decido presentarles una lista con 10 puntos de inflexión que modificaron de forma significativa el material que vamos a consumir, el formato en el que lo hacemos, las plataformas que utilizamos para los mismos y los canales que manejamos para estar en contacto y generar y compartir cultura.<br />
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<a name='more'></a> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-s7CKW_c4imE/XjL4iQUBBtI/AAAAAAAAMJA/Dsj8KYYE5xspM3rjvoDthfZVSsHyuiLxgCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-s7CKW_c4imE/XjL4iQUBBtI/AAAAAAAAMJA/Dsj8KYYE5xspM3rjvoDthfZVSsHyuiLxgCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a><br />
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<span style="font-size: large;"><b>1.- Marvel Studios, universos comunes y la explotación de franquicias </b></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xVOQ4JlN8QE/XjL5WAYoqfI/AAAAAAAAMJM/A_sGLjE5rvkBzsN7OM3-V4B1pxWhL2P4gCLcBGAsYHQ/s1600/Feige.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-xVOQ4JlN8QE/XjL5WAYoqfI/AAAAAAAAMJM/A_sGLjE5rvkBzsN7OM3-V4B1pxWhL2P4gCLcBGAsYHQ/s1600/Feige.jpg" width="528" /></a></div>
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Si la película más taquillera de la historia del cine se estrenó en el 2019 y llevó por título <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/04/avengers-endgame-cueste-lo-que-cueste.html"><i>Avengers: Endgame</i></a>, entonces aquí tenemos una punta por donde comenzar esta lista. <i>Marvel Studios</i> de la mano de <b>Kevin Feige</b>, hoy una de las personas más poderosas de <i>Hollywood</i>, en apenas 11 años cambió completamente la industria del cine, para bien o para mal. Las películas de esta productora no solo desafiaron los mejores pronósticos, se transformaron en un monstruo que dicta el ritmo y el rumbo hacia el que se tiene que encaminar necesariamente el resto de las superproducciones de esta industria. Y lo hizo tomando como referencia un modelo de negocio que comenzó a aplicar <b>Stan Lee</b> en los cómics en la década del '60: contando una serie de historias circunscritas en un mismo universo común, y exigiéndole al espectador un esfuerzo extra para poder entender las ramificaciones de las tramas de cada episodio. Ninguna producción de esta factoría tiene un comienzo y un final, nada realmente inicia al principio de cada película y los cierres nunca son definitivos, cada estreno esta conectado de alguna forma con producciones previas y deja pistas y <i>cliffhangers </i>para futuros films o series de T.V., acoplándose a un gigantesco y complejo organigrama que rivaliza con las épicas históricas más celebradas por la literatura. Todo el potencial de la franquicia como concepto está puesto al servicio de una productora que no deja de vanagloriarse de sus logros y sigue apostando a más, desoyendo algunas voces críticas que vienen anunciando desde hace años una estrepitosa caída en picada producto de la fatiga de sus seguidores, algo que hasta el momento no ha sucedido. Y dado el probado éxito de la fórmula, decenas de productoras del medio han intentado emularla, fracasando la mayoría de ellas, al menos en lo que se refiere a cada uno de estos puntos que he mencionado. No es casual que un fenómeno como éste se de en un momento de la humanidad en la cual el consumo cultural se ha vuelto superlativo y está sostenido por la lógica de las plataformas, como podremos observar en párrafos posteriores.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>2.- Las Redes Sociales y el consumo de internet banda ancha</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OEEDFZSyQVk/XjL6Ee89BBI/AAAAAAAAMJU/1FT1V4fCwJQNmvzGZ-GI5XMm7ydnVtVEgCLcBGAsYHQ/s1600/social-media-image-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="1254" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-OEEDFZSyQVk/XjL6Ee89BBI/AAAAAAAAMJU/1FT1V4fCwJQNmvzGZ-GI5XMm7ydnVtVEgCLcBGAsYHQ/s1600/social-media-image-.jpg" width="528" /></a></div>
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Ni las redes sociales ni los servicios de banda ancha para internet nacieron en el 2010 o en años posteriores, eso nos queda a todos muy claro. <i>Facebook </i>dio sus primeros pasos en el 2004 y ya en el 2006 cualquier persona radicada en U.S.A. podía tener un perfil dentro de esa plataforma, y en febrero del 2008 lanzaron la versión latinoamericana. <i>Twitter </i>fue puesta on-line en junio del 2006 e <i>Instagram </i>en octubre del 2010. Pero <i>Facebook </i>entra oficialmente en la bolsa de valores en el 2012 y ese mismo año adquiere <i>Instagram</i> por 1000 millones de dolares, y en febrero del 2014 compró el servicio de mensajería WhatsApp por 16.000 millones de dolares. Hoy <i>Facebook </i>tiene 2.500 millones de usuarios activos, <i>Instagram </i>cuenta con 900 millones de usuarios activos, <i>Twitter </i>con 300 millones de usuarios activos y WhatsApp supera los 1.500 millones de usuarios activos. No puedo ni comenzar a enumerar ordenadamente la cantidad de cosas que cambiaron en los últimos 10 años producto de la expansión y popularización de las redes sociales, un fenómeno que prácticamente ningún escritor de ciencia ficción pudo jamás imaginar. Y las problemáticas que acarrean, desde modelos de criminalidad que explotan las mismas para conseguir recursos o víctimas hasta la venta de datos personales para infinidad de usos por parte de empresas y estados, y bajando cientos de escalones, en el aspecto más micro de la cuestión, problemáticas que tienen que ver con la sobre-exposición de una persona a través de las Redes y luego toda una generación (los centennials) que directamente nació con ellas y tiene una concepción del mundo radicalmente distinta al resto de la humanidad producto de las mismas. Los límites de la intimidad tienen que ser repensados casi diariamente culpa de la existencia de las redes sociales, pero a su vez las mismas ofrecen oportunidades comerciales y comunicacionales que décadas atrás habrían sido imposibles con un costo tan bajo. Todos parecen querer aprovechar esas ventajas y todos vivimos bajo el engaño de creernos "especiales", vendiendo una imagen falsa de cada uno de nosotros, seleccionando y proyectando lo que queremos que el resto vea.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>3.- La telefonía celular o el sueño de vivir conectados</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Kw2XsQ5g9xc/XjL67qMKftI/AAAAAAAAMJg/9nVKCY5uubwQpc1c53ZvPns08KFRE7XBQCLcBGAsYHQ/s1600/concert-goers-phones-2017-billboard-1548.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1548" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Kw2XsQ5g9xc/XjL67qMKftI/AAAAAAAAMJg/9nVKCY5uubwQpc1c53ZvPns08KFRE7XBQCLcBGAsYHQ/s1600/concert-goers-phones-2017-billboard-1548.jpg" width="528" /></a></div>
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Quizás alguien podría reclamar que el punto anterior y este son prácticamente lo mismo, sin embargo yo no lo veo así. Con o sin redes sociales, la telefonía celular tuvo en la última década una evolución que cambió para siempre la forma en la que nos conectamos. En el 2007 nació el <i>iPhone</i>, un celular que claramente cambiaría las reglas del juego, sobre todo en el país del norte, y para el 2010, con el nacimiento de la línea S de <i>Samsung </i>(la cual años después, al menos en nuestro país, le garantizaría el liderazgo en el mercado), las pantallas táctiles comenzarían a ser moneda corriente. Celulares cada vez más potentes, con más capacidad de almacenamiento y mayores prestaciones, poco a poco comenzarían a competir en terrenos impensados, desplazando hasta hacer prácticamente desaparecer en algunos casos un montón de gadgets que nos permitían escuchar música de forma portatil, visualizar videos, sacar fotos e inclusive jugar videojuegos. Hoy hay cientos de miles de personas que prescinden de tener una notebook, una tablet y ni hablar de una PC de escritorio (un objeto casi de decoración para millones de personas, algo que los ya mencionados centennials ven como arcaico), solo necesitan un Smart TV y un celular de última generación, y con esos dos objetos resuelven todas sus necesidades comunicacionales, laborales y de consumo cultural. Cada página de internet que se precie de serlo tiene que tener una versión favorable para ser navegada en un celular, y eso incluye a las redes sociales, por supuesto (por no mencionar aquellas como <i>Instagram</i>, que fueron desarrolladas expresamente para ser utilizadas con un celular), el mercado de las aplicaciones para un celular se transformó en la meta de oro para un enorme porcentaje de desarrolladores y programadores, y el consumo multimedia multiplataforma no solo no excluye al celular, lo abraza con ambos brazos bien fuerte y no piensa soltarlo nunca más. El mejor caso de este último punto son plataformas de streaming como <i>Netflix</i>, las cuales permiten descargar películas, series de TV o documentales únicamente en un celular. Demás está señalar la inabarcable cantidad de pesares que trajo consigo la evolución de esta tecnología, siendo quizás el más recurrente de todos el hackeo de los mismos para acceder a material sensible, demostrando una vez más que la vulnerabilidad tecnológica siempre va a ser un tema de actualidad.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>4.- Disney compra Star Wars y luego conquista el mundo</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-q6XjGfBFb2k/XjL7qYCtIOI/AAAAAAAAMJs/P7gnneDULVAPW4oTcD09QCh-UfWiYG62wCLcBGAsYHQ/s1600/disney-george-lucas-mickey-mouse-140810.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1204" height="340" src="https://1.bp.blogspot.com/-q6XjGfBFb2k/XjL7qYCtIOI/AAAAAAAAMJs/P7gnneDULVAPW4oTcD09QCh-UfWiYG62wCLcBGAsYHQ/s1600/disney-george-lucas-mickey-mouse-140810.jpg" width="528" /></a></div>
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El año que <i>Disney </i>compró <i>Lucasfilm </i>(2012) yo ya estaba escribiendo regularmente en <i>Tierra Freak</i>, y pude entregarles <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2012/11/ese-monstruo-llamado-disney-la-columna.html">una reseña</a> contándoles con detalle que tipo de empresa era en ese momento, el camino que había recorrido para llegar hasta ahí, y me permití jugar un poco con algunas pobres proyecciones hacia el futuro. Es muy gracioso verificar lo lejos que estuve de pegarle y la enorme distancia que hay entre ese momento y el estreno de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/11/the-mandalorian-la-apuesta-fuerte.html"><i>The Mandalorian</i></a>, por ejemplo. Una vez más, teniendo en cuenta que <i>Marvel </i>pertenece a <i>Disney</i>, alguien podría acusarme de que nuevamente me estoy repitiendo, y este punto y el 1ro son lo mismo. La realidad es que son dos fenómenos culturales distintos, pero que van de la mano. <b>Feige </b>hizo las cosas muy bien en <i>Marvel Studios</i> desde el minuto cero y puede que hoy sea una de las personas que más peso tiene dentro de la empresa del ratoncito, pero el fenómeno <i>Skynet </i>de <i>Disney </i>no necesariamente está relacionado directamente con el éxito de los estrenos de la factoría de <b>Kevin</b>. Y por el lado de <i>Star Wars</i>, para bien o para mal, la incorporación de <i>Lucasfilm </i>logró resucitar la franquicia en el cine y en la TV, y eso ya por sí solo ameritaba un punto. Pero además, <i>Disney </i>entre el 2012 y hoy, de la mano del enorme <b>Bob Iger</b>, ha seguido adquiriendo empresas multimedias, entre ellas un enorme porcentaje de la <i>20th Century Studios</i>, la cual incluye también la productora de films indies <i>Fox 2000 Pictures</i> y la señal <i>FX Networks</i>, y dentro del conglomerado de empresas que adquirió se encuentran la ya mencionada <i>Marvel Comics</i> y su respectiva <i>Marvel Studios</i>, <i>National Geographic Partners</i>, <i>The Muppets Studio</i>, <i>Pixar</i>, <i>Searchlight Pictures</i>, <i>Blue Sky Studios</i> y <i>Hulu</i>. Si agarramos el Top 10 de películas más taquilleras de la historia, 7 pertenecen a <i>Disney</i>, y si lo ampliamos al Top 20, serían entonces 15. Las consecuencias de este casi monopolio en la taquilla más abultada apenas comienzan a sentirse en estos años pero seguramente podrán ser analizadas en décadas posteriores.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>5.- Netflix y la cultura de plataformas streamings</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Sd8K__dZ9ys/XjL9b3mVvxI/AAAAAAAAMKE/vT1VChQ2MgQCETNtZpL8PoNpRGx1UUt1gCLcBGAsYHQ/s1600/Streaming%2BWars.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Sd8K__dZ9ys/XjL9b3mVvxI/AAAAAAAAMKE/vT1VChQ2MgQCETNtZpL8PoNpRGx1UUt1gCLcBGAsYHQ/s1600/Streaming%2BWars.jpg" width="528" /></a></div>
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Si mis proyecciones con <i>Disney </i>fueron conservadoras, lo que sucedió con el streaming es algo que claramente estuvo completamente fuera de mis cálculos. Cuando a comienzos de siglo comencé a indagar por las redes P2P, mi pronóstico más alentador alrededor del consumo cultural era aquel en el cual en algún momento del futuro cualquier tipo de producción audiovisual pudiera estar disponible para ser descargada a través de este sistema de redes punto a punto. Ni siquiera cuando apareció <i>youtube </i>en el 2005 y un año después era la plataforma de videos más utilizada pude anticipar esta revolución. <i>Netflix </i>nació a fines de los '90 como una empresa que se dedicaba a alquilar o vender DVD's y Blu-ray's por mail, y recién en el 2010 cambiaron el modelo de negocio para generar una plataforma on-line desde la cual puedas acceder a contenido multimedia, propio o ajeno. El resto es una historia demasiado conocida como para recapitular en este párrafo. <i>Netflix </i>cambió completamente las reglas del juego, puso a todos en alerta roja y dejó en jaque servicios y modelos de negocio arcaicos que se negaban a evolucionar, como una década atrás sucedía con la industria de la música. Y luego de esta señal llegaron <i>Playstation Plus</i>, <i>HBO +</i>, <i>Amazon Prime Video</i>, <i>Spotify</i>, <i>Apple Music</i>, <i>Kindle Unlimited</i> y las ahora recientes <i>Apple TV+</i> y <i>Disney +</i>. <i>Netflix </i>inaugura el apocalípsis definitivo del formato físico, modifica radicalmente nuestros hábitos de consumo de series de TV, películas y documentales (y por relación transitiva, música y videojuegos) y altera por completo el sistema de producción y distribución de los mismos. Su gestación está en sincronía con la expansión de las redes sociales y hace un uso inteligente de aplicaciones de celulares para expandir exponencialmente su uso y su impacto. De una u otra forma, todos juegan para estas plataformas, y los días del cable están contados. La muerte del zapping tal y como lo conocíamos y de los bloques publicitarios, las maratones y sus nefastas consecuencias, la desaparición de un <i>prime time</i> ante la imposibilidad de poder imponerle horarios a un consumidor que por primera vez en décadas paga para poder elegir qué ver y cuando verlo. Y luego los hábitos de consumo que van modificando la misma industria sumados a los beneficios que ofrecen las plataformas, y así hoy podemos tener series de solo 3 episodios por temporada que duran 90 minutos cada uno o lo que se está comenzando a transformar en estándar: temporadas de entre 10 y 13 capítulos, con una duración promedio de 50 minutos por episodio. Estamos entrando a la nueva década a sabiendas de cual va a ser la 3er Guerra Mundial: la de las plataformas.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>6.- El Meme como mayor exponente de la Idiocracia</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fVkGT9Fp0no/XjL99vIeVjI/AAAAAAAAMKM/dO3sgFs0DEIjwwfu6pVbBcc7ktCQN2FYQCLcBGAsYHQ/s1600/best-memes-of-2019-1577375767.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-fVkGT9Fp0no/XjL99vIeVjI/AAAAAAAAMKM/dO3sgFs0DEIjwwfu6pVbBcc7ktCQN2FYQCLcBGAsYHQ/s1600/best-memes-of-2019-1577375767.jpg" width="528" /></a></div>
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Se tenía que decir y se dijo. ¿Cómo sabemos que nos estamos hundiendo intelectualmente como sociedad? Porque el grueso de la población opina con Memes o genera su opinión a partir de los "datos" que ofrecen los mismos. La popularidad y peligrosa viralidad de este método de comunicación no puede negarse, y evidentemente tampoco puede combatirse. Codo a codo con la posverdad y de la mano de la desinformación por absoluta ignorancia, falta de educación y tiempo para procesar los hechos se encuentra un ejército de niños de entre 8 y 12 años (está empíricamente comprobado que el 85% de los Memes más populares son generados por niños que se encuentran en esta franja de edad) que genera diariamente millones de cuasi-reflexiones que pretenden reflejar un lado de nuestra realidad desde la ironía o el sarcasmo, utilizando un lenguaje gráfico carente de estética y valiéndose de costumbres populares y consumos masivos, combinando todos estos elementos en un solo pastiche tan aborrecible como efectivo a la hora de alinear y adoctrinar. La muerte del triple chequeo y la des-estimación del valor de la fuente se suman a los tiempos violentos que vivimos, donde 5 minutos dedicados a leer el cuerpo principal de una nota son 5 minutos perdidos que alguien podría haber invertido mirando culos en <i>Instagram</i>, y con los valores tan trastornados y cambiados, el Meme se posiciona cómodo y sereno como el más importante divulgador de datos erróneos, mal compilados y peor explicados. La mismísima Biblia comunicacional del Siglo XXI.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>7.- Los Influencers, los Podcasts y otras yerbas</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KFlgEwlWnLY/XjL-brQAiUI/AAAAAAAAMKU/iZ96OLWlCp8EfhHGKyC0Vy4B9JNA84JBQCLcBGAsYHQ/s1600/Youtubers%2B2019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-KFlgEwlWnLY/XjL-brQAiUI/AAAAAAAAMKU/iZ96OLWlCp8EfhHGKyC0Vy4B9JNA84JBQCLcBGAsYHQ/s1600/Youtubers%2B2019.jpg" width="528" /></a></div>
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En este punto en particular sí me pareció lógico englobar varias corrientes comunicacionales porque todas parten de la misma premisa, y es la federalización de la popularidad y las múltiples posibilidades que las redes sociales e internet en general ofrecen para hacerse escuchar. La sola existencia de un influencer, ya sea que provenga de <i>youtube</i>, <i>Twitter</i>, <i>Instagram </i>u otra red social análoga es un fenómeno que tiene menos de una década de vida y que está conectado con varios puntos que ya he señalado. Pero lo importante acá es que los métodos tradicionales para alcanzar fama, popularidad y, quizás, bienestar económico, sin tener necesariamente habilidad o pericia alguna se han abierto y multiplicado y ya no se reducen a la televisión o la radio. Y, reconozcámoslo, las mismas redes ofrecen también la posibilidad de popularidad a gente que sí es diestra en alguna actividad puntual... no suele ser esa la que se termina transformando en influencer, pero hay excepciones. <i>Youtube </i>entonces se presenta como una alternativa a la televisión tradicional, ofreciendo una plataforma económica y accesible donde poder mostrar contenido audiovisual diverso, con una distribución engañosa pero que empíricamente hablando abarca todo el mundo. Los <i>Podcasts </i>son, también, una preciosa alternativa a la radio tradicional, y un formato de voz en ascenso que cada vez suena más fuerte, al punto tal que <i>HBO </i>y canales análogos lanzan sus estrenos más celebrados con <i>Podcasts </i>oficiales que acompañan la experiencia. Allá arriba en el cielo las grandes productoras de contenido audiovisual mainstream libran la gran guerra de las plataformas mientras cavan el pozo del cable tradicional, pero abajo en la tierra cientos de miles de voces pueden tener su espacio para abrir otro tipo de conversaciones, sin canales o productoras que metan mano en sus contenidos, sin tener que responder a auspiciantes ni a horarios, imponiendo sus propias reglas, su contenido y el tamaño de sus proyectos, e incluso su regularidad de salida, utilizando las redes sociales como promoción y soporte para la distribución. De hecho, un mismo proyecto puede acceder a múltiples plataformas con muy poco esfuerzo por parte de sus realizadores, garantizando el mayor impacto posible de su llegada. Este punto en particular, con sus pros y sus contras, lo veo como uno de los pocos realmente positivos de la última década en relación a la difusión de la cultura y la pluralización de voces, y el tiempo dirá si esto termina siendo la punta para la esperada <span data-dobid="hdw">descentralización de la generación de contenidos, la cual hoy en los estratos más altos está en manos de un par de jugadores.</span><br />
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<span style="font-size: large;"><b><span data-dobid="hdw">8.- La consagración cultural del videojuego</span></b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-__oBP5PrwAk/XjL_5N61d4I/AAAAAAAAMKg/GvFdyh-JPosdRgNqUpB2I-zBicvnV2_QQCLcBGAsYHQ/s1600/RSXUMLTQVBECJHBCGPOLL4DYP4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-__oBP5PrwAk/XjL_5N61d4I/AAAAAAAAMKg/GvFdyh-JPosdRgNqUpB2I-zBicvnV2_QQCLcBGAsYHQ/s1600/RSXUMLTQVBECJHBCGPOLL4DYP4.jpg" width="528" /></a></div>
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<span data-dobid="hdw">El grueso de la población en nuestro país (y en particular aquellos que no tienen el más mínimo contacto diario con la cultura del videojuego) dio cuenta de este punto recién en julio del año pasado, cuando <b>Thiago</b> "<i>k1nG</i>" <b>Lapp</b>, un jugador de </span><span data-dobid="hdw"><span data-dobid="hdw"><i>Fortnite </i>de </span>13 años, recibió un premio que, si descontamos los impuestos, gira alrededor de los U$S 630.000 y se suma a otros U$S 35.000 que ganó jugando en pareja. De la noche a la mañana la industria de los videojuegos y la plata que se mueve alrededor de ella llamó la atención de absolutamente todos los medios de comunicación de Argentina, y un montón de padres comenzaron a afilar sus colmillos y cambiaron de opinión acerca de la "inversión" que sus hijos están haciendo en esta actividad.</span><br />
<span data-dobid="hdw">Los dos más grandes fenómenos sociales relacionados con los videojuegos probablemente sean aquellos que han superado las interfaces tradicionales y han apostado por la realidad aumentada (<i>Pokémon GO</i>) y por la lógica colaborativa y en red (como el caso del ya mencionado <i>Forntnite</i>), y si bien el mercado dio cuenta de estos fenómenos hace años, el apoyo del mismo a estas actividades se intensificó en la última década, y el lenguaje finalmente tuvo el reconocimiento que mereció siempre, ingresando en lugares que históricamente le habían sido vedados, como por el ejemplo el <i>Museum of Modern Art </i>(<i>MoMA</i>), ubicado en el <i>Midtown</i> de <i>Manhattan</i>, <i>Nueva York</i>, que desde el 2013 comenzó a incorporar videojuegos dentro de su colección. Volviendo a nuestro país, la industria tiene un programa de radio en vivo de lunes a viernes en horario prime time, el ya clásico <i>Malditos Nerds</i> de </span><span data-dobid="hdw"><span class="st"><i>Vorterix Rock</i>, un proyecto multiplataforma enfocado principalmente en los videojuegos pero que da cuenta también de los avances tecnológicos que interesan al <i>fandom </i>y se suma a las críticas y debates de los estrenos televisivos y cinematográficos más celebrados, y de la mano del crecimiento desmesurado de la industria se han instalado en varias ciudades del país instituciones universitarias enfocadas en el desarrollo de videojuegos, con magníficos laboratorios equipados con la máxima tecnología de punta. La popularidad y el crecimiento de este sector generó una corriente interna que es también muy celebrada por cientos de miles de usuarios, y es aquella en la cual desarrolladores independientes presentan producciones de muy bajo presupuesto pero realizadas con muchísimo amor y un sentido de la estética único, y gracias a las posibilidades de promoción y distribución actuales sumados al hecho de la poca exigencia de hardware que estos proyectos "Indies" tienen, una vez más, millones de usuarios con accesos limitados a las últimas consolas o a potentes actualizaciones para sus PC's pueden de todos modos disfrutar de una galería inagotable de videojuegos muy creativos, accesibles para cualquiera. </span></span><br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><span data-dobid="hdw"><span class="st">9.- La década en que Image se comió a Vertigo</span></span></b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DRzCzTDhu48/XjMAm1dbpXI/AAAAAAAAMKo/HCkbqwgtJfw7ZnmHX9F7sbMwCRXx3hXIQCLcBGAsYHQ/s1600/portada-de-la-entrada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1600" height="230" src="https://1.bp.blogspot.com/-DRzCzTDhu48/XjMAm1dbpXI/AAAAAAAAMKo/HCkbqwgtJfw7ZnmHX9F7sbMwCRXx3hXIQCLcBGAsYHQ/s1600/portada-de-la-entrada.jpg" width="528" /></a></div>
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</span></span> <span data-dobid="hdw"><span class="st">Ocho puntos y no había mencionado nada directamente relacionado con la industria de la historieta. La gente se estaba poniendo ansiosa y clamaba por mi cuero cabelludo. Si bien es cierto que las populares series de <b>Robert Kirkman</b> (<i>The Walking Dead</i> e <i>Invincible</i>) comienzan a salir entre el 2002 y el 2003, y en muy poco tiempo alcanzan picos de venta asombrosos, el cambio a nivel editorial más radical dentro de la empresa se dio en el 2009, y gracias al mismo comenzaron a caer series como <i>Chew</i>, <i>Morning Glories</i>, <i>Fatale</i>, <i>The Manhattan Projects</i> y <i>Saga</i>, esta última iniciando su andadura en el 2012, escrita por el genial <b>Brian K. Vaughan</b>. Lo más positivo y refrescante que podemos rescatar del mercado del cómic de la última década es el hecho de que <i>Image Comics</i> con su radical propuesta haya logrado hacerse con el 10% del mercado U.S.A., y esto no es poco para una empresa que trabaja en la vereda de enfrente de la explotación y expropiación. Cada autor dentro de <i>Image </i>conserva los derechos de las obras que salen publicadas bajo este sello e impone sus propias condiciones de regularidad, lo cual muchas veces termina siendo perjudicial para la salud de la serie y sobre todo para la paciencia de los lectores. Mientras la popularidad y las ventas de <i>Image </i>subían, la decadencia de <i>Vertigo </i>se hacía cada vez más evidente. En el 2012, la absolutamente genial <b>Karen Berger</b> abandonaba su puesto como directora de la línea editorial, y eso podría haberse tomado como una señal del comienzo del fin. Ni <b>Shelly Bond</b>, ni <b>Jamie S. Rich</b> ni <b>Mark Doyle</b> (los 3 sucesores de <b>Berger</b>) tuvieron lo necesario para poder encaminar la línea hacia nuevos y excitantes horizontes, y en junio del año pasado el temido anuncio finalmente toma cuerpo: la línea de cómics <i>Vertigo </i>llegaría a su fin en enero del presente año. </span></span><br />
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<span style="font-size: large;"><b><span data-dobid="hdw"><span class="st">10.- La Crack Bang Boom como centro neurálgico de la historieta argentina</span></span></b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jAS1apLoppY/XjMBgkF8wKI/AAAAAAAAMK0/ouVWd-7bOYMhxsPn0LaEznUhZvHscZLIACLcBGAsYHQ/s1600/72551739_2766166046750199_6379616994093694976_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-jAS1apLoppY/XjMBgkF8wKI/AAAAAAAAMK0/ouVWd-7bOYMhxsPn0LaEznUhZvHscZLIACLcBGAsYHQ/s1600/72551739_2766166046750199_6379616994093694976_n.jpg" width="528" /></a></div>
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</span></span> <span data-dobid="hdw"><span class="st">¡La <i>Crack</i>! ¡La <i>Crack</i>! Nada es casual, y no en vano la <i>Crack </i><a href="https://tierrafreak.blogspot.com/2019/10/crack-bang-boom-x-una-decada-de.html"><i>cumplió 10 años</i></a> el año pasado. Este magnánimo proyecto imaginado y orquestado por el inigualable <b>Eduardo Risso</b> y llevado adelante por su persona junto a un imbatible equipo de fieles colaboradores cambió el mercado de la historieta argentina (y me animaría a decir latinoamericana) de tantas maneras que me veo en la obligación de soslayar los detalles en pos de hacer de este texto algo ameno para la lectura de todo tipo de visitante. A todos los que convivimos con la historieta nos queda clara la importancia de la <i>CBB</i> en el medio, como ventana de promoción y plataforma de lanzamiento de editoriales y obras, pero además esos mágicos 4 días que dura la convención son en sí mismos una fiesta, una celebración del amor que muchos de nosotros profesamos por el medio y un lugar de encuentro en el cual, una vez por año, confluyen los caminos de todos aquellos que viven al ritmo de las viñetas. Casi como si todo esto estuviera calculado, la historieta toma un papel sorprendentemente relevante en la cultura audiovisual de la última década, y en la actualidad es prácticamente imposible poder estar al día con cada estreno y producción en curso que adapta un cómic, una novela gráfica o un personaje originario de este medio. La <i>Crack</i> podría haberse hecho eco de toda esta movida y haber mutado, por meros fines comerciales, en una <i>Comic-Con</i> cualquiera, en la cada año más bochornosa <i>Argentina Comic-Con</i>, por ejemplo, pero jamás aflojó y nunca bajó los brazos, su espíritu e ideología siguen intactas, y sus objetivos siendo siendo los mismos desde hace 10 años: brindar un espacio para la promoción de la historieta, y con el eje puesto en la misma presentar charlas, muestras, concursos, premios, proyecciones, talleres y presentaciones de libros y editoriales. </span></span><br />
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</span></span> <span data-dobid="hdw"><span class="st">Nos volvemos a leer pronto, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.</span></span>James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-23220350119066899722019-12-13T08:53:00.000-03:002019-12-13T10:28:59.503-03:00Todo lo que necesitás saber para poder disfrutar de Crisis on Infinite Earths - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VaMrixa9mmc/XfNwvF5LuKI/AAAAAAAAKe8/5ZtiaQIM3o4JlemSfxXXmyLeckl2vgdrQCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BCrisis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-VaMrixa9mmc/XfNwvF5LuKI/AAAAAAAAKe8/5ZtiaQIM3o4JlemSfxXXmyLeckl2vgdrQCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BCrisis.jpg" width="528" /></a></div>
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¡Claro que sí! Ahora resulta que toooodo el mundo tiene algo para decir sobre <i>Crisis on Infinite Earths</i>, el nuevo crossover televisivo del <i>Arrowverse</i>. Todo sitio, blog, cuenta de Insta o <i>youtuber </i>que se dedique a algo remotamente friki desde hace un par de semanas comenzó a bombardear con anticipos, novedades, nuevos anuncios de cameos, reseñas escritas y en videos, resúmenes y toda clase de información cruzada relacionada con el evento. ¿Pero saben qué? <b>En Tierra Freak hemos cubierto el Arrowverse desde su génesis</b>, paso a paso, año a año. Sorry, no me gusta ni bardear a colegas ni colgarme medallas que no me correspondan, pero es así. En este sitio comenzamos reseñando el mismísimo <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2012/10/arrow-review-de-la-nueva-serie-live.html">piloto</a> que dio origen a este universo la misma semana de su estreno en un lejano octubre del 2012, y de ahí en adelante hemos estado pendientes del mismo cada vez que sucedía algo trascendental. Y así fue como acá hubo reseña del 1er <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2014/12/the-flash-arrow-el-crossover.html">cruce</a> entre <i>Arrow </i>y <i>The Flash</i> en el 2014, el 2do cruce denominado <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/10/flash-of-two-worlds-la-columna-de-logan.html"><i>Flash of Two Worlds</i></a> en el 2015, una entrada para el piloto de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/07/supergirl-la-columna-de-logan.html"><i>Supergirl</i></a>, una para el piloto de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/01/legends-of-tomorrow-heroes-y-villanos.html"><i>Legends of Tomorrow</i></a> y una para el piloto de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2014/10/constantine-analisis-del-piloto-de-la.html"><i>Constantine</i></a>, una entrada para el crossover entre <i>Kara </i>y <i>Barry</i>, denominado <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/03/supergirl-flash-worlds-finest-la.html"><i>World's Finest</i></a>, y por supuesto también hemos cubierto cada uno de los eventos posteriores que comenzaron a agrupar a más de dos shows, como ser <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/12/invasion-heroes-vs-aliens-la-columna-de.html"><i>Invasión!</i></a> en el 2016, <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/11/crisis-on-earth-x-supergirl-arrow-flash.html"><i>Crisis on Earth-X</i></a> en el 2017 y <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/12/elseworlds-el-crossover-que-une-the.html"><i>Elseworlds</i></a> en diciembre del año pasado, el puntapié inicial de la macro-saga televisiva en curso. Y también estuvimos ahí con muchos de los <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/05/season-finales-of-arrow-flash-la.html">final seasons</a> de estos shows. Y claro que no te íbamos a decepcionar, querido y fiel lector, esta semana, donde una vez más volvemos a darte una mano y acompañarte como solo nosotros sabemos hacerlo en este evento que podría destruir todos los universos múltiples de un solo saque, en solo 5 capítulos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZOYGMpDnFiU/XfNxLLonFDI/AAAAAAAAKfE/hdm97IgeUXco7En3U7ZRnItGuO7jgiFkACEwYBhgL/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZOYGMpDnFiU/XfNxLLonFDI/AAAAAAAAKfE/hdm97IgeUXco7En3U7ZRnItGuO7jgiFkACEwYBhgL/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>¿Que sucedió hasta la llegada de la Crisis?</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zsPYVKmMgbU/XfNyEwL7XnI/AAAAAAAAKfQ/CmanaHQyJV8TG7IdQ5kDUWLNLn2RBdVMwCLcBGAsYHQ/s1600/DuIzj5JXcAAeGeu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-zsPYVKmMgbU/XfNyEwL7XnI/AAAAAAAAKfQ/CmanaHQyJV8TG7IdQ5kDUWLNLn2RBdVMwCLcBGAsYHQ/s1600/DuIzj5JXcAAeGeu.jpg" width="528" /></a></div>
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Ordenemos un poco la cosa y pongamos las cartas sobre la mesa. Hay una realidad que se sostiene por los números, y estos son enormes. Cuando este crossover televisivo denominado <i>Crisis on Infinite Earths</i> comience, <i>Arrow </i>tendrá acumulados unos 167 episodios, <i>The Flash</i> unos 122, <i>Supergirl </i>unos 95, <i>Legends of Tomorrow</i> unos 67 y la nueva incorporación de este universo común, <i>Batwoman</i>, apenas unos 8, pero el total nos da 459 capítulos del <i>Arrowverse</i>, con un promedio de 45 minutos por episodio esto suma unas 344 horas de aventuras televisivas. Si quisieras maratonear todo el <i>Arrowverse </i>de corrido te llevaría más de 2 semanas poder hacerlo, sin espacio para comer o dormir.<br />
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Si esto no es suficiente para llamar la atención del medio y causar un impacto en la cultura popular presente, también podemos agregar que en enero del año que viene la serie insignia se despide del aire. Así es, <i>Arrow</i> encontrará sus últimas aventuras dentro de este crossover, razón por lo cual <i>Crisis on Infinite Earths</i> funciona, además, como una gran fiesta de despedida del show que permitió la creación del resto de las series. Supuestamente se emitirán unos episodios que funcionarán como un epílogo del evento pero muy probablemente ninguno de ellos esté protagonizado por <i>Oliver Queen</i> en la piel de <b>Stephen Amell</b>, ya que es casi seguro el personaje encontrará su destino final dentro del crossover, sea cual fuera el mismo.<br />
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Siendo así, vamos a dividir la entrada en dos partes: la primera servirá como una previa para aquellos que aún no han encontrado tiempo para poder ver los 3 capítulos que ya se han emitido del evento, correspondientes a los shows de <i>Supergirl</i>, <i>Batwoman </i>y <i>The Flash</i>, y la segunda parte de la entrada se va a centrar en algunas observaciones sobre lo que pudimos ver hasta ahora de <i>Crisis on Infinite Earths</i>.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Batwoman al rescate de Gotham</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-23ZrMKYim-M/XfNyl2fuq7I/AAAAAAAAKfY/r3YTPYSEE9Uu3oZZ3D4volHybweCDaTFQCLcBGAsYHQ/s1600/1%2BVegWiTF7dK3zYYDnoAj_cg.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1501" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-23ZrMKYim-M/XfNyl2fuq7I/AAAAAAAAKfY/r3YTPYSEE9Uu3oZZ3D4volHybweCDaTFQCLcBGAsYHQ/s1600/1%2BVegWiTF7dK3zYYDnoAj_cg.jpeg" width="528" /></a></div>
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Si bien <i>Kate Kane </i>fue presentada oficialmente en el crossover <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/12/elseworlds-el-crossover-que-une-the.html"><i>Elseworlds</i></a>, utilizando un poco de la famosa y querida retro-continuidad, en la serie oficial del personaje nos introducen como debe ser el origen del mismo. <i>Kate </i>es hija de <i>Jacob Kane</i>, un veterano <i>special ops</i> que dirige y financia un grupo de paramilitares que se encargan de proteger cierto sector de <i>Gotham </i>y que responden al nombre de <i>Crows Security</i>. En realidad lo que <i>Jacob </i>maneja internamente son las finanzas de esta empresa porque la plata para sostener esa infraestructura proviene del estado del propio <i>Gotham</i>, y su emprendimiento es el que logró obtener los contratos para ofrecer un servicio de seguridad de alta gama para la clase más pudiente de la ciudad, trabajando además codo a codo con la policía de esta metrópolis y utilizando inteligencia provista por agencias locales y a veces también extranjeras.<br />
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Por supuesto, <i>Kate </i>y <i>Jacob </i>comparten un pasado trágico en el cual producto de un accidente automovilístico que se relaciona con una misión de <i>Batman</i>, la madre de <i>Kate </i>y esposa de <i>Jacob </i>muere trágicamente, y supuestamente la hermana melliza de nuestra protagonista, <i>Beth</i>, cae al río y desaparece. Meses de búsqueda dieron nulos resultados e incluso <i>Jacob </i>llegó a perder las esperanzas de encontrar a su hija cuando tuvo pruebas de que una serie de huesos encontrados en una orilla dieron un resultado positivo en el ADN de <i>Beth</i>. Todo esto sucedió hace muchos, muchos años, cuando ambas hermanas eran apenas unas niñas. En el presente, <i>Jacob </i>intentó formar una nueva familia con <i>Catherine Hamilton</i>, una asiática que tiene una hija de una relación previa, <i>Mary</i>, la actual hermanastra de <i>Kate</i>, una instagramer frívola nacida en una cuna de oro que supuestamente está estudiando medicina. Todo este cúmulo de drama y situaciones complicadas comenzó a poner distancia entre <i>Kate </i>y su padre, y cuando comienza la serie no se encuentran en los mejores términos.<br />
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<i>Batman </i>ha abandonado <i>Gotham </i>hace 3 años y la ciudad ha quedado desprotegida, y es ahí cuando <i>Crows Security </i>comienza a tener un papel relevante en la protección de sus ciudadanos, pero la huella que dejó el mejor detective del mundo es difícil de igualar. <i>Bruce Wayne</i> también ha desaparecido hace unos... 3 años, pero prácticamente nadie parece sumar una más uno. Cuando una banda de forajidos que responden al nombre de <i>Wonderland Gang</i> comienza a azotar la ciudad de distintas formas y con múltiples objetivos, <i>Crows Security </i>se revela como un organismo insuficiente para lidiar con estas amenazas y neutralizarlas de forma efectiva, y la líder de esta agrupación criminal, <i>Alice</i>, parece tener un vínculo muy fuerte con nuestra protagonista.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JpHbXPYlI2Q/XfNzCiWmG6I/AAAAAAAAKfg/wiVZAjKBtZIsdxjzCnTbEH06ibIZGGdaACLcBGAsYHQ/s1600/1%2BfgbArnO02Oni-gx_Z9naLA.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-JpHbXPYlI2Q/XfNzCiWmG6I/AAAAAAAAKfg/wiVZAjKBtZIsdxjzCnTbEH06ibIZGGdaACLcBGAsYHQ/s1600/1%2BfgbArnO02Oni-gx_Z9naLA.jpeg" width="528" /></a></div>
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</i> <i>Kate</i>, quién hace años había abandonado <i>Gotham </i>(una costumbre de familia), regresa para intentar hacer las paces con su padre y se encuentra con un escenario explosivo, descubriendo que en realidad su primo <i>Bruce </i>era <i>Batman</i>, y que esta tal <i>Alice</i>, la criminal más peligrosa con la cual tiene que lidiar en este momento <i>Gotham</i>, es efectivamente su hermana melliza que todos habían dado por muerta años atrás, y que ahora regresa en modo psycho buscando venganza. Bonus track: su ex labura para su padre y está casada con un hombre heterosexual, al cual jamás le contó de la relación que tuvieron ambas. Por suerte está <i>Luke Fox</i>, un copado que quedó a cargo de vigilar el edificio principal de <i>Bruce Wayne</i>, y estaba al tanto de la <i>Bat-cave</i> y es un experto analista, y también tiene otras habilidades, como por ejemplo la costura, ya que cuando finalmente convence a <i>Kate </i>de que tiene que reemplazar a su primo en la lucha contra el crimen, acondiciona el traje de <i>Batman </i>para que se ajuste al femenino cuerpo de nuestra heroína.<br />
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<i>Batwoman</i> no es un show sólido, incluso dentro del <i>Arrowverse</i>, pero es una serie entretenida que se deja ver. Por momentos se asemeja mucho a las 1ras temporadas de <i>Arrow </i>(lo cual tiene bastante sentido, <i>Arrow </i>durante sus primeros años intentaba ser "<i>esa serie de Batman que Warner hace porque no tiene los huevos para hacer una serie posta-postin del orejudo</i>") pero le faltan muchos elementos interesantes que tenía el show primogénito en esa época. Los flashbacks con la isla permitieron ir desarrollando tramas paralelas durante los 1ros 5 años del show original, y también ocupaban tiempo y espacio dentro de cada episodio, y así el resto de la trama cargada de dramaturgia familiar no se hacía tan pesada. Acá en <i>Batwoman </i>no existe un relato en segundo plano salvo por los escasos momentos donde se recrean situaciones puntuales del pasado, y así hay un exceso de carga dramática que muchas veces complica el visionado. Las coreografías de <i>Arrow </i>los 1ros años eran realmente impresionantes para una serie de T.V., y a eso hay que sumarle el estado físico de <b>Amell </b>que era idóneo, mostrando un cuerpo trabajado al extremo y revelando un actor que se animaba a poner el lomo de forma literal en algunas tomas complicadas, además de presentar un <i>rol model</i> que iba como anillo al dedo para el tipo de personaje que la ficción nos quería recrear. Seguramente muchos recordarán algunos de los ejercicios que hacía <i>Oliver </i>para su entrenamiento intensivo, utilizando solo la fuerza de sus brazos y sus hombros para ir elevando una barra de acero utilizando una cuasi-extensión de un banco de pesas modificado expresamente para esta travesía física que tenía unos 3 metros de alto, por ejemplo, una escena que la repitieron hasta el hartazgo y luego comenzaron incluso a parodiarla dentro del <i>Arrowverse</i> porque se transformó en una marca registrada del enorme laburo físico que le significó a <b>Amell </b>este rol protagónico, y daba muestras del tremendo compromiso que tuvo siempre el actor con este proyecto. No conforme con eso, el show contaba con unas coreografías explosivas, con stunts y artistas marciales dando lo mejor de sí para presentar escenas de peleas vívidas y muy violentas, en un marco sórdido donde desfilaban funcionarios corruptos, narcotraficantes de drogas y armas, tratantes de personas y asesinos a sueldo, y <i>Oliver </i>se los iba cargando uno por uno, sin contemplación, pero antes de darles el golpe mortal soltaba su inmortal: "<b>You have Failed this City</b>", una frase que funcionaba como un mantra y que realzaba la mística del show.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HpqBSSJ8e4k/XfN0D5Ey-II/AAAAAAAAKfs/11oj0WHtzloSBAH5hWqb4MVWi89Bl-olQCLcBGAsYHQ/s1600/0fb27932bb5b43ed48ca0daa813f53cd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1069" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-HpqBSSJ8e4k/XfN0D5Ey-II/AAAAAAAAKfs/11oj0WHtzloSBAH5hWqb4MVWi89Bl-olQCLcBGAsYHQ/s1600/0fb27932bb5b43ed48ca0daa813f53cd.jpg" width="213" /></a></div>
¿Por qué le dediqué tanto tiempo a <i>Arrow </i>cuando la idea es presentar a <i>Batwoman</i>? Porque como ya lo mencioné en párrafos previos, estamos comenzando a despedir este show, un fenómeno popular y cultural que muy pocos entienden y prácticamente todo el mundo bardea. <i>Arrow </i>fue una serie que aterrizó en una época en la cual el género superheróico audiovisual todavía estaba siendo visto de reojo y aún tenía que rendirle cuentas al público masivo, máxime en la televisión, donde hasta ese momento eran contados con los dedos de las manos las series live-action del género que habían tenido moderado éxito y habían dejado una huella en la cultura pop. Consumir una serie live-action superheróica, salvo honrosas excepciones, era una costumbre de nicho, y <i>Arrow </i>dio el puntapié inicial para revertir esa situación.<br />
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Y esa mística que mencioné más arriba, todos esos puntos positivos que supo tener <i>Arrow </i>en sus 1ras temporadas... bueno, por el momento nada de eso podemos encontrar en <i>Batwoman</i>. Estoy muy conforme con la australiana <b>Ruby Rose</b> en el papel de <i>Kate Kane</i>, y les digo más, incluso veo en esta caracterización muchos rasgos y gestos trasladados de la versión "moderna" del personaje del papel, la cual fue presentada en la última década. Sin embargo, el show carece de mística, le falta ser un poco más canchero, jugarse un poco más con las escenas de acción, desestructurar un poco el arco argumental principal y darle más aire al drama. Y estaría bueno también que la producción contara con más plata para poder narrar lo que pretenden, porque muchas veces se quedan muy cortos con los FX's digitales y se nota demasiado. Hay mucha química entre <i>Kate </i>y <i>Luke</i>, pero me arriesgo a decir que son casi los únicos dos actores que trabajan realmente bien desarrollando sus personajes. <i>Mary</i>, la hermanastra de <i>Kate</i>, tiene sus momentos, y bueno, el laburo que está haciendo <b>Rachel Skarsten</b> con su <i>Beth Kane</i>/<i>Alice</i> es magistral, y suele robarse todos los capítulos, pero creo que nada de esto es suficiente para lograr atrapar al televidente, máxime con la enorme oferta televisiva que tenemos hoy.<br />
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En algunas polémicas declaraciones previas al estreno del show, <b>Rose </b>anunció que <i>Batwoman </i>iba a ser una producción odiada por cualquier televidente masculino heterosexual caucásico, una clara alusión al movimiento <i>alt-right</i> que suele expresarse de forma violenta en las redes sociales en contra de cualquier producción audiovisual que visualice o de cierta notoriedad a personajes con cuestiones de géneros que vayan por afuera de la norma binaria tradicional, o directamente cualquier producto que tenga una mujer como protagonista y ya. Da la casualidad que justo yo, que soy masculino, heterosexual y caucásico, estoy elevando una crítica casi negativa hacia el show... ¿es <b>Rose </b>una psíquica nivel <i>Omega </i>con la capacidad para poder predecir el futuro o solo se estaba atajando?<br />
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¿Qué sucedió, finalmente, en el capítulo previo a la <i>Crisis</i>, en <i>Batwoman</i>? <i>Alice </i>envenenó a la madrastra y a la hermanastra de <i>Kate</i>, y les dejó el suficiente antídoto como para que solo una de las dos pudiera salvarse. Y <i>Catherine</i>, por supuesto, se sacrificó por su hija y murió en sus brazos. <i>Jacob</i>, el padre de <i>Kate</i>, terminó en cana por sospecha de ser el culpable de este homicidio, y <i>Kate</i>, que se la pasó perdonándole la vida a su hermana psicópata porque... bueno, porque es su hermana, declaró que su paciencia tiene un límite, y el mismo es la vida de <i>Catherine</i>. De aquí en adelante, cuando se resuelva lo de la Crisis, si es que quedan tierras para poder seguir existiendo, buscará la forma de liberar a su padre de la prisión y juntos darán caza a la trastornada y pobre <i>Alice</i>.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>La previa de Barry, Kara y Oliver</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qfyZYFpOiVg/XfN0wnQXfOI/AAAAAAAAKf0/mu8xAW02Df0vTkWYw0vUxkQ0l6yvPHnnACLcBGAsYHQ/s1600/crisis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-qfyZYFpOiVg/XfN0wnQXfOI/AAAAAAAAKf0/mu8xAW02Df0vTkWYw0vUxkQ0l6yvPHnnACLcBGAsYHQ/s1600/crisis.jpg" width="528" /></a></div>
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Tranquilos, mis queridos lectores, no se asusten. Me pareció lógico y coherente dedicarle mucho espacio a Batwoman porque en el sitio nunca lo habíamos hecho, y también creí coherente recordar porqué estamos reunidos hoy aquí, ¿no? Por <i>Arrow</i>. Pero de acá en adelante voy a ser bastante expeditivo y solo voy a mencionar lo mínimo necesario que tienen que saber sobre estos tres shows para poder entrarle de lleno a la <i>Crisis on Infinite Earths</i>. Resulta que hace exactamente un año ocurrió este crossover que ya mencioné, <br />
<a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/12/elseworlds-el-crossover-que-une-the.html"><i>Elseworlds</i></a>, en el cual <i>Barry </i>y <i>Ollie </i>de repente habían intercambiado cuerpos. Hay una nota contando lo sucedido en dicho crossover, porque lo que importa del mismo en relación a la Crisis que se avecina es que, por un lado, <i>Mar Novu</i>, mejor conocido como el <i>Monitor</i>, ya estaba metido en este quilombo. De hecho, los intercambios de personalidades entre <i>Oliver </i>y <i>Barry </i>están directamente relacionados con un experimento suyo: utilizando el <i>Book of Destiny</i> indirectamente reescribe la realidad (no lo hace él, le da el librito a un psicópata de nombre <i>John Deegan</i>) para poner a prueba esta <i>Tierra </i>(Tierra 1), porque se avecina una <i>Crisis </i>de dimensiones cósmicas y el guacho quiere estar seguro de donde plantarse. En el clímax del capítulo, <i>Kara </i>y <i>Barry </i>prácticamente mueren moviéndose a super-velocidad ambos para disminuir la rotación de la tierra, y si ambos no la palmaron ahí fue gracias a que <i>Oliver </i>hizo un pacto secreto con el <i>Monitor </i>para poder salvarlos.<br />
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Pero ojo, acá ya se plantea algo muy interesante, que muchos deben haber olvidado. El <i>Monitor </i>estaba dispuesto a dejar que <i>Kara </i>y <i>Barry </i>se sacrifiquen en pos de que la prueba concluya, y <i>Oliver </i>cuestiona su lógica utilizando un argumento que es recurrente en los shows del <i>Arrowverse</i>, y es el significado de <b>ser un Héroe</b>. <i>Oliver </i>sabe que él siempre quiso serlo pero falló en muchos aspectos. Por ejemplo, en inspirar al resto de las personas a sacar lo mejor de ellos. Si bien muchos de los Héroes lo tienen como inspiración, <i>Oliver </i>está convencido de que <i>Barry </i>y <i>Kara </i>son la manifestación más pura y clásica del Héroe: las ciudades que protegen tienen millones de personas que son inspiradas por sus acciones todo el tiempo, mientras que <i>Oliver </i>en su modalidad de "<i>Green Arrow</i>" generalmente es tomado como un "vigilante", y la gran mayoría de las veces fue rechazado y odiado por su propia ciudad, cuando no perseguido y cazado por las fuerzas locales de seguridad de <i>Star City</i>, hasta el punto en el que tuvo que abandonar el arco, la flecha y la máscara un par de veces y traccionar como civil, o actuar como Héroe con el beneplácito del estado, colaborando codo a codo con la policía. Si el final de la prueba que llevaba adelante el Monitor significaba perder a dos de los más grandes Héroes que existen, entonces toda esta preparación para las batallas que se vienen no tendrían sentido. <i>Novu </i>cambia de opinión pero exige un intercambio para mantener el balance (?), y es ahí donde ambos cierran un pacto que en ese momento el televidente desconoce.<br />
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El remate de este crossover nos deja con varios cambios. Por un lado, <i>Lois </i>anuncia que está embarazada de <i>Clark</i>, y ambos le comunican a <i>Kara </i>que abandonarán la Tierra-38 y se irán a vivir a <i>Argo-City</i>, la ciudad-colonia que sobrevivió la destrucción de <i>Krypton </i>y en la cual vive la madre de <i>Kara</i>, <i>Alura Zor-El</i>. <i>Kara </i>queda entonces como la máxima protectora de esta tierra. <i>Deegan </i>es detenido y encarcelado en <i>Arkham</i>, pero <i>Kate Kane</i> le comunica a <i>Oliver </i>que tenga cuidado con él porque su nuevo compañero de celda puede que esté más loco aún... y la última escena nos muestra a un personaje con una máscara muy particular que intenta tranquilizar a <i>Deegan </i>diciendo "<i>Worlds will live, worlds will die, and the universe will never be the same</i>". Este enigmático personaje es ni más ni menos que <i>Roger Hayden</i>, también conocido como el <i>Psycho-Pirate</i>, un elemento clave en el desarrollo de la saga original <i>Crisis on Infinite Earths</i> de <b>Wolfman </b>y <b>Perez</b>, pero que hasta el momento no ha hecho acuse de aparición en la saga homónima televisiva.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ht-z4R0_6ZI/XfN1UDWvvyI/AAAAAAAAKgA/VcgF0bwyX2AN4zeooedLrZ54-c662mvSgCLcBGAsYHQ/s1600/crisis-cover-e1563722581147.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ht-z4R0_6ZI/XfN1UDWvvyI/AAAAAAAAKgA/VcgF0bwyX2AN4zeooedLrZ54-c662mvSgCLcBGAsYHQ/s1600/crisis-cover-e1563722581147.jpg" width="528" /></a></div>
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La nueva temporada de <i>The Flash</i> se concentró en dos consignas: por un lado, un nuevo villano que pretende transformar a toda la humanidad en Zombies porque meh, y por el otro el <i>Monitor </i>se hizo presente y le hizo saber a <i>Barry </i>que la única posibilidad que tienen los Héroes de sobrevivir a la <i>Crisis </i>es con su sacrificio, tal y como lo vio en ese diario digital del futuro al cual tenemos acceso los televidentes desde la 1er temporada del show. <i>Barry </i>entonces, tozudo como es, viajó el mismo al futuro utilizando la fecha modificada recientemente de ese presagio-diario digital, y de hecho realizó todos los viajes en el tiempo posibles, para tener acceso a todas las potenciales combinaciones de sucesos, y efectivamente la única en la cual <i>Tierra-1</i> sobrevive a la <i>Crisis </i>es aquella en la cual él muere en combate. Le lleva un tiempo pero termina contándole este dilema al resto del <i>Flash-Team</i> y entre todos se comienzan a preparar para vivir una vida sin <i>Flash</i>. Esto nos dio un sin-número de momentos melodramáticos bastante difíciles de soportar sin lagrimear, pero también nos mostró el temple con el cual está forjado un personaje como <i>Barry</i>. El epílogo del último capítulo de <i>The Flash</i> antes de la <i>Crisis </i>nos muestra a <i>Nash Wells</i>, un doppelgänger de otra Tierra del <i>Harrison Wells</i> original que está obsesionado con desenmascarar al falso Dios conocido como el <i>Monitor</i>, obtiene acceso a la "guarida" del susodicho debajo de <i>Central City</i> y logra abrirla y esto detona una gran explosión, muy luminosa...<br />
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Por el lado de <i>Kara</i>, <i>Lena Luthor </i>sabe que <i>Kara </i>es <i>Supergirl </i>gracias a la revelación de su hermano segundos antes de que supuestamente lo matara... supuestamente, porque en realidad el <i>Monitor </i>lo salvó porque lo necesita para la <i>Crisis</i>. Un clásico del pelado este (el <i>Monitor</i>, no <i>Lex</i>), ya que también rescató de la zona fantasma a <i>Ma'alefa'ak</i>, el hermano psicópata de <i>J'onn J'onzz</i>, porque... bueno, porque tiene un rol fundamental que cumplir en los eventos venideros. Más allá del resto de los múltiples plots que se fueron desarrollando esta nueva temporada, todo termina confluyendo en un enfrentamiento directo entre <i>Kara </i>y <i>Lena</i>, donde la 1ra intenta razonar con ella hasta las últimas consecuencias y la 2da intenta modificar genéticamente a toda la humanidad para eliminar ciertas ramas de nuestro ADN que nos predisponen a ser egoístas, desconsiderados y violentos, ponele... por supuesto que logran detener a <i>Lena </i>y encima la muy campeona zafa de quedar arrestada, y es ahí cuando se nos muestra que el fucking <i>Monitor </i>trajo de nuevo a <i>Lex</i> y a <i>Ma'alefa'ak</i>, revelándole a <i>J'onn J'onzz </i>que superó la "prueba" y ahora es digno para arremeter con lo que venga. Una <i>Crisis </i>que destruye universos, por ejemplo.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-a7c_wBup_Q4/XfN12-burII/AAAAAAAAKgI/wofCI7NpgDo7zwjMyLhH0CjMccU8OjgYgCLcBGAsYHQ/s1600/Arrow-Season-8-Purgatory.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-a7c_wBup_Q4/XfN12-burII/AAAAAAAAKgI/wofCI7NpgDo7zwjMyLhH0CjMccU8OjgYgCLcBGAsYHQ/s1600/Arrow-Season-8-Purgatory.jpg" width="528" /></a></div>
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Ustedes no me van a creer, pero lo más complicado y extenso para explicar es lo que sucedió en <i>Arrow</i>. Si, lo sé: se viene un evento de dimensiones cósmicas donde miles de planetas completos son exterminados en cuestión de segundos, tenemos al velocista más extraordinario de la historia por un lado, con poderes de velocidad ridículamente zarpados que rivalizan con los de un Dios Griego, por el otro tenemos a una rubia con los mismos poderes que <i>Superman</i>, otro Dios moderno... y luego tenemos un tipo que sabe tirar flechas, y su serie es la más importante para este evento.<br />
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¡Posta!<br />
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Bueno, resulta que <i>Oliver </i>y <i>Felicity </i>finalmente van a ser padres biológicos de una bebé llamada <i>Mia</i>, una bebé que el televidente ya conoce como adulta porque <i>flashforwards</i>. Nace <i>Mía </i>y cae el <i>Monitor </i>a reclamar su parte del trato, y <i>Oliver </i>se tiene que ir con él, a sabiendas de que va a morir. Nada es fácil en la vida de nuestro Héroe, y la despedida con <i>Felicity </i>es uno de los momentos más lacrimógenos de toda la serie, producto de una sólida actuación de ambos, <b>Amell </b>y la canadiense <b>Emily Bett Rickards</b>, esta última despidiéndose del show en este último capítulo de la 7ma temporada (aunque se rumorea que va a regresar para el epílogo post-<i>Crisis</i>). <i>Flashforward</i>: en el futuro, <i>Felicity </i>se reúne con el <i>Monitor </i>y juntos van en busca de <i>Oliver</i>, a un lugar del cual ninguno de los dos podrá volver.<br />
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Comienza la 8va y última temporada del show y ahora <i>Oliver </i>es el niño de los mandados del Monitor, y cuestionando casi todo en todo momento, de todos modos cumple ciertas misiones fundamentales para la reunión de un montón de elementos, artefactos y personas que van a servir para la construcción y manufactura de armas o sistemas de defensa para la <i>Crisis </i>que se viene. En el camino, <i>Tierra-2</i> es destruida por la ola de anti-materia. Corta la bocha. El <i>Arrow-Team </i>que quedó formado en el futuro gracias a los <i>Flashforward </i>que pudimos ver en la temporada previa en un momento dado viaja en el tiempo y se reúne con <i>Oliver</i>, <i>Dinah</i>, <i>Rene </i>y <i>John Diggle</i>, y luego de algunas locas aventuras que incluyen también un guiño a <i>Groundhog Day</i> (1993) terminan en <i>Lian Yu</i>, la mística Isla en la que, entre otras cosas, <i>Oliver </i>pasó 5 años de su vida entrenando. Resulta que la Isla está re loca y se la pasa reviviendo gente, sobre todo villanos, y para cuando por fin pueden lidiar con ese quilombo, <i>Lyla Michaels</i>, la mujer de <i>John </i>y ex-directora de <i>A.R.G.U.S.</i>, desaparece en un portal para reaparecer y anunciarse como "<i>Harbinger of things to come</i>". Resulta que la pícara de <i>Lyla </i>estaba trabajando con el <i>Monitor </i>a espaldas de todos desde hace rato, y acá se planta como una "presagiadora" de las cosas que vendrán. Ve que los cielos se ponen rojos y les dice a <i>Mia </i>y <i>Oliver</i>: "la <i>Crisis </i>ya llegó".¡Gracias por señalar lo obvio, "<i>presagiadora</i>"!<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Finalmente... Crisis on Infinite Earths</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3ytbqmQ71jY/XfN2TYiP-FI/AAAAAAAAKgQ/yI_hXH4ki04rKjPuncVFgV6A85eyWJaZACLcBGAsYHQ/s1600/crisis-tierras-infinitas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="1024" height="370" src="https://1.bp.blogspot.com/-3ytbqmQ71jY/XfN2TYiP-FI/AAAAAAAAKgQ/yI_hXH4ki04rKjPuncVFgV6A85eyWJaZACLcBGAsYHQ/s1600/crisis-tierras-infinitas.jpg" width="528" /></a></div>
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Y hasta acá, queridos lectores, la parte que le compete a cada uno de los 4 shows previos a la <i>Crisis</i>. Si bien este crossover cuenta con 5 capítulos, y uno de ellos pertenece a <i>Legends of Tomorrow</i>, no es relevante ni estar al día con dicho show ni mencionar las insignificantes pistas que dieron en el mismo sobre el devenir de la <i>Crisis</i>. Con lo que leyeron hasta acá están preparados para disfrutar del evento con toda la información necesaria para entender cada uno de los detalles que van a aparecer.<br />
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<span style="color: red;"><b>De acá en adelante, hay spoilers sobre Crisis on Infinite Earths, el mega-evento televisivo en curso.</b></span><br />
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El pasado 8 de diciembre se emitió el noveno episodio de la quinta temporada de <i>Supergirl</i>, titulado "<i>Crisis on Infinite Earths: Part One</i>", Una voz en off (la del Monitor, claramente) nos explica que al comienzo solo existía la oscuridad, la cual fue rota por la "luz", una clara alegoría al big-bang y a la creación de la materia, pero rápidamente y sin ninguna explicación se pone de manifiesto la existencia del multiverso, y como la expansión del mismo es incluso superior a la concepción del tiempo y el espacio. La realidad no tiene los límites que nosotros creemos conocer, la ciencia actual no puede explicarlo todo. Luego, abruptamente, la vida comienza a tomar protagonismo del relato, y con ella la "era de los Héroes", la cual, desde la perspectiva del narrador, es constantemente amenazada por el Caos, una entidad que los Héroes logran mantener a raya.<br />
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La ola de antimateria comienza a destruir las Tierras. De hecho, algunas ya fueron destruidas, como pudimos apreciarlo en los capítulos de la última temporada de <i>Arrow</i>. Suena de fondo la excepcional e inolvidable música que el genio indiscutido de <b>Danny Elfman</b> compuso para la <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/04/80-anos-de-batman-30-anos-de-la-batman.html"><i>Batman</i> (1989)</a> de <b>Tim Burton</b> y aparece el periodista <i>Alexander Knox</i>, caracterizado por <b>Robert Wuhl</b>, el cual trabajaba codo a codo con la <i>Vicki Vale</i> de <b>Kim Basinger</b>, y quién en este momento sostiene un diario que anuncia que <i>Batman </i>ha capturado al <i>Joker</i>, y claro... ¡esto sucede en la <i>Gotham </i>de <i>Tierra-89</i>, porque es el año en el que se estrenó la película recién mencionada! Sin embargo, algo nos desorienta: la luz reflejada en los cielos rojos de la bati-señal tiene un logo que no se corresponde con el diseño del <i>Batman </i>que caracterizó <b>Michael Keaton</b> hace 30 años. ¿Un error de producción o una pista a futuro? Quién sabe, pero por el momento, van solo 2 minutos del capítulo y somos los fans más felices del multiverso.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EHqeSvaiP1U/XfN4GRFjDJI/AAAAAAAAKgc/xJvCwxhXvs41PNABB-5iuRaXZpPNuflBwCLcBGAsYHQ/s1600/6b36cd173b9615ddf928527cecd8fead.0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-EHqeSvaiP1U/XfN4GRFjDJI/AAAAAAAAKgc/xJvCwxhXvs41PNABB-5iuRaXZpPNuflBwCLcBGAsYHQ/s1600/6b36cd173b9615ddf928527cecd8fead.0.jpg" width="528" /></a></div>
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<i>San Francisco</i>, <i>Tierra-9</i>, <b>Alan Ritchson</b> en la piel de <i>Hank Hall</i>/<i>Hawk</i> y <b>Curran Walters</b> caracterizando a <i>Jason Todd</i> también son testigos de la ola de antimateria. ¡Los <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/10/titans-bautismo-de-fuego-televisivo-la.html"><i>Titans</i></a> también formaban parte de este evento, y su Tierra acaba de ser destruida! ¡Y existe una <i>Tierra-X</i> donde su héroe es <i>Ray Terrill</i>, mejor conocido como <i>The Ray</i>, y también acaba de desaparecer! Volvemos a <i>Gotham City</i>, a una de ellas, <i>Tierra-66</i>, donde un gordo con un buzo rojo pasea un perro. Su exclamación ante los cielos rojos debería darnos una pista: es ni más ni menos que <b>Burt Ward</b>, el <i>Dick Grayson</i>/<i>Robin</i> de la serie de T.V. que comenzó en 1966 y tuvo como protagonista al difunto <b>Adam West</b> que nos abandonó hace 2 años y medio. Bueno, la música de fondo en esta escena y el número de la <i>Tierra </i>seguro son mejores pistas que el rostro irreconocible de <b>Ward</b>.<br />
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El capítulo se inicia con la <i>Tierra-38</i>, en <i>National City</i>, la ciudad protegida por <i>Supergirl</i>, donde el enorme <b>Wil Wheaton</b> (<i>Wesley Crusher</i> en <i>Star Trek: The Next Generation</i>) nos anuncia que el fin del mundo está cerca. <i>Kara </i>y su equipo se reúnen en la sala central del <i>Department of Extranormal Operations</i> y gracias a las lecturas de <i>Brainy </i>y a las contribuciones de <i>J'onn J'onzz</i> establecen que la ola de anti-materia está cada vez más cerca, y con toda seguridad va a destruir <i>Argo-City</i> en unos minutos. Se las ingenian para darles aviso a <i>Clark </i>y <i>Lois</i>, y la pareja pone en un cohete pequeño a Jonathan, su hijo, para que al menos él pueda escapar de la destrucción de esa colonia, referenciando el origen del propio <i>Kal-El</i>. En paralelo, <i>Harbinger </i>se encarga de buscar a <i>Barry Allen</i>, <i>Kate Kane</i>, <i>Oliver Queen</i>, <i>Mia Smoak</i>, <i>Sara Lance</i> y <i>Ray Palmer</i> y los lleva a todos a la <i>Tierra-38</i>, <i>Department of Extranormal Operations</i>. Bonus track: también pudo ir a <i>Argo-City</i> y rescatar a <i>Lois </i>y <i>Clark</i>, pero no le dio el tiempo para hacer lo mismo con la madre de <i>Kara</i>.<br />
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<i>Harbinger </i>les explica la situación a los Héroes: la ola de anti-materia está destruyendo todos los multiversos a su paso, el <i>Monitor </i>no es un enemigo, es el único que viene trabajando hace años para detener esta <i>Crisis</i>, y de hecho ha levantado en pleno <i>National City</i> una <i>Torre Quántica</i> para retrasar la ola de anti-materia lo suficiente como para que los humanos de este planeta lo evacuen.<br />
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¡¿Queeeeeeeeeeeeee?! ¡¿Evacuar un planeta entero?! ¡¿Ocho mil millones de personas metidas dentro de naves que tiene que pasar por unos portales y dirigirse hacia otro planeta que probablemente tenga casi la misma cantidad de habitantes que este, sino más?! Si, ese es el plan. Por suerte en esta Tierra cuentan con <i>Lena Luthor</i>, una potencial villana pero con la inteligencia suficiente como para hacer los cálculos necesarios para semejante y titánica proeza. Parte de los héroes se plantan en la <i>Torre Quántica</i> para defenderla de las sombras que manda el <i>Anti-Monitor</i> (el villano que está detrás de esta Crisis), algunos van en busca del cohete donde está Jonathan, y en el medio <i>Oliver </i>presiente que su destino final está cerca y le pasa el manto del "<i>Arrow</i>" a su hija adulta, <i>Mia</i>. Pasan un montón de otras cosas en el episodio pero lo importante es que los Héroes pelean contra estas sombras y resisten hasta darle tiempo a la humanidad para que pueda viajar por el portal, y el <i>Monitor</i>, que protege a sus guerreros, por si las dudas los va teleportando uno a uno a cada Héroe en medio de la batalla. El único que se niega a abandonar el campo de batalla es <i>Oliver</i>, y paga ese precio con su vida. El <i>Monitor </i>transporta entonces un moribundo <i>Oliver Queen</i> que tiene tiempo para despedirse de sus amigos y su hija antes del último aliento. Segundo bonus track: <i>Nash Wells</i> se convirtió en <i>Pariah</i>, y nos dice que estamos condenados.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tFF2Qfpbnus/XfN4nIe1u-I/AAAAAAAAKgk/0WZD-3VWHLA-GH_mvxpEO0iOWRPtLEi_gCLcBGAsYHQ/s1600/crisis-on-infinite-earths-portada-trailer-final-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1400" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-tFF2Qfpbnus/XfN4nIe1u-I/AAAAAAAAKgk/0WZD-3VWHLA-GH_mvxpEO0iOWRPtLEi_gCLcBGAsYHQ/s1600/crisis-on-infinite-earths-portada-trailer-final-2.jpg" width="528" /></a></div>
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La fiesta sigue al día siguiente, el pasado 9 de diciembre, con el estreno del noveno capítulo de la primer temporada de Batwoman, el cual lleva por título "<i>Crisis on Infinite Earths: Part Two</i>". Esta vez no hay intro épica, solo un brindis tibio por <i>Oliver </i>entre <i>Kate</i>, <i>Sara </i>y <i>Kara</i>. Resulta que <i>Harbinger </i>recluta al <i>Mick Rory</i> de la <i>Tierra-74</i> y a su <i>Waverider</i>, y dentro de la nave el Monitor les revela que tiene acceso al <i>Book of Destiny</i>, para sorpresa de todos los que lo creíamos destruido. Dicho libro le revela la existencia de <i>7 Paragons</i> que son fundamentales para ganar la batalla contra la <i>Crisis</i>. Por supuesto, el bobi del <i>Monitor </i>solo tiene datos precisos acerca de la identidad de dos de estos 7 Paragons, <i>Sara Lance</i> y <i>Kara Danvers</i>, y una pista sobre otros dos, uno es otro <i>Kryptoniano </i>(no el <i>Kal-El</i> de <i>Tierra-38</i>) que ha perdido prácticamente todo en su vida, y otro es el murciélago del futuro. Arman equipos para ir en busca de estos dos: <i>Clark Kent</i>, <i>Lois Lane</i> e <i>Iris West-Allen</i> van en busca del otro <i>Superman </i>mientras <i>Kate</i> y <i>Kara</i> localizarán a <i>Batman</i>. <i>Ray Palmer</i> se queda en su laboratorio construyendo un detector de <i>Paragons</i>.<br />
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En el medio, <i>Luthor </i>se afana el <i>Book of Destiny</i> en las narices de <i>Harbinger </i>con la intención de matar a todos los <i>Supermans </i>de las <i>Tierras Paralelas</i>, y <i>Mia </i>logra convencer a <i>Sara</i>, <i>Barry </i>y <i>John </i>fucking <i>Constantine </i>de usar uno de los pozos de Lázaro aún activos de alguna de las Tierras Paralelas que aún no fue consumida por la ola de anti-materia para revivir a <i>Oliver</i>. En la <i>Tierra-99</i>, <i>Kate </i>y <i>Kara </i>conocen al "<i>Batman del Futuro</i>", caracterizado por <b>Kevin Conroy</b>, otro detalle hermoso de la producción de estos shows ya que esta persona le puso la voz a Batman en prácticamente todas las encarnaciones animadas que ha tenido el personaje desde la clásica <i>Batman: The Animated Series</i> de 1992 hasta el presente, e inclusive hizo lo mismo en bocha de videogames. Sin embargo, nuestras heroínas se encuentran con un <i>Bruce Wayne</i> bastante maltratado, que necesita un exo-esqueleto para poder moverse (un guiño al <i>Batman</i> de la clásica mini-serie comiquera de 1996, <i>Kingdom Come</i>, escrita por <b>Mark Waid</b> y profusamente ilustrada y pintada por <b>Alex Ross</b>) y que además con los años se transformó en un asesino despiadado, cagándose en los códigos de conducta y respeto por la vida humana que caracterizaron su cruzada. Este temita no menor no les causa ninguna gracia a nuestras Heroínas, y entablan un diálogo bastante pesado que termina en un intercambio de golpes que acaba con la vida de este avejentado <i>Bruce</i>. <i>Kara </i>y <i>Kate</i> regresan al <i>Waverider </i>para comunicar la mala noticia y momentos después descubren que en realidad el murciélago del futuro es ni más ni menos que nuestra querida <i>Batwoman</i>.<br />
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Paralelo a esto, <i>Clark</i>, <i>Lois </i>e <i>Iris </i>viajan a algunas Tierras y toman nota de que <i>Luthor </i>se les está adelantando y matando <i>Supermanes </i>a tontas y locas, pero por suerte terminan en <i>Smallville</i>, en la <i>Tierra-167</i>, y se encuentran ni más ni menos que con el mismísimo <b>Tom Welling</b>, actor que le puso la piel al 1er <i>Clark Kent</i> del Siglo <i>XXI</i>, aquel que protagonizó la serie <i>Smallville </i>en la década pasada. Lamentablemente este <i>Clark </i>resignó sus poderes en pos de tener una vida familiar pacífica y tranquila, alejada de los quilombos de un Héroe. ¿Y porqué demonios esta Tierra tiene ese número? Pues porque los productores de <i>Smallville</i>, <b>Alfred Gough</b> y <b>Miles Millar</b>, ambos nacieron en <b>1</b>9<b>67</b>. Bonus track: aparece <b>Erica Durance</b> unos 30 segundos dando vida a <i>Lois Lane</i>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/--5zJ2tTAUEg/XfN47W9iHaI/AAAAAAAAKgs/3Aeay-uSirkByYKflLHVlZ8mrW5taugdQCLcBGAsYHQ/s1600/supermandeath-1_5cz2.1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--5zJ2tTAUEg/XfN47W9iHaI/AAAAAAAAKgs/3Aeay-uSirkByYKflLHVlZ8mrW5taugdQCLcBGAsYHQ/s1600/supermandeath-1_5cz2.1280.jpg" width="528" /></a></div>
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Finalmente el trío aterriza en <i>Tierra-96</i> y se ponen en contacto con el <i>Clark </i>de la <i>Metropolis </i>de esa Tierra, el cual es extrañamente parecido a <i>Ray Palmer</i>. Por supuesto, hay un motivo para esto que es de público conocimiento: el actor que da vida a <i>Ray</i>, <b>Brandon Routh</b>, también protagonizó la <i>Superman Returns</i> (2006) de <b>Bryan Singer</b>, y los productores hacen uso de esta saga para devolverle el rol de <i>Kal-El</i>, al menos por unos episodios. Finalmente se revela que él es definitivamente el <i>Paragon </i>que buscaban, dado que perdió a todos sus amigos y su esposa producto de un ataque terrorista bacteriológico dentro del <i>Daily Planet</i>, el cual se deduce fue realizado por el <i>Joker </i>de esa Tierra que reclamaba un poco más de atención por parte del diario. Cuando este <i>Clark </i>revela su traje y accede a acompañar al trío a salvar al multiverso, entendemos porqué esta Tierra es la número 96: el logo en el pecho se corresponde con el <i>Superman </i>de la mini-serie que mencioné unos párrafos más arriba, <i>Kingdom Come</i>. <i>Luthor </i>interviene y usa el libro para que ambos <i>Superman </i>se fajen un poco, pero finalmente es detenido.<br />
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Mientras tanto, el equipo que intenta resucitar a <i>Oliver </i>viaja a la <i>North-Dakota</i> de la <i>Tierra-18 </i>(una Tierra que quedó barada en la tecnología del 1800, de ahí su nombre), y se cruzan con el <i>Jonah Hex </i>de <b>Johnathon Schaech</b>, a quien ya vimos caracterizar a este personaje en varios capítulos de <i>Legends of Tomorrow</i>. Luego de encargarse de <i>Hex</i>, logran resucitar a <i>Oliver </i>pero los poderes de <i>Constantine</i>, producto de la acción de la anti-materia, son insuficientes para otorgarle un alma, así que regresan con un <i>Oliver </i>en estado comatoso, sin alma pero vivo. Bonus track 2: <i>Harbinger </i>es secretamente abordada por el <i>Anti-Monitor</i>, quien hace finalmente su 1ra aparición en cámara.<br />
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Un día después, el 10 de diciembre, se estrena un nuevo episodio de <i>The Flash</i>, que por supuesto lleva por título "<i>Crisis on Infinite Earths: Part Three</i>", y que será el último capítulo de esta macro-saga hasta el regreso de la misma en enero del año próximo, con un nuevo episodio de <i>Arrow</i>. Este último tramo de la saga -por el momento- comienza con todo: la preciosa <b>Ashley Scott</b> vuelve a ponerse en la piel de nuestra querida <i>Helena Kyle</i>, mejor conodida como <i>The Huntress</i>, corriendo por los techos de la <i>New Gotham</i> de <i>Tierra-203</i>, y comunicándose con su "<i>Guy in the Chair</i>", la mismísima <i>Barbara Gordon</i>, también conocida como <i>Oracle</i>, a la cual nuevamente le vuelve a poner la voz <b>Dina Meyer</b>. Ambas supieron darnos algunas alegrías a comienzos de siglo con la serie live-action <i>Birds of Prey</i>, que tuvo muy poca vida pero hizo su esfuerzo para ganarse el corazón de un montón de fans. El número de la Tierra es una referencia al año en el que la serie fue cancelada, el 2003, y obviamente la ola de anti-materia también acaba destruyendo la misma.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ymIN4PDPihQ/XfN5wdEU_DI/AAAAAAAAKg4/sY9eQrkIKOIrc7_W59SHQztVORW-79ibACLcBGAsYHQ/s1600/arrow-crisis-crossover-supermen-450x306.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="450" height="217" src="https://1.bp.blogspot.com/-ymIN4PDPihQ/XfN5wdEU_DI/AAAAAAAAKg4/sY9eQrkIKOIrc7_W59SHQztVORW-79ibACLcBGAsYHQ/s1600/arrow-crisis-crossover-supermen-450x306.jpg" width="320" /></a></div>
El detector de <i>Paragons </i>de <i>Palmer</i> identifica a <i>Barry</i>, a <i>J'onn J'onzz</i> y al científico de Ivy Town <i>Ryan Choi</i> como los tres restantes, así que <i>Ralph</i>, <i>Iris </i>y <i>Ray </i>se van a buscarlo. Después de que el <i>Monitor</i> restaura los poderes de <i>Cisco </i>(contra su voluntad), el resto del <i>Team-Flash</i> y <i>Nash </i>(Pariah) regresan a la cámara que este último encontró; la que supuso era la Guarida del Monitor, y dentro de la misma encuentran un generador de anti-materia y al <i>Flash </i>de <i>Tierra-90</i> (en la piel del veterano <b>John Wesley Shipp</b>) que lo alimenta, corriendo encima de una cinta. La últrima vez que supimos de la existencia de este <i>Flash</i>, el mismísimo <i>Monitor </i>lo había hecho desaparecer, y al parecer el <i>Anti-Monitor </i>lo tomó como prisionero. Un pequeño detalle que hubiera estado piola el pelado Monitor le revelara con anticipación a nuestros Héroes. Utilizando los poderes de <i>Cisco </i>logran liberarlo con éxito pero el generador se vuelve crítico, así que <i>Pariah </i>recluta a <i>Black Lightning</i> de otra Tierra para ayudar a contener la energía. Sí, así nomás, sin aviso, entra otro personaje de un show producido por <b>Berlanti </b>a jugar en las ligas mayores de este evento.<br />
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Mientras el <i>Barry </i>de <i>Tierra-1</i> (<b>Grant Gustin</b>) se prepara para sacrificarse, el <i>Barry </i>de la <i>Tierra-90</i> le roba su velocidad y toma su lugar; destruyendo el generador y cumpliendo así la profecía del diario digital que venimos viendo desde comienzos de la serie sin necesidad de sacrificar al protagonista del show, y dándole un cierre heróico al personaje clásico caracterizado por <b>Wesley Shipp</b>. Bonus track: los productores clavaron una escena de la serie original de <i>Flash </i>de la década del '90 en el momento de la muerte del personaje, donde aparece <b>Amanda Pays</b> dando vida a una joven <i>Christina McGee</i>. Pará la emoción.<br />
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En otro lugar, <i>John Constantine</i>, <i>Mia Smoak</i> y <i>John Diggle</i> visitan a <i>Lucifer </i>en la <i>Tierra-666</i>...<br />
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¡¡¡¿Queeeeeeeeeeeeee?!!!<br />
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Sí, amigo lector, <i>Lucifer</i>, el <i>Lucifer Morningstar</i> caracterizado por <b>Tom Ellis </b>que tiene su propia serie desde el 2015. Si tengo que explicar el porqué del número de esta <i>Tierra</i> estamos muy mal encaminados. <i>Lucifer </i>los ayuda a recuperar el alma de <i>Oliver </i>guiándolos hacia el Purgatorio personal de nuestro héroe, el cual, como no podía ser de otra forma, es una representación de la Isla que le dio las bases para ser quien es. Dan con el "alma" de <i>Oliver </i>y en medio del quilombo aparece <i>Jim Corrigan </i>y les tira la posta: el destino de <i>Oliver </i>es convertirse en <i>The Spectre</i>. La cabeza de los televidentes estalla en mil pedazos y la transmición se interrumpe. De repente todo tiene sentido. <i>Oliver </i>acepta y el <i>Constantine-Team</i> vuelve a la base con las manos vacías.. Mientras los héroes se reagrupan el forro del <i>Anti-Monitor</i> envía a <i>Harbinger</i> con el cerebro lavado para atacarlos. Se arma la podrida y el <i>Monitor </i>cae ante el poder de su enemigo, y el multiverso deja de existir.<br />
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Fin.<br />
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Nah, tranquilos: <i>Pariah </i>teletransporta a los <i>Paragons </i>al <i>Punto de Desaparición </i>(Vanishing Point), un lugar donde el tiempo y el espacio no existen, una locación que, una vez más, la conocemos por las aventuras de los <i>Legends </i>(final season de la primer temporada). La cosa es que están fuera del alcance de las Olas de anti-materias, que se podría decir que quizás ya no existen más porque básicamente toda la existencia de materia fue destruída y reemplazada por anti-materia. ¿Y ahora?<br />
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Bonus track 2: <i>Luthor </i>se guardó una hoja del <i>Book of Destiny</i>, el muy pillín, para intercambiar su lugar por el del <i>Superman </i>de la <i>Tierra-96</i>, y al parecer la programó para que actuara en caso de que la existencia del multiverso fuera puesta en jaque, o algo así. Nos vemos el 14 de enero.<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Conclusiones</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-G6kiJJhQrrM/XfN6bGNAUYI/AAAAAAAAKhA/MydkzJP_xRkWYGMx-hHOID_sA6KPTvRqACLcBGAsYHQ/s1600/crisis-on-infinite-earths--0424rb-1197471-1280x0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-G6kiJJhQrrM/XfN6bGNAUYI/AAAAAAAAKhA/MydkzJP_xRkWYGMx-hHOID_sA6KPTvRqACLcBGAsYHQ/s1600/crisis-on-infinite-earths--0424rb-1197471-1280x0.jpeg" width="528" /></a></div>
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Probablemente esta sea una de las reseñas más largas que jamás escribí pero creo que el evento lo ameritaba. Desde abril de este año con el estreno de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/04/avengers-endgame-cueste-lo-que-cueste.html"><i>End Game</i></a> no teníamos un evento multimedia con una producción tan fastuosa y que implique tantos cambios, y convoque tantos cameos. Creo que esta versión de <i>Crisis on Infinite Earths</i> es, sin duda alguna, el epítome de todo lo que <b>Greg Berlanti</b> y compañía han construído desde el estreno de <i>Arrow </i>hasta hoy, y esta reseña es una prueba fidedigna de la cantidad de amor que le han puesto al evento, referenciando múltiples adaptaciones de los Héroes de <i>D.C. Comics</i> en la televisión e incluso en el cine. Los guionistas y productores han trabajado el concepto de Multiversos de forma inteligente y han podido sacarle el jugo de maneras que pocos fans podían anticipar. Sin duda alguna viendo aquel lejano piloto de <i>Arrow </i>uno jamás podía anticipar semejante despliegue, y en algún punto yo entiendo todo este esfuerzo como una recompensa para el fan, no solo de los shows que conforman el <i>Arrowverse </i>sino también de los lectores de <i>D.C. Comics</i>. Porque ojo: el evento tiene decenas de guiños que solamente un lector avezado puede detectar, muchos de los cuales seguro a mí se me han escapado y algunos que posiblemente olvidé mencionar. Y eso es amor.<br />
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Por otro lado, la verosimilitud de la trama general, aún cicunscribiéndola en el <i>Arrowverse</i>, hace agua por todos lados, lamentablemente. Y eso sí es una lástima porque aquella <i>Crisis on Infinite Earths</i> fue una maxi-serie que llevó al menos dos años de planificación y escritura, y se requirió el esfuerzo coordinado de un montón de editores, guionistas y colaboradores varios para poder concluirla, y con sus huecos y pifies sigue siendo al día de hoy una de las sagas más solidas que saco esta editorial, y en su momento cambió la forma de concebir el cómic superheróico. Nadie niega que aquí se articuló un despliegue monumental y único, y esta saga desde esta semana forma parte de la historia de la televisión mundial, pero a muchos nos quedó la impresión de que ciertos detalles en la trama se podrían haber trabajado un poco más. Sin embargo, estos 3 capítulos están plagados de emociones y merecen incluso un revisionado, y solamente por esto uno puede obviar las flaquezas y quedarse con los buenos momentos vividos. Nos volvemos a leer muy pronto, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-47114343451232296932019-11-27T03:11:00.001-03:002019-11-27T03:14:01.228-03:00See y For All Mankind, los 2 lanzamientos de Apple TV + que le interesan al friki - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8DPxVO4595E/Xd4N305OexI/AAAAAAAAJzU/3mX_-w-KJmkSJebliiKVQKy20B_SHJFywCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-8DPxVO4595E/Xd4N305OexI/AAAAAAAAJzU/3mX_-w-KJmkSJebliiKVQKy20B_SHJFywCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div>
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El 1ro de noviembre de este mes se activó un nuevo servicio de la empresa <i>Apple Inc</i>, el cual consiste en... oh, sí, adivinaron: una nueva plataforma streaming con contenido original, la cual se suma a la batalla de la próxima década por el control multimedia, y cuyos otros jugadores activos son <i>Netflix</i>, <i>Amazon Prime Video</i>, la novata <i>Disney +</i> que ya está jugando con <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/11/the-mandalorian-la-apuesta-fuerte.html"><b>The Mandalorian</b></a> y la futura <i>HBO Max</i> que se pondrá on-line en el 1er trimestre del próximo año e incluye la fusión entre todo el contenido de <i>HBO </i>sumado al que ofrece <i>Warner </i>(en ambos medios, cine y televisión, y eso incluye la animación y las producciones <i>live-action</i>). <i>Hulu </i>podría ser también un próximo jugador a considerar pero este año entre idas y vueltas terminó siendo cuasi-absorbida por <i>Disney</i>, así que olvidémonos de ella. Otra semana si les interesa me puedo explayar en esta interesante batalla, el día de hoy se lo vamos a dedicar a las 2 únicas producciones que presentó <i>Apple TV +</i> que nos llaman la atención a nosotros, los que nos gusta la fantasía, la ciencia ficción, la acción, la aventura por el descubrimiento y todas esas cosas extraordinarias de las que se componen las más espléndidas ficciones jamás creadas. Me estoy refiriendo por supuesto a <i>See </i>y <i>For All Mankind</i>, dos productos que no podrían ser más diferentes entre sí, y sin embargo estoy muy seguro van a llamar la atención de un target homólogo.<br />
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<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-p-E2vqoZEdE/Xd4OTIiF6mI/AAAAAAAAJzg/Lj_ImZsLFkc51ui5tsSyy1Go1IIzhe1rgCEwYBhgL/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-p-E2vqoZEdE/Xd4OTIiF6mI/AAAAAAAAJzg/Lj_ImZsLFkc51ui5tsSyy1Go1IIzhe1rgCEwYBhgL/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>See: más allá de lo no-vidente</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KzDYkoHxuh8/Xd4O2uVerlI/AAAAAAAAJzk/Czs1sAYi5FkCLOY_-aV4Wts0im8zD8gXgCLcBGAsYHQ/s1600/screen-shot-2019-09-10-at-1-46-35-pm-2-1568138561.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="1600" height="230" src="https://1.bp.blogspot.com/-KzDYkoHxuh8/Xd4O2uVerlI/AAAAAAAAJzk/Czs1sAYi5FkCLOY_-aV4Wts0im8zD8gXgCLcBGAsYHQ/s1600/screen-shot-2019-09-10-at-1-46-35-pm-2-1568138561.jpg" width="528" /></a></div>
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La premisa inicial que <b>Steven Knight</b> y <b>Francis Lawrence</b> plantean para este épico drama ambientando en un futuro post-apocalíptico podrá parecer poco original e incluso similar al escenario que ciertas películas de suspenso recientes nos estuvieron ofreciendo: privar a toda una sociedad de uno de los sentidos más importantes -la vista- y comenzar a jugar desde ahí. Lo cierto es que, por suerte y para beneficios de quienes vayan a adquirir este servicio de <i>Apple</i>, <i>See </i>va un poco más allá de ese punto de partida, y si bien al comienzo no lo insinúa, es una apuesta pretenciosa que deberá manejar un centenar de cuestiones sociológicas anexadas a un escenario en constante evolución.<br />
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¿Pero qué chapa tienen los responsables de esta producción? Bueno, si aún viviéramos en el siglo <i>XX</i>, <b>Francis Lawrence</b> sería un nombre que les sonaría de forma fuerte a muchos de ustedes, porque hubo una época en la que los <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2013/06/zack-snyder-y-los-directores-cliperos.html">cliperos</a> (directores de video clips) eran celebridades con un enorme peso en la cultura popular. Este austríaco nacido en la mismísima <i>Viena</i>, antes de ser conocido por sentarse en la silla de director de las películas <i>The Hunger Games: Catching Fire</i> (2013) y <i>The Hunger Games: Mockingjay</i> parte 1 (2014) y parte 2 (2015) estuvo a cargo de los videos de los temas <i>Bad Romance </i>de <b>Lady Gaga</b>, <i>Circus</i> de <b>Britney Spears</b>, <i>Sk8ter Boi</i> de <b>Avril Lavigne</b>, <i>What You Waiting For?</i> de <b>Gwen Stefani</b> y <i>Be Yourself</i> de <b>Audioslave</b>, entre otros 100 y pico de videos más que dirigió entre 1993 y el 2013. Si, no les estoy mintiendo, tiene en su haber más de 110 videoclips dirigidos, y al menos el 50% de ellos para estrellas de la talla de las que acabo de mencionar. Y entre sus largometrajes podemos rescatar la polémica <i>I Am Legend</i> (2007) y la reciente y muy genial <i>Red Sparrow </i>(2018), pero claro, también estuvo a cargo de la malograda <i>Constantine</i> (2005), su debut como director de largometrajes, una producción que le hizo bastante daño a la introducción en la cultura popular de nuestro querido <i>John</i>, protagonista del cómic <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2013/03/hellblazer-primera-parte-carretera-al.html">Hellblazer</a>. <b>Yo no me olvido de estas cosas tan fácil, mi querido Francis</b>...<br />
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<b>Steven Knight</b> es quién firma como <i>showrunner</i> de esta reciente producción, y si bien la serie tiene mucho de la impronta del recién mencionado <b>Lawrence</b> (quién además dirige 3 de los capítulos de la 1er temporada), ya sabemos como funciona este medio y en quién recaerán las críticas o los aplausos de pie si este barco logra llegar a buen puerto. <b>Knight </b>es mayormente guionista y en el 2003 estuvo muy cerca de ganar un Ocsar con el guión de <i>Dirty Pretty Things</i> (2002), un duro drama sobre inmigrantes nigerianos en <i>Londres </i>protagonizado por <b>Audrey Tautou</b>, aquella promesa de comienzos de siglo que supo enternecer al mundo con <i>Amelie</i>. Una de sus apuestas más sólidas fue <i>Locke</i> (2013), escrita y dirigida por él y protagonizada por un espléndido <b>Tom Hardy</b>, caracterizando a un ingeniero de la construcción que tiene que viajar de urgencia y mientras conduce su auto en ese viaje se encarga de lidiar con un montón de situaciones dramáticas familiares y laborales a través de su celular. Además ha escrito el guión de<i> Eastern Promises</i> (2007), es uno de los guionistas principales de la magnífica <i>Peaky Blinders</i>, el guión de <i>The Girl in the Spider's Web</i> (2018) es responsabilidad suya y acá en <b>Tierra Freak</b> no es la 1ra vez que lo mencionamos porque es uno de los responsables de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2017/01/taboo-tom-hardy-se-calza-la-galera-la.html"><i>Taboo</i></a>, una mini-serie también protagonizada por <b>Hardy</b> que tendrá su innecesaria secuela el año que viene.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XOlDYekZCz4/Xd4QKBplmXI/AAAAAAAAJzw/B3GQEMvCOxwRWFT_CWwMAB76psMoTS64ACLcBGAsYHQ/s1600/apple-see.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-XOlDYekZCz4/Xd4QKBplmXI/AAAAAAAAJzw/B3GQEMvCOxwRWFT_CWwMAB76psMoTS64ACLcBGAsYHQ/s1600/apple-see.jpg" width="528" /></a></div>
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Si <b>Knight </b>y <b>Lawrence </b>son los pesos pesados detrás de escena en <i>See</i>, la figurita difícil que ambos consiguieron para posicionar este show por encima del resto es ni más ni menos que a <b>Jason Momoa</b>, el mismísimo <i>Aquaman </i>en persona. Y dentro del casting general hay algunas sorpresas más, como <b>Alfre Woodard</b>, a quién ya conocemos de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/10/marvels-luke-cage-netflix-pega-en-el.html"><i>Luke Cage</i></a>, donde caracterizó a la temible <i>Mariah Dillard</i>. La holandesa <b>Sylvia Hoeks</b> problablemente no les suene salvo por su caracterización de <i>Luv</i> en la magnánima <i>Blade Runner 2049</i> (2017), pero es un enorme hallazgo por parte de la producción y seguramente la única de todo el elenco que tendrá oportunidad de obtener alguna estatuilla por su performance.<br />
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<i>See </i>entonces es una historia que se desarrolla en un posible futuro donde la humanidad ha perdido la vista y ha tenido que modificar sus hábitos en pos de esta desgracia. El desarrollo industrial y tecnológico quedó entonces congelado en nuestro tiempo y las sociedades regresaron a vivir agrupándose en pequeñas tribus, y en una de ellas se encuentra <i>Baba Voss</i>, el personaje de <b>Momoa</b>, un eximio guerrero y cazador que le permitió a una extranjera residir en su tribu y se terminó enamorando de dicha mujer, la cual, por otro lado, dio a luz un par de gemelos que podrían estar relacionados con profecías paganas. La <i>Reina Kane</i>, caracterizada por <b>Hoeks</b>, la cual lidera con puño de hierro una poderosa tribu que habita una represa, toma conocimiento de este hecho y manda a un cazador de Brujas junto con un enorme destacamento de guerreros y rastreadores para capturar a estos gemelos y aniquilar al resto de la tribu de <i>Voss</i>.<br />
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El show nos permite explorar un sinnúmero de situaciones mundanas a través de los sentidos de una sociedad discapacitada que tuvo que sacrificar ciertas costumbres y modificar otras, adaptando sistemas de comunicación al tacto y dejándose llevar por el oído o el olfato para resolver un montón de problemáticas de distancia. La percepción de los espacios para estas personas es radicalmente distinta a la nuestra, y el televidente se encuentra todo el tiempo descubriendo maneras en las cuales centenares de personas desprovistas de la vista tienen que manejar, en solitario o en grupo. ¿Cómo pelean contrincantes que no pueden ver? ¿Cómo derriban enemigos a la distancia, y con qué precisión? ¿Qué cosas construyen y cómo las modifican para que sean funcionales a un ciego? ¿Una persona desprovista de la vista necesita diferenciar sus vestimentas del resto? ¿Porqué en la tribu usan tantos accesorios en la vestimenta si en realidad nadie puede distinguirlos a la distancia? ¿La desnudez es un problema o un <i>taboo </i>en una sociedad que no puede ver? ¿Y los gestos exagerados, un corte de manga, por ejemplo, puede ser percibido por el resto?<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WJWqElsrpGA/Xd4Q2xfeq-I/AAAAAAAAJz4/_HVJgvjg9xwZL-Xph9W9knmlmCfgp7X5QCLcBGAsYHQ/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-WJWqElsrpGA/Xd4Q2xfeq-I/AAAAAAAAJz4/_HVJgvjg9xwZL-Xph9W9knmlmCfgp7X5QCLcBGAsYHQ/s1600/maxresdefault.jpg" width="528" /></a></div>
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Más de la mitad de estas preguntas no tienen respuesta en la serie, y está claro que la producción no se puso a pensar muy a fondo en cuestiones básicas relacionadas con la vista, y de hecho son varios los momentos en los cuales como televidentes nos vamos a decepcionar, porque nos encontraremos con situaciones resueltas de forma poco verosímil para alguien que carece de la vista, pero no por eso esta producción deja de ser atractiva para los amantes de las historias épica-fantásticas ambientadas en futuros distópicos. El ambiente gitano de constante cambio que tiene el show nos va a permitir ver a varios personajes sobrevivir a un montón de desafíos a lo largo de los años, conviviendo con tribus cuasi-nómadas que tienen que trasladarse de un lugar a otro para huir del peligro que los acecha, y a medida que la serie avanza el constante cambio de <i>status-quo</i> será el plato fuerte que logre mantenernos interesados por esta historia.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>For All Mankind: un paso detrás de los Soviéticos</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wiAhMHO1v9Q/Xd4RMWHQxJI/AAAAAAAAJ0A/Z3pMxBOfxoQ5lFWAfUbQXglXmHNRgWCegCLcBGAsYHQ/s1600/for-all-mankind-100816483-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-wiAhMHO1v9Q/Xd4RMWHQxJI/AAAAAAAAJ0A/Z3pMxBOfxoQ5lFWAfUbQXglXmHNRgWCegCLcBGAsYHQ/s1600/for-all-mankind-100816483-large.jpg" width="528" /></a></div>
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En una línea de tiempo alternativa, en 1969, el astronauta soviético <b>Alexei Leonov</b> es el primer humano en caminar sobre la superficie de la luna. Este lamentable e histórico fracaso para la <i>NASA </i>significa también un golpe en la boca del estómago al sistema capitalista que pretendía imponerse por encima del comunismo en el corazón de la guerra fría, y posiciona la carrera espacial en un primerísimo primer plano, prolongando la misma y elevándola a niveles insospechados.<br />
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Para los que saben del tema <b>Ronald D. Moore</b> es una leyenda viviente de la ciencia ficción en la televisión. Sus primeras aproximaciones como guionista se dieron a fines de los '80 con <i>Star Trek: The Next Generation</i>, la serie <i>Trekie </i>que continuaría el legado de <b>Gene Roddenberry</b> en esa década, un show pivotal para que muchos de nosotros nos acercáramos por 1ra vez a esta franquicia. "<i>The Bonding</i>" fue el 1er capítulo oficial escrito por <b>Moore</b>, el cual pertenece a la 3er temporada de <i>TNG</i>, y el mismo le permitió seguir colaborando con la escritura de guiones hasta transformarse en co-productor del show, para finalmente ser uno de los productores ejecutivos de la última temporada, escribiendo además los episodios finales. Junto a <b>Brannon Braga</b> co-escribió los guiones de las 1ras películas para cine de este show, <i>Star Trek Generations</i> (1994) y <i>Star Trek: First Contact</i> (1996), y un tiempo después se unió a la siguiente serie de esta franquicia, <i>Star Trek: Deep Space Nine</i>, exactamente en la 3er temporada de la misma, donde fue asistente de producción, productor ejecutivo y, por supuesto, guionista. Muchos de los capítulos más recordados por los fans de esta serie llevan su firma, y puntualmente uno muy polémico titulado "<i>Rejoined</i>", donde dos mujeres se besaron por 1ra vez en la televisión prime-time en U.S.A. Si quieren saber un poco más sobre este episodio los invito a escuchar el último capítulo de un <i>Podcast </i>increíble dedicado a <i>Star Trek</i> denominado <a href="https://anchor.fm/remerasrojas"><b>Remeras Rojas</b></a>.<br />
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Luego de escribir algunos episodios para <i>Star Trek: Voyager</i>, el siguiente golazo de media cancha de <b>Moore</b> es la re-imaginación de la serie <i>Battlestar Galactica</i> del 2004, una remake del show clásico que sorprendió a todo el mundo y significó un soplo de aire fresco a un género que parecía no tener más nada para contar. Tras la finalización de esta serie en el 2009 y luego de algunos vuelcos, fracasos y cancelaciones, <b>Moore</b> vuelve a sorprender a la audiencia televisiva con la adaptación de la saga de novelas de <b>Diana Gabaldon</b>, <i>Outlander</i>, producida por <i>Sony </i>para la señal de cable <i>Starz</i>, y con la cual ya tiene aseguradas una 5ta y una 6ta temporada para los próximos años.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6iYOHy2PGmw/Xd4RewTsBcI/AAAAAAAAJ0I/CTneh9Iki8guc8v_bASB33ynGBAh31ZKACLcBGAsYHQ/s1600/For_All_Mankind_Unit_Photo_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="1280" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-6iYOHy2PGmw/Xd4RewTsBcI/AAAAAAAAJ0I/CTneh9Iki8guc8v_bASB33ynGBAh31ZKACLcBGAsYHQ/s1600/For_All_Mankind_Unit_Photo_02.jpg" width="528" /></a></div>
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Mientras tanto, su cabeza y su esfuerzo están puestos en hacer funcionar <i>For All Mankind</i>, un drama coral histórico que plantea una línea temporal emergente de un hecho puntual que significó el comienzo del fin para un período histórico repleto de historias de espías y política global. Pero lo que debería importar en un show que tiene su base en la NASA es la ciencia, y no tanto la política, ¿no? La genialidad de la producción de <b>Ronald</b> reside en la confluencia entre ese vértigo que se vivía en esos años por la Guerra Fría, pero resignificado desde el punto de vista de astronautas e ingenieros que están poniendo su vida en juego para extender los límites de la humanidad, y por encima de todos esos ideales que a muchos podrá sonar medio <i>naif</i>, la intervención política, la exposición de los medios, y en el medio de todo esto unos astronautas que se creen casi rockers y de repente se encuentran bajo una constante lupa mediática que no hace más que cargarle de presión unos trabajos de por sí estresantes y peligrosos.<br />
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El casting del show es realmente algo envidiable. Podría decir que uno de las cabezas del mismo es el sueco <b>Joel Kinnaman</b>, quién es hoy por hoy una cara harto conocida en la televisión ya que hizo de padre fugitivo en la reciente <i>Hannah </i>de <i>Amazon Prime</i>, dio vida al gobernador <i>Will Conway</i> en <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/03/house-of-cards-juego-de-poder-la.html"><i>House of Cards</i></a>, estuvo en la piel de <i>Takeshi Kovacs</i> para <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/02/altered-carbon-la-inmortalidad-en-tela.html">Altered Carbon</a> y caracterizó al <i>Alex Murphy </i>de la remake de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2014/02/robocop-una-remake-innecesaria-la.html">RoboCop (2014)</a>, lo cual significa que con esta entrada es la 4ta vez que mencionamos a este tipo en el sitio como protagonista o personaje relevante de un producto audiovisual que reseñamos, todo un récord para un actor que la mayoría de los que nos leen casi seguro no lo ubican... y eso porque en <b>Tierra Freak</b> no tenemos una reseña oficial de <i>Suicide Squad</i> (2016), ya que en dicho film se puso en la piel de <i>Rick Flag</i>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-i0KgDyOhCsc/Xd4SBowfAYI/AAAAAAAAJ0Q/dzxCEjWXcWEc0t0hhc9xK7An4sRhZIXzgCLcBGAsYHQ/s1600/MV5BZDM1M2E3MTMtNWU2Ny00ZTc2LWJkNjYtNDBjNjc1ZDgyZDdmXkEyXkFqcGdeQXVyNjUxMjc1OTM%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="1600" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-i0KgDyOhCsc/Xd4SBowfAYI/AAAAAAAAJ0Q/dzxCEjWXcWEc0t0hhc9xK7An4sRhZIXzgCLcBGAsYHQ/s1600/MV5BZDM1M2E3MTMtNWU2Ny00ZTc2LWJkNjYtNDBjNjc1ZDgyZDdmXkEyXkFqcGdeQXVyNjUxMjc1OTM%2540._V1_.jpg" width="528" /></a></div>
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Bueno, el amigo <b>Joel </b>da vida a <i>Edward Baldwin</i>, un astronauta ficticio (con esto quiero decir que no está basado o inspirado en un astronauta que realmente existió) al cual al comienzo del show se lo acusa de que probablemente por su culpa los yanquies no hayan puesto un pie sobre la luna antes que los Rusos, y luego de algunas idas y vueltas es ubicado en la misión del <i>Apollo 15</i>, que tendrá como objetivo sacar alguna ventaja en la carrera espacial. La otra actriz que me parece digna de mencionar en un casting donde realmente todos son merecedores de aplausos es <b>Wrenn Schmidt</b>, una mujer que ha tenido papeles relevantes en shows como <i>Boardwalk Empire</i>, <i>The Americans</i> y <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/06/person-of-interest-la-maquina.html"><i>Outcast</i></a>, y por supuesto dio vida a la <i>Doctora Iris Campbell </i>en la genial <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/06/person-of-interest-la-maquina.html"><i>Person of Interest</i></a>, y claramente es otra que va tras el récord de <b>Kinnaman </b>en menciones en este sitio.<br />
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<i>For All Mankind</i> es un show que tiene todo lo necesario para transformarse en una de las series del año. Para el fanático de la <i>NASA </i>y la carrera espacial (entre los que me cuento) es una serie exquisita, repleta de detalles históricos muy precisos que atraviesan transversalmente la historia de la aero-navegación espacial norteamericana, modificando algunas cuestiones conforme avanza la trama y presentando un escenario extrañamente conocido pero radicalmente distinto, con un montón de sorpresas y la apertura de muchos debates que hoy tienen una resonancia mediática enorme y en esos años estaban en pañales. Pero además de todo esto el valor de producción del show es enorme, con locaciones, vehículos e indumentaria de la época que harán la delicia del fan del género y permitirán una aproximación muy ajustada y verosímil de lo que fueron esos turbulentos años en la <i>NASA</i>, con el precioso filtro que nos propone <b>Moore </b>con esta línea de tiempo alternativa. La trama avanza un montón capítulo a capítulo y cada escena tiene su razón de ser para sumar profundidad al desarrollo de un personaje o para orientarlo al televidente en el contexto histórico correspondiente. Este es el tipo de drama que gente como nosotros disfrutamos un montón, porque no subestima al espectador y en cambio le exige mucha atención a los detalles y un bagaje histórico enorme, dos características propias de un Nerd. Nos volvemos muy pronto, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-laJ9YlkZOeY/Xd4Sb92MGVI/AAAAAAAAJ0c/ug1YZd3gn1E5w472CURfPhzFI22r9YOggCLcBGAsYHQ/s1600/For_All_Mankind_Unit_Photo_061.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-laJ9YlkZOeY/Xd4Sb92MGVI/AAAAAAAAJ0c/ug1YZd3gn1E5w472CURfPhzFI22r9YOggCLcBGAsYHQ/s1600/For_All_Mankind_Unit_Photo_061.jpg" width="528" /></a></div>
James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-13501959452815478452019-11-15T05:15:00.000-03:002019-11-15T05:18:34.457-03:00The Mandalorian, la apuesta fuerte televisiva de Disney + - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Xx_Qr_IYq5M/Xc5abfkwnMI/AAAAAAAAJdU/klniR0k-CHMiDbUsXUds-7PHRZSjIZSugCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-Xx_Qr_IYq5M/Xc5abfkwnMI/AAAAAAAAJdU/klniR0k-CHMiDbUsXUds-7PHRZSjIZSugCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div>
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Llevo escribiendo reseñas de forma regular en este sitio desde el 2012 y jamás presenté una entrada relacionada con algunos de los múltiples productos relacionados con el extenso universo de <i>Star Wars</i> que el querido <b>George Lucas</b> inició hace ya 4 décadas. Oportunidades no faltaron ya que en estos 7 años que separan mis comienzos en <b>Tierra Freak</b> con el presente hubo múltiples contenidos para poder abordar algunos de los muchos estrenos cinematográficos y televisivos que se fueron acumulando: los cartoons <i>Star Wars Rebels</i> (2014) y <i>Star Wars Resistance</i> (2018) o las películas para cine <i>Star Wars Episode VII – The Force Awakens</i> (2015), <i>Star Wars Episode VIII – The Last Jedi</i> (2017), <i>Rogue One: A Star Wars Story</i> (2016) o <i>Solo: A Star Wars Story</i> (2018). Pero a mí, al menos en este sitio, me gusta abordar las cosas con cierto contexto, y ninguna de estas producciones en su momento me proporcionó uno que me animara a hacerlo. <i>Star Wars</i> no es una franquicia, es parte de nuestra cultura, en muchos casos parte de nuestras vidas, y no fueron pocas las veces que me senté delante del monitor con toda la intención de abrir un texto para criticar alguno de estos productos recién mencionados y entré en pánico. La sombra que proyecta la historia de este universo es enorme, y atemorizante.<br />
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El estreno de esta semana, <i>The Mandalorian</i>, tiene todas las características que necesito para poder entregarles una entrada a la altura del desafío. Es la punta de lanza del proyecto streaming que también se puso on-line esta semana, el pasado 12 de noviembre, para U.S.A., <i>Disney +</i>, también conocido como <i>Disney Plus</i>, el cual va a incluir contenido de <i>20th Century Fox</i>, de<i> Marvel Studios</i>, de <i>National Geographic</i>, de <i>Pixar</i> y por supuesto todo lo referente a <i>Lucasfilm</i>/<i>Star Wars</i>. Aquí están mis impresiones sobre el piloto de esta serie.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HDDcJA50dK8/Xc5a5jjlyhI/AAAAAAAAJdc/F-K8tez0cEciASPpLfgc1ZBQqM4oKrj_ACLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-HDDcJA50dK8/Xc5a5jjlyhI/AAAAAAAAJdc/F-K8tez0cEciASPpLfgc1ZBQqM4oKrj_ACLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Erase una vez en Arvala-7</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fvK6jdMpoRs/Xc5bScrkWmI/AAAAAAAAJdk/mWGVktjP9oIO97qDb-Oq9OItEWePKVkQQCLcBGAsYHQ/s1600/Jon-Favreau-George-Lucas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="1389" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-fvK6jdMpoRs/Xc5bScrkWmI/AAAAAAAAJdk/mWGVktjP9oIO97qDb-Oq9OItEWePKVkQQCLcBGAsYHQ/s1600/Jon-Favreau-George-Lucas.jpg" width="528" /></a></div>
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Pero antes, unos párrafos sobre quienes están detrás de la 1er serie live-action televisiva relacionada con el universo <i>Star Wars</i>. Arriba de todo, obrando como <i>showrunner</i>, escritor y productor de esta serie, <b>Jon Favreau</b>. ¿Quién? El que caracterizó a <i>Pete Becker</i>, el novio millonario de <i>Monica Geller</i> en la Sitcom noventosa <i>Friends</i> que quiso ser campeón del <i>Ultimate Fighting Championship</i>. Dale. <b>Favreau</b> es el que puso la piedra inicial del <i>Marvel Cinematic Universe</i>, ni más ni menos, dirigiendo <b>Iron Man</b> (2008) y luego repitiendo el rol en <i>Iron Man 2</i> (2010). En ambos films interpretó a <i>Happy Hogan</i>, y repitió ese papel en <i>Iron Man 3</i> (2013), <i>Spider-Man: Homecoming</i> (2017), <i>Avengers: Endgame</i> (2019) y <i>Spider-Man: Far From Home</i> (2019). Siguió involucrado como productor en todas estas películas y algunas más de este universo expandido, pero a medida que fueron pasando los años comenzó a tomar cierta distancia de <i>Marvel </i>(no así de <i>Disney</i>) para comenzar a generar otro tipo de proyectos. Dirigió <i>Cowboys & Aliens</i> (2011), basado en un cómic independiente de la editorial Platinum Studios y unos años después estrenó la pequeña pero muy genial <i>Chef </i>(2014), para luego casarse muy fuerte con <i>Disney </i>y entregar dos versiones live-action de clásicos largometrajes animados de esta compañía: la extraordinaria y muy emotiva <i>The Jungle Book</i> (2016) y la muy polémica <i>The Lion King</i> (2019), que a mi entender le faltó alma. Amén de lo que pueda opinar yo sobre esta última, es la producción más costosa que <b>Favreau</b> ha dirigido hasta la fecha y la que más recaudo, situándose debajo de <i>Avengers: Endgame</i> (2019) con U$S 1.600 millones. Tranqui 120.<br />
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¿Y quienes acompañan a <b>Favreau</b> en esta epopeya Mandaloriana? <b>Dave Filoni </b>es seguramente uno de los jugadores más importantes de esta movida. Es uno de los productores ejecutivos, ayuda en la escritura de guiones y además dirigió el episodio piloto. Este director y animador fue el showrunner y creador de la ya mencionada <i>Star Wars Rebels</i> y estuvo encima de la misma durante sus 4 temporadas, fue uno de los creadores de la web-serie <i>Star Wars Forces of Destiny</i> y también es responsable de la existencia de <i>Star Wars Resistance</i>. ¡Te re cabió <i>Star Wars</i>, <b>Filoni</b>! Sin duda alguna, ya que antes de esto fue el director de la película animada <i>Star Wars: The Clone Wars</i> (2008) y estuvo a cargo de la supervisión de la dirección de la serie animada homónima, razón por la cual está claro que es la mano derecha de <b>Favreau </b>cuando se trata de razonar y desarrollar una serie live-action que expanda un universo que <b>Dave </b>conoce de taquito.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_lkLW-Foh60/Xc5bmqWvZCI/AAAAAAAAJds/9ggS9d2Tgmg4Ha0Yc6C5GzVq0vpqcgRXACLcBGAsYHQ/s1600/vdmftqplnax31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-_lkLW-Foh60/Xc5bmqWvZCI/AAAAAAAAJds/9ggS9d2Tgmg4Ha0Yc6C5GzVq0vpqcgRXACLcBGAsYHQ/s1600/vdmftqplnax31.jpg" width="528" /></a></div>
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Para cerrar esta primer parte, obviamente uno de los productores ejecutivos de este show es la multi-millonaria y muy capaz <b>Kathleen Kennedy</b>, la cabeza de <i>Lucasfilm </i>desde el 2012, ex-socia de <b>Steven Spielberg</b>. La trayectoria de esta poderosa mujer de negocios amerita una entrada para ella sola, ya que cuenta sobre su haber con más de 50 películas donde ofició como productora ejecutiva, y 3 de las películas más taquilleras de la historia llevan su firma. Los únicos productores en <i>Hollywood </i>que pueden chapear de haber acumulado más millones de dólares con la sumatoria de las taquillas acumuladas de todas sus producciones son <b>Kevin Feige</b> y <b>Steven Spielberg</b>, así que con eso se pueden dar una idea del tamaño de los zapatos de esta mujer. Finalmente, otro de los productores asociados es <b>Colin Wilson</b>, un viejo conocido de <b>Kathleen </b>que ha oficiado como productor asociado en films como <i>Jurassic Park</i> (1993), <i>The Lost World: Jurassic Park</i> (1997), <i>War of the Worlds</i> (2005) o <i>Zero Dark Thirty</i> (2012), y en esta última fue productor ejecutivo.<br />
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La primer temporada de este show va a contar con 8 episodios que se lanzarán semanalmente hasta finalizar la misma el 27 de diciembre de este año, y el protagonismo del show recae en los hombros de <b>Pedro Pascal</b>, quién caracterizó a <i>Oberyn Martell</i> en la 4ta temporada de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/05/game-of-thrones-la-epica-fantastica-de.html"><i>Game of Thrones</i></a> y también dio vida al agente del <i>FBI Javier Peña</i> en la serie de <i>Netflix Narcos</i>, además de otros tantos roles en cine y TV. También se anunció que <b>Gina Carano</b> y <b>Nick Nolte</b> iban a tener roles "protagonistas", pero al menos en el piloto ni noticias de la 1ra.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Lo bueno, lo malo y lo Feo</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-i5lno32L0JE/Xc5cJid9FRI/AAAAAAAAJd0/9S69B6N7wLke00WD9aVmoXErFfFLkHrngCLcBGAsYHQ/s1600/ejkzr7oxkaar6rb_g1bf.1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-i5lno32L0JE/Xc5cJid9FRI/AAAAAAAAJd0/9S69B6N7wLke00WD9aVmoXErFfFLkHrngCLcBGAsYHQ/s1600/ejkzr7oxkaar6rb_g1bf.1280.jpg" width="528" /></a></div>
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Hay un <i>elefante blanco</i> en la habitación del cual nadie quiere hablar y yo lo voy a hacer.<br />
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¡¿Quién es <i>Boba Fett</i>?!<br />
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Claro, yo sé quién es, estoy muy seguro ustedes saben quién es, pero la pregunta apunta al porqué tiene chapa este personaje, ¿no? Un cazarecompensas con olvidables diálogos en la trilogía original de <i>Star Wars </i>que fue incorporado en retrocontinuidad de forma forzosa por <b>George Lucas</b> en la 1er película cuando remasterizó y lanzó las ediciones especiales, pura y exclusivamente porque vaya uno a saber porqué los fans de la franquicia lo amaban y lo transformaron un personaje de culto. Luego supimos algo más de su pasado y su origen cuando nuevamente el creador de esta mitología épica fantástica nos dio a conocer a su padre, <i>Jango Fett</i>, en <i>Star Wars</i> <i>Episode II – Attack of the Clones</i> (2002), y un dato no menor es que técnicamente es su padre "adoptivo" porque en realidad <i>Boba </i>es un clon de <i>Jango </i>que el imperio generosamente le dio como recompensa por donar su ADN para manufacturar un ejercito de clones/<i>Stormtroopers</i>. Y si hablamos de retrocontinuidad, la estúpida muerte que tuvo <i>Boba </i>en <i>Star Wars Episode VI – Return of the Jedi</i> (1983), cayendo en las fauces del temible <i>Sarlacc</i>, no fue tal, ya que en la mini-serie publicada por la editorial <i>Dark Horse</i>, <i>Dark Empire</i> (1991–1992), nos revelan que sobrevivió a esta alienígena monstruosidad, no sin daños permanentes.<br />
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Y es importante mencionar a <i>Boba </i>porque la existencia de un show como <i>The Mandalorian</i> se debe pura y exclusivamente a la chapa que viene arrastrando este cazarecompensas desde 1980. Y sino pregúntenle al protagonista de esta serie sobre el "familiar" diseño de su casco, ¿no?<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eL2uH_iB7c4/Xc5cbvbQDVI/AAAAAAAAJd8/RhVdFxn4hZY3VVwg9nGJumc-qqHeNYnkwCLcBGAsYHQ/s1600/the-mandalorian-gallery-wave2-08_805e095b.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1600" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-eL2uH_iB7c4/Xc5cbvbQDVI/AAAAAAAAJd8/RhVdFxn4hZY3VVwg9nGJumc-qqHeNYnkwCLcBGAsYHQ/s1600/the-mandalorian-gallery-wave2-08_805e095b.jpeg" width="528" /></a></div>
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Dicho esto, demos unas pinceladas de lo que sucedió en el piloto del show, intentando no spoilear ningún dato relevante. Resulta que existen los <i>Mandalorianos</i>, los cuales para aquellos que hayan visto <i>Star Wars Rebels </i>tendrán referencias muy fuertes de las que agarrarse, y los que no, imaginen una orden de cazarecompensas con algunos códigos y ciertas pautas, una cofradía de asesinos pagos con conexiones en toda la galaxia y una trayectoria de varias décadas respaldada por el accionar de decenas de operarios muy hábiles que están disponibles para aniquilar cualquier objetivo si se puede llegar a un arreglo en el precio. Prácticamente nada de lo que acabo de exponer es explicitado en el piloto pero muchas de estas cuestiones las podemos suponer a medida que el episodio avanza. Al protagonista se le presenta una nueva oportunidad de poner a prueba sus habilidades pero cuenta con muy pocos datos de su próximo objetivo, y cuando finalmente arriba a <i>Arvala-7</i>, un árido planeta donde se esconde su presa, descubrirá con asombro que quizás el precio que negoció por esta misión es un poco bajo.<br />
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El piloto de <i>The Mandalorian</i> tiene un montón de aciertos. Uno de ellos es la estética que impusieron <b>Favreau</b> y su equipo, la cual desborda de <i>Western </i>espacial por cada esquina, y para transmitir la misma se han valido de locaciones reales y muchísimos FX's prácticos. Esto no quiere decir que no haya FX's digitales, pero la inclusión de los mismos es muy sutil y está muy bien balanceada. En pos de demostrar la diversidad del universo de <i>Star Wars</i> conoceremos algunas razas extraterrestres que nunca habíamos visto, pero lo negativo en este punto es que también nos cruzaremos con muchas caras conocidas, haciendo que la impresión de grandilocuencia de la galaxia disminuya, un error que <b>George Lucas</b> tuvo mucho cuidado de no cometer en sus nefastas precuelas. De hecho, el abuso de fanservice en busca de una conexión con los prelados de la franquicia es algo que no llega a hacerme ruido pero me decepciona un poco. Al menos yo no considero necesario que una serie de este tipo tenga una férrea conexión con el resto del universo expandido. Ya sé que es un producto de <i>Star Wars</i>, sé donde está ubicada esta historia temporalmente en relación con las películas y/o series animadas y sé que quedan 7 capítulos por delante para seguir explorando esta mitología, no hace falta que cada 5 minutos incluyan un elemento familiar que me remita a escenas o momentos o personajes conocidos de este universo.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EEa7Wkj8nkA/Xc5c7H6ux5I/AAAAAAAAJeI/eZ1gzJ-Kn2E_3GWwjHKzehOxf-S6tK_kQCLcBGAsYHQ/s1600/themandalorian_caradune_mando_porch_cover_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="1000" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-EEa7Wkj8nkA/Xc5c7H6ux5I/AAAAAAAAJeI/eZ1gzJ-Kn2E_3GWwjHKzehOxf-S6tK_kQCLcBGAsYHQ/s1600/themandalorian_caradune_mando_porch_cover_1.jpg" width="528" /></a></div>
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De todos modos me quedo tranquilo y confío en que <b>Favreau </b>y <b>Filoni </b>querían arrancar con toda la carne al asador (aún cuando ambos tenían asegurado el trabajo para una 2da temporada incluso antes del estreno de este piloto), pero van a saber moderar este tema en el futuro. De hecho, <i>Disney</i> es tan grande que la serie en general está recibiendo críticas bastante positivas aún cuando en las redes sociales se están haciendo un festín con las fallas que tuvo <i>Disney Plus</i> en su día de lanzamiento.<br />
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Fuera de esto, el episodio piloto está realmente muy bien armado y ejecutado. Es sencillo y lineal pero bastante efectivo, y si bien prácticamente carece de alma y no logra que empaticemos con el protagonista ni un poquito (cuesta mucho hacerlo desde el vamos con el tipo de personaje que es y el diseño que tiene), se las ingenia para sostener el interés del televidente en el drama y la acción durante los 38 minutos. No aburre porque no da vueltas en falso, va directo al hueso y entrega un entretenimiento que desde la cercanía parece poco pretencioso, a la distancia se nota que la producción encima de esto es fastuosa, solo comparable a la de los más caros shows de <i>HBO</i>. Algunas de las sorpresas que les esperan se relacionan con actores invitados para caracterizar o ponerle voces a personajes secundarios, pero no voy a revelar la identidad de ninguno de ellos porque no es necesario.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ziXbJ9em0NA/Xc5dX-YGWeI/AAAAAAAAJeQ/wgd19Bl0Okwq-XN_zEUrSVic9BchIC03gCLcBGAsYHQ/s1600/the-mandalorian-trailer-serie-star-wars-disney-1566803804.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-ziXbJ9em0NA/Xc5dX-YGWeI/AAAAAAAAJeQ/wgd19Bl0Okwq-XN_zEUrSVic9BchIC03gCLcBGAsYHQ/s1600/the-mandalorian-trailer-serie-star-wars-disney-1566803804.jpg" width="528" /></a></div>
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Un punto sobre el cual no termino de emitir una opinión y necesitaría de un 2do visionado para arriesgar una conclusión es la música, la cual está compuesta por el sueco <b>Ludwig Göransson</b>, mismo que trabajó en idéntica labor en los films <i>Fruitvale Station</i> (2013), <i>Creed</i> (2015) y <i>Black Panther</i> (2018), los 3 dirigidos por <b>Ryan Coogler</b>. Por momentos la música parece acompañar la escena de forma natural y harmoniosa pero de repente aparecen ciertos segmentos que me hacen mucho ruido y los siento como un intento desesperado por desentenderse del legado que tienen las partituras de <b>John Williams</b> en esta franquicia. Recuerdo en cambio al genio máximo de <b>Kevin Kiner</b> en <i>Rebels </i>hacer exactamente lo opuesto y que quede muy bien: homenajeaba de forma super respetuosa las partituras del maestro con reversiones o temas que uno podía sentir formaban parte del mismo universo, ya sea por los instrumentos que protagonizaban las partituras o por el clima que generaban.<br />
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Con sus pros y sus contras, al menos por mi lado puedo asegurar que <i>The Mandalorian</i> va a ser una cita obligada semana tras semana y no solamente por la novedad de tener un producto que expanda el universo de <i>Star Wars</i> en formato serial con actores de carne y hueso, la propuesta me resulta atractiva porque evita caer en los cánones clásicos que signaron las películas más celebradas de esta franquicia, y su trama cuasi-minimalista descansa sobre un período de secesión de los grandes poderes que supieron signar la estructura de esta Galaxia. Nos volvemos a leer muy pronto, aquí en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6p649hShBvU/Xc5dszg1IAI/AAAAAAAAJeY/dUql5T0Vj6siIm73KhnZd1mDjsuZK6CSgCLcBGAsYHQ/s1600/hipertextual-the-mandalorian-podria-traer-regreso-personajes-star-wars-legends-2019709877-740x416.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="740" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-6p649hShBvU/Xc5dszg1IAI/AAAAAAAAJeY/dUql5T0Vj6siIm73KhnZd1mDjsuZK6CSgCLcBGAsYHQ/s1600/hipertextual-the-mandalorian-podria-traer-regreso-personajes-star-wars-legends-2019709877-740x416.jpg" width="528" /></a></div>
<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-27517073071778966302019-11-07T07:20:00.000-03:002019-11-07T08:41:39.399-03:00Rakas: Un Tango con 12.938 km de distancia, de Paula Andrade - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2Lb80y2HTzM/XcPqZ8GeJNI/AAAAAAAAJKs/90tNAjVd7T4HpC2fLv3ad83G7fCelZY8QCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-2Lb80y2HTzM/XcPqZ8GeJNI/AAAAAAAAJKs/90tNAjVd7T4HpC2fLv3ad83G7fCelZY8QCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div>
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El 1er día que estuve en la última <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/10/crack-bang-boom-x-una-decada-de.html"><i>Crack Bang Boom</i></a>, tomando un café en el <i>CEC</i> mientras esperábamos con unos amigos una de las charlas, uno de ellos mencionó <i>Rakas</i>, la novedad de <i>Gutter Glitter</i>, la editorial de <b>Paula Andrade</b>, y si bien dicha persona aún no había adquirido el ejemplar, sí se había puesto en contacto con la autora y nos había traído "la posta": <i>es un diario de viaje ficcional inspirado en unas residencias que hizo Paula en Finlandia hace un tiempo</i>.<br />
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-<i>¿Finlandia?</i>, pensé yo para mis adentros. -<i>¿Se fue a hacer una residencia a Finlandia? ¿Pero qué carajos...?</i><br />
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Así que automáticamente pregunté: -<i>¿tiene parientes ahí, es descendiente de Finlandeses o hay becas para autores latinos en Finlandia?</i><br />
-<i>No sé, salame, no leí el libro aún, igual que vos</i>...<br />
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Mi cerebro comenzó a carburar un poco más. <i>Finlandia </i>definitivamente me sonaba al otro extremo del mundo, culturalmente hablando y no solo por la distancia. ¿Que sabía yo de <i>Finlandia </i>hasta el momento? Bueno, el único film finlandés que recordaba era uno que había ganado un Oscar a mejor película extranjera hace unos años, <i>The Man Without a Past</i>, y el trailer me había parecido tan denso y los posters promocionales tan aburridos que jamás le di una oportunidad. Estaba más que seguro que nunca había visto una serie de T.V. originaria de ese país y tampoco habia leído una Historieta de esos pagos. Entonces, ¿qué tenía <i>Finlandia </i>que logró capturar la atención de <b>Andrade</b> para embarcarse en tamaña aventura?<br />
<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-w093oeQVwa0/XcPq5EULQwI/AAAAAAAAJK0/5GEnztocNDECeAynDYXCDDB1JiJCAUUEgCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-w093oeQVwa0/XcPq5EULQwI/AAAAAAAAJK0/5GEnztocNDECeAynDYXCDDB1JiJCAUUEgCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>Bienvenidos a Finlandia, un país singular</b></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Q7RMAtQBaRs/XcPshniziDI/AAAAAAAAJLQ/c10B9P_cUBAittsDtDBSs5qkeri9YtcngCLcBGAsYHQ/s1600/Rakas%2BContraportada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1071" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Q7RMAtQBaRs/XcPshniziDI/AAAAAAAAJLQ/c10B9P_cUBAittsDtDBSs5qkeri9YtcngCLcBGAsYHQ/s1600/Rakas%2BContraportada.jpg" width="528" /></a></div>
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Por supuesto, una vez que sacamos un poco las telarañas de esa zona de los sesos, <i>Finlandia </i>se me comenzó a hacer más familiar. Hace un par de años había leído que era el país más feliz del mundo, en contra de las creencias de los altos niveles de depresión que tienen quienes viven en países nórdicos. Varias razones lo posicionaban en ese lugar: altas expectativas de vida, una tierra libre de polución, unos índices de inseguridad ridículamente bajos, un estado libre de corrupción que se esmeraba por reforzar la ayuda social que su pueblo necesitaba, y aunque cueste creerlo, un país con una cantidad pasmosa de escenarios paradisíacos para el amante de la naturaleza y los archipiélagos. Creo recordar que tenían más de 50.000 Islas, una completa locura. Otro dato que se me vino a la cabeza es que eran unos enfermos de los saunas, el número se contaba en millones, y además eran amantes del buen café, y ambas cuestiones habían sido chequeadas por un amigo que pasó 5 días en ese país en un viaje a <i>Europa</i>.<br />
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Y teniendo en cuenta mi educación musical, <i>Finlandia </i>era uno de los epicentros mundiales del metal. De hecho, gran parte de la historia internacional de este género musical estaba protagonizada por bandas <i>Finlandesas</i>, comenzando con la powermetalera <i>Stratovarius </i>que venía volando pelucas desde mediados de los '80 y seguido por el metal sinfónico de <i>Apocalyptica</i> y sus maravillosos violonchelos. El puente entre estos dos estilos salía de la trayectoria de la poderosa <i>Sonata Arctica</i>, y un poco más abajo en mi escala de valores estaban <i>HIM </i>y <i>The Rasmus</i>, que sin llegar a ser bandas esencialmente metaleras de todos modos tenían el suficiente rock encima como para que llamaran mi atención en distintos momentos de mi vida. Y bueno, claro, si hablamos de metal finlandés es imposible no mencionarla, aún cuando en mi léxico personal está culturalmente cancelada, pero gran parte de mi instrucción musical de fines de los '90 y principios de este siglo estuvo signada por <i>Nightwish</i>. Y esto se mantuvo durante años, hasta el exacto momento en el que el imbécil de <b>Tuomas Holopainen</b> decidió expulsar a la grosa de <b>Tarja Turunen</b> por las razones más estúpidas posibles y dio por finalizado un ciclo tocando el suelo de tanta bajeza, y desde ahí en adelante la banda dejó de existir para mí. Por suerte, <b>Tarja </b>siguió adelante con su carrera y su vida e inclusive estuvo viviendo acá en <i>Argentina </i>varios años, así que pudimos ofrecerle un poco del calor latino que necesitaba luego de tamaño agravio público.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nkcB8eF17D8/XcPtjEmeuDI/AAAAAAAAJLc/gTD5KHzKmtgU9xasXIKA6Zi8XVB3uE9wgCLcBGAsYHQ/s1600/rakas-1b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="644" data-original-width="1411" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-nkcB8eF17D8/XcPtjEmeuDI/AAAAAAAAJLc/gTD5KHzKmtgU9xasXIKA6Zi8XVB3uE9wgCLcBGAsYHQ/s1600/rakas-1b.jpg" width="528" /></a></div>
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Mi parte ex-gamer en algún momento de la vida me hizo saber que los <i>Angry Birds</i> habían sido desarrollados en <i>Finlandia</i> gracias a que tenían un polo tecnológico muy potente focalizado puntualmente en juegos para telefonía celular.<br />
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De repente, el <i>Rakas </i>de <b>Andrade</b>, aún sin conocerlo, no solo se había convertido en un libro interesante gracias a este cuasi-recuento cultural que con mucho esfuerzo había hecho, era una de las historietas que debía adquirir antes de abandonar <i>Rosario</i>. Y lo hice al día siguiente, el Viernes. Y ese mismo día, a media tarde, tuve la oportunidad de escuchar a la autora hablar sobre el libro y el viaje introspectivo que la llevó a escribirlo, dibujarlo y editarlo, un placer que pocas veces nos podemos dar como lectores. Cuando finalizó la misma me acerqué a saludarla y felicitarla por el libro, vio que lo tenía en la mano y me preguntó si quería un dibujo y una firma... le contesté que sí, por supuesto, pero tristemente en mi mochila solo tenía una porquería de birome que funcionaba mal, así que la genia de <b>Paula </b>abandonó el galpón de la charla, se dirigió a su stand, buscó una herramienta decente para hacer un buen dibujo a tinta y regresó por mi libro. Cuando alguien -yo, cualquiera- menciona la calidez y buena onda que reina en una <i>Crack Bang Boom</i>, es por cosas como estas, por ejemplo. La sinergia que existe entre el público y los autores permite que se den hermosos momentos como estos, y me hubiera gustado poder devolverle la gentileza en ese instante con algún atisbo de crítica sobre su obra pero la realidad es que apenas la había ojeado... sin embargo, me comprometí a acercarle mis impresiones antes que culmine la <i>CBB</i>, una acción que lamentablemente tampoco pude llevar adelante.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UIGSplX4gw8/XcPt0OJJ6JI/AAAAAAAAJLk/S5QBhS9Gme8MWxFqTeZsZiqZPgh-e3iNACLcBGAsYHQ/s1600/rakas-1c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="1411" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-UIGSplX4gw8/XcPt0OJJ6JI/AAAAAAAAJLk/S5QBhS9Gme8MWxFqTeZsZiqZPgh-e3iNACLcBGAsYHQ/s1600/rakas-1c.jpg" width="528" /></a></div>
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Verán, estando en <i>Rosario </i>comencé a leer <i>Rakas</i>, y apenas avancé algunas páginas me dije "<i>este libro es cosa seria, y se tiene que leer con dedicación y mucho café</i>". La vorágine del ritmo que impone ese viaje a <i>Rosario </i>no me permite encontrar esos momentos plácidos de soledad en los cuales uno se entrega al placer de la lectura sin que nada lo perturbe. La lectura de las buenas historietas para mí están rodeadas de lo que muchos de mis amigos llaman un "acto ceremonial": me gusta estar cómodo, generalmente en mi cama, a veces en silencio, otras con una música sonando de fondo tenuemente, y acompañar la misma con uno o varios cafés y algo para picar, generalmente algún alfajor o chocolate. <i>Rakas </i>pedía a gritos formar parte de esa ceremonia, y se la di.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Un viaje introspectivo con aroma a granos tostados</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xgy5mQhDNts/XcPuJoiqCsI/AAAAAAAAJLo/tZqc4EOGFsMK_3QdN5TyYe4FSW5PFv_KgCLcBGAsYHQ/s1600/rakas-1d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1411" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-xgy5mQhDNts/XcPuJoiqCsI/AAAAAAAAJLo/tZqc4EOGFsMK_3QdN5TyYe4FSW5PFv_KgCLcBGAsYHQ/s1600/rakas-1d.jpg" width="528" /></a></div>
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Ojeando el libro y teniendo en cuenta lo que <b>Paula </b>había contado en la charla que mencioné algunos párrafos atrás nos damos cuenta muy rápido que estamos ante una aventura enmarcada en tres capítulos que a la vez están subdivididos por decenas de episodios, muchos de los cuales la autora aprovecha para explorar distintas puestas de página e inclusive técnicas como el collage utilizando fotografías, infografías varias o la inclusión de algunos bocetos, dotando a la lectura de muchísima dinámica y frescura. Si algo puedo decir de <i>Rakas </i>es que la lectura del libro nunca te aburre porque <b>Andrade </b>maneja un abanico de opciones para mantenerte siempre interesado en el contenido, agregando o quitando elementos, cambiando los niveles del sombreado y los tramados, presentando escenas más pesadas y sobrecargadas seguidos de momentos mucho más livianos, y encontró un balance en la concatenación de estos estilos para que el producto final no se sienta como un "pastiche". El uso del humor es fundamental para dotar de alma la historia, pero la autora es muy inteligente a la hora de utilizarlo, conoce al dedillo cuando puede rematar ciertas situaciones con sarcasmo y cuando la misma requiere un toque de solemnidad para transmitir sentimientos muy fuertes. Establece códigos con el lector a través de pequeños gags que algunas veces se repiten con manifiesta intención pero en su punto justo, nunca hacen ruido ni entorpecen el flujo narrativo.<br />
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Y ya que mencioné los sentimientos, creo que el <i>skill</i> que más tengo que destacar de la autora es su valentía para contar su travesía de esta manera.Sí, exacto: valentía. <i>Rakas </i>es una historia muy personal, repleta de momentos muy íntimos y sentimientos muy profundos, y al finalizar la lectura de la misma todos los lectores van a empatizar con los cambios que <b>Paula </b>sufrió producto de esta experiencia. Sin entrar en el temido terreno de los <i>spoilers</i> puedo señalar que estos viajes a <i>Finlandia </i>la conectaron con su familia, su niñez, su pasado reciente, el camino que recorrió como artista, sus influencias y el momento particular que estaba viviendo, todo esto mientras tenía que hacerle frente a un terreno desconocido que por momentos se podría haber tornado hostil si no fuera por las personas que supo encontrar para que la orientaran y le proporcionaran las herramientas para desanudar los desafíos que se le fueron presentando. Lo que comienza siendo <i>solo un viaje</i> se termina tornando en un momento de inflexión en la vida de la autora, y le permite salir de esa experiencia <i>leveleando like a champ</i>, reafirmando sus convicciones para redirigir el timón de su vida hacia nuevos horizontes.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RyjzgMM5dtk/XcPvQIOWaJI/AAAAAAAAJMA/0OXCz3yDYsQ1jSlIgqFZkgOe7x8VLbZugCLcBGAsYHQ/s1600/rakas-2c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="1414" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-RyjzgMM5dtk/XcPvQIOWaJI/AAAAAAAAJMA/0OXCz3yDYsQ1jSlIgqFZkgOe7x8VLbZugCLcBGAsYHQ/s1600/rakas-2c.jpg" width="528" /></a></div>
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Verán, hace no mucho tiempo, a comienzos de este siglo, cuando las editoriales argentinas que publicaban historietas se contaban con los dedos de las manos, un enorme porcentaje de la producción local estaba protagonizada por historias mundanas autobiográficas, las cuales en su mayoría consistían en ni más ni menos que las propias vidas de los autores proyectadas en los nueve paneles, a veces con la incorporación del humor (o al menos esa era la intención de algunos...) pero otras eran solo eso. Al parecer las vidas de estas personas eran taaaaaan interesantes (y la imaginación de los autores, quizás, taaaaan pobre) que solo bastaba volcarlas en el papel para entretener un poco a los lectores. Quizás este fenómeno se dio un poco en sintonía con lo que presentaba en esos años el "nuevo cine argentino", que había perdido bastante el camino y se había cerrado casi exclusivamente a aburridas historias marginales, alejándose a pasos agigantados de la fantasía y el cine de genero en general. En este análisis berreta que estoy haciendo de la historieta local de comienzos de siglo por supuesto que entra el factor "crisis", ¿no? Nuestro país (<i>Argentina</i>), se estaba recuperando a cuenta-gotas de uno de los momentos más complicados tanto en lo social como en lo económico desde que volvió la democracia, y era evidente que la crisis afectaba transversalmente la producción cultural de esos años.<br />
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Bueno, <i>Rakas </i>podría haber sido otro bodrio de esas características, teniendo en cuenta que es, en parte, una historieta auto-biográfica, pero para tranquilidad de las masas <b>Andrade </b>estuvo a la altura del desafío y supo dotar a su nuevo libro de mitología fantástica, casas embrujadas, leyendas salvajes y un sinfín de condimentos que trazan una difusa línea entre lo real y lo paranormal, y le aseguran al lector un viaje extraordinario, conociendo un país que a la distancia nos puede parecer en extremo exótico y sin embargo tiene un montón de sorprendentes puntos en común con nuestra cultura.<br />
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Dicho esto, <i>Rakas </i>podría ser vendido también como un singular suplemento turístico para una guía de viaje a <i>Finlandia</i>, porque a través de este libro <b>Paula </b>nos enseña algunas comidas regionales y costumbres alimenticias, nos regala algunos <i>tips </i>sobre la adecuada vestimenta para circular por las frías calles de <i>Helsinki</i> y nos educa acerca de las injerencias climáticas más frecuentes dependiendo de la estación, entre otra cantidad de datos que aporta, al punto tal que al terminar la lectura nos queda la sensación de conocer más ese país que el nuestro. Cerramos <i>Rakas </i>y comenzamos a extrañar un poco <i>Finlandia</i>... ¡sin conocerla!<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1Ve2k-QrctU/XcPu82lI8xI/AAAAAAAAJL4/-QHYXHMKwsQiuNaKxhLQf0NUmGCLSdB5gCLcBGAsYHQ/s1600/rakas-2b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1414" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-1Ve2k-QrctU/XcPu82lI8xI/AAAAAAAAJL4/-QHYXHMKwsQiuNaKxhLQf0NUmGCLSdB5gCLcBGAsYHQ/s1600/rakas-2b.jpg" width="528" /></a></div>
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Para finalizar esta reseña, como suele ser costumbre, la edición de <i>Gutter Glitter</i> es preciosa, con un diseño sobrio muy correcto y un gramaje del papel idóneo para este tipo de libros. Me gustaría haber encontrado errores de impresión o tipeo en mi ejemplar para que esta reseña no parezca una publicidad encubierta pagada por la editorial pero la realidad es que eso no sucedió, y lo cierto es que disfruté tanto de la lectura del libro que a los pocos días de haberlo terminado lo volví a leer, algo que, debo admitir, no me había pasado hasta ahora con ninguna obra anterior de esta autora. Y espero que esto último no se entienda como una crítica negativa hacia el camino que <b>Andrade </b>recorrió hasta acá, sencillamente <i>Rakas </i>es, claramente, mi libro favorito de toda su producción. Es una aventura muy dinámica y fresca, melancólica y conmovedora por momentos, con un montón de referencias culturales y muchísimos datos interesantes que desconocía sobre una cultura y un país que siempre los sentí muy ajenos a mi vida y ahora los tengo un poco más cerca de mi corazón, todo culpa de esta autora...<br />
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Así que, así, sin más, espero que esta entrada los motive a acercarse a esta obra y emprender este mismo viaje hacia los confines de la <i>Europa Nórdica</i>, a sabiendas de que van a ir de la mano de esta estupenda autora gamer adicta al café, y confiados en que sus andanzas están a la altura de las expectativas. Nos volvemos a leer muy pronto, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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-<i>¡Comida! ¡Comida!</i><br />
-<i>¡No!</i><br />
<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-23574380651499685562019-10-25T06:25:00.001-03:002019-10-25T10:09:55.722-03:00Crack Bang Boom X: Una Década de Peregrinación Comiquera - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YTHSRX-xW20/XbK3_0lLuMI/AAAAAAAAIbE/Zv-o07SKs-E26UYHaEYDSn0-HQH3UI9TQCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BCBB%2BX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-YTHSRX-xW20/XbK3_0lLuMI/AAAAAAAAIbE/Zv-o07SKs-E26UYHaEYDSn0-HQH3UI9TQCLcBGAsYHQ/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BCBB%2BX.jpg" width="528" /></a></div>
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<i>El amor es un asco. Un asco. Duele, da miedo, hace que dudes de vos mismo, que te juzgues. Que te alejes de las otras personas importantes en tu vida. Te hace egoísta, te hace raro, friki. Hace que te obsesiones con tu apariencia, que seas cruel. Te hace decir y hacer cosas que jamás pensaste que harías ¡¡¡Es todo lo que queremos y es un infierno cuando lo conseguimos!!! </i><br />
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<i>Así que no me extraña que sea algo que no querramos hacer solos. Alguien alguna vez me dijo que nacemos con amor y solo tenemos que descubrir el lugar donde ponerlo en la vida. No estoy completamente seguro de que sea así. Se necesita fortaleza para saber donde poner ese amor. Y el amor no es para personas débiles. Ser un romántico requiere altas dosis de esperanza y creo que lo que en realidad quieren decir es que cuando encontrás algo en lo que depositar tu amor, te sentís pleno, realizado.</i><br />
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Desde hace una década, una vez al año durante cuatro días, miles de personas se reúnen en la ciudad de <i>Rosario</i> para festejar su <b>amor</b> por la historieta, en el evento federal más importante del país relacionado con este medio. A continuación, algunas reflexiones y un balance de la décima edición de la <b>Crack Bang Boom</b>, edición aniversario.<br />
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(<span style="font-size: x-small;">La introducción en cursiva es una adaptación libre del monólogo que ofrece el personaje <i>The Priest</i> de la serie británica <i>Fleabag </i>en el 6º capítulo de la 2da temporada, durante un casamiento</span>)</div>
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<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Xt3FZwYVXaQ/XbK4urxjsSI/AAAAAAAAIbM/0ZzbzaIsn6IupNXV1VA2Xf7sgnQehf2VwCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-Xt3FZwYVXaQ/XbK4urxjsSI/AAAAAAAAIbM/0ZzbzaIsn6IupNXV1VA2Xf7sgnQehf2VwCLcBGAsYHQ/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b> El Diez de la CBB</b></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-T0sylpEp4WY/XbK5GxP9KiI/AAAAAAAAIbU/Rsa_u6BHtbEn5U9rEhLoYGaggcuE5nwgACLcBGAsYHQ/s1600/72195275_10157619527344861_1583962352259170304_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="960" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-T0sylpEp4WY/XbK5GxP9KiI/AAAAAAAAIbU/Rsa_u6BHtbEn5U9rEhLoYGaggcuE5nwgACLcBGAsYHQ/s1600/72195275_10157619527344861_1583962352259170304_n.jpg" width="528" /></a></div>
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A mi regreso de la última edición de la <i>Crack Bang Boom</i> fui interpelado por compañeros del trabajo, conocidos e incluso clientes de la librería donde laburo para que relate algunas vivencias sobre el viaje. En muchas de esas charlas tuve que dar explicaciones acerca del contenido del evento al cual había asistido, porque a nadie le quedaba del todo claro exactamente en qué consistía el mismo. Algunos tenían una leve idea de lo que ven en los noticieros, de vez en cuando, con alguna cobertura de una convención norteamericana del tipo la <i>San Diego Comic Con</i>, y para que otros entiendan de que iba la cuestión bastaba con señalarles que es algo muy parecido a la <i>Feria del Libro</i> pero apuntada a la historieta. Estos últimos, aún con esa imagen que los ayuda a comprender un poco algunas directrices básicas de la <i>CBB</i>, de todos modos tiraban comentarios que dan cuenta del lugar que sigue ocupando la historieta en nuestra cultura popular.<br />
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-"<i>Ah, entonces te encontrás con 15 stands vendiendo versiones distintas del Eternauta, ¿no?</i>"<br />
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Ese fue, quizás, una de las frases más desalentadores que recibí, y sin embargo es muy representativa de un montón de cuestiones que atañen al medio, pero sobre todo deja muy en claro la existencia de una pacífica grieta entre nosotros y ellos. Nosotros, los que <b>amamos la historieta</b>, y ellos, los que la ven de reojo, han tenido infinidad de oportunidades de poder acercarse a la misma y han desaprovechado todas y cada una de ellas. Este gueto tan caluroso del cual formamos parte orgullosamente tiene su festejo anual más importante en la ciudad de <i>Rosario</i>, en los galpones del <i>Parque España</i>, y desde hace diez años aquellos que profesamos un amor enorme a este medio nos embarcamos en la aventura de unirnos a la procesión que alguien acertadamente tituló "<i>La Misa Comiquera</i>".<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Hlu7Jk7n2wU/XbK5g7VW7LI/AAAAAAAAIbc/kw7-M2IJzEsSrZ0_7zAPQKXELG0TplbmACLcBGAsYHQ/s1600/68376095_10157039206081690_3374153937262215168_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hlu7Jk7n2wU/XbK5g7VW7LI/AAAAAAAAIbc/kw7-M2IJzEsSrZ0_7zAPQKXELG0TplbmACLcBGAsYHQ/s1600/68376095_10157039206081690_3374153937262215168_o.jpg" width="226" /></a></div>
Como bien señala <b>Lucas Alarcón</b> en la revista que se entregaba gratuitamente con la entrada de esta edición, <i>la <b>Crack Bang Boom</b> es más que un evento, es un momento en la vida donde la amistad y el amor por las historietas son las prioridades absolutas, y todo lo demás es secundario</i>. ¡Que carajo me importa si el resto del mundo no lo entiende y no puede verlo así! Allá voy a reunirme con los míos, con <i>mi gente</i>, con amigos, conocidos, autores, editores, organizadores de la <i>CBB</i> e incluso con absolutos desconocidos, todos atraídos por el magnetismo que generan esos 9 paneles. La tremenda crisis por la que está pasando nuestro país no pudo evitar (al menos esta vez) que me subiera a un colectivo la madrugada del jueves 10 de octubre pasado en <i>Retiro </i>y apoyara mi cabeza en el respaldo del sillón soñando con 4 días de película, y el resto de los pasajeros tampoco podían entender la sonrisa que tenía estampada en el rostro, a sabiendas de las emociones que me esperaban.<br />
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¿Y qué nos ofreció esta inolvidable edición aniversario?<br />
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Una propuesta enfocada en la historieta nacional, con una muestra retrospectiva que te recibía en el salón central del <i>Centro de Expresiones Contemporáneas</i> recorriendo lugares y personajes clásicos de nuestra historieta retratados por autores contemporáneos. El histórico portadista de la revista <i>Fierro </i>y de la editorial <i>Minotauro</i>, <b>Oscar Chichoni</b>, ofreció un seminario de tres días que estuvo casi colapsado de participantes, y además contó con la, a mi entender, más impresionante muestra que jamás vi en alguna <i>Crack Bang Boom</i>. La misma, ubicada en los pasillos del <i>Centro Cultural Parque España</i>, no solo contaba con el arte de varias de las portadas ya mencionadas, ofrecía además los diseños que el autor realizó para producciones cinematográficas hollywoodenses del tipo <i>Pacific Rim</i> o <i>The Hobbit</i>, y en algunos casos bocetos y diseños preliminares de estas muestras, además de decenas de originales de arte que realizó para trabajos en Italia, Francia, España, Japón y por supuesto U.S.A., los cuales en la mayoría de los casos ofrecían un nivel de detalle que solamente se puede apreciar en vivo. Si la inauguración de dicha muestra no fue uno de mis momentos favoritos de todo el viaje, le pega en el palo, y desde acá mi más eterno agradecimiento al artista, a <b>Juan Ángel Szama</b> (quien estuvo a cargo de coordinar y diseñar dicha muestra) y a las autoridades del <i>Centro Cultural</i> que ofrecieron el lugar idóneo para tamaño despliegue y aportaron la espléndida mano de obra que terminó de darle forma a esta exhibición.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-x8hHm0dpIQY/XbK54ga8fhI/AAAAAAAAIbk/CvVXcv9IqysDitlJOuu_mgBoE7UjxsOFgCLcBGAsYHQ/s1600/73513749_2780679805298823_8572326939778351104_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="250" src="https://1.bp.blogspot.com/-x8hHm0dpIQY/XbK54ga8fhI/AAAAAAAAIbk/CvVXcv9IqysDitlJOuu_mgBoE7UjxsOFgCLcBGAsYHQ/s1600/73513749_2780679805298823_8572326939778351104_n.jpg" width="528" /></a></div>
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Uno de los puntos más altos de la búsqueda de un balance y una retrospectiva de los 10 años de la <i>CBB</i> fue el regreso de los hermanos brasileros <b>Gabriel Bá</b> y <b>Fabio Moon</b>, mismos que formaron parte de los invitados internacionales de la 1er edición de esta convención, en el 2010. Yo estuve presente en aquella primera edición, y volver a cruzar mi camino con tamaños autores me retrotrajo a aquellos años y me invitó a repensar el enorme trayecto que estos artistas han recorrido en esta última década. Ambos, una vez más, se mostraron complacidos de visitar nuestro país, y a pesar de ser casi unas super estrellas del <i>cómic book yanquie</i>, siguen conservando la franqueza y sencillez del artista latinoamericano que irrumpe en el gran mercado del norte para imponer su estilo y nunca se sube al caballo. Pude charlar con ellos cara a cara en los pasillos del <i>CEC </i>y sacarme algunas dudas, e inclusive con mis amigos los volvimos a cruzar en la fiesta del sábado de la <i>CBB</i>, y nuevamente se prendieron para una foto sin titubear. Unos genios totales que se ganaron nuestro corazón eternamente. La charla de ellos, moderada por <b>Mariano Abrach</b>, la podes disfrutar en la entrada de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/10/la-academia-de-fabio-moon-y-gabriel-ba.html">ayer</a> de este sitio gracias al arduo trabajo que llevaron adelante <a href="https://www.youtube.com/user/sakichanes"><b>Saki</b></a> y <a href="https://www.youtube.com/channel/UC4huD2-IgjtenvkKxYiDfPA/featured"><b>Shingo</b></a> filmando una enorme cantidad de momentos de este evento. Otro de los artistas internacionales invitados este año fue el italiano <b>Paolo Eleuteri Serpieri</b>, creador de la archiconocida y voluptuosa <i>Druuna</i>, personaje salido de <i>Morbus Gravis</i>, del cual también hay un registro audiovisual de su charla gracias a este sitio, el cual se puso on-line <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/10/a-solas-con-paolo-eleuteri-serpieri.html">el viernes pasado</a>.<br />
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También nos visitó el español <b>Victor Santos</b>, guionista y autor integral de un montón de geniales novelas gráficas y creador de, entre otras obras, <i>Los Reyes Elfos</i> y <i>Polar</i>, esta última una saga de <i>Dark Horse</i> que tuvo su adaptación cinematográfica producida por <i>Netflix </i>en colaboración con <i>Constantin Films</i>, así que en la charla que moderó <b>Andrés Valenzuela</b> nos pudo contar no solo innumerables anécdotas de su vida como lector y sus inicios como autor desde las trincheras fanzineras españolas sino también un montón de deliciosos detalles de lo que fue la pre-producción de esa adaptación live-action, y aportó muchos datos técnicos sobre el engranaje de cómo funciona <i>Hollywood</i> en relación con este tipo de proyectos y cual es la injerencia que el autor de la obra puede llegar a tener cuando las cartas están puestas sobre la mesa y comienza la filmación.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-o6B0go24kPs/XbK6RkC5e2I/AAAAAAAAIbs/K8W43TtDUb0CHQ_1aDTfZR71Uv0pOBPpQCLcBGAsYHQ/s1600/73277490_2780706375296166_4157005885526245376_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-o6B0go24kPs/XbK6RkC5e2I/AAAAAAAAIbs/K8W43TtDUb0CHQ_1aDTfZR71Uv0pOBPpQCLcBGAsYHQ/s1600/73277490_2780706375296166_4157005885526245376_o.jpg" width="528" /></a></div>
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Otra de las visitas memorables fue la del actual <i>Senior Editor </i>de la clásica revista <i>Heavy Metal</i>, el Mexicano <b>R. G. Llarena</b>, quién además de ofrecer una charla muy entretenida y vertiginosa se tomó el tiempo para mirar carpetas de autores nóveles locales, aconsejar e inclusive ponerse en contacto con algunos de ellos para, quien sabe, en un futuro no muy lejano tenerlos en cuenta para dicha publicación. Su inmensa trayectoria como escritor y editor y la importancia de su puesto actual lo convirtieron en uno de los invitados más interesantes para escuchar e interpelar, y por supuesto contó también detalles de lo que fue la edición de <i>Metal Pesado</i>, la edición en castellano del tomo #257 de <i>Heavy Metal</i> publicado en el 2015 en el cual lo incorporaron como editor invitado de la magazine. La Parisina <b>Pauline Aubry</b> también fue otra de las invitadas internacionales, y su charla no solo fue refrescante sino también un canto de esperanza para aquellos autores que comienzan sus carreras pasando los 30 años.<br />
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Y por supuesto, como era de suponer, una de las charlas más emotivas de esta edición fue la que ofrecieron los hermanos <b>Carlos </b>y <b>Ricardo Villagrán</b>, íconos de la editorial <i>Columba </i>y leyendas vivientes de una época que nos resulta tan lejana como ajena. Sus anécdotas parecen salidas de la ciencia ficción, y con las mismas pintan un lienzo de una argentina radicalmente distinta a la actual, con un mercado próspero de la historieta y un público muy receptivo a la misma, y la posibilidad de que decenas de autores puedan reunirse en un estudio y dibujar sin descanso para traer el pan a la mesa, algo que hoy por hoy suena casi utópico en este país.<br />
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Y esto es solo por rescatar lo que, desde mi perspectiva, resultó más interesante desde el punto de vista de los invitados internacionales o con una fastuosa trayectoria a sus espaldas como es el caso de los <b>Villagrán</b> y <b>Chichoni</b>, además estuvieron invitados el español <b>Hernán Migoya</b>, <b>Agustín Alessio</b>, los hermanos Rosarinos<b> Matías</b> e <b>Ignacio Lázaro</b>, <b>Ignacio Minaverry</b>, <b>Marcos Vergara</b> de <i>Loco Rabia</i>, <b>Juan Pablo Massa</b>, los <i>Uruguayo</i>s <b>Christian Duce</b> y <b>Maan House</b>, <b>Teora Bravo</b>, <b>Colorada Majox</b>, <b>Mariela Viglietti</b>, y si bien no eran "invitados oficiales", en charlas y stands podías encontrarte a artistas de la talla de <b>Manuel Loza</b>, <b>Rodolfo Santullo</b>, <b>Renzo Podestá</b>, <b>Diego Agrimbau</b>, <b>Leo Sandler</b>, <b>Quique Alcatena</b> o <b>Paula Andrade</b>, por mencionar apenas unos pocos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wRymxkqEqGc/XbK65Pvs97I/AAAAAAAAIb0/g4qwXl6cAus__XmAHWJ23EXR2Xbd6qLKgCLcBGAsYHQ/s1600/73294216_2778928012140669_1010445052712845312_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-wRymxkqEqGc/XbK65Pvs97I/AAAAAAAAIb0/g4qwXl6cAus__XmAHWJ23EXR2Xbd6qLKgCLcBGAsYHQ/s1600/73294216_2778928012140669_1010445052712845312_n.jpg" width="528" /></a></div>
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La nutrida grilla de la <i>CBB</i> estuvo atravesada transversalmente por un montón de charlas/debates relacionadas con el medio, en algunos casos para conmemorar estos 10 años y apuntadas a nuestra historieta argentina, como la que ofreció <b>Miguel Ángel Foncueva</b> realizando una preciosa retrospectiva de la obra de <b>Héctor Germán Oesterheld</b> o el panel/debate que homenajeó a la <i>Historieta Nacional</i> el mismo jueves inaugural, y en otros casos para discutir el medio y analizar el presente del mismo, proyectando hacia el futuro incierto que siempre nos espera en un país como el nuestro, como sucedió con las charlas <i>La ilustración y el diseño editorial como proyecto de inclusión social</i>, <i>La odisea de organizar un evento</i>, <i>¿Toda historieta es Política?</i> o <i>Escuchemos lo que las chicas tienen para decir</i>. Yo puntualmente disfruté muchísimo de una de estas charlas, la que fue titulada <i>¿Qué le está faltando a la Historieta Argentina?</i>, la cual fue moderada por <b>Valenzuela</b> y tuvo en el panel a los ya mencionados <b>Loza</b>, <b>Agrimbau</b>, <b>Podestá</b>, <b>Andrade</b> y se le sumó además <b>Martín Gimenez</b>, y en la cual se generó un espacio para que cada autor/editor pueda contar su experiencia surfeando las vicisitudes de nuestra economía regional y revelando cuál es la fórmula para sostener en el tiempo un proyecto editorial a sabiendas de que es un trabajo cuesta arriba todo el tiempo y en la gran mayoría de los casos la remuneración del mismo es insignificante. En dicha charla se puso de manifiesto también algunas carencias editoriales de nuestro mercado (sobre todo en el apartado digital), algunos ajustes que se tuvieron que hacer en los últimos años pero sobre todo cada integrante del panel dejó muy claro la forma en la que percibe el mercado y la manera en la que se relaciona con el público al que llegan sus obras, y cómo la devolución que el lector le da puede ser utilizada para afilar los números a futuro.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SXonJj5bkRo/XbK79b9VvgI/AAAAAAAAIcQ/593vJC7Z6aMS15VJe7UAhf7SYHfmdw4cgCLcBGAsYHQ/s1600/73183446_10220609334002088_658133068720111616_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-SXonJj5bkRo/XbK79b9VvgI/AAAAAAAAIcQ/593vJC7Z6aMS15VJe7UAhf7SYHfmdw4cgCLcBGAsYHQ/s1600/73183446_10220609334002088_658133068720111616_o.jpg" width="528" /></a></div>
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Vuelvo a repetir lo que ya expuse el año pasado en <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2018/10/crack-bang-boom-ix-la-misa-comiquera-la.html">la reseña</a> que le dediqué a este fabuloso evento: soy un agradecido de poder participar como espectador de aquellas charlas en las cuales las editoriales anuncian sus novedades, y gracias, en parte, al impulso que otorgó la continuidad de la <i>Crack Bang Boom</i> año a año, enorme plataforma de promoción y difusión de nuestra historieta, en cada entrega podemos contar con decenas de estas presentaciones, pero a mí me encantaría que la grilla estuviera muchísimo más nutrida de debates como los que acabo de enumerar en el párrafo anterior. Este año, para colmo, algunas presentaciones de libros ni siquiera tenían a los autores del mismo sentados en la mesa, solamente sus editores, y en algunos casos se "celebraba" un lanzamiento de un material que aún no estaba impreso, lo cual llamó poderosamente la atención de mi persona y mis amigos. De todos modos, me lograron atrapar mucho más las temáticas de las charlas/debate de este año, las encontré más interesantes y muy enfocadas en nuestra actualidad, y si bien no todas tuvieron un público receptivo a la altura del dilema que se estaba planteando, de todos modos fueron llevadas con dignidad y altura por sus panelistas, y en algunos casos con la necesaria cuota de humor que permite sopesar ciertos tragos amargos.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Crisis en las Tierras Rosarinas</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VQq1CERGQzM/XbK7OfEVWFI/AAAAAAAAIb8/yuzMGw4Ujvs7aiwKkGPtCWV1zg2K9kAzQCLcBGAsYHQ/s1600/72740649_2766683140031823_5731042795997626368_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-VQq1CERGQzM/XbK7OfEVWFI/AAAAAAAAIb8/yuzMGw4Ujvs7aiwKkGPtCWV1zg2K9kAzQCLcBGAsYHQ/s1600/72740649_2766683140031823_5731042795997626368_o.jpg" width="528" /></a></div>
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Por supuesto, la crisis socio-económica actual se hizo presente también en la <i>Crack Bang Boom</i> este año, pero gracias a una <i>Staff</i> que deja el alma y la vida en la cancha no fue protagonista de la misma. Y ya que menciono al <i>Staff </i>en general, quiero abrir un apartado muy personal y acercarle desde este lugar mi agradecimiento a <b>Eduardo Santillán Marcus</b> por invitarme a participar de la preciosa <i>Antología </i>que editó para esta edición. Es un honor y un privilegio haber aportado mi grano de arena a esta celebración y para mí fue un enorme placer poder colaborar con algunas palabras a dicha publicación porque si bien nunca formé parte del <i>Staff </i>de este hermoso grupo humano que lleva adelante esta convención, <b>Edu </b>es uno de los miembros de ese equipo que tiene bien claro que tengo la camiseta puesta de la <i>CBB </i>desde el minuto cero, y <i>Rosario </i>se ha transformado en mi 2do hogar gracias a esos magníficos 4 días que, a nadie debería extrañar si expongo que, cuando llega el balance al finalizar la temporada, terminan protagonizando el TOP 3 de los mejores momentos de cada año. La <i>Crack Bang Boom</i> es mi lugar en el mundo y la historieta me define como persona, como a tantos miles más.<br />
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Como mencioné al comienzo del párrafo anterior, los síntomas de nuestra economía actual se hicieron presente, no flotando en el aire pero sí cuando uno comenzaba a recorrer los Galpones y cruzaba charlas con autores y editores. Aquellos afortunados que pudieron adelantarse a la suba del dólar tuvieron la posibilidad de poder mantener ciertos precios dentro de un margen razonable, los que no lamentablemente no solo tuvieron que presentar libros con precios de lanzamientos un poco complicados sino inclusive modificar el calendario de publicación que habían programado a comienzos de año o finales del 2018. Siendo así, el número de libros presentados este año se me figuró menor al del 2018, pero por suerte no de forma significativa. La entrada de la <i>CBB</i>, de todos modos, se mantuvo en un número no solo razonable, a la hora de comparar y constatar, llega a ser incluso ridículo. Menor que el de una entrada al cine y si la comparamos con lo que costará ingresar a la próxima <i>Argentina Comic Con</i> a realizarse en <i>Capital Federal</i>, podíamos adquirir las 4 entradas de la <i>CBB</i> y aún así todavía estamos por debajo del costo de acceso de <b>un solo día </b>del payasesco evento Bonaerense. Como expuse al comienzo, están los que aman la historieta y están los que van a la <i>ACC</i> a caretearla un poco, ponele. xD<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9nmypu49-II/XbK7oToV--I/AAAAAAAAIcI/TIqJTNboOzU7TkxPO1NnjdNLzqUfQsejQCLcBGAsYHQ/s1600/73118619_2777884995578304_1654937004653150208_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-9nmypu49-II/XbK7oToV--I/AAAAAAAAIcI/TIqJTNboOzU7TkxPO1NnjdNLzqUfQsejQCLcBGAsYHQ/s1600/73118619_2777884995578304_1654937004653150208_n.jpg" width="528" /></a></div>
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El domingo tuve la oportunidad de hablar con algunos pocos editores para abordar el tema de las ventas y me encontré con muy pocas caras contentas. La conclusión que saco de la devolución que me hicieron estos empresarios es que los que apostaron a menos, ganaron. Aquellos que fueron mesurados con su plan editorial y afilaron el lápiz con los números para poder participar de esta celebración salieron derechos e inclusive pudieron sacar alguna tajada. Salvo honrosas excepciones ninguno vendió más que el año pasado, y si bien en sus análisis todos apuntaban a la actual crisis económica, también se hacían cargo del papel que les correspondía como editores y los malabares que tuvieron que hacer para poder entregar a tiempo un material de calidad a un precio razonable, y aquellos que no pudieron sortear las subidas de la moneda del norte entendían perfectamente que se encontraban en una situación complicada, un callejón sin salida. El público se mostró interesado, como siempre, por conocer y tomar contacto con el material nuevo, pero en su gran mayoría entraban al evento con una idea puntual de donde invertirían su dinero, y las ventas casuales se redujeron un montón. La pre-venta virtual/on-line sigue tomando protagonismo y es la primera vez que me vi rodeado por algunos amigos que entraban al evento y salían con 5 o 6 libros nuevos de nuestra historieta argentina sin haber abonado, en ese momento, ni un solo peso, todos adquiridos por pre-ventas.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-r_7kD97bLP4/XbK8SXjCsMI/AAAAAAAAIcY/L3yk_nu6woUs9DHdrsnjvk9qp-ktaeGoQCLcBGAsYHQ/s1600/73161303_2777869045579899_5247233735333511168_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-r_7kD97bLP4/XbK8SXjCsMI/AAAAAAAAIcY/L3yk_nu6woUs9DHdrsnjvk9qp-ktaeGoQCLcBGAsYHQ/s1600/73161303_2777869045579899_5247233735333511168_o.jpg" width="528" /></a></div>
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Dicho esto, algunas cosas siguen conservando la calidad de años anteriores. La publicación gratuita que entregan con la entrada, por ejemplo, una revista de 54 páginas B&N con tapa a color y un excelente gramaje en su interior que contiene toda la información necesaria sobre los invitados, el evento, la ubicación de cada expositor, la grilla de actividades y las 3 historietas de 4 páginas cada una que ganaron el <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/10/entrega-premios-ix-concurso.html">clásico concurso organizado por la <i>CBB</i></a>, un hermoso recuerdo que se lleva cada participante de esta fiesta. Al ingresar a los galpones, además, pudimos contar con postales con la portada de esta edición y un práctico folleto a color con la grilla de actividades día por día, todo incluido en el costo de la entrada.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-h3XPdaQyHDs/XbK86cD2ZLI/AAAAAAAAIck/z2WpDEkCT5cCSSyoI3_tbuI-fUqD50t7QCLcBGAsYHQ/s1600/73324964_2778920678808069_6261211433007054848_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-h3XPdaQyHDs/XbK86cD2ZLI/AAAAAAAAIck/z2WpDEkCT5cCSSyoI3_tbuI-fUqD50t7QCLcBGAsYHQ/s1600/73324964_2778920678808069_6261211433007054848_n.jpg" width="528" /></a></div>
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La grilla, como es costumbre, está saturada de actividades, y esto se me figura un cachetazo a la crisis. Además de las charlas y presentaciones que mencioné más arriba hubo Talleres de todo tipo, los cuales incluían desde labores editoriales o enfocadas en el dibujo, el uso de onomatopeyas, el dibujo digital y el buen uso de la continuidad en el arte secuencial hasta charlas enfocadas en la elongación básica para un dibujante, las cuales estuvieron una vez más dictadas por <b>Teora Bravo</b>. Y el domingo, como Dios manda, el concurso de <i>Cosplays </i>con un público que se cuenta por centenas y una cantidad de participantes pasmosa, presentando un abanico de personajes variopintos que recorren el cómic, el manga, el animé, el cine, la animación y los videojuegos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tOeA7vFvP5U/XbK9XDntAKI/AAAAAAAAIcw/WnREmqnrK-cHvEGh_UHugJYSQ1mauKt8ACLcBGAsYHQ/s1600/72692479_2766163923417078_2016004902249037824_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="534" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-tOeA7vFvP5U/XbK9XDntAKI/AAAAAAAAIcw/WnREmqnrK-cHvEGh_UHugJYSQ1mauKt8ACLcBGAsYHQ/s1600/72692479_2766163923417078_2016004902249037824_n.jpg" width="178" /></a></div>
Y bueno, otro revés a la crisis fue la quinta entrega de los ya clásicos <i>Premios Trillo</i>, los cuales, una vez más, estuvieron cargados de emoción, y esta vez lograron incluso que dejara caer una lágrima, bochornoso hecho que sucedió cuando pude ver a <b>Quique Alcatena</b> emocionarse al recibir el <i>Trillo </i>por su trayectoria. La puta que vale la pena estar vivo para presenciar momentos como estos. Presten atención a las actualizaciones futuras de <b>Tierra Freak</b> en estos días porque una de las entradas estará dedicada íntegramente a dichos premios, como es habitual en el sitio.<br />
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Para el cierre de esta edición, el artífice de toda esta magia y mesías máximo de la <i>Misa Comiquera</i>, <b>Eduardo Risso</b>, aseguró que aquí finalizaba una etapa pero que no debíamos temer ni preocuparnos, una nueva edición de la <i>Crack Bang Boom</i> nos esperaba en el 2020, como debe ser.<br />
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Llegando al final de esta reseña, el remate debería estar dado por un obligado balance de mi parte. Si el mismo incluye sopesar esta edición con las anteriores y poder concluir si la actual fue la mejor o no, entonces, querido lector, te lo voy a deber. No está dentro de mis capacidades poder abstraerme lo suficiente de lo feliz que fui esos 4 días como para poder colocar un manto de objetividad encima de esta fiesta y largar una conclusión tan fría. Tampoco adhiero a la necesidad de entrar en ese terreno y en mi círculo interno jamás le he preguntado a nadie sobre esto en estos términos. El tiempo que me tomé para escribir y poner on-line esta reseña desde la finalización del evento no tuvo que ver con un período de reflexión y análisis en busca de esa inútil comparativa. La realidad es que viajo a la <i>Crack Bang Boom</i> y <b>soy feliz</b>, y vuelvo renovado, rejuvenecido, incluso creo que algunas de mis canas desaparecen. ¡En serio! Es complicado explicar a alguien que no es del palo lo que sucede en este evento, es muy difícil poder transmitir en palabras lo bien que se la pasa ahí, rodeado de un montón de personas que tiran todas para el mismo lado, sin equipos, sin banderas, sin cuadros. Esos 4 días en <i>Rosario</i> los comiqueros somos <i>Mutantes </i>y la <i>CBB </i>es la <i>Krakoa </i>de <b>Hickman</b>. Y genial el que agarra la referencia, y el que no... agarrá una historieta, que no muerde.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AJXk-CFItHw/XbK9q9VfHZI/AAAAAAAAIc4/nixfo4fhwpMbrCv6BygeB7UA7G4Ndx5MACLcBGAsYHQ/s1600/72641528_10220764528367138_6728045116470067200_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1249" data-original-width="1440" height="420" src="https://1.bp.blogspot.com/-AJXk-CFItHw/XbK9q9VfHZI/AAAAAAAAIc4/nixfo4fhwpMbrCv6BygeB7UA7G4Ndx5MACLcBGAsYHQ/s1600/72641528_10220764528367138_6728045116470067200_o.jpg" width="528" /></a></div>
<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-38217718017451113792019-09-05T02:08:00.001-04:002019-09-05T02:08:11.713-04:00The Dark Crystal: Age of Resistance - El Legado de Jim Henson - La Columna de Logan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--Bv4webHNfc/XW9U-y2zgYI/AAAAAAAAG0g/tEpyDQs3lNYJ1WXZV7eFpPZD_jEOs-lMgCLcBGAs/s1600/Portada%2BSitio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/--Bv4webHNfc/XW9U-y2zgYI/AAAAAAAAG0g/tEpyDQs3lNYJ1WXZV7eFpPZD_jEOs-lMgCLcBGAs/s1600/Portada%2BSitio.jpg" width="528" /></a></div>
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<b>Jim Henson</b>. Un nombre que para muchos <i>millennials </i>no debe significar absolutamente nada pero para quienes contamos con 7 o más lustros en nuestro haber forma parte integral de nuestra infancia. Exitoso productor relacionado con el cine y la televisión, amante de las marionetas, talentoso, creativo y muy entusiasta, fue creador de varios shows para la caja boba, entre ellos <i>The Muppets</i> y <i>Fraggle Rock</i>, y bueno... también se le suele adjudicar el crédito de ser el artífice de la muy famosa por esta región <i>Sesame Street</i> cuando la realidad es que dicho show fue producido por <b>Joan Ganz Cooney</b> y <b>Lloyd Morrisett</b> pero utilizaron personajes de <b>Henson</b> para el mismo, y nuestro homenajeado colaboró con la voz para algunos de esos personajesm entre ellos, <i>Kermit The Frog</i> (conocida en nuestro país como <i>La Rana René</i>), quizás su creación más celebrada. También fue el director del film <i>Labyrinth</i> (1986), aquella inolvidable producción de fantasía que tenía al mismísimo <b>David Bowie</b> dando vida al inolvidable <i>Jareth</i>, <i>the Goblin King</i>, acompañado por una muy joven <b>Jennifer Connelly</b> de apenas 16 años. Él y su mano derecha durante décadas, <b>Frank Oz</b> (quien entre otras cosas le dio la voz a <i>Yoda</i> en la saga de <i>Star Wars</i>), dirigieron juntos <i>The Dark Crystal</i> (1982), el primer largometraje norteamericano live-action que no contaba con un solo ser humano en escena. El fin de semana <i>Netflix </i>estrenó <i>The Dark Crystal: Age of Resistance</i>, una precuela de esta increíble película clásica en el formato de una serie de T.V. de 10 capítulos, y hoy aquí en <b>Tierra Freak</b> vamos a contarte una fábula genial sobre ambas producciones.<br />
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<b><span style="font-size: large;">The Dark Crystal (1982)</span></b></div>
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Tiendo a creer que el único motivo por el cual <i>The Dark Crystal</i> (1982) se transformó en un film de culto que la gran mayoría de los "frikis modernos" desconoce completamente es ni más ni menos porque no tienen la más pálida idea del trabajo que hay detrás de esta producción. Si algún fan de la fantasía y ciencia ficción supone que hay un enorme laburo en efectos prácticos detrás de franquicias como las películas originales de <i>Star Wars</i> o las un poco más modernas <i>Lord of the Rings</i> de principios de siglo debería pegarle una visualización al documental que cubre la enorme labor que llevaron adelante <b>Jim Henson</b>, <b>Frank Oz</b> y sus equipos para poder filmar esta película. En algún punto todo se torna demencialmente complicado y no me asombra que este tipo de proyectos no se haya replicado con regularidad en años posteriores. No basta con diseñar un mundo prácticamente desde cero, incluyendo edificaciones, vegetación y, por supuesto, la fauna y los habitantes inteligentes que lo habitan, no, además, para darle vida a todo esto han necesitado decenas de titiriteros, malabaristas, acróbatas, mimos y hasta contorsionistas manipulando estos muñecos, además de centenares de trajes, muchos de ellos con cabezas repletas de servomotores operados por el mismo titiritero o a la distancia, cuando no tres o cuatro personas trabajando en darle vida a un solo personaje al unísono.<br />
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La idea de <b>Jim Henson</b> era plasmar un planeta donde no existiera un solo ser humano, la flora y fauna del mismo fuera completamente única y exótica y la diferencia entre animales y criaturas civilizadas fuera casi indistinguible. Para lograr su cometido recurrió a <b>Brian Froud</b> para el diseño conceptual de todas las criaturas, un diseñador gráfico egresado de la <i>Maidstone College of Art</i> que luego volvería a trabajar con <b>Henson</b> en la misma labor para <i>Labyrinth</i> (1986). De hecho, tal era el trabajo diario y conjunto entre <b>Froud </b>y el departamento de diseño de marionetas que allí conoció a <b>Wendy Midener</b>, con quien meses después se terminaría casando. Los bocetos y dibujos finalizados pasaban al departamento de arte para darles color, luz y vida, y luego este trabajo servía como guía para quienes desarrollaban cada una de las marionetas. El mismo recorrido se realizaba con los escenarios al aire libre, la fauna y las edificaciones fantásticas que se ven en el film, incluido el castillo de los <i>Skeksis</i> donde se encuentra el <i>Dark Crystal</i> que da nombre a la película.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vQTdNBNQsXQ/XW9XL_qWctI/AAAAAAAAG1I/E38s2RlRKAc0BvAF1ISq1IHRggqtdMYJACLcBGAs/s1600/the-dark-crystal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1440" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-vQTdNBNQsXQ/XW9XL_qWctI/AAAAAAAAG1I/E38s2RlRKAc0BvAF1ISq1IHRggqtdMYJACLcBGAs/s1600/the-dark-crystal.jpg" width="528" /></a></div>
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La trama es bastante sencilla y lineal: los <i>Skeksis </i>son una raza malévola de esclavistas que protege el <i>Dark Crystal </i>fracturado de cualquier amenaza y domina el planeta <i>Thra </i>con mano de hierro, pero existe una profecía que anuncia que cuando los 3 soles vuelvan a juntarse un elegido de la raza <i>Gelfling </i>logrará restaurar el <i>Crystal </i>a su forma original y dará por concluida una era de oscuridad. Para evitar que esto suceda los malvados <i>Skeksis </i>se han encargado de exterminar a toda la raza de <i>Gelflings </i>durante los últimos años, pero la realidad es que un grupo de hechiceros pacifistas que se autodenominan <i>urRus </i>logró salvar a uno de ellos, de nombre <i>Jen</i>, y lo han estado preparando para que cumpla con el viaje ritual para devolver la luz al planeta. El sabio y maestro de <i>Jen </i>fallece, y en su lecho de muerte le revela a su protegido la manera en la que puede restaurar el balance, y la misma consiste en encontrar un fragmento del <i>Crystal </i>que está extraviado y devolverlo a su origen. <i>Jen </i>se encaminará hacia esta aventura y conocerá a <i>Kira</i>, otra <i>Gelfling</i> que también logró sobrevivir a la extinción de su raza, y juntos atravesarán varios peligros hasta finalmente ingresar al castillo y plantarles batalla a los últimos <i>Skeksis </i>para cumplir con la profecía.<br />
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Y acá hago un pequeño apartado dentro de esta parte de la reseña para lanzar algunas apreciaciones sobre los diseños de personajes, que son en casi todos los casos absolutamente geniales. Los <i>Skeksis </i>son una suerte de horribles pajarracos antropomórficos aristócratas que caminan medio encorvados y son absolutamente desagradables. Soberbios, altaneros, ególatras, egoístas y traicioneros, han encontrado la forma de prolongar su longevidad extrayendo la energía vital de otras criaturas, utilizando el poder del <i>Dark Crystal</i> para este fin. Mientras más noble la criatura, más efectiva es la extracción. Originalmente la criatura idónea para este fin eran los <i>Gelflings</i>, que si bien en su diseño tienen reminiscencias con los <i>Elfos clásicos</i>, por los rasgos de sus rostros, lo estilizado de sus cuerpos y las llamativas orejas puntiagudas, en realidad están más emparentados con los <i>Halflings </i>de <b>Tolkien</b>, dado que son bastante pequeños (los <i>Skeksis </i>son casi el doble de altos), no parecen ser muy sabios ni tampoco demuestran tener habilidades físicas tales como velocidad o una agilidad desmedida. Las hembras que forman parte de la raza <i>Gelflings </i>tienen como característica distintiva un par de alas que les permiten flotar y en ciertos momentos sobrevolar, algo en extremo llamativo para la época y que se adelantaba casi 3 décadas al revisionismo de género en cuanto al lugar que ocupa la mujer dentro del cine de acción y fantasía. Si bien no queda explicitado la historia deja clara una relación directa entre <i>Thra </i>y el <i>Dark Crystal</i>, y el lugar de poder que ocupan los <i>Skeksis </i>está directamente relacionado con su posición como guardianes de este último, pero a su vez queda claroque la utilización de dicha piedra ancestral en la forma en la que esta raza lo hizo durante miles de años fue condenando al planeta a una era de oscurantismo que, si la profecía se cumple, estaría llegando a su fin.<br />
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El clima alrededor del film se va nutriendo de un montón de elementos, entre los cuales podemos incluir la música y los sonidos, y la convivencia de la naturaleza con ellos. <b>Trevor Jones</b> fue el compositor de las partituras, las cuales fueron interpretadas por la famosa London Symphony Orchestra, y el departamento de sonido se encargó de trabajar de forma idónea un montón de elementos musicales que son esenciales en la trama en forma de rituales sonoros. Los sets incluían además, como es costumbre en la mayoría de las producciones de <b>Jim Henson</b>, un montón de pequeños animales casi indistinguibles que se pasean de un lado a otro, y extraña vegetación que cobra vida y parece tener un comportamiento casi animal, dotando a cada uno de los lugares con una sensación de maravillosa extrañeza. <br />
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Por supuesto, no va a faltar el tarado que critique la falta de expresividad de absolutamente todos los personajes/marionetas que dan vida a esta producción. Ninguno de esos bobos seguramente se puso a pensar medio minuto la poca expresividad que tienen los animales cuando se los compara con el rostro humano, más vale, y para muestra basta ver la reciente <i>The Lion King</i> (2019), que está a dos pasos de ser un documental de <i>NatGeo</i>, y que deja en evidencia este punto. La idea de <b>Henson</b> fue siempre esa, y más allá de las "limitaciones" que podría darte en esta área el trabajar con marionetas, el objetivo final fue construir un universo antropomórfico verosímil, y para tal fin hubiera sido un error exagerar gestos y expresiones en los rostros de las criaturas que conformaban este extravagante universo.<br />
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Volviendo entonces a algunos detalles picantes de la realización de esta película, los <i>Skeksis </i>cuentan con un poderoso brazo armado que les obedece sin titubear, unas monstruosidades muy parecidas a cangrejos oscuros, los personajes quizás mas imponentes del film, denominados <i>Garthims</i>, los cuales estaban conformados por corazas que pesaban 27 kilos y resultaban extenuantes para los pobres titiriteros que tenían que lidiar con ellas, razón por la cual tuvieron que construir unos ganchos en los cuales sostener a toda la criatura, con el titiritero dentro, mientras descansaban o se preparaban para otra toma. Algo muy parecido sucedió con los <i>Landstriders</i> (en el doblaje al castellano los suelen traducir como "zancudos"), unos extraños animales que en el film cumplen la función de ser la cabalgadura de <i>Jen</i> y <i>Kira</i> en parte del viaje, y son ni más ni menos que acróbatas usando 4 zancos enormes, y se movilizaban con un cable de seguridad conectado a una grúa para evitar cualquier incidente. El desplazamiento de los <i>urRus</i> también resultó ser un tema bastante complicado dado que los involucrados en llevar tamaña tarea tenían que movilizarse en cuclillas.<br />
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Quien llevó adelante la enorme labor de coreografiar a absolutamente todos los involucrados en cada una de las escenas es ni más ni menos que <b>Gates McFadden</b>, quien sería conocida años después por su papel como la <i>Dra. Beverly Crusher</i> en <i>Star Trek: The Next Generation</i>. Lo aún más raro de esto es que su labor en este film no figura en la ficha de imdb de la película, pero podemos confirmar que esto es así porque aparece en los extras del DVD. Años después seguiría involucrada con la industria de <b>Jim Henson</b> y repetiría la labor también en <i>Labyrinth</i> (1986), igual que <b>Froud</b>, y esta vez la imdb sí se dignaría a reconocerla.<br />
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Se calcula que <i>The Dark Crystal</i> (1982) terminó costando entre 15 y 20 U$S millones, un número que hoy resulta ridículo pero en ese momento fue muy importante y un enorme riesgo para la compañía de <b>Henson</b>, teniendo en cuenta que la producción se iba a estrenar en los cines de todo el mundo y no tenía un solo rostro de un actor conocido que ayudara a cortar tickets. Dicho esto, el film fue un éxito, recaudando 41 U$S millones solamente en U.S.A. y transformándose en el film más visto de 1983 en algunos países de Europa y Asia. <br />
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<i>The Dark Crystal</i> fue una obra adelantada a su tiempo, a nadie debería quedarle duda de eso. Tan adelantada que la experiencia jamás fue replicada para un estreno análogo en los cines de todo el mundo. Fue el epítome y uno de los puntos más altos de la trayectoria de <b>Jim Henson</b> como narrador de aventuras fantásticas en mundos extraordinarios, y para mí es muy gratificante poder acercarles una pequeña reseña sobre este film que forma parte fundamental de mi niñez y mi temprana "educación" cinematográfica. Ese pequeño <i>Logan San</i> que asistía a este espectáculo audiovisual absolutamente sorprendente tampoco tenía idea del enorme trabajo que había detrás, pero claramente detectaba que lo que estaba viendo no era algo ordinario o común. En una época donde las marionetas en el cine y la televisión pasaron a mejor vida y fueron completamente desplazadas por la animación tradicional, la animación digital e inclusive el <i>stop motion</i>, es genial que una plataforma como <i>Netflix </i>nos permita poder disfrutar de un clásico como este con un solo click.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>The Dark Crystal: Age of Resistance</b></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-o6NF1gwN6Lw/XW9XHqNWziI/AAAAAAAAG1M/o-0fLSXBLZYbMhot9bCNtxLSogtH-bdlQCEwYBhgL/s1600/AAAABYaQgOkSiYOah9S30xatT8C2L1zRv84OglESdnAzLbcvDg8MxGLn7XYD-W6lqZm4clnHGMmKz7q04nnIfEZo-2ewh5SVC3PNZw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-o6NF1gwN6Lw/XW9XHqNWziI/AAAAAAAAG1M/o-0fLSXBLZYbMhot9bCNtxLSogtH-bdlQCEwYBhgL/s1600/AAAABYaQgOkSiYOah9S30xatT8C2L1zRv84OglESdnAzLbcvDg8MxGLn7XYD-W6lqZm4clnHGMmKz7q04nnIfEZo-2ewh5SVC3PNZw.jpg" width="528" /></a></div>
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Lamentablemente el maestro <b>Jim Henson</b> nos abandonó en 1990 a la edad de 53 años pero una de sus hijas, <b>Lisa</b>, se mantuvo como CEO de <i>The Jim Henson Company</i> y es una de las productoras ejecutivas de <i>The Dark Crystal: Age of Resistance</i>. Durante años, por no decir décadas, se manejó la posibilidad de una secuela de <i>The Dark Crystal</i> (1982), y promediando el 2012 el realizador francés <b>Louis Leterrier</b> [<i>The Transporter</i> (2002), <i>Unleashed </i>(2005), <i>The Incredible Hulk</i> (2008), <i>Clash of the Titans</i> (2010) y <i>Now You See Me</i> (2013)] se acercó a la familia <b>Henson </b>con la intención de unirse al proyecto como director de este potencial largometraje. Luego de varias reuniones y charlas, revisando las notas que <b>Jim</b> y <b>Oz</b> habían dejado para la producción original, tanto <b>Leterrier</b> como <b>Lisa </b>coincidieron en que quizás el mejor camino para contar una historia realmente impactante era encaminar esto como una precuela, teniendo en cuenta la cantidad de elementos que habían incorporado a la historia previa los creadores originales. Otro punto que los convenció de llevar adelante una precuela era la posibilidad de mostrar la raza de los <i>Garthims </i>en su época de esplendor, conectándolos de manera fuerte con la historia de <i>Thra </i>y elevándolos como una suerte de Druidas. Finalmente, ambos coincidieron en que algo muy interesante de este período era la relación entre esta raza y los <i>Skeksis</i>, y los excitaba poder explicar cómo se llevaban antes de que los malvados pajarrácos encaminaran un genocidio de los pequeños <i>Garthims</i> en pos de preservar sus existencias.<br />
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No quedaba más nada por debatir. El mejor formato para esta aventura sería entonces una mini-serie para televisión, probablemente para alguna cadena de servicio streaming teniendo en cuenta lo exótico del proyecto, y siendo así, se pusieron en contacto con <b>Jeff Addiss</b>, <b>Will Matthews</b> y <b>Javier Grillo</b> (tres enormes fanáticos de la <i>Dark Crystal</i> original) para que escribieran un plot que resumiera 10 potenciales capítulos, utilizando como guía las notas antes mencionadas y el maravilloso libro <i>The World of the Dark Crystal</i> (1982), una biblia profusamente ilustrada por <b>Brian Froud</b> que recupera con mucho detalle la historia de <i>Thra</i>. Cuando el proyecto es finalmente vendido a <i>Netflix </i>en mayo del 2017, <b>Leterrier </b>se pone en carrera para armar un equipo de titiriteros y diseñadores de títeres junto con el resto de la producción para comenzar a trabajar, y entre los convocados por supuesto vuelve a estar <b>Froud</b> a la cabeza como el encargado de diseñar el aspecto físico de todos los personajes involucrados.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FAX63gEvusM/XW9ZspyhvmI/AAAAAAAAG1s/lqZ-ryemouooE3lFPOMecJPhFI4iCXWygCLcBGAs/s1600/190822-darkcrystal4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-FAX63gEvusM/XW9ZspyhvmI/AAAAAAAAG1s/lqZ-ryemouooE3lFPOMecJPhFI4iCXWygCLcBGAs/s1600/190822-darkcrystal4.jpg" width="528" /></a></div>
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En la <i>New York Comic Con</i> del 2018 <b>Leterrier </b>vuelve locos a todos los fans en un panel cuando les promete que el 95% del proyecto estará conformado por marionetas reales, sin <i>CGI</i>, y que para lo único que van a usar los efectos digitales es para esconder a los titiriteros o para agregar efectos especiales y recorridos de cámaras que de otro modo serían imposibles de lograr. O sea, algo muy parecido a lo que hace la gente de <b>LAIKA</b> con el <i>stop motion</i>.<br />
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Apenas un mes después de cerrado el trato con <i>Netflix</i> se comienzan a fabricar las primeras marionetas en los estudios de <i>Jim Henson's Creature Shop</i> en <i>Los Ángeles</i> y se trasladan a <i>Londres</i>, donde se encuentra el veterano <b>Dave Goelz</b>, maestro titiritero que ha trabajado con <b>Jim Henson</b> en <i>The Muppet Show</i>, <i>Fraggle Rock</i>, <i>Labyrinth</i> (1986) y, como era de esperarse, también en <i>The Dark Crystal</i> (1982), para comenzar las primeras pruebas con ellas, liderando el equipo de titiriteros y colaborando también con <b>Froud</b> en los detalles finales de diseño. Esta primer temporada de <i>The Dark Crystal: Age of Resistance</i> incluye 20 marionetas ocupando roles principales y cerca de 90 en roles secundarios. Esta vez, los <i>Gelflings</i> serán manejados solamente por 2 titiriteros, a diferencia de lo que sucedió en el film original, que llegaban a requerir 4, algo que permite una mayor libertad de movimiento, y los animatronics originales que requerían de cables para hacer funcionar los servomotores ahora fueron reemplazados por controles de <i>Wii</i> adaptados para tal fin.<b>Lisa Henson </b>se pone las pilas en la producción y convoca para las voces a super-estrellas o actores/actrices en ascenso de la talla de <b>Taron Egerton</b>, <b>Anya Taylor-Joy</b>, <b>Nathalie Emmanuel</b>, <b>Simon Pegg</b>, <b>Mark Hamill</b>, <b>Jason Isaacs</b>, <b>Donna Kimball</b>, <b>Caitriona Balfe</b>, <b>Gugu Mbatha-Raw</b>, <b>Andy Samberg</b>, <b>Helena Bonham Carter</b>, <b>Awkwafina</b>, <b>Lena Headey</b>, <b>Benedict Wong</b> e incluso a <b>Sigourney Weaver</b> para que haga las veces de narradora.<br />
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¿Y el resultado?<br />
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Hola, que tal. Mi nombre es <i>Logan San</i>, y yo formé parte de aquellos que cuando comenzaron a ver las primeras imágenes y el trailer oficial de este proyecto le bajaron el pulgar. Lo lamento mucho pero la realidad es que en ese momento esas imágenes no podían transmitirme la magia del film original, no me trasladaban a aquella <i>Thra</i> que había conocido en mi niñez y por sobre todas las cosas, ¡eso no parecía hecho con marionetas! Parecía un <i>CGI </i>con un <i>cel shading</i> croto tirado encima para aparentar texturas que suelen devolver los muñecos, pero todo tenía un tufillo a que <b>Leterrier </b>y compañía nos habían estafado.<br />
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Luego de haber consumido de forma obsesiva los 10 episodios que componen esta entrega en dos tandas debo admitir no solo mi error en la absurda apreciación acerca de la potencial "estafa", tengo que arrodillarme, pedir disculpas públicas y contarles que <i>The Dark Crystal: Age of Resistance</i> es todo lo que está bien en este mundo.<br />
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Es imposible concebir una <i>Thra </i>más hermosa y grandilocuente. Sus construcciones fastuosas, extrañas, entreveradas, enormes e infinitas por momentos palidecen ante las vistas panorámicas de preciosas llanuras y gigantescas formaciones montañosas seguidas de enormes conglomerados de vegetación exótica subterránea y en la superficie. La aristocracia de los repugnantes <i>Skeksis</i> cobra por fin sentido cuando se los ve relacionarse con los <i>Gelflings </i>en esta temprana era, y el mundo se torna muchísimo más rico y complejo. Esta aventura épica fantástica es imposible que no se gane ambos públicos, el fan <i>Old School</i> de la <i>Dark Crystal</i> original y los jóvenes que jamás tuvieron contacto con aquella película, es como un espectáculo de magia que se prolonga durante 10 horas, máxime teniendo en cuenta que detrás de toda esta fastuosa producción se encuentra el que probablemente sea el desafío multimedia relacionado con marionetas más ambicioso de la historia.<br />
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La nueva historia remite todo el tiempo a pequeños detalles del film original pero se permite crear nuevas mitos y abrir el abanico para desarrollar una epopeya magnánima muy "humana" que gusta de codearse tanto con el mejor <b>Tolkien</b> como con algunos momentos inspirados de <b>George R. R. Martin</b>. Los <i>Gelflings </i>eran muchísimo más complejos de lo que podríamos haber imaginado en un principio, separados en 7 clanes bien distintos entre ellos, conformando la raza espiritual que nutre a <i>Thra</i> de grandeza, vitalidad y diversidad. Uno de estos clanes ahora sí tiene reminiscencias con los <i>Elfos </i>clásicos elitistas y sabios pero otro de los clanes decidió vivir en el interior de <i>Thra</i> y son fotosensibles, otro clan tiene características esotéricas y venera el mar por sobre todas las cosas, y así sucesivamente. Y sin embargo todos están subyugados por los <i>Skeksis</i>, a quienes veneran y obedecen como si se trataran de Dioses, y respetan a rajatabla las órdenes e indicaciones de estos abusivos pajarracos.<br />
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No quiero ahondar en muchos más detalles de la historia porque no lo considero necesario para cebarlos con esta nueva producción, basta decir que a mí los capítulos se me hicieron casi adictivos y me costó mucho abandonar luego del 5to episodio para retomar la maratón al día siguiente. Si te gustan las aventuras épicas fantásticas, es muy difícil que no te enganches con un estreno como este, y si encima deliras con el trabajo de marionetas, definitivamente esta va a ser una de las series de T.V. del año para vos. Nos volvemos a leer muy pronto, aquí, en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QPiWHZmfrqQ/XW9cwizp7lI/AAAAAAAAG2M/8Wja_TXbSdkvuZGQr3wOgQolxD1TAgxMACLcBGAs/s1600/190830-schager-dark-crystals-hero_r7dp3l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-QPiWHZmfrqQ/XW9cwizp7lI/AAAAAAAAG2M/8Wja_TXbSdkvuZGQr3wOgQolxD1TAgxMACLcBGAs/s1600/190830-schager-dark-crystals-hero_r7dp3l.jpg" width="528" /></a></div>
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<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7248087332660771663.post-72378970597891121452019-08-01T10:27:00.001-04:002019-09-04T02:54:43.056-04:00The Boys: El cómic de la dupla Ennis/Robertson y su traslación a Amazon - La Columna de Logan <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ci8QMLC3zIo/XULv0FhyY3I/AAAAAAAAF4A/4anQMHdIvjga_NOh8Eqmc8GPerCBk0h_wCLcBGAs/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BThe%2BBoys.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1600" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ci8QMLC3zIo/XULv0FhyY3I/AAAAAAAAF4A/4anQMHdIvjga_NOh8Eqmc8GPerCBk0h_wCLcBGAs/s1600/Portada%2BSitio%2B-%2BThe%2BBoys.jpg" width="528" /></a></div>
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Corría el año 2006 y el Irlandés <b>Garth Ennis</b>, que venía de labrarse una interesante carrera en U.S.A. con éxitos como <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/06/preacher-analisis-del-piloto-de-la.html"><i>Preacher</i></a>, su inolvidable paso por <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2013/03/hellblazer-primera-parte-carretera-al.html"><i>Hellblazer</i></a>, su <i>Hitman</i> y sus recordadas etapas en <i>The Punisher</i> y <i>The Authority</i>, por fin le encuentra la vuelta a una idea que venía masticando hace casi 4 años y junto a otra bestia de este medio, <b>Darick Robertson</b>, dan vida a <i>The Boys</i>, un cómic polémico al que ambos autores le ponen todas las fichas... y pierden. Luego de la salida del 6º número en enero del 2007 bajo el sello editorial <i>Wildstorm</i>, que en ese momento ya formaba parte de <i>D.C. Comics</i>, la serie es abruptamente cancelada, aún cuando las críticas la habían recibido con múltiples elogios. Tanto <b>Ennis</b> como <b>Robertson</b> salieron a declarar que los motivos más probables de la cancelación tenían que ver con el tono anti-superheróico del título, el cual no se condecía con el perfil que D.C. quería darle a sus productos en ese momento.<br />
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Por suerte, un par de meses después y gracias a que los garcas de la junta directiva de <i>D.C.</i> liberaron los derechos sobre <i>The Boys</i>, la serie pudo encontrar un nuevo hogar editorial bajo el pequeño sello independiente <i>Dynamite Entertainment</i>, y siguió su curso natural hasta noviembre del 2012, acumulando 72 números y 3 mini-series. Hoy en <b>Tierra Freak </b>me propongo acercarles un poco de qué se trato este cómic, y que tal salió su versión televisiva, la cual se estrenó este último fin de semana en la plataforma de <i>Amazon</i>.<br />
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<a name='more'></a> <a href="https://1.bp.blogspot.com/-7hTncTPZM2o/XULwR3_-DBI/AAAAAAAAF4I/gEwV5PvMw7c7VCIZdHrH_WF_sL6V8GxgwCEwYBhgL/s1600/banner_LOGAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="800" height="108" src="https://1.bp.blogspot.com/-7hTncTPZM2o/XULwR3_-DBI/AAAAAAAAF4I/gEwV5PvMw7c7VCIZdHrH_WF_sL6V8GxgwCEwYBhgL/s1600/banner_LOGAN.jpg" width="528" /></a><br />
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<span style="font-size: large;"><b>El nombre del Juego</b></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jalzqq2707I/XULwv-aQZiI/AAAAAAAAF4Q/Gj12aiVGazc8cveaizUBwcu_5om59wkVQCLcBGAs/s1600/the-boys-dynamite-comics-177749-1280x0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="743" data-original-width="1280" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-jalzqq2707I/XULwv-aQZiI/AAAAAAAAF4Q/Gj12aiVGazc8cveaizUBwcu_5om59wkVQCLcBGAs/s1600/the-boys-dynamite-comics-177749-1280x0.jpg" width="528" /></a></div>
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Comencemos por admitir lo obvio: quién escribe estas líneas tiene una debilidad por <b>Garth Ennis</b>. Mi cómic favorito de <i>Vertigo </i>de todos los tiempos es <i>Preacher</i>, algo que les hice saber hace unos años cuando reseñé el piloto televisivo de la serie de <i>AMC </i>que adaptaba tal obra. Los que me leen con regularidad también recordarán que en el 2013, con motivo de la finalización de la serie regular de <i>Vertigo</i>, le dediqué 4 hermosas entradas a <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2013/05/hellblazer-cuarta-parte-huyendo-del.html"><i>Hellblazer</i></a>, revelando, además, que <i>John Constantine</i> era mi personaje favorito de <i>D.C.</i>, al punto tal que yo lo consideraba un amigo. <b>Ennis</b>, por supuesto, es artífice de uno de los períodos que yo más celebro de dicha serie, el cual comienza ni más ni menos que con <i>Dangerous Habits</i>, uno de los arcos argumentales más recordados de <i>John</i>.<br />
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<b>Ennis</b> tiene una forma de escribir y desarrollar personajes y relaciones que me maravilla. Tiene una capacidad innata para presentarte personajes deplorables y encontrar la forma de hacerlos entrañables, así como también es muy bueno para lograr que el lector empatice con unos auténticos perdedores, tan patéticos que si los conociéramos en la vida real ni se nos ocurriría dirigirles la palabra, a ver si nos contagian algo...<br />
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En <i>The Boys</i>, <b>Ennis</b> apela a todo su potencial como escritor y sobre todo a toda su experiencia para presentarnos un mundo nuevo en el cual un puñado de <i>Héroes</i> se han transformado en las celebridades más importantes de la cultura pop y son una máquina de facturar millones de dólares. Si, esto lo escribió en el 2006, y en algún punto se adelantó casi una década a <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2019/04/avengers-endgame-cueste-lo-que-cueste.html"><i>lo que sucede hoy en el mundo real</i></a>. Pero en esta distopía, lo que realmente importa es lo que sucede detrás de bambalinas, por supuesto. La realidad es que la gran mayoría de estos héroes carecen de escrúpulos y son éticamente repudiables, y algunos de ellos están organizados bajo un conglomerados multi-mediático con una agenda política importante que podría colisionar con intereses yanquies. Otros sencillamente hacen uso y abuso de sus poderes y famas para dar rienda suelta a sus más oscuras perversiones, lesionando, mutilando e inclusive matando personas inocentes en el camino.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lvglUYeumeU/XULxQjDPjaI/AAAAAAAAF4c/cFQRRCnfwSgS7-EvvjeUKNcAwPzQHLJnwCLcBGAs/s1600/the-boys-6-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1575" data-original-width="1197" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-lvglUYeumeU/XULxQjDPjaI/AAAAAAAAF4c/cFQRRCnfwSgS7-EvvjeUKNcAwPzQHLJnwCLcBGAs/s1600/the-boys-6-1.jpg" width="243" /></a></div>
Siendo este el escenario macro de la serie, en el micro podríamos decir que como lectores vamos recorriendo dos caminos: por un lado el que experimenta un pequeño grupo <i>Elite </i>de <i>Special Ops</i> de la <i>C.I.A.</i>, absolutamente clandestino, que es conocido formalmente como "<i>The Boys</i>", y son los que le dan el nombre al cómic, obviamente. Este equipo está liderado por <i>Billy Butcher</i>, un inglés jodido y mala leche que tiene una mirada cínica sobre la sociedad en su conjunto y una cruzada personal en contra de los "<i>Supers</i>", en parte porque los mismos fueron partícipes de su más grande tragedia personal pero también porque entiende que estos tipos son realmente peligrosos si no se los tiene controlados, supervisados y vigilados todo el tiempo. <i>Butcher</i> estuvo durante años a las ordenes de <i>Greg Mallory</i>, en una formación previa al comienzo del cómic, trabajando para desacreditar, exponer, y si fuera necesario, neutralizar de la forma que sea a cualquier super-humano que se pase 2 cm de la raya, pero dicha agrupación terminó teniendo una confrontación bastante jodida con los <i>Seven</i> (los que serían análogos a una <i>Justice League</i> o unos <i>Avengers</i> en este universo) y todo se fue al carajo. Otra característica simpática de este personaje es que es dueño de un bulldog de nombre <i>Terror</i>, mismo que tiene entrenado para cogerse cualquier cosa cuando escucha la orden "<i>Terror...Fuck it</i>", un animal al que le tiene un enorme aprecio y lo quiere como si fuera parte de su familia.<br />
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En esta nueva versión del equipo, <i>Butcher </i>decide convocar a algunos ex-miembros de la formación anterior y ahí es cuando entran <i>Mother's Milk</i>, <i>Frenchman</i> y <i>the Female</i> (<i>of the Species</i>). El primero es un grone imponente y enorme pero muy sereno y muy metódico a la hora de planificar los próximos pasos a seguir. Su tic de obsesivo-compulsivo lo lleva a calcular cada uno de los posibles ángulos de un problema y necesita saber que se han cubierto todas las aristas posibles de un conflicto para poder abordarlo. Es el único miembro del grupo actual de nacionalidad yanquie. El 2do, como su nombre lo indica, es de nacionalidad Francesa aunque en el cómic suele hablar pésimamente su idioma nativo. Es un personaje que tiene una enorme inclinación por la violencia y podríamos decir que es uno de los "músculos" de <i>The Boys</i>, pero también tiene entrenamiento militar (al igual que <i>Butcher</i> y <i>M. M.</i>), particularmente con armas de largo alcance, y un olfato que incluso supera al de <i>Terror</i>. <i>The Female</i> (<i>of the Species</i>) es lo más parecido al <i>Demonio de Tazmania</i> de los <i>Looney Tunes</i>, es una mujer extremadamente violenta que se abalanza sobre sus oponentes y los despelleja vivos sin miramientos y sin piedad. Es una persona con mutismo selectivo y además carga con algunos traumas que no le permiten vincularse físicamente con nadie. De hecho, no se la puede tocar ni siquiera de forma accidental. Extrañamente, tiene una relación muy empática con <i>Frenchman</i>, es al único al que suele dirigirle alguna que otra palabra y al único al que le permite tocarla sin arrancarle las manos, y siendo así, podemos considerar que esta mujer es la "protegida" del Franchute.<br />
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El nuevo miembro de esta nueva formación será entonces "<i>Wee</i>" <i>Hughie Campbell</i>, un pobre tipo que en aquellos años, cuando el cómic comenzó, de la mano de los lápices y el diseño de <b>Darick Robertson</b>, físicamente se parecía mucho al actor inglés <b>Simon Pegg</b>, que en esa época la estaba rompiendo toda en películas como <i>Shaun of the Dead</i> (2004) o <i>Mission: Impossible III</i> (2006). Luego nos enteraríamos que, efectivamente, el actor había servido de inspiración para este personaje, y es así como lo convocarían para escribir el prólogo del 1er Trade Paperback que recopilaría los 1ros 6 números de la serie.<br />
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<i>Wee</i>, como les comentaba unas líneas arriba, es ni más ni menos que la 1er víctima que los lectores conocemos de los abusos de los <i>Supers</i>, ya que su novia es literalmente arrancada de sus brazos como parte del daño colateral de lo que a primera vista parece el enfrentamiento entre dos de estos sujetos. Él se queda con ambos brazos de su novia agarrados mientras el resto del cuerpo de la pobre mujer quedó adosado a un muro de ladrillos vistos como si se tratara de una alfombra de vísceras. Terrible. Unos días después de esta enorme tragedia que lo deja en estado de shock es abordado por <i>Butcher </i>y reclutado para formar parte de <i>The Boys</i>, con la promesa de una posible venganza contra quienes cometieron tal barbaridad. <i>Wee </i>rápidamente es aceptado por el resto del grupo, sobre todo por <i>Frenchman</i>, y particularmente con <i>Butcher </i>comienza a construir una fuerte relación, al punto tal que este lo considera un "<i>hermano menor</i>".<br />
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El segundo arco narrativo que los lectores conoceremos, clave para entender el detrás de escena de los Super-héroes, es el de <i>Annie</i> "<i>Starlight</i>" <i>January</i>, una superheroína joven e ingenua que se une a los <i>Seven</i> y que termina entablando lazos con <i>Wee</i>, sin que este sepa acerca de su segunda vida. Gracias a ella, podremos conocer un poco más de cerca a varios de los <i>Seven</i>, entre los que se encuentra su líder, <i>Homelander</i>, el antagonista directo de <i>Butcher</i>, una mezcla bizarra entre <i>Superman</i> y el <i>Captain America</i>, el patriota definitivo norteamericano y el super-héroe más poderoso de la tierra, y como tal, un megalómano psicópata capaz de cometer asesinatos en maza sin que se le mueva un pelo. Junto a él se encuentran también varios miembros de <i>Seven</i>, tales como <i>Black Noir</i>, <i>Queen Maeve: Empress of the Otherworld</i>, <i>A-Train</i>, <i>The Deep</i> y <i>The Lamplighter</i>, y cada uno de ellos puede ser leído como una versión retorcida de varios de los <i>Leaguers</i> de <i>D.C. Comics</i>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-o3NReH5zgEk/XULy1mFIVtI/AAAAAAAAF4w/D1KHEnn9pKwGu7HWLudD3vVmm8psieCPQCLcBGAs/s1600/-098%2Bcopy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="963" data-original-width="998" height="528" src="https://1.bp.blogspot.com/-o3NReH5zgEk/XULy1mFIVtI/AAAAAAAAF4w/D1KHEnn9pKwGu7HWLudD3vVmm8psieCPQCLcBGAs/s1600/-098%2Bcopy.jpg" width="528" /></a></div>
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Si bien, a primera vista, la trama de <i>The Boys</i> podría parecer bastante superflua y banal, la realidad es que a medida que avanza la serie se va complejizando cada vez más, entregando capas y capas de profundidad, mostrándonos un universo enorme de personajes absolutamente disfuncionales en la mayoría de los casos, mientras se van desarrollando paralelamente un montón de tramas conspirativas alrededor de <i>Vought-American</i>, una gigantesca empresa de contratistas de armas para los yanquies que, además, tiene el control de los <i>Seven</i> y de varios grupos de super-héroes más pequeños. Es a través de esta empresa que llegamos a conocer a <i>James Stillwell</i>, un siniestro personaje que se presenta como la cara visible de <i>Vought-American</i> y es un terrible hijo de mil puta sociópata al que solo le interesa obtener ganancias a costa del sufrimiento de los demás y no sufre el más mínimo remordimiento por absolutamente ninguna de las atrocidades en las que se ve involucrado.<br />
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Pero además la historia avanza tanto hacia adelante como hacia atrás, y poco a poco nos vamos enterando del pasado común que comparten los <i>The Boys</i> con los <i>Seven</i>, y los conflictos internos en ambos bandos, las rencillas no resueltas, las heridas no cerradas, las traiciones, las frustraciones, y sobre todo las agendas personales de muchos de los personajes de peso, las cuales no siempre coinciden con los objetivos de sus líderes. Y también se nos va revelando, poco a poco, que hay detrás de <i>Vought-American </i>y su manufactura de Super-Héroes, cómo pudieron desarrollar a estos seres que son prácticamente Dioses caminando en la Tierra, y de qué manera los han manipulado a lo largo de los años para poder sacarles el máximo rédito económico.<br />
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<i>The Boys</i> es un cómic que comienza muy abajo, muy sencillo, y se termina transformando en una historia épica, super compleja, repleta de drama, violencia y sexo y super poblada de personajes siniestros, adictos al poder y con una enorme animosidad para abusar del mismo a la primer oportunidad. Dicho esto, si vivís en argentina, la editorial <i>Utopía </i>tiene la licencia exclusiva de este cómic y ya lleva publicados <a href="https://www.utopiaeditorial.com/comic-americano/the-boys-01/">8 tomos</a> recopilando gran parte de la serie regular y dos de las tres miniseries.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>La propuesta de Amazon Prime</b></span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gS0HDCys1u8/XULzdzQ23AI/AAAAAAAAF44/QLwjYTSu8ywbynjPI_jpB-MIzbhWov8qwCLcBGAs/s1600/2df41ff077f547778d112bc42b64115e_5db583a8a7f74be7a990621613a9a25f_header.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1500" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-gS0HDCys1u8/XULzdzQ23AI/AAAAAAAAF44/QLwjYTSu8ywbynjPI_jpB-MIzbhWov8qwCLcBGAs/s1600/2df41ff077f547778d112bc42b64115e_5db583a8a7f74be7a990621613a9a25f_header.jpeg" width="528" /></a></div>
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Poco a poco, paso a paso, la plataforma de video streaming de <i>Amazon </i>se está transformando no solo en un jugador importantísimo a nivel mundial y un más que digno competidor de <i>Netflix</i> sino que, además, en uno que sabe hacerse destacar con un catálogo armado con mucho criterio y sentido común y con un paquete de propuestas que año a año nos van sorprendiendo gratamente. <i>The Boys</i> no es una excepción.<br />
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El showrunner detrás de la misma es ni más ni menos que<b> Eric Kripke</b>, conocido mayormente por ser el artífice de <i>Supernatural</i>, la longeva serie fantástica de los <i>hermanos Wintescher</i> que está por comenzar su quinceava y última temporada, quién además estuvo detrás de la creación de la fallida <i>Revolution </i>y la más reciente <i>Timeless </i>que terminó el año pasado. Esta vez, las noticias fueron un poco más alentadoras que en sus dos últimos proyectos ya que <i>Amazon</i> anunció y confirmó una 2da temporada incluso antes del estreno de la 1ra.<br />
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Codo a codo con <b>Kripke</b>, dándole una mano como productores ejecutivos y ayudándolo sobre todo en la traslación del cómic a la televisión están <b>Evan Goldberg</b> y <b>Seth Rogen</b>, mismos que cumplieron una labor análoga en <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/06/preacher-analisis-del-piloto-de-la.html"><i>Preacher</i></a>.<br />
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Y con estos 3 jugadores en la cancha el público más despierto e informado claramente tenía una idea de lo que podían esperar del show, y a mi entender no fueron decepcionados en absoluto. El casting, por otro lado, está plagado de actores con mucha chapa y una enorme carrera sobre sus hombros. El neozelandés <b>Karl Urban</b>, conocido por dar vida a <i>Eomer </i>en la saga <i>The Lord of the Rings</i>, al <i>Judge Dredd</i> en la remake <i>Dredd</i> (2012), a <i>William Cooper</i> en <i>RED </i>(2010), a <i>Vaako </i>en la saga de <i>Riddick</i> y a decenas de personajes más en infinidad de papeles televisivos y cinematográficos, se pone en la piel de <i>Billy Butcher</i>, ni más ni menos, mientras que <b>Antony Starr</b>, protagonista de <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/02/banshee-la-gran-serie-tapada-la-columna.html"><i>Banshee</i></a>, hará lo mismo con <i>Homelander</i>. <b>Dominique McElligott</b> (<i>Hannah Conway</i> en <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2015/03/house-of-cards-juego-de-poder-la.html"><i>House of Cards</i></a>) le pone el cuerpo a <i>Queen Maeve</i>, <b>Chace Crawford</b> (<i>Nate Archibald</i> en <i>Gossip Girl</i>) hace lo mismo con <i>The Deep</i> y <b>Laz Alonso</b> (<a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/06/person-of-interest-la-maquina.html"><i>Person of Interest</i></a>, <i>Breakout Kings</i>, <i>Bones</i>, <i>Without a Trace</i>) se mete en la piel de <i>Mother's Milk</i>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TCLXfpiubFw/XUL0TXoLAQI/AAAAAAAAF5E/ZE8M9e-_oUABCXLtpa7v8EOEJYjQZ5F5QCLcBGAs/s1600/The-Boys-Amazon-TV-Show-Cast.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-TCLXfpiubFw/XUL0TXoLAQI/AAAAAAAAF5E/ZE8M9e-_oUABCXLtpa7v8EOEJYjQZ5F5QCLcBGAs/s1600/The-Boys-Amazon-TV-Show-Cast.jpg" width="528" /></a></div>
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Unos escalones más abajo en chapa están <b>Erin Moriarty</b> como <i>Annie January</i>, <b>Tomer Capon</b> como <i>Frenchie</i>, <b>Karen Fukuhara</b> como <i>The Female</i> y <b>Jack Quaid</b> [<a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/02/vinyl-martin-scorsese-y-mick-jagger-on.html"><i>Vinyl</i></a>, <i>The Hunger Games</i> (2012), <i>The Hunger Games: Catching Fire</i> (2013)] como <i>Hughie Campbell</i>, un papel que, ante el asombro de muchos, no quedó finalmente para <b>Simon Pegg</b>, quien de todos modos tiene una participación como el padre de <i>Hughie</i>. Esta podría ser, quizás, la primer decisión polémica de la producción si no tuviera algo de lógica y sentido común: si bien el personaje de <i>Hughie</i> no es un pendejo adolescente en el cómic, tampoco es un anciano con un buen llevar como lo es hoy <b>Pegg</b> (quien el año que viene cumple 50 años), en todo caso el arte de <b>Robertson </b>y algunos datos que vamos recolectando durante la serie en papel nos dan a entender que es un treintañero, y siendo así la elección es acertada, aún cuando al menos a mí la caracterización de <b>Quaid</b> como <i>Hughie</i> me pareció por momentos medio insulsa.<br />
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Y luego, claro, está la archiconocida <b>Elisabeth Shue</b> con el papel más polémico para quienes leyeron el cómic: hace de <i>Madelyn Stillwell</i>, una versión "femenina" muchísimo más bajada a tierra del <i>James Stillwell </i>que dirige <i>Vought-American</i> en la obra de <b>Ennis</b>, y sin duda alguna mucho menos perversa que su contrapartida en papel. Esta versión del personaje es funcional al show que <i>Amazon</i> nos presenta pero bajo todo punto de vista es una completa falta de respeto del personaje en el que se inspiraron.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nM3rMmv_qX0/XUL05Y9XCoI/AAAAAAAAF5M/TfkOTwVFqR4scDKOpIpI6IvbSxQrIrjOACLcBGAs/s1600/Erin-Moriarty-in-The-Boys-Amazon-Prime.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-nM3rMmv_qX0/XUL05Y9XCoI/AAAAAAAAF5M/TfkOTwVFqR4scDKOpIpI6IvbSxQrIrjOACLcBGAs/s1600/Erin-Moriarty-in-The-Boys-Amazon-Prime.jpg" width="528" /></a></div>
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Hechas las presentaciones de quienes llevaron adelante este show lo único que realmente me interesa dejar en claro es que esta primer temporada <b>me encantó</b>, ya que me pareció una muy inteligente manera de acercar algunos momentos muy interesantes de esta historia a los televidentes. Con solo 8 capítulos de entre 50 y 60 minutos de duración cada uno era evidente que se tendría que sacrificar gran parte de los pequeños arcos argumentales que van aunando la épica aventura en papel, y creo que acá <b>Kripke</b>, <b>Goldberg</b> y <b>Rogen</b>, una vez más, han tomado la decisión correcta: ni se molestaron en tomar el cómic como una guía para escribir los plots de la serie. De hecho, es muy probable que hayan hecho todo lo contrario, y sin embargo el resultado sigue siendo bastante fiel al espíritu de la obra original. Como ya ocurrió con la ya mencionada <i>Preacher</i> de <i>AMC</i>, los guionistas y productores tomaron los elementos más representativos de esta historia, los cuales por supuesto incluyen también a los personajes protagonistas y a algunos secundarios, y con eso construyeron una aventura completamente nueva y fresca, ajustada no solo a los tiempos que corren sino también al medio y al formato. Si en la obra original <b>Ennis </b>intentó desarrollar una suerte de ensayo acerca de la relación entre los "<i>Supers</i>" y el estado, bajando línea también al medio y parodiando decenas de personajes y situaciones de las dos más grandes editoriales de cómics superheróicos, en este caso <b>Kripke </b>y compañía se enfocaron en reflejar lo que significa para la cultura popular actual la existencia del <i>Marvel Cinematic Universe</i>, haciendo foco en <b>Disney</b> como un peligroso conglomerado multimediático casi monopólico que dicta las reglas de la industria, impone estándares imposibles, eleva las expectativas de éxito y proyecta una sombra tan grande que muchas veces dificulta la visualización de proyectos alternativos que vayan por afuera de sus producciones.<br />
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Pero por supuesto esta lectura solo representa apenas un porcentaje de lo que el show entrega y no es ni por asomo lo que lo termina por definir. No, lo que realmente le termina dando la categoría de una serie única en su tipo es, nuevamente, una inteligente escritura de guiones que tienen su base en la metódica construcción de decenas de personajes realmente muy perturbadores, muchos de ellos muy peligrosos, que pretenden vivir bajo sus propias reglas y observan al resto del mundo desde las alturas que les proporcionan sus capacidades especiales y el lugar que ocupan en la pirámide social. Y a pesar de ser un show radicalmente distinto al cómic del que toman el nombre, de todos modos se sigue conservando un puñado de los plots conspiranoides que relacionan a <i>Vought-American</i> (en la serie de <i>Amazon</i> renombrado como <i>Vought International</i>) con el gobierno norteamericano, y de la mano del personaje de <b>Elisabeth Shue </b>podremos<b> </b>disfrutar de varias de las escenas que llevan adelante estas tramas.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-t1gd9K6yKJ0/XUL1OVYTrCI/AAAAAAAAF5U/XgkTHM7TY1kGqczQQMhshmAAWDvJhqoFQCLcBGAs/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-t1gd9K6yKJ0/XUL1OVYTrCI/AAAAAAAAF5U/XgkTHM7TY1kGqczQQMhshmAAWDvJhqoFQCLcBGAs/s1600/maxresdefault.jpg" width="528" /></a></div>
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Dicho esto, hay motivos para que el fan del cómic se caliente un poco, de todos modos. El cómic de <b>Ennis</b> es un thriller de espionaje con elevadas dosis de violencia explícita y sexo, y llegado cierto punto, como mencioné en la 1er parte de esta entrada, se transforma en una épica que desenmaraña una compleja relación entre <i>Vought-American</i>, la<i> C.I.A.</i> y los atentados del 11 de septiembre, y todo termina convulsionando a niveles impensados con un enorme daño colateral para la gente "normal" y una lluvia de mierda cayendo encima de la gran mayoría de los super-héroes conocidos, dejando secuelas en ambos bandos... si es que a esa altura de la serie todavía existen esos bandos tan diferenciados. La serie de <i>Amazon</i>, en cambio, es un comedia negra de acción bastante lineal que evita los plots más polémicos y controversiales de <b>Ennis </b>y se conforma con rasgar un poco en la superficie y trabajar a fondo con eso.<br />
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<b></b> Las diferencias son notables pero también las similitudes. <i>Hugh </i>"<i>Hughie</i>" <i>Campbell </i>pierde a su novia a manos de <i>A-Train</i> y es reclutado por <i>Butcher</i> días después, <i>The Boys</i> se termina consolidando como un grupo de <i>Special Ops</i> que tiene como objetivo desacreditar a los <i>Seven</i>, <i>Annie </i>y <i>Hughie</i> comienzan a construir una relación entre ambos a expensas de lo que opine el resto de sus afectos y allegados, y <i>Homelander</i> sigue siendo un personaje siniestro que sabe jugar en equipo pero tiene su propia agenda.<br />
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<b></b> De hecho, quiero dedicarle particularmente unas líneas a la caracterización de <b>Antony Starr </b>como <i>Homelander </i>porque considero que esta interpretación y este personaje en esta versión son, sin duda alguna, el <i>Übermensch</i> definitivo de <b>Nietzsche </b>a niveles que nunca jamás un medio nos pudo mostrar. Cada aparición del personaje es magnífica y está cuidada en absolutamente todos los detalles. Cada escena que protagoniza está perfectamente dirigida y nos transmite un sin-número de emociones encontradas difíciles de clasificar, sus líneas de diálogos son exquisitas y jamás se sienten sobre actuadas o fuera de lugar, y tanto el actor como el traje que le han diseñado logran dar con el tono justo para un personaje que de base era muy complicado de adaptar de manera que lograra algún tipo de empatía con el televidente. El <i>Homelander</i> de este show es una clase magistral de cómo construir un villano megalómano de carne y hueso que conserve todos los elementos característicos del comic book superheróico y así y todo se sienta verosímil. Le mando un beso muy grande a <a href="http://tierrafreak.blogspot.com/2016/03/batman-v-superman-dawn-of-justice.html"><i>Batman V Superman</i></a>.<br />
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<b></b> La historia avanza un montón en esta 1er temporada si nos sentamos a comparar las revelaciones que se hicieron y cuando sucedieron en el cómic, pero, una vez más, nada indica que el camino que vayan a seguir en la 2da esté remotamente hermanado con los plots que supimos leer en el papel. Lo que sí se puede percibir es que los guionistas decidieron aunar muchas de las tramas y limpiar el camino, y con eso se llevaron puestos decenas de personajes secundarios y agrupaciones de "<i>supers</i>", un sacrifico que no solo no se llega a sentir mientras se disfruta de la serie, en algún punto se agradece. Yo, como televidente, prefiero que me entreguen una serie de conflictos bien desarrollados de la mano de una decena de personajes que termino conociendo a fondo que una lluvia de plots y subplots llevados adelante por 30 o 40 personajes acartonados que nunca termino de reconocer, y creo que en ese sentido el showrunner, los productores y yo estamos en la misma página, esta vez. Nos volvemos a leer pronto, acá, en <b>Tierra Freak</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_l21Mt0sh30/XUL2NXtJWkI/AAAAAAAAF5g/p9CZVdN7c_U_FeHoxQ1XmsOKb2BD6SBOwCLcBGAs/s1600/the-boys-jack-quaid-simon-pegg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="856" data-original-width="1284" height="350" src="https://1.bp.blogspot.com/-_l21Mt0sh30/XUL2NXtJWkI/AAAAAAAAF5g/p9CZVdN7c_U_FeHoxQ1XmsOKb2BD6SBOwCLcBGAs/s1600/the-boys-jack-quaid-simon-pegg.jpg" width="528" /></a></div>
<br />James Howletthttp://www.blogger.com/profile/03055786153083347891noreply@blogger.com