Hace unos cuantos Gabinetes empecé hablando de este término muchas veces mal utilizado que es la distopía. Y principalmente mal utilizado porque sea en las sobrevaloradas “The Hunger Games” o “Divergente” o en la cancelada (para mi injustamente) “Dominion” lo importante de la historia que se nos cuenta es el romper con esa sociedad disfuncional en donde el espectador no le gustaría vivir y demostrar que los valores actuales (los de ese espectador) son la manera de arreglar ese futuro imperfecto.
♫Todo concluye al fin, nada puede escapar... todo tiene un final, todo termina ♫
Y eso incluye el 2015, por supuesto. Un año potente en cuanto a estrenos de cine hollywoodenses apetecibles para el lector de este sitio, repleto de novedades relacionadas con el mundillo de la historieta y la literatura fantástica, y que por supuesto no le fue ajeno al fenómeno televisivo en alza, que cada año nos sorprende con nuevas propuestas que nos terminan dejando, la mayoría de ellas, con la mandíbula por el suelo. Si en algo estuvimos atentos este año en Tierra Freak es en los estrenos que podían llegar a ser del interés del visitante, y es por eso que el 95% de las series enumeradas en esta lista ya tuvieron su respectiva entrada. Pero nunca viene mal un recordatorio, tal y como hicimos el año pasado, sobre todo para los que todavía no le hincaron el diente a muchas de estas producciones.
En el año 1960 Louis Pauwels y Jacques Bergier generaron polémica con las ideas volcadas en las páginas de “Le Matin des Magiciens” o como se conoció en español “El Retorno de los Brujos”.
Una de las tantas ideas de este ensayo subtitulado “Una introducción al realismo fantástico” era justamente mostrar a la segunda guerra mundial como más que una simple guerra por territorio o poder económico, sino como el choque de dos paradigmas, de dos maneras de percibir la realidad que nos rodea.
Bryan Hitch es principalmente recordado entre los lectores de cómics por su participación en obras como The Authority y The Ultimates, junto a Warren Ellis y Mark Millar, respectivamente. Aquellas eran historias que presentaban una perspectiva algo distinta del concepto clásico del superhéroe y estaban más en sintonía con Hollywood que con los cómics de antaño o incluso sus contemporáneos. El estilo de dibujo realista e híper-detallista de Hitch se complementaba a la perfección con los guiones crudos pero espectaculares de sus colaboradores, que al escribir casi pensando más en una pantalla que en viñetas, tenían en Hitch un compañero idóneo. Si bien Hitch entró a la industria de los cómics gracias a una historia que escribió y dibujó para Marvel UK siendo apenas adolescente, su carrera es mayormente reconocida por ser dibujante, por lo cual cuando se anunció que iba a escribir una serie de la Liga de la Justicia para DC, muchos (los que podemos) levantamos una ceja con cierta desconfianza, si bien muchos seguramente se entusiasmaron por el buen recuerdo que tendrían del trabajo de Hitch junto al celebrado guionista Mark Waid en la Liga a principios de la década pasada.
Lo crean o no, en una semana estaremos festejando nochebuena, y dos semanas después este 2015 se dará por concluido, dando lugar a los balances habituales dentro y fuera de las redes sociales. En la imposible misión de huir de este estigma que nos marca el calendario en Tierra Freak pretendemos seguir entreteniéndote e informándote a nuestra manera, y por lo pronto no nos vamos a tomar vacaciones, pero se torna inevitable darle cabida y un merecido espacio a ciertos productos multi-mediáticos de ficción que, desde nuestra perspectiva, ameritan ser consumidos por nuestros lectores, y que casi por casualidad también culminan para estas fechas. Es así como este pasado lunes 14 de diciembre concluyó la 2da temporada de la serie Fargo, quizás uno de los shows televisivos más refinados del momento y que mejor sabor dejó en la boca de quienes lo hemos disfrutado desde sus comienzos, razón por la cual hoy intentaré festejar este cierre aventurándome en la confección de una entrada que los induzca a fagocitar la serie con ahínco, seguros de que la experiencia los va a enriquecer como televidentes, procurando como siempre spoilear lo menos posible.
Cuenta la historia que hace mucho, en el medio de la selva, apareció una hermosa corona dorada con 4 hendiduras y que fueron unos traviesos monos quienes la encontraron.
Cuando el más audaz de todos se acercó para tocarla una voz atronadora resonó por toda la selva diciendo que quien encontrara las 4 gemas faltantes y las pusiera en la corona sería reconocido como el jefe de la Orden Selvática.
La semana pasada hablé un poco sobre 5 personajes del cómic que suelen ser considerados “sobrevalorados” por una parte amplia de la población lectora de cómics. Algunos aportaron más, otro menos y todos pueden o no gustarnos por uno u otro motivo, pero en general son personajes que de una u otra manera gozan de un nivel de exposición y popularidad que otros personajes con un nivel de difusión más moderado piden a gritos. Sin duda los personajes de los que voy a hablar a continuación tienen una amplia base de seguidores, sin embargo da la sensación de que un extenso sector de la audiencia aún los tiene relegados a un segundo plano, así sea por desinformación, falta de lectura o de interés. Son todos personajes que sin duda han dejado una fuerte marca y tienen un núcleo sólido de lectores que los siguen y los apoyan y hacen lo posible por difundir su valor como íconos y vehículos comunicativos, pero todavía, por A o por B, no son reconocidos por la mayoría del público general.
¿Podemos decir que las historietas son parte de nuestra cotidianeidad por fuera de esta Tierra Freak en donde solemos movernos?
¿Podemos decir que el ver remeras de superhéroes en gente que nunca leyó una historieta es casi el paisaje de cualquier ciudad donde haya un cine (o en su defecto conexión a Internet)?
Para muchos fanáticos del noveno arte es casi un sacrilegio que esas cosas pasen y para otros es el cielo (nerdo) en la tierra.
Noviembre va a ser un mes difícil de olvidar para el televidente fan de la acción y la ciencia ficción. Al estreno de la Jessica Jones de Netflix sumado al de The Expanse de Sy-FyChannel y NBC se le suma la serie que voy a reseñar el día de hoy: The Man in the High Castle, la superproducción de Amazon que adapta en una sola maxi-serie de 10 episodios la novela homónima de 1962 del escritor norteamericano Philip K. Dick. El piloto de la misma fue puesto al aire a comienzos de este año, el 15 de enero, pero el resto de la temporada recién fue ofrecida para su consumo on-line el 20 de noviembre pasado, en su totalidad, como corresponde, y siendo así, hoy aquí en Tierra Freak podemos analizarla completa, sin necesidad de spoilear vueltas de tuercas fundamentales de la trama.
Actualmente los cómics gozan de un extraño prestigio en la cultura popular, concedido en gran medida por la proliferación de sus historias y personajes en otros medios y la consecuente aceptación social de lo que en otra época hubiese podido representar una condena social importante. "Basado en un cómic" parece ser un sello que cada vez tiene mayor valor a la hora de hablar de una serie o película, si bien mucha gente no sabe bien por qué, porque en una amplia parte de los casos jamás leyeron un cómic o tuvieron un acercamiento muy acotado al medio. Así las cosas, hay ciertos nombres y personajes que parecen pegar más entre los interesados, dentro y fuera de las viñetas, no en menor medida como fruto de la actividad en redes sociales e internet en general. Basta con que una viñeta o personaje se convierta en un "meme" para que pase a ser una pseudo-celebridad en el espacio virtual. Ni que hablar si tiene una película que lo acompañe.
Pensemos en el éxito desmedido que cosechó Marvel con sus Avengers (otrora una Liga de la Justicia de la B) o sus Guardians of the Galaxy (Avengers de la C). El humor, un look vistoso, una determinada actitud y el "boca a boca" han puesto a varios personajes de las viñetas en la mira de la cultura popular y los han convertido en íconos representativos de un medio, muchas veces sin merecer realmente ese estatus. En este contexto, para los lectores de cómics la palabra "sobrevalorado" es moneda corriente, y cada uno tiene su visión, acorde a sus conocimientos, de qué personajes merecen mayor o menor atención del ojo público.
Para sorpresa de algunos y alegría de varios estamos viviendo momentos muy intensos para el fan de la ciencia ficción y su relación con la televisión. Constantemente surgen proyectos de mayor o menor envergadura en formatos disímiles, muchos de los cuales, cuando nos da el tiempo, intentamos exponer en este sitio, como hizo mi colega Dr. Morholt con Killjoys, Dark Matter, Sense8 o 12 Monkeys. Con un mercado televisivo basto pero exigente muchas de estas producciones terminan siendo canceladas antes de que los productores puedan cerrarlas como es debido, esto también es cierto, pero la gran mayoría logran finalizar su recorrido casi sin tropiezos. Y a la hora de elegir guiones para llevar adelante proyectos de este género muchas cadenas apuestan por adaptar novelas galardonadas o clásicas, como hizo amazon cuando decidió darle a Ridley Scott la oportunidad de volver a adaptar una novela de Philip K. Dick como ya lo hiciera para el cine en 1982 con el film Blade Runner (basado en la novela Do Androids Dream of Electric Sheep?), pero esta vez como productor ejecutivo adaptando en formato de mini-serie de 10 capítulos el libro de 1962 The Man in the High Castle, serie que ya está completa para poder ver y de la cual voy a hablar la semana que viene. Hoy me pintó agarrar el piloto de una serie que va ser distribuida por NBC pero que fue puesta al aire por un canal clásico de este género, Syfy Channel, y que va a adaptar la saga de novelas denominada The Expanse, escrita por James S. A. Corey, un seudónimo que utilizan los escritores Daniel Abraham y Ty Franck cuando trabajan juntos.
El pasado viernes 20 del presente mes se estrenó en la cadena Netflix la serie que capturó el interés de la comunidad friki en todo el mundo y también del televidente ocasional durante las últimas semanas -como suele suceder con esta cadena de video streaming cuando se trata de shows relacionados con el contrato que Marvel Studios realizó con esta empresa para expandir su universo fílmico-, la serie Jessica Jones. El primer lanzamiento bajo este arreglo comercial fue la primer temporada de Daredevil, un personaje que hacía rato venía pidiendo pista y merecía una nueva adaptación que lo dejara a la altura del tamaño que el personaje tiene en el papel. Esta vez, la jugada por parte de Netflix y Marvel es un poco más arriesgada, no solo porque la protagonista pertenece al sexo femenino sino porque el personaje no forma parte del imaginario cultural del universo Marvel expandido. Entonces, teniendo en cuenta que Marvel Studios debe tener alrededor de 100 personajes “superheróicos” a disposición suya para adaptar al cine o la televisión, de los cuales solo unos cuarenta –con toda la furia, e incluyendo a los Guardians y a algunos personajes adaptados en la serie de ABC Agents of S.H.I.E.L.D.- han tenido oportunidad de poder ser trasladados a alguno de estos dos medios, ¿cómo es que elige para el segundo estreno en Netflix a una personaje femenino que dista de estar en la primera línea de la editorial, y muchos incluso siquiera lo colocarían en la segunda? Bueno, la respuesta a esta y otras preguntas, aquí abajo.
El hombre necesita íconos. Símbolos. Ídolos. Referentes. Héroes. Nuestros héroes nos orientan, nos dan un sentido, iluminan un camino oscuro de incertidumbres y nos dejan apoyar la cabeza en la almohada sabiendo que hay algo fuera de nuestras paredes por lo que vale la pena seguir adelante.
Históricamente, hemos necesitado atribuirle significado a todo lo que somos y a todo lo que nos rodea. Sin significado, no tenemos nada más que la mera existencia. No tenemos ideales porque creamos que el mundo es perfecto, sino porque necesitamos pensar que puede ser mejor. Porque necesitamos una razón para levantarnos y seguir peleando.
Hace exactamente un año festejaba mi columna número 100 en Tierra Freak con una retrospectiva al personaje de Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes, pero desde sus más recientes adaptaciones televisivas y cinematográficas. Hoy, para conmemorar mi columna 150 dentro del sitio, quiero acercarles, a aquellos que no conozcan su obra, a una artista argentina del siglo pasado que, de alguna manera, desde sus pinturas se conecta con algunos tópicos que solemos tocar en este sitio.
Tranquilo, mi muchas veces subestimado lector, cabe la posibilidad de que no seas un “experto” en esta rama del arte que se corresponde con la pintura, como no lo soy yo, claramente, y si estamos en la misma sintonía, ni vos ni yo acudimos a este sitio para culturizarnos más sobre este tema, eso seguro. Pero a veces la vida nos lleva por caminos misteriosos, y esta vez me pareció una buena idea darle un espacio a una pintora que, teniendo en consideración nuestro corazoncito Freak, amerita unos minutos de nuestro tiempo. Seguime la corriente y espero no aburrirte con la entrada.
Cualquiera que merodee habitualmente por esta Tierra Freak sabrá que soy un férreo defensor del director Shyamalan, pero no todos los que lean esta reseña tienen que saberlo así que lo dejo escrito de esta manera:
SOY UN GRAN DEFENSOR DEL TRABAJO DE M. NIGHT SHYAMALAN.
Y no, no están teniendo un deja vù, es la misma frase que digo siempre que tengo que hablar de este director hindú porque existe una creencia general de que el tipo fue sólo una burbuja y que no le dio el cuero como para ser “el nuevo Spielberg” como lo catalogaron hace muchos años atrás luego del estreno de la maravillosa “The Sixth Sense”.
Entramos en noviembre, el mes del año donde comenzás a caer en la cuenta de que, como se suele decir en el automovilismo, entraste en la recta final: todo aquello que no encontraste tiempo o lugar para poder ejecutarlo durante el año, probablemente ya sea demasiado tarde para hacerlo ahora, dado que solo queda un mísero mes y medio para que culmine este 2015, y si pensás que hay casi 2 semanas dedicadas a las fiestas donde la productividad se reduce a cero, estamos a un mes de culminar el mismo. Dicho esto, en Tierra Freak nos encantaría que no culminen el mismo sin antes pegarle una mirada a tres documentales que los van a hacer muy felices, de muchas formas distintas, porque van a tocar esa fibra Freak sensible que todavía tienen, de la forma que más les gusta:
homenajeando o referenciado esas obras que forman parte de la vasta cultura geek. Entonces, como si se tratara de un Troy McClure del sub-desarrollo, del creador de 4 documentales sobre ladecadencia del Rock y 4 documentales sobre Pablo Escobar, esta última una de las entradas menos visitada en la historia del sitio, vengo a traerles 3 documentales frikis estrenados este año que no deberían perderse. Salud.
La oferta de estrenos picantes e interesantes de series de t.v. nunca cesa, e incluso una columna semanal a veces no me permite, ni a mí ni al resto del fabuloso equipo que conformamos los que trabajamos en Tierra Freak, poder ofrecer un primer vistazo de las más relevantes para los intereses del sitio. Por suerte esta semana el mismísimo Saki pudo dar cuenta del estreno de la esperadísima Ash vs. Evil Dead, y teniendo en cuenta que hace algunas semanas fuimos testigos preferenciales del estreno en Cannes del regreso de The X-Files, siguiendo esa línea es que hoy decido presentarles un acercamiento a Quantico, otra serie más donde los protagonistas forman parte del F.B.I., como también lo hacen en Blindspot, con la salvedad de que en esta se narran dos sucesos a la vez acontecidos con 9 meses de diferencia uno de otro, uno de los cuales se va desarrollando mientras unos newbies reclutas realizan sus pruebas para poder calificar como futuros agentes de esta prestigiosa agencia.
El tiempo pasa inexorablemente para todos, también para los productos culturales que el clásico habitante de esta Tierra Freak consume con avidez.
Por eso es que no debemos olvidarnos de que todas las cosas que formaron nuestros gustos en nuestra niñez son productos de una época y no se los puede descontextualizar.
También es cierto que si bien muchos contemporáneos pudimos haber crecido viendo Mazinger Z a la mañana antes de ir al colegio, sólo los nerdos en serio o lo siguieron disfrutando años después o se interesaron en encontrar las historietas del gran Go Nagai.
En otras palabras (y parafraseando a un amigo) “que hayas crecido viendo Mazinger Z no te hace nerdo, sólo quiere decir que creciste en Argentina en los 80s.”
Pero hay algo que no podemos obviar y es que el recambio generacional es algo inevitable.
En un planeta Tierra asediado por múltiples inclemencias naturales y artificiales, la humanidad se ve forzada a construir grandes ciudades subterráneas en las que sobrevive por 600 años, para emerger y descubrir un mundo que ha cambiado al punto de que misteriosamente parece haber regresado en el tiempo. Especies que habitaran el planeta en los albores de la vida pululan una vez más por la superficie reclamándola como suya, haciendo de este un mundo salvaje y hostil en el que una vez más reina la naturaleza. En esta nueva era la tecnología es muy limitada y aquellos que la dominan reciben un enorme respeto y poseen gran influencia. Bienvenidos a un mundo de feroces bestias y motores rugientes; un mundo de Cadillacs y Dinosaurios.
En los ochentas la cultura friki no era tan grande como lo es hoy, agigantada y unida por internet, de hecho las palabras adecuadas serían "un puñado de gente con gustos particulares". De esta gente salieron muchos talentos que hoy por suerte fueron reconocidos y desde antes de la llegada del mundo 2.0, algunos de estos son los hermanos Raimi y Bruce Campbell.
Estos tipos nos dieron una interesante cantidad de entretenimiento tanto juntos como separados, pero sin duda su mejor fruto es la saga Evil Dead.
Cualquier habitante de esta Tierra Freak conoce la serie “Family Guy”, su spin-off “The Cleveland Show” y las películas protagonizadas por un osito de peluche no aptas para todo público de nombre “Ted”.
Seguramente también muchos conozcan a quien interpretó al Profesor Charles Xavier en las películas de los X-Men y si son un poco más freaks todavía lo conocerían como el Capitán de la Flota Estelar Jean-Luc Picard.
O sea que hablar de la nueva serie producida por Seth MacFarlane y protagonizada por Patrick Stewart debería ser algo simple.
En apenas dos día se festeja -por acá pero sobre todo en el país del norte- esa otrora fiesta pagana devenida en una celebración más del consumo capitalista que tanto nos caracteriza, misma que carga con el nombre de Halloween y que intenta recuperar, entre otras cosas, el disfrute de aquellas obras –sobre todo cinematográficas- que nos transmiten la sensación de miedo. Cada vez que podemos en Tierra Freak intentamos no desatender esas celebraciones que tienen que ver con el freak que todos llevamos dentro, buscándole la vuelta para presentar una entrada distintiva, y claramente esta semana es especial para darle espacio a obras de un género que, en general, no suelen tener lugar dentro del sitio. Por todo esto y porque quien firma el guión de esta mini-serie carga con la chapa suficiente como para entrarle a cualquier obra suya sin necesidad de leer recomendación alguna es que hoy le acerco a ustedes Nameless.
¡Qué genial que la columna de hoy no se haya prendido del –tardío, si fuera esta mañana- entusiasmo que generó la fecha auto-denominada “Día de Volver al Futuro”, ¿no?! Porque seguramente, como yo, ya deben tener las bolas por el suelo del tema. No, amiguitos, hoy retomamos la sana costumbre de recomendar un comic mainstream del norte, de esos que van por afuera de lo que marca la cronología de Marvel y D.C. Comics. Y siendo así, una vez más, como ya lo hice infinidad de veces, vuelvo a tocar la puerta de esa editorial que tantas alegrías nos da: Image Comics. Y esta vez nos trasladamos al estado de Alabama, muy cerca de Luisiana, a quien ya le di un espacio en este sitio, específicamente a la localidad ficticia de Craw County, donde se desarrollarán una serie de shockeantes eventos, los cuales conoceremos de la mano de Jason Aaron y Jason Latour, la pareja encargada de llevar adelante Southern Bastards.
Las Tortugas Ninjason un fenómeno cultural por el que tengo un curioso e inexplicable interés que posiblemente tenga fuertes raíces en la nostalgia. Es que debe haber poca gente de mi generación (entre veintipico y treintayalgo de años) que no haya sido arrastrada por la imparable ola de marketing quelonio que arrasó el mundo entero entre fines de los 80's y principios de los 90's. Nos volvíamos locos por ver la serie animada, pasábamos horas absortos en aquel maravilloso videojuego y hartábamos a nuestros padres para que nos compraran los juguetes. Las tortugas estaban en todos lados y todos las amábamos. La mayoría de la gente recuerda al menos una de todas estas versiones de las tortugas, sin embargo pareciera que muchos ignoran que los primeros pasos de estos queribles quelonios mutantes se dieron en forma de viñetas.
¿Es posible decir que hay una versión definitiva de las Tortugas Ninja? Como sucede con tantos personajes de historieta, varias son las interpretaciones y reinterpretaciones que existen de las tortugas, y sin duda cada uno tendrá su versión favorita. La semana pasada se publicó el número 50 del título actual de las Tortugas que publica en Estados Unidos la editorial IDW, versión que hace algunos meses ganó cierta notoriedad entre medios especializados de noticias por la muerte de uno de los héroes mutantes. Esta versión es para muchos la versión definitiva de la franquicia, pues incorpora los mejores elementos de prácticamente todas las versiones anteriores y crea una mitología propia verdaderamente rica y consistente. El #50 del título llevó a un clímax la batalla entre las tortugas y su enemigo jurado Shredder, cerrando así una etapa, con la promesa de cambiar definitivamente el status quo de aquí en adelante. Con este panorama, hoy los invito a hacer un repaso por la historia que nos trajo hasta aquí, de la mano de Leonardo, Raphael, Donatello, Michelangelo y por supuesto, el Maestro Splinter.
Fragmento de la charla con Eduardo Risso moderada pro Iván Lomsacov en la que hablaron sobre su trabajo, sus inicios, sus páginas para afuera y muchas cosas más que verán a continuación:
Esta semana se cumplieron 3 años de mis andanzas ininterrumpidas como columnista fijo de Tierra Freak, un trabajo que disfruto a pleno y que, además, me trajo incontables satisfacciones. Y hoy es un día especial, porque la televisión de ficción actual me permite festejar este aniversario homenajeando un evento particular, que además tiene una conexión directa con mi inicio como redactor semanal para este sitio. Verán, aquel 11 de octubre del 2012 levantaba mi primer reseña oficial analizando el piloto de Arrow, la 1er serie live-action de televisión de D.C./Warner que terminaría conformando un universo común dentro de este medio. Dicho universo expandido incluye, por el momento, a la que podemos denominar “serie hermana”, The Flash, la cual tuvo también su espacio dentro de este sitio cuando reseñé el 1er crossover entre ambas o cuando decidí dedicarle una columna al final de temporada casi conjunto de las mismas, en mayo de este año. Pero hoy, tengo el inmenso agrado de recapitular y desguazar algo que pocos podían anticipar: la adaptación para la televisión de uno de los comics superheróicos más importantes del siglo XX, aquel que, como bien mencionó mi colega Kal en la entrada que le dedicó a la reciente obra de Morrison, Multiversity, explicó la existencia de dos Flashs distintos en un mismo planeta tierra a través del concepto de Universos Paralelos, mejor conocidos como Multiversos. Por supuesto estoy hablando de la ya mítica Flash nº 123, que lleva por título “Flash of Two Worlds”.
En el pequeño mercado de los juegos de mesa nacionales “de autor”, esos que, salvo por ejemplos que se cuentan con los dedos de una mano, seguramente no vas a encontrar en las jugueterías, muchos autores piensan en llegar a la mayor cantidad de gente y que su juego, en algún momento, llegue a los comercios de consumo masivo y sean regalos que los padres les compren a sus hijos para el Día del Niño o Navidad.
A la vez, y a pesar de que las tiradas son chicas, es muy difícil que alguno de estos juegos tenga una segunda edición, revisada, con sólo ajustes de diseño y, principalmente, con otro editor responsable. Porque, casi siempre, son los mismos creadores los que ponen de su bolsillo lo necesario para editar el juego.
También pasa que la mayoría de estos juegos nunca logran cruzar las fronteras de nuestro país y se quedan sólo en el mercado interno.
Nunca imaginaste que Tierra Freak tendría una exclusiva como esta, por eso me pone contento poder, de alguna manera, premiar a los lectores que vienen siguiendo el sitio y haciéndole el aguante no solo a mis columnas sino también a la de mis compañeros poder darles una exclusiva primer mirada a uno de los estrenos televisivos más esperados por los fans de la ciencia ficción.
Por supuesto que en Tierra Freak nos declaramos fans acérrimos de aquella prodigiosa serie de los ’90 que cambió la forma de ver televisión y devolvió el género de ciencia ficción al prime time televisivo, y lo hemos demostrado hace un par de años cuando festejamos los 20 años del estreno de X-Files con una entrada que, a mi entender, se quedó corta teniendo en cuenta la magnitud y el alcance que tuvo este show televisivo. Hoy de alguna manera nos reivindicamos y reforzamos nuestra devoción por esta serie y estos personajes, y gracias a la colaboración de un corresponsal exclusivo, Andres Rossi, vamos a tener acceso a lo que fue la Premiere Mundial del capítulo piloto de la nueva temporada, misma que fue proyectada en Cannes, Francia, en el marco de un evento relacionado con la televisión mundial. No se preocupen por los spoilers que el texto está cuidado en detalle para no revelar nada trascendental pero, de todos modos, excitarlos y entusiasmarlos para que queden tan cebados como nosotros. Sin más, doy paso a las palabras de quien estuvo presente en este momento único.
En 2001, DC tuvo su primera gran incursión del nuevo milenio en la televisión de la mano de Alfred Gough y Miles Millar en Smallville, ficción que tenía como premisa narrarnos la adolescencia y paso a la madurez de Clark Kent. Más allá de la calidad de la misma, la serie llegó a ser muy exitosa y cosechó miles de fanáticos en todo el mundo. Seguro tuvo mucho que criticar, pero lo cierto es que supo acercar a los superhéroes a mucha gente que de otra manera tal vez no se hubiese animado, e introdujo a Superman a una nueva generación de jóvenes. Hay que pensar que cuando Smallville empezó, el panorama era muy distinto al que vivimos hoy. Los superhéroes no eran considerados “cool,” por lo tanto la serie tenía una política de nunca usar el famoso traje ni de dejar volar a nuestro protagonista. Si bien en un principio esto pudo haber sido acertado, le jugó en contra a medida que los años fueron pasando y los tiempos cambiando. Para el final, ya todos queríamos ver a Superman, y parecía casi por mero capricho que los productores nos lo negaban, mientras que desfilaban por la pantalla personajes que hasta ese momento jamás creímos que veríamos en una serie, como Green Arrow, la Legión de Superhéroes, Hawkman, Zatanna y hasta Booster Gold. Todos menos Superman.
El pasado jueves 24 de septiembre, hace exactamente una semana, hizo su estreno en la cadena NBC la mini-serie de ciencia ficción Heroes Reborn, una producción pautada en 13 capítulos creada por Tim Kring que funciona como secuela de otro show orquestado por este realizador que tuvo su estreno en el 2006, hace casi una década, y se prolongó durante 4 temporadas.
Heroes, la serie original, es recordada por absolutamente todo el que la vio y la siguió como uno de los mayores fiascos que nos dio la televisión moderna los últimos años, mano a mano con producciones como Prison Break y Dexter, donde la premisa inicial e incluso las primeras temporadas son bastante buenas, pero llega un punto en el que el producto se estira demasiado y termina hundiéndose en un pozo de mierda sinsentido en el cual se cometen todos los errores posibles para terminar atentando contra una idea bien pensada e inicialmente ejemplarmente ejecutada. El caso de Heroes no solo terminó transformándose en paradigmático dentro de la cultura popular por los niveles de adicción y obsesión que despertó en casi todo el mundo, además atentó contra un fenómeno que, por suerte, pudo superar este desliz y de todos modos –y a pesar de este show- pudo imponerse y hoy por hoy se ha transformado en un género propio, tanto en el cine como en la televisión.
Así es como hoy, entonces, clavo una reseña que tiene como objetivo, por un lado, ofrecer un rápido análisis de aquella nefasta serie, intentando dar forma fáctica a los motivos por los cuales el hijo bobo de Tim Kring fracasó estrepitosamente en su momento, y por el otro sumar la mirada crítica de la emisión de los dos primeros capítulos de este intento de devolver a la vida una franquicia y un universo que creíamos enterrado 3 metros bajo tierra.
Lo bueno de los “juegos de mesa modernos” es que nos presentan nuevas mecánicas que no son sólo el movimiento de piezas por un camino como el Juego de la Oca o el Monopoly. Hay mecánicas como obtención de recursos, como en el Argentilandia, de deducción social y roles ocultos, como en Los Viajes del Capitán Foucault y Oni o de control de área como en el HeXeH, por sólo nombrar algunas.
Hace dos semanas compartí con ustedes un recorrido por la carrera deSilver Surfer. Más allá de la buena recepción (que me alegra pues fue hecha con gran cariño), su lectura provocó que más de una persona me comentara en público y en privado que les interesaba saber más sobre algunas cuestiones relacionadas al lado cósmico del universo Marvel. Con el éxito de películas como Guardians of the Galaxy y la presencia de Thanos en las películas de Marvel Studios, es probable que más gente se interese por conocer un poco más, o al menos aclarar algunas cuestiones básicas acerca del vasto universo que existe más allá de los Avengers y la Tierra. La mitología cósmica de Marvel es vasta y compleja y es intimidante incursionar en ella incluso para muchos avezados en la materia comiquera. Es que el universo es un lugar muy grande y está poblado por demasiados personajes y conceptos que fueron tomando forma a lo largo de muchos años y de muchos títulos que fueron dándole forma muy lentamente. Hoy les quiero compartir, principalmente, una lista de 10 ítems que vale la pena tener en cuenta a la hora de cruzar el firmamento y aventurarse hacia la última frontera en este universo de viñetas, ya sea para que puedan empezar a animarse a hacerlo, para que ordenen un poco lo que ya saben o para quienes quieran estar ubicados y preparados para posibles futuras entregas fílmicas del actual tanque hollywoodense que es Marvel Studios.
Si tengo una cuenta pendiente en estos casi tres años escribiendo las columnas semanales para Tierra Freak, la misma es con la producción mainstream local para la televisión de aire. Lo cierto es que son pocos los productos que alcanzan una calidad que ameriten una entrada desde mi punto de vista, sobre todo teniendo en cuenta el interés del lector promedio que navega por el sitio. Hubo algunas producciones recientes en los últimos tres años que por motivos de agenda no fueron reseñadas en su momento, y como no quiero que eso vuelva a suceder esta vez aprovecho una no del todo feliz coincidencia y abordo una miniserie que comenzó hace apenas tres semanas. La entrada de hoy iba a estar dedicada a dos producciones: Historia de un Clan, una realización de Underground Producciones para TE.LE.FE. que retrata las peripecias del caso que fue conocido como el Clan Puccio, y Signos, una miniserie co-producida por Pol-ka Producciones y Turner Broadcasting System, realizada para ser emitida tanto en Canal 13 como en la cadena TNT en su versión latina, protagonizada por Julio Chávez. Decidí no incluir una crítica de la segunda porque luego de ver, con esfuerzo, sus tres primeros capítulos mi opinión iba a ser mayormente negativa, y ante esta disyuntiva preferí dedicarle más espacio a aquella producción que sí fue de mi completo agrado.
Lo de “no del todo feliz” coincidencia se da porque ambos mal llamados “unitarios” son emitidos el mismo día, a la misma hora, por sus respectivos canales de aire, planteando así una competencia estúpida entre dos productos acotados (por la escasa cantidad de capítulos, no así por la plata invertida para producirlos) que se suponen dueños de una calidad que se encuentra a cuenta-gotas en la grilla local, y sometiendo con esta decisión al televidente que aún apuesta por verlos “en vivo” a tener que elegir entre uno u otro. Y después algunos realizadores de lengua muy suelta y con mucha espalda se preguntan, casi sarcásticamente, porqué el argentino promedio no apuesta más por las producciones de ficción locales y se ha vuelto tan adicto a las series extranjeras y a la piratería. Bueno, Juan José, acá tenés uno de los motivos, ¿ves?
Antes de empezar tengo que aclarar que estoy muy contento de poder escribir estas líneas ya que no pude asistir a la otra gran convención de historietas que tenemos en Argentina. Sí, estoy hablando de la Crack Bang Boom, la convención Rosarina que Saki cubrió de manera magistral con un montón de videos.
Y no sólo porque pude ir a una de las dos convenciones sino porque… ¡TENEMOS MÁS DE UNA CONVENCIÓN GRANDE DE HISTORIETAS EN EL AÑO!
La entrega de Premios a la Historieta nacional se hizo este año en el evento Crack Bang Boom y fue una de las razones principales para mostrarle a los que no van lo que se están perdiendo. Filmo siempre todo lo que puedo por esto y porque siento que se lo debo al evento.
Espero que, salvando un par de cortes muy breves por falta de batería, se sienta cerca de lo que sentimos todos los que estabamos ahí, porque fue un momento muy gratificante.
Estaba sentado al lado del monstruo de Juan Gimenez, por lo que muchas de las risas y comentarios en el video, son de él.
Les dejo la lista de Nominados y el texto explicativo que dejó la organización del evento, los ganadores los verán en el video.
Los nominados son:
1. MEJOR OBRA PÚBLICO ADULTO
ALTAVISTA (Hotel de las Ideas).
CONTROL DE PLAGAS (LocoRabia).
JUSEPE EN AMÉRICA (Común).
LA ESTIRPE MARALHA (Napoleones).
MALANDRAS (Historieteca).
2. MEJOR OBRA HUMOR GRÁFICO
DIOS, EL AMOR, EL HOMBRE Y DOS O TRES COSAS MÁS (Sudamericana).
HIJITOS DE PUTA (Llanto de Mudo).
MACANUDO #11 (Común).
MAR DE CACA (Llanto de Mudo).
MARISA QUIERE PIJA (Noviembre).
3. MEJOR OBRA PÚBLICO INFANTIL
ALINA Y AROLDO 3 (Pictus).
ESCUELA DE MONSTRUOS 5 (Pictus).
GASTRONOMÁGICO (Pictus).
MAYOR Y MENOR 7 (Sudamericana).
SEÑOR INVIERNO (Pictus).
4. MEJOR ANTOLOGÍA
ANTOLOGÍA DE HÉROES ARGENTINOS VOL. 4 (Universo Retro).
BUJARÍN #1 (Dead Pop).
DE ONCE A MORENO (Hotel de las Ideas).
LIGA DEL MAL 2 (Llanto de Mudo).
MISTERIOS DE CUARTO CERRADO (Pictus).
5. MEJOR PORTADA
DOPPELGÄNGER VOL II – Matías San Juan y Pablo Vigo (La Pinta).
FIERRO #93 – Emilio Utrera (Página/12).
FIERRO #95 – Alejandro Burdisio (Página/12).
LIGA DEL MAL 2 – Julián Totino Tedesco (Llanto de Mudo).
TERMINUS #6 – Germán Peralta (Terminus).
6. MEJOR DIBUJANTE
Quique ALCATENA – LA ESTIRPE MARALHA (Napoleones).
Oscar CAPRISTO – PLANETA JUNGLA (LocoRabia).
JOK – CONTROL DE PLAGAS (LocoRabia).
Renzo PODESTÁ - TAXIDERMISTA (Dead Pop).
Pablo TÚNICA – JUSEPE EN AMÉRICA (Común).
7. MEJOR GUIONISTA
Max AGUIRRE – CONTROL DE PLAGAS (LocoRabia).
Damián CONNELLY – UNA ÚLTIMA CARTA (Dead Pop).
Eduardo MAZZITELLI – LA ESTIRPE MARALHA (Napoleones).
Federico REGGIANI – TRISTEZA (Llanto de Mudo).
Rodolfo SANTULLO – MALANDRAS (Historieteca).
8. MEJOR AUTOR INTEGRAL
Fernando CALVI – ALTAVISTA (Hotel de las Ideas).
Lautaro FISZMAN – BARRO Y SANGRE (Tren en movimiento).
Agustín GRAHAM NAKAMURA – ZERO POINT (Agua Negra).
Salvador SANZ – ANGELA DELLA MORTE 2 (Ovni Press).
Mauro SERAFINI (El BRUNO) – ESCUELA DE MONSTRUOS 5 (Pictus).
Nombrados en honor del fallecido Carlos Trillo, los Premios Trillo reconocen una destacada labor en la historieta y el arte secuencial. Las nominaciones para los Premios Trillo en las ocho categorías consideradas fueron seleccionadas por miembros de la organización de Crack Bang Boom sobre la lista de todo el material relacionado publicado durante el 2014.
Los Premios Trillo son votados exclusivamente por aquellos creadores de historietas (los que escriben, dibujan, entintan, colorean, diseñan, editan) o están involucrados en el aspecto creativo de los comics que hayan sido invitados de la Convención Crack Bang Boom en ediciones anteriores (de 2010 a 2014).
Cabe destacar que los Premios Trillo son parte de una organización sin fines de lucro, y dependemos de nuestros patrocinadores para que todo esto sea posible.
Es difícil que los habitantes de esta Tierra Freak no sepan quién es Quique Alcatena. Es difícil que no se hayan cruzado con alguno de sus dibujos porque está constituido como uno de los mejores historietistas argentinos, pero también como ese autor que en cualquier convención está abierto a firmar una cantidad enorme de libros y hacer dibujos maravillosos en pocos segundos.
En 2013 DC COMICS comenzó a publicar una serie de tomos de tapa dura en celebración de los 75 años de varios de sus longevos personajes, empezando (como no podía no ser) por Superman. Estas recopilaciones, que ya incluyen entre sus publicaciones a Batman, Flash y Captain Marvel entre otros, funcionan como un interesante recorrido por la historia de los personajes; nos muestran sus orígenes, conceptos más destacados y sus cambios a lo largo de sus múltiples décadas de publicaciones, dándonos un panorama interesante que funciona como documento histórico en el que vemos reflejados cambios tanto editoriales como referidos a la sociedad en general y su cosmovisión desde la perspectiva de la historieta de superhéroes.
El invitado especial del evento comiquero rosarino fue Juan Gimenez, que vino a contar y responder de todo.
Acá podrán ver la charla casi completa (salvo por un par de veces que tuve que cortar para cambiar las pilas de la cámara :P )
Hace unos cuántos años hubo en la televisión angloparlante una pareja de agentes especiales, bastante diferentes entre sí, pero que se complementaban perfectamente y que salvaban al mundo en cada historia en la que participaban.
El Argentino es solidario… cuando la televisión se lo pide, por supuesto.
Vivimos en una época donde las generalidades vuelven a ser puestas en tela de juicio, y aunque aún proliferen tribus cada vez más diversas y siga existiendo la necesidad de un sentimiento de pertenencia a algo mucho más grande que cada individuo, y aunque la lectura que se ejerce hoy sobre el Geek/Nerd/Freak es ligeramente más favorable que la que se tenía dos o tres décadas atrás, no son pocos los que siguen renegando de tener que llevar esta etiqueta encima, no porque la misma les garantiza la ausencia total de sexo –un cliché que caducó casi al mismo tiempo que las Twin Towers y que mañana cumple 14 años- sino porque muchos de los exponentes más pronunciados de esta facción guardan características reprobables que dejan mal parados al resto. El Fan por definición es una persona poco objetiva, pero además puede ser un ser despreciable, pedante, ególatra e indiferente, que disfruta de mostrar sus garras en los entornos en los que se siente cómodo -generalmente virtuales- y que carece de la empatía para poder conectar con aquellos que no necesariamente transitan por su misma vereda. Hoy en Tierra Freak rescato cuatro casos característicos de un tipo de Geek que probablemente todos tuvimos la mala fortuna de cruzarnos, lastimosamente más de una vez, y que hubiéramos preferido no hacerlo, para reírnos un poco y descomprimir, y en muchos casos para encontrarnos, identificarnos y, de ser posible, cambiar para mejor.
Rabdomantes Ediciones se hizo presente en la última Crack Bang Boom, contó con la presencia de sus editores y algunos de sus autores principales. Presentaron Quimera #3 y Orgasmatron.
Hace ya más de un mes que formo parte de este espacio, así es que si ya logré hacerles creer que tengo alguna remota idea acerca de lo que hablo cuando escribo, voy a tomarme la libertad de abordar este tema de manera bastante personal. Puede ser que tenga que ver con el hecho de que cumplo años esta semana y estoy cada vez más cerca de los 30 que me inundan los recuerdos y la nostalgia.
El pasado 23 de agosto hizo su estreno por la cadena AMC el spin-off oficial de una de las series televisivas que más convocatoria tienen en estos días, por supuesto me estoy refiriendo a The Walking Dead, aquel show televisivo que comenzó su andadura el 31 de octubre del 2010 de la mano de Frank Darabont y Robert Kirkman, este último guionista también del popular comic de Image en el que se inspiraron para realizar esta producción, misma que, irónicamente, devolvería a la vida por quincuagésima vez a los Zombies –aquí llamados “caminantes”- y los introduciría nuevamente en la cultura popular como material de consumo masivo, disparando infinidad de películas, cortos y nuevos comics y shows televisivos con temáticas dispares pero que tienen a estas simpáticas y nauseabundas criaturas monosílabas como punto de conexión. Hoy en Tierra Freak, como hice otras tantas veces –sin ir más lejos, la semana pasada, me cargo el piloto y procuro anticiparme a lo que serán estos primeros seis episodios que disfrutaremos este año como parte de una pequeña primer mini-temporada, en un formato atípico para U.S.A. pero que ya es un clásico en el reino unido, con la salvedad de que mientras escribo esta columna ya se puso al aire el segundo episodio, así que también lo incluyo en el análisis.
Fragmento de la charla con Renzo Podestá en el marco del evento Crack Bang Boom.
Se habló sobre su trabajo de dibujante, editoriales, idas, venidas y ser freelancer.
El día de mañana abre sus puertas la tercera edición del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), un ámbito de fomento y promoción de los sectores que el Ministerio de Cultura de la Nación cree que deben federalizarse y darse a conocer. Ellos son el sector audiovisual, la música, las artes escénicas, el sector editorial, el diseño y los videojuegos.
En 1961, con la publicación de Fantastic Four #1, Stan Lee y Jack Kirby dieron el puntapié definitivo a la creación de lo que hoy conocemos como Universo Marvel (Universo 616, para los más detallistas). Un universo plagado de incontables personajes de todo tipo de naturaleza, entre los que siguen destacando principalmente, después de más de medio siglo, las creaciones de los propios Lee y Kirby (y notables aportes de autores como Steve Ditko, Gene Colan y Larry Lieber, entre muchos otros). Spider-Man, Iron-Man, Thor y grupos como los X-Men y los Avengers gozan hoy en día de una popularidad cada vez más elevada, que se ve reflejada y potenciada por los grandes estrenos cinematográficos de turno. Todos estos personajes supieron dar forma a un universo multifacético que, con honrosos altos e ignominiosos bajos, ha sabido adaptarse y mantenerse vigente a lo largo de años de mucho cambio social, político y económico.
Un enorme bolso es encontrado por un policía de New York en el centro neurálgico comercial de esta ciudad: el Times Square. Llega el escuadrón antibombas y se acerca al mismo, solo para descubrir que de su interior sale una mujer desnuda y completamente tatuada. Nada demasiado raro hasta que luego de un correspondiente examen toxicológico se descubre que todo el sistema de esta Jane Doe está que revienta de una droga inhibidora de PKM-Zeta que provoca una interacción de proteínas Zeta y es utilizada, experimentalmente y en dosis muy medidas, en pacientes que han sufrido ciertos traumas –víctimas de violación, ex-combatientes con síndrome post traumático, etc.-, con el objetivo de borrar algunos recuerdos, pero el altísimo nivel de este inhibidor encontrado en la susodicha ha provocado que no recuerde absolutamente nada de su vida previo a la salida del bolso. No conforme con eso, entre la maraña de misteriosos tatuajes que tiene, en su espalda hay uno muy explícito y claro: un nombre, “Kurt Weller” y debajo las siglas “FBI”, con la misma fuente, razón por lo cual se pusieron en contacto con dicho agente, el cual dice desconocer a la dama. Estos son, en resumidas cuentas, los primeros 6 minutos previos a los créditos de Blindspot, el nuevo drama de la cadena NBC creado por Martin Gero y Greg Berlanti y protagonizado por Jaimie Alexander, quienes todos la recordamos por su papel de Sif para las películas de Thor y el Marvel Cinematic Studio.
