martes, 18 de junio de 2013

Vuelve Superman a los Kioskos Argentinos - AVH relanza Superman The Animated Series.


Superman The Animated Series es la serie que le siguió a Batman, de Bruce Timm y Paul Dini, ambas sentaron las bases para lo que fué la más grande todas las series comiqueras: Justice League.

lunes, 17 de junio de 2013

Padres del mal gusto - El Mangazo de Manipuladora.


Hoy leí una frase en el diario muy interesante que decía algo como que “No existe el padre perfecto porque ellos también son humanos”.  Esta frase conmovedora lleva mucha razón. El ser padre debe ser el oficio más complicado que existe y aún así, ellos lo dan todo por nosotros porque nos quieren.
Es por eso que hoy, el día después del festejo de nuestros papis, vamos a repasar un poco aquellos padres que llevan el nombre pero nunca pudieron meter el gol en el corazón de sus nenes. Eso sí, dejo una pequeña advertencia de spoiler. Yo te avisé.


Son Goku (Dragon Ball de Akira Toriyama).

Vamos a empezar con el más conocido de todos: Goku.
 Él nos quiere a todos, nos salvó millones de veces, la Tierra le debe mucho pero con suerte en su casa habrá estado unas tres veces en total. Tiene dos hijos, con quienes poco y nada participó en su crianza por estar muy ocupado en evitar que explote el mundo con el extraterrestre de turno y de uno de ellos ni siquiera presenció el nacimiento.
Compartió con su madre el principio de la crianza de Gohan, su hijo mayor, pero al ratito estiró la pata. Cuando volvió, estuvo muy ocupado salvando dos planetas a la vez hasta que desapareció de nuevo para entrenar.  Ni hablar de que es bastante irresponsable el mandar a tu hijo que recién entra a la pubertad a pelear contra un androide definitivo.
Cuando nació su segundo hijo, Goten, ni siquiera estaba por lo que hasta podríamos dudar de su paternidad si no fuera que el pelo puntiagudo lo delata y que tienen el mismo actor de doblaje. Trató de pasar un par de horas con él para compensar su ausencia pero se murió de nuevo. Algunos dicen que Piccolo los crió más que él pero bueno, al menos algo lo intentó.

Freecs Ging (Hunter x Hunter de Yoshihiro “el vago” Togashi).

El pobre pibe Gon no conoce ni a su mamá ni a su papá. Mientras su tía lo cría en medio de la nada en  Whale Island conoce a Kite, un cazador profesional que le explica que está buscando a maestro. Este resulta ser el papi de Gon que lo abandonó de chico con su tía para poder seguir su carrera de cazador sin que nada lo estorbe. Por alguna razón, luego de este encuentro, Gon decide seguir la profesión de papi y de paso buscarlo para conocer qué tipo de persona es.
Con el tiempo descubre no sólo que es una tarea muy difícil porque papi es de los mejores cazadores, sino que el viejo no quiere que lo encuentre porque le da vergüenza haberlo abandonado y le va a complicar la vida con tal de que no lo haga.

Shou Tucker (Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa).

Los hermanos Elric, Edward y Alphonse, emprendieron un largo camino para arreglar el daño que le hicieron a sus cuerpos después de realizar la prohibida transmutación humana. Recomendados por Roy Mustang se quedan unos días en la casa de Shou Tucker, un alquimista que posee un gran talento en la  investigación de quimeras.
Desesperado por no perder su licencia al no progresar en sus estudios y ante la expectativa de sus habilidades, Tucker experimenta con su hija pequeña, Nina, y su perro Alexander, creando un perro quimera que puede balbucear apenas unas palabras. Eduardo y Alfonso lo descubren al reconocer la vocecita de la pobre nena que los llamaba y toman medidas contra el padre del año.
 ¡Vamos a jugar, Eduardooo onii-chan!

Okazaki Tomoya (Clannad de Key).

Nota: Acá viene un spoiler muy grande, por eso lo aclaro por separado. Si no viste la segunda temporada del anime, la película o no jugaste la visual novel de Clannad, no lo leas. Capaz que sos de esos raros que les molestan los spoilers de cosas de hace más de cinco años… como yo.

Entre los que más se destacan este día está Tomoya, padre que apenas está saliendo de la adolescencia.
Se casa enamoradísimo con su amiguita Nagisa al terminar la escuela pero poco lo disfrutan porque ella muere a dar a luz a su hija, Ushio.
Nagisa siempre tuvo problemas de salud que le impidieron cursar normalmente. Tuvo que abandonar varias veces por su enfermedad e incluso graduarse un año después que su noviecito al recaer luego de haber repetido. Con la aprobación de los padres de ella, ambos se mudaron a un departamento modesto para experimentar la vida de recién casados y empezar a formar una nueva familia.
La vida de Tomoya siempre fue complicada. Sin una madre que lo contenga y con su padre abusador, él encontró la luz de la esperanza en su noviecita de la secundaria. Perderla fue el golpe más grande de su vida y como toda persona que se precie de tener un corazón, se la desquita con una pobre nena que no tiene la culpa de nada. Nadie se iba a imaginar que la salud de Nagisa le iba a jugar en contra de esa manera.
Pasa el tiempo, Ushio crece en lo de sus abuelos por parte materna y aunque intenta acercarse a su papito, él no la deja. Resiente demasiado a su hija por la muerte de su mujer y se cree incapaz de poder criar una nena.

Charles Zi Britannia (Code Geass: Hangyaku no Lelouch de Sunrise).

El papito de Lelouch Lamperauge exilia a su hijo y a su hermana, la (maldita) lisiada, a la zona de los  marginados ex-japoneses: Area 11.
Lelouch, resentido por el desinterés de su padre ante el asesinato de mamita y la paraplejia de su hermana menor, jura venganza e inventa la identidad de Zero para lograrlo al liberar una rebelión contra su reino tirano.
Además, papito Charles incentiva la competencia entre sus hijos (de diferentes madres) aún cuando tengan que matarse entre ellos. Qué grande el viejo, che. Siempre está bueno algo de espíritu competitivo.

Kido Mitsumasa (Saint Seiya de Masami Kurumada).

Este  viejo era todo un semental. Por eso, tuvo cien hijos con mujeres diferentes alrededor del mundo.
Al encontrarse con Aioros, en el momento en el que entregó a Athena, él entendió que su misión era utilizar a sus cien hijos  para mandarlos al mundo cruel en busca de las armaduras para convertirlos en santos. Muchos de ellos no lo supieron hasta que Ikki se los comentó luego de casi asesinarlos en su sed de venganza.  El único que sí conocía la historia era Hyoga, el del complejo de Edipo, ya que su madre congelada se lo había contado hace tiempo pero al conocerlo, en su padre sólo había encontrado alejamiento.
Mitsumasa no quería que sus hijos lo odiaran por viejo degenerado y sádico así que los internó a todos en diferentes orfanatos esperando que la poca cercanía e ignorancia hiciera que le pesara menos.
Todo eso de salvar a Athena y el mundo está muy lindo pero, tener irresponsablemente cien hijos para mandarlos a que los apaleen en diferentes partes del mundo no te hace merecedor de un par de pantuflas galácticas para el día del padre.

Genma Saotome (Ranma ½ de Rumiko Takashi).

A mí me cae simpático este viejo y seguro que a más de uno también. Al que no le gusta nada es a su hijo, Ranma.
Genma lo llevó a entrenar a unos charquitos locos sin saber qué tipo de peligro podía esperarlos e irresponsablemente lo prometió con la hija de su mejor amigo antes de que él pudiera decidir nada. Es más, también lo prometió con otras más y lo seguirá haciendo siempre que pueda sacar un beneficio de eso. 
Es el culpable de que su hijo se convierta en mujer cuando el agua fría lo toca y de que su madre no se le pueda acercar debido a una absurda promesa que le hizo hace tiempo.
Lo usa para ganar dinero y hasta de excusa para que otros no lo ataquen. El panda vividor no parece tener amor alguno por su hijo y siempre que tenga ganas se va a aprovechar de él.

Ikari Gendo (Evangelion de GAINAX)

 El que se apodera de la taza de “Mejor papi del mundo”, manda a su hijo de 14 años a pelear con unos bichos raros gigantes subido a un robot de aspecto dudoso.
Odia a su hijo por la atención que le generaba a su madre y no duda en decírselo. Sos un asco, Shinji.
En las manos flaquitas de su nene deja la decisión de salvar a la humanidad, aún cuando él no sabe siquiera todavía lavarse un calzoncillo.
Debido a la naturaleza débil de su hijo, lo manipula para lograr sus fines. Tampoco le importa si se va o si se queda, porque sabe que busca el amor paternal aunque él siempre lo desprecie.
Algunos de nosotros lo entendemos, hay que tener cojones para bancárselo a Shinji.
A veces no hay sangre que te tire.

viernes, 14 de junio de 2013

Man of Steel - El Hombre de Acero - Critica azulosa.


Zack Snyder deja la cámara lenta de lado para darnos una experiencia visual más que digna sin quedarse solo en eso. Por supuesto que el mérito se reparte con David Goyer, quien guionó y en parte también con quien hizo de productor: Christopher Nolan, que junto a Goyer escribieron la historia. Esta aclaración puntual es para dejar de lado un poco el tema de "El Superman de Nolan", éste no es el Superman de Nolan, es el Superman que aprobó Nolan, parece pero no es lo mismo. Si el film lo hubiese dirigido Nolan hubiésemos visto otro resultado, mejor? peor? no lo sabemos.

jueves, 13 de junio de 2013

Zack Snyder y los Directores Cliperos - La Columna de Logan.


Hoy se estrena Man of Steel (2013), la nueva producción de Warner Bros. que pretenderá volver a posicionar al personaje Superman en el inconsciente colectivo a nivel mundial a través del cine. Para lograr esto convocaron un verdadero Dream Team, con David S. Goyer como máximo responsable del guión y Christopher Nolan como productor, pero si el film resulta un buen producto y logra su objetivo los aplausos recaerán, antes que en nadie, en el director, Zack Snyder, quien en poco tiempo se ha acostumbrado a relacionarse con la historieta y sus bemoles. Me pareció interesante, entonces, explayarme un poco sobre esta nueva raza de directores de cine, denominados en la jerga general como cliperos, haciendo una corta y concisa reseña de los más importantes o conocidos, y entiendo que la mejor forma de hacerlo es mencionando la productora de la cual salieron todos ellos: la difunta Propaganda Films.

miércoles, 12 de junio de 2013

Hermanos de Sangre - Crítica Roja para una apuesta nacional jugada.

Hermanos de Sangre nos cuenta la historia de Matías (Alejandro Parrilla), un tipo que sueña constantemente con cosas simples pero, al menos para él, inalcanzables. Todo esto cambiará cuando Nicolás (Sergio Boris), su mejor amigo, vuelve a su vida, ayudandolé a correr las limitaciones que cierran sus aspiraciones de un modo práctico pero poco convencional.

Daniel de la Vega (Death Knows Your Name) capitanea esta película que no puede definirse con un solo género, y en este caso eso es una virtud. La dirección está acompañada por Martín Blousson (La Memoria del Muerto), quien también se hace cargo del guión junto a Nicanor Loreti (Diablo) y Germán Val (Parapolicial negro, apuntes para una prehistoria de la AAA).

martes, 11 de junio de 2013

Batman y los marginados - La Payada de Kid Koala.





Outsider: El término Outsider identifica algo en la periferia de las normas sociales, alguien que vive aparte de la sociedad común o alguien que observa un grupo desde fuera. “Batman y los Outsiders” fue el big bang para toda una edad comiquera, la generación Perfil. ¿Qué fue de esos muchachos?, ¿Dónde están ahora? 

lunes, 10 de junio de 2013

Por eso decidí hacerle zapatos que hagan que quiera levantarse y caminar - El Mangazo de Manipuladora.




“Un débil trueno
El cielo nublado
Capaz viene la lluvia
Si es así, ¿te quedarías conmigo?”


En “The Garden of Words” vemos a Takao Akizuki, un chico de 15 años que todos los días lluviosos falta a la escuela y se encuentra en un típico jardín japonés con una mujer adulta de la que no sabe nada.
Sus intereses no encajan con los de los chicos de su edad. A él le gusta hacer zapatos. Sí, zapatos.
Pasa su tiempo diseñando en su cuaderno, fabricando, comprando telas y todo lo necesario para mejorarlos.
Vive con su hermano mayor y su mamá, que le falta un par de jugadores y sale con hombres más chicos que ella. Su hermano está a punto de mudarse con su novia y esto le causa disgustos a mamita, que además es bastante caprichosa.

jueves, 6 de junio de 2013

Radio Freaky - La Columna de Logan.


Comenzamos Junio, y abandonamos mayo con una muy mala noticia: la radio Metro (en Buenos Aires: FM 95.1) decidió levantar el programa Como robar el Mundo, mismo que era conducido por Sebastián De Caro y Diego Fernández y que se emitía los sábados de 10:00 a 13:00 hs, mismo que nos acompañó durante un año y monedas. Son pocos los espacios radiales que pueden abordar temáticas que se relacionan con este sitio (Tierra Freak), mucho menos en radios con la trascendencia que tiene la Metro, razón por la cual la baja de un programa como este causa indignación y dolor en aquellos que nos dedicamos a, entre otras cosas, dar a conocer, expandir y hacer cada vez más masivo ciertos matices de nuestra cultura que no gozan de la popularidad que merecen. Pero como no todas son pálidas en la vida, en ese mismo mes el ya clásico Podcast de Comiqueando llegó al para nada despreciable número 50, y el hecho de que ambos eventos hayan ocurrido con pocas semanas de distancia uno del otro me dio pie para escribir esta reseña: un mapa de ruta de aquellos programas radiales o podcasts que cuentan con un perfil parecido. Esta es mi reseña sobre los programas Freakys, señores. Bienvenidos a la reseña más larga que he escrito para este sitio. Cof cof.

miércoles, 5 de junio de 2013

La segunda Tierra Dos - La Payada de Kid Koala.

Tierra 2 era un concepto sencillo.  Tras parche sobre parche, la idea era bastante fácil de explicar: Una tierra paralela que albergaba a los héroes originales de la DC, los de la Golden Age. Una especie de Florida para los trajes, capuchas y máscaras. De tanto ver series yanquis se sabe que Florida es una especie de paraíso Coccon, donde los viejos van a pasar sus últimos años de vida; algo así era Tierra 2, parte del multiverso DC pre-Crisis. Pero en esta nueva continuidad, la del New 52, las cosas cambiaron.

jueves, 30 de mayo de 2013

Genndy Tartakovsky – Cartoon Network's Master - La Columna de Logan.


A mediados de la década de los ’90, un estilo de animación transgresor, fresco y políticamente incorrecto nos dio una cachetada en la cara para despabilarnos un poco de la resaca ochentosa que teníamos, y la punta de lanza de esa catarata de cartoons bizarros fue el canal de cable yanquie Cartoon Network. Desde esa trinchera nos atacaban con una verborragia inaudita muchas mentes creativas dispuestas a comerse el mundo: el canadiense John Kricfalusi, el californiano David Feiss y el ruso Genndy Tartakovsky, este último creador de verdaderos hits de la señal como Dexter's Laboratory y Samurai Jack, y de quien me voy a encargar de reseñar en esta entrega.

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