¿Pensás que los robots no pueden odiar? - El Mangazo de Manipuladora.

En la antigua mitología europea, el Dios de la Muerte tenía cuernos. El cazador Herne, quién tomó las almas de los guerreros fue llamado "El rey de los cuernos".

En la mitología griega, el Rey del bajo mundo era Hades pero, en la mitología romana, el Rey de la muerte era Pluto.

Cuando yo era chica, miraba mucha tele. Mucha. Demasiada. 

Y entre todo lo que miraba (la mayoría basura, por cierto) siempre había algún dibujito futurista y hasta series de personas reales que me daban la impresión que era la única que lo miraba. 

Muchas marcaban como puntos importantes en la historia el año 2000 o 3000, donde veías a los protagonistas usar naves espaciales como autos, casas flotando en el cielo, robots haciendo de sirvientas o gente viviendo en colonias en el espacio.

Y claro, como sos chico no te ponés a pensar de que algunas cosas podrían ser cercanas a la realidad porque todo avanza muy rápido. Ni tampoco que estás en el año noventa y pico y el 2000 no está tan lejos como parece. Hablando lo más realistamente posible, claro. Todavía no voy a laburar en una moto voladora.

La novedades de Planeta de Agostini - Junio 2011.

Ya está el preview con las novedades para el mes que viene de Planeta de Agostini. Entre ellas se destaca Green Lantern de Alan Moore, Neil Gaiman y Larry Niven, un compilado interesante con una tapa más horrenda imposible; también sale la cuarta entrega de cinco de Batman de Breyfogle, excelente etapa clásica del encapotado. La editorial nos sorprende con la tan esperada edición de El Asco de Grant Morrison y Chris Weston; luego con Billy Bat, obra del maestro de Naoki Urasawa y por último un compilado de historias cortas del maestro Akira Toriyama (Que seguramente es un rejunte de las 3 viejas ediciones del Teatro del Manga de la misma editorial).

A ahorrar más, mentirle a la señora e intentar comprar alguno, no?

Nominados para los Will Eisner Comic Industry Awards 2011.

Ya están los nominados a los premios Will Eisner, el galardon y premio de más renombre e importante de la industria de la Historieta.
Este año de mainstream hay poco y nada, poco Dc, poco Marvel, etc... y está perfecto, no se han jugado con una idea interesante o arriesgada desde hace realmente mucho.
Abundan muchos títulos nuevos, admito no haber llegado al tercio de esta lista, leo siempre mucho y variado, pero hay muchas cosas que no conosco ni de título, para que mentir?. Lo que sí puedo recomendar, como ya hice en otras oportunidades es:

-20th Century Boys, de Naoki Urasawa, que debería ganar en todas las categorías que fué nominada.
-Darwyn Cooke por Richard Stark’s Parker: The Outfit, pateando la objetividad al tacho, todo lo que ese autor hace es mágico.
-Skottie Young por The Marvelous Land of Oz, tiene una mano mutante, es genial como labura.
-Juanjo Guarnido, por Blacksad, que sigue año tras años deleitandonós con ese tremendo policial, fondos y perspectivas jugadas, pero sobretodo unas expresividades indescriptibles.
-Mike Mignola por portadas varias, y porque siempre supo captar lo justo, siempre certero el tipo. Con poco cuenta mucho, cuando muchos con mucho no hacen nada.

Les dejo la lista para que chusmeen.
Mejor Historia Corta:

“Bart on the Fourth of July,” by Peter Kuper, in Bart Simpson #54 (Bongo)
“Batman, in Trick for the Scarecrow,” by Billy Tucci, in DCU Halloween Special 2010 (DC)
“Cinderella,” by Nick Spencer and Rodin Esquejo, in Fractured Fables (Silverline Books/Image)
“Hamburgers for One,” by Frank Stockton, in Popgun vol. 4 (Image)
“Little Red Riding Hood,” by Bryan Talbot and Camilla d’Errico, in Fractured Fables (Silverline Books/Image)
“Post Mortem,” by Greg Rucka and Michael Lark, in I Am an Avenger #2 (Marvel)

Mejor Número Simple (o One-Shot)

The Cape, by Joe Hill, Jason Ciaramella, and Zack Howard (IDW)
Fables #100, by Bill Willingham, Mark Buckingham, and others (Vertigo/DC)
Hellboy: Double Feature of Evil, by Mike Mignola and Richard Corben (Dark Horse)
Locke & Key: Keys to the Kingdom #1: “Sparrow,” by Joe Hill and Gabriel Rodriguez (IDW)
Unknown Soldier #21: “A Gun in Africa,” by Joshua Dysart and Rick Veitch (Vertigo/DC)

Mejor Serie Continuada

Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)
Echo, by Terry Moore (Abstract Studio)
Locke & Key, by Joe Hill and Gabriel Rodriguez (IDW)
Morning Glories, by Nick Spencer and Joe Eisma (Shadowline/Image)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
Scalped, by Jason Aaron and R. M. Guéra (Vertigo/DC)
Mejor Serie Limitada

Baltimore: The Plague Ships, by Mike Mignola, Christopher Golden, and Ben Stenbeck (Dark Horse)
Cinderella: From Fabletown with Love, by Chris Roberson and Shawn McManus (Vertigo/DC)
Daytripper, by Fábio Moon and Gabriel Bá (Vertigo/DC)
Joe the Barbarian, by Grant Morrison and Sean Murphy (Vertigo/DC)
Stumptown, by Greg Rucka and Matthew Southworth (Oni)

Mejor Serie Nueva

American Vampire, by Scott Snyder, Stephen King, and Rafael Albuquerque (Vertigo/DC)
iZombie, by Chris Roberson and Michael Allred (Vertigo/DC)
Marineman, by Ian Churchill (Image)
Morning Glories, by Nick Spencer and Joe Eisma (Shadowline/Image)
Superboy, by Jeff Lemire and Pier Gallo (DC)

Mejor Publicación para Niños

Amelia Earhart: This Broad Ocean, by Sara Stewart Taylor and Ben Towle (Center for Cartoon Studies/Disney/Hyperion)
Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), by Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Binky to the Rescue, by Ashley Spires (Kids Can Press)
Scratch9, by Rob M. Worley and Jason T. Kruse (Ape Entertainment)
Tiny Titans, by Art Baltazar and Franco (DC)
The Unsinkable Walker Bean, by Aaron Renier (First Second)

Mejor Publicación para adolescentes

Ghostopolis, by Doug TenNapel (Scholastic Graphix)
Hereville: How Mirka Got Her Sword, by Barry Deutsch (Amulet Books)
Return of the Dapper Men, by Jim McCann and Janet Lee (Archaia)
Smile, by Raina Telgemeier (Scholastic Graphix)
Yummy: The Last Days of a Southside Shorty, by G. Neri and Randy DuBurke (Lee & Low)

Mejor Publicación de Humor

Afrodisiac, by Jim Rugg and Brian Maruca (Adhouse)
Comic Book Guy: The Comic Book, by Ian Boothby, John Delaney, and Dan Davis (Bongo)
Drinking at the Movies, by Julia Wertz (Three Rivers Press/Crown)
I Thought You Would Be Funnier, by Shannon Wheeler (BOOM!)
Literature: Unsuccessfully Competing Against TV Since 1953, by Dave Kellett (Small Fish Studios)
Prime Baby, by Gene Luen Yang (First Second)

Mejor Antología

The Anthology Project, edited by Joy Ang and Nick Thornborrow (Lucidity Press)
Korea as Viewed by 12 Creators, edited by Nicolas Finet (Fanfare•Ponent Mon)
Liquid City, vol. 2, edited by Sonny Liew and Lim Cheng Tju (Image)
Mouse Guard: Legends of the Guard, edited by Paul Morrissey and David Petersen (Archaia)
Trickster: Native American Tales, edited by Matt Dembicki (Fulcrum Books)

Mejor Comic Digital

Abominable Charles Christopher, by Karl Kerschl, www.abominable.cc
The Bean, by Travis Hanson, www.beanleafpress.com
Lackadaisy, by Tracy Butler, www.lackadaisycats.com
Max Overacts, by Caanan Grall, http://occasionalcomics.com
Zahra’s Paradise, by Amir and Khalil, www.zahrasparadise.com

Mejor Reality Comic

It Was the War of the Trenches, by Jacques Tardi (Fantagraphics)
Picture This: The Nearsighted Monkey Book, by Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Special Exits: A Graphic Memoir, by Joyce Farmer (Fantagraphics)
Treasury of XXth Century Murder: The Terrible Axe Man of New Orleans, by Rick Geary (NBM)
Two Generals, by Scott Chantler (McClelland & Stewart)
You’ll Never Know Book 2: Collateral Damage, by Carol Tyler (Fantagraphics)

Mejor Album Gráfico - Nuevo

Elmer, by Gerry Alanguilan (SLG)
Finding Frank and His Friend: Previously Unpublished Work by Clarence ‘Otis’ Dooley, by Melvin Goodge (Curio & Co.)
Market Day, by James Sturm (Drawn & Quarterly)
Return of the Dapper Men, by Jim McCann and Janet Lee (Archaia)
Wilson, by Daniel Clowes (Drawn & Quarterly)

Mejor Album Gráfico - Republicado

The Amazing Screw-on Head and Other Curious Objects, by Mike Mignola (Dark Horse)
Beasts of Burden: Animal Rites, by Evan Dorkin and Jill Thompson (Dark Horse)
Motel Art Improvement Service, by Jason Little (Dark Horse)
The Simpsons/Futurama Crossover Crisis, by Ian Boothby, James Lloyd, and Steve Steere Jr. (Abrams Comicarts)
Tumor, by Joshua Hale Fialkov and Noel Tuazon (Archaia)
Wednesday Comics, edited by Mark Chiarello (DC)

Mejor Adaptación de otro trabajo

Dante’s Divine Comedy, adapted by Seymour Chwast (Bloomsbury)
The Little Prince, by Antoine de Saint-Exupéry, adapted by Joann Sfar (Houghton Mifflin Harcourt)
The Marvelous Land of Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)
7 Billion Needles, vols. 1 and 2, adapted from Hal Clement’s Needle by Nobuaki Tadano (Vertical)
Silverfin: A James Bond Adventure, adapted by Charlie Higson and Kev Walker (Disney/Hyperion Books)

Mejor Colección de Archivo - Project—Strips

Archie: The Complete Daily Newspaper Strips, 1946–1948, by Bob Montana, edited by Greg Goldstein (IDW)
40: A Doonesbury Retrospective, by G. B. Trudeau (Andrews McMeel)
George Heriman’s Krazy Kat: A Celebration of Sundays, edited by Patrick McDonnell and Peter Maresca (Sunday Press Books)
Polly and Her Pals Complete Sunday Comics, vol. 1, by Cliff Sterrett, edited by Dean Mullaney (IDW)
Roy Crane’s Captain Easy, vol. 1, edited by Rick Norwood (Fantagraphics)

Mejor Colección de Archivo - Project—Comic Books

Dave Stevens’ The Rocketeer Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
The Horror! The Horror! Comic Books the Government Didn’t Want You to Read!, edited by Jim Trombetta (Abrams Comicart)
The Incal Classic Collection, by Alexandro Jodorowsky and Moebius (Humanoids)
Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts, edited by Art Spiegelman (The Library of America)
Thirteen “Going on Eighteen,” by John Stanley (Drawn & Quarterly)

Mejor Edición internacional de U.S.

It Was the War of the Trenches, by Jacques Tardi (Fantagraphics)
The Killer: Modus Vivendi, by Matz and Luc Jacamon (Archaia)
King of the Flies, Book One: Hallorave, by Mezzo and Pirus (Fantagraphics)
The Littlest Pirate King, by David B. and Pierre Mac Orlan (Fantagraphics)
Salvatore, by Nicolas De Crécy (NBM)

Mejor Edición internacional de U.S. - Asia

Ayako, by Osamu Tezuka (Vertical)
Bunny Drop, by Yumi Unita (Yen Press)
A Drunken Dream and Other Stories, by Moto Hagio (Fantagraphics)
House of Five Leaves, by Natsume Ono (VIZ Media)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)

Mejor Escritor

Ian Boothby, Comic Book Guy: The Comic Book; Futurama Comics #47–50; Simpsons Comics #162, 168; Simpsons Super Spectacular #11–12 (Bongo)
Joe Hill, Lock & Key (IDW)
John Layman, Chew (Image)
Jim McCann, Return of the Dapper Men (Archaia)
Nick Spencer, Morning Glories, Shuddertown, Forgetless, Existence 3.0 (Image)

Mejor Escritor/Artista

Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Outfit (IDW)
Joe Kubert, Dong Xoai, Vietnam 1965 (DC)
Terry Moore, Echo (Abstract Studio)
James Sturm, Market Day (Drawn & Quarterly)
Naoki Urasawa, Naoki Urasawa’s 20th Century Boys (VIZ Media)

Mejor Dibujante/Dibujante-Entintador/Equipo

Richard Corben, Hellboy (Dark Horse)
Stephen DeStefano, Lucky in Love Book One: A Poor Man’s Story (Fantagraphics)
Rob Guillory, Chew (Image)
Gabriel Rodriguez, Locke & Key (IDW)
Skottie Young, The Marvelous Land of Oz (Marvel)

Mejor Pintor / Artista multimedia

Lynda Barry, Picture This: The Nearsighted Monkey Book (Drawn & Quarterly)
Brecht Evens, The Wrong Place (Drawn & Quarterly)
Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)
Janet Lee, Return of the Dapper Men (Archaia)
Eric Liberge, On the Odd Hours (NBM)
Carol Tyler, You’ll Never Know Book 2: Collateral Damage (Fantagraphics)

Mejor Portadista

Rodin Esquejo, Morning Glories (Shadowline/Image)
Dave Johnson, Abe Sapien: The Abyssal Plain (Dark Horse); Unknown Soldier (Vertigo/DC); Punisher/Max, Deadpool (Marvel)
Mike Mignola, Hellboy, Baltimore: The Plague Ships (Dark Horse)
David Petersen, Mouse Guard: Legends of the Guard (Archaia)
Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)

Mejor Colorista

Jimmy Gownley, Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), Amelia Rules!: The Tweenage Guide to Not Being Unpopular, by Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Metaphrog (Sandra Marrs and John Chalmers), Louis: Night Salad (Metaphrog)
Dave Stewart, Hellboy, BPRD, Baltimore, Let Me In (Dark Horse); Detective Comics (DC); Neil Young’s Greendale, Daytripper, Joe the Barbarian (Vertigo/DC)
Hilary Sycamore, City of Spies, Resistance, Booth, Brain Camp, Solomon’s Thieves (First Second)
Chris Ware, Acme Novelty Library 20: Lint (Drawn & Quarterly)

Mejor Letrista

Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Outfit (IDW)
Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Jimmy Gownley, Amelia Rules!: True Things (Adults Don’t Want Kids to Know), Amelia Rules!: The Tweenage Guide to Not Being Unpopular, by Jimmy Gownley (Atheneum/Simon & Schuster)
Todd Klein, Fables, The Unwritten, Joe the Barbarian, iZombie (Vertigo/DC); Tom Strong and the Robots of Doom (WildStorm/DC); SHIELD (Marvel); Driver for the Dead (Radical)
Doug TenNapel, Ghostopolis (Scholastic Graphix)
Chris Ware, Acme Novelty Library 20: Lint (Drawn & Quarterly)

Mejor Comic Periódico

Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
The Beat, produced by Heidi MacDonald (www.comicsbeat.com)
ComicBookResources, produced by Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)
ComicsAlliance, produced by Laura Hudson (www.comicsalliance.com)
The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon (www.comicsreporter.com)
USA Today Comics Section, by Life Section Entertainment Editor Dennis Moore; Comics Section Lead, John Geddes (www.usatoday.com/life/comics/index)
Mejor Comic-Related Book

Doonesbury and the Art of G. B. Trudeau, by Brian Walker (Yale University Press)
Fire and Water: Bill Everett, the Sub-Mariner, and the Birth of Marvel Comics, by Blake Bell (Fantagraphics)
The Oddly Compelling Art of Denis Kitchen, by Denis Kitchen and Charles Brownstein, edited by John Lind and Diana Schutz (Dark Horse Books)
Shazam! The Golden Age of the World’s Mightiest Mortal, by Chip Kidd and Geoff Spear (Abrams Comicarts)
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, by Paul Levitz (TASCHEN)

Mejor Diseño de Publicación

Dave Stevens’ The Rocketeer Artist’s Edition, designed by Randall Dahlk (IDW)
Polly and Her Pals Complete Sunday Comics, vol. 1, designed by Lorraine Turner and Dean Mullaney (IDW)
Return of the Dapper Men, designed by Todd Klein (Archaia)
75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking, designed by Josh Baker (TASCHEN)
Two Generals, designed by Jennifer Lum (McClelland & Stewart)

Salón de la Fama

Jueces:
Ernie Bushmiller
Jack Jackson
Martin Nodell
Lynd Ward

Se viene Billy Bat, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki - Planeta de Agostini - Junio.

Se anunció que la nueva obra de Naoki Urasawa (Monster - 20th Century Boys), pero esta vez con un co-guionista, Takashi Nagasaki, saldrá editada en Junio por Planeta de Agostini.

Billy Bat cuenta la historia de Kevin Yamagata, un autor japonés nacido en Estados Unidos que se dedica a los comics. Después de la Segunda Guerra Mundial, alcanza el éxito creando un detective caricaturesco que resuelve crímenes en un mundo habitado sólo por animales. Su nombre: Billy Bat, un murciélago de carácter frío, que siempre llega a la verdad de los asuntos donde mete el hocico.
Pero, al parecer, la idea del dibujo no es del todo suya. Viajando por Japón, Kevin descubre que el peculiar murciélago no fue diseñado ni por él ni por otro autor contemporáneo, sino que su nacimiento se remonta a los orígenes del arte rupestre.

200 páginas, 128X 180 mm.
Formato: Rústica, color.
Sentido de lectura oriental.
PVP: 8,95€ (este precio en Argentina, multiplicarlo por 7).
Serie abierta.

Aún no he leído este manga, pero Naoki Urasawa ha demostrado una excelencia casi perfecta tanto con Monster, como (y sobretodo) con 20th Century Boys. Pasó a mi lísta mágica donde que venga de X autor es sinónico de calidad.

Los Mejores Mangas y Animes del 2010 - Reseñas.

Es jodido hacer una lista que englobe bien lo mejor del año de cualquier tema o medio en general, y menos objetivamente, pero aún así, lo voy a hacer.
Largamos con la lista de mejores Mangas y mejores Animes que nos dejó el 2010.

Aclaración importante: Hay cosas que nacieron en el 2010, hay cosas anteriores que se siguen editando hasta la fecha y hay cosas anteriores que recién hoy tienen su versión en español o argentina. Un poco de todo.

Sin ningún tipo de orden de importancia:

Mejores Mangas:

Bakuman de Tsugumi Oba y Takeshi Obata (creadores del hitazo Death Note).
Este manga nació este año y pueden ver una reseña que hice hace un tiempo al respecto, aquí.


Fairy Tail de Hiro Mashima.
Este manga, si bien empezó en el 2006, por estos lados empezó a adquirir popularidad recién cuando salió su anime (como suele pasar siempre). Su adaptación en forma de Anime salió en octubre del 2009, pero se afianzó bien este año.
Con un genial diseño de personajes, Fairy Tail nos cuenta aventuras de un chico llamado Natsu Dragonil y su gato llamado Happy, los cuales se encuentran con una mina llamada Lucy Heartfilia, la cual es una maga de espíritus celestiales, mientras buscan al misterioso dragón Igneel. A lo largo de su búsqueda, deben cumplir con algunas misiones que les son asignadas en el gremio de magía llamado Fairy Tail, al cual pertenecen, y al mismo tiempo enfrentarse contra otros gremios clandestinos que buscan primordialmente el prestigio y la superioridad sobre Fairy Tail.

Monster.
Es un manga creado por Naoki Urasawa, que se publicó entre el 94 y 2001, recientemente se publicaron los primeros 2 tomos en Argentina, de la mano de Larp Editores.
El manga nos cuenta la vida del neurocirujano Kenzo Tenma, que desobedece las órdenes del director del hospital, quien le había ordenado operar a un político influyente, operando en su lugar a un niño llamado Johan de una herida de bala en la cabeza, que había llegado antes que el político. Este acontecimiento desatará una bola de situaciones tremendas, la verdad, no les quiero contar más que eso, porque DEBEN leerlo, o en su defecto, ver el anime, que es casi tan igual de bueno. Los ambientes y climas que logra Urasawa son realmente sorprendentes, un excelente manga que todo el mundo debería leer.
Ojalá Larp Editores no se retrace mucho y pueda publicarlo completo.

Luego de estas, las más vendidas en Japón, siguen siendo las mismas de siempre desde hace unos años, al igual que acá:

Naruto (Publicado acá por Larp)
Bleach (Publicado acá por Ivrea)
One Piece (Publicado acá por Larp)
Death Note (Publicado acá por Larp)
Full Metal Alchemist (Publicado por Norma en España)

Todos son clásicos hits indiscutidos, con sus respectivos Animes, video games varios y infinito merchandising, claro.

Los mejores Animes de este año:


Toki o Kakeru Shōjo (La chica que saltaba a través del tiempo)
Esta película fué dirigida por Mamoru Hosoda y tiene guión de Satoko Okudera. Salió en Japón en el 2006, pero ustedes saben como son estas cosas, las ediciones internacionales y con subtítulos llegan tarde, recién este año tuvo el dvd que se merecía, por suerte.
Makoto Konno es una muchacha común y corriente, cuando un buen día descubre que posee la habilidad de saltar literalmente a través del tiempo. Luego de aprovechar bien el asunto, comienza a darse cuenta que las consecuencias de jugar con el tiempo pueden ser algo peligrosas.
Si bien el argumento parece algo trillado, esta película es genial.

Highschool of the Dead.
Serie de Zombies dirigida por Tetsuro Araki con muchísimo Fanservice que el fan del anime tanto ama, minitas con gomas gigantes, culos gigantes, piernas largas, cabellos de colores, polleritas cortitas, vestidas de colegialas, sudando, ropa poca y rota... Y ZOMBIES!!
De que va? en serio van a preguntar eso? si te gustan las pelis de zombies o las minitas ligeras de ropa, o ambas... no dejes de verla, 12 capítulos geniales.
Y por dios, no pidan superargumentos si saben lo que van a ver, eh? Tamos grandes ya.

K-ON!
Creada por Kakifly y dirigida por Naoko Yamada, este Anime nos cuenta la historia de cuatro chicas que asisten a su primer año de preparatoria, en donde tenemos a Yui Hirasawa y su impaciencia en la búsqueda de un club del cual ser parte. Por otro lado tenemos a Ritsu Tainaka (baterista) quien le propone a su mejor amiga Mío Akiyama (bajista), inscribirse juntas en el club de música ligera del instituto, pero desafortunadamente se enteran que está próximo a ser cerrado debido a que todos sus miembros se habían terminado de graduar el año anterior. El mínimo permitido para aprobar un club es de 4 integrantes.
Una serie musical, que jamás pobrá ser tan copada como Beck o Nana, pero no es para nada mala.

Gake no ue no Ponyo (Ponyo en el acantilado)
Peliculón (como todo lo que hace) dirigida y guionada por Hayao Miyazaki con su Studio Ghibli, estrenada en el 2009, pero con su edición en dvd esta año.
Sosuke, un niño de cinco años, se encuentra, cuando juega en la playa, una pececita de colores, con la cabeza trabada en un tarro de mermelada, a la que luego llama Ponyo. Sosuke la rescata y le dice: "No te preocupes, yo te protegeré y cuidaré de ti". Sin embargo, el padre de Ponyo, un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. "¡Quiero ser humana!", exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Pero no va a ser fácil reunirse con Sosuke.
Como les dije y reitero, es un peliculón, como todo lo que viene de la mano de Miyazaki, es un maestro y todo lo que hace, lo hace bien. Imperdible.