Charla con Carlos Gómez - Docta Comics 2019 - Video.

Fragmento de la charla con Carlos Gómez que se dió en el marco del Docta Comics 5.
Modera Andrés Accorsi.

La Historieta Argentina después del 2001 - Charla con Andrés Accorsi y Mariano Abrach - Docta Comics 2017 - Video.

Fragmento de la charla que se dió en el marco del Docta Comics 3. Donde se hizo un repaso por el medio historietil nacional luego de la crisis del 2001.

Charla con Andrés Accorsi de Comiqueando - Material 2017 - Video.

Hace un tiempito estuvimos cubriendo lo que fue el evento de comics Material, en Córdoba, y filmamos varias de las charlas. Hoy les compartimos un fragmento de la charla con Andrés Accorsi de Comiqueando, coordinada por Damian Connelly.

El periodismo especializado en la historieta argentina - Crack Bang Boom 2016 - Video.

Continuamos con la cobertura en video de la Crack Bang Boom 2016.

¿Existe el periodismo especializado en Historieta en Argentina? ¿O es cierto que la opinión de la crítica depende de cómo se levantaron dos periodistas ese día? ¿Están preparados los autores de comics para recibir críticas sobre su trabajo? ¿Es necesario que existan las críticas? Trataremos de buscar una luz a todos estos interrogantes en un panel debate en el que estarán Mariano Abrach, Andrés Accorsi y Andrés Valenzuela.

La Fiesta de Comiqueando: 20 años - La Columna de Logan.

Ni sueñen que voy a comenzar esta reseña con una cita a la letra del mítico tango Volver de Alfredo Le Pera, para clichés ya está la nota en sí. Anoche se celebraron los 20 años de la mítica Comiqueando, la revista de información, análisis y divulgación sobre la historieta más importante que tiene nuestro país. No sé porque acabo de poner “más importante”, como si en algún momento de estas 2 décadas otra publicación Argentina haya estado siquiera a la altura de los talones de la Comicu… La base del homenaje radica, en parte, en eso: Andrés y Diego Accorsi y el resto de los carapintadas insurrectos que los han acompañado le hicieron el aguante al medio desde las trincheras y decidieron darle para adelante con este proyecto en una época donde el Turco se nos estaba comenzando a cagar de risa en la cara ya sin tanto disimulo y estaba rifando hasta la tanga de tu vieja. Aquí en Tierra Freak desde que el sitio está on-line siempre estuvimos pendientes del estado de salud de los proyectos relacionados con esta revista, muestra de eso son las entrevistas que Saki hizo para celebrar los 15años  y para anunciar el relanzamiento del nuevo formato y la aparición de la Komiku. Expuesto esto, no veo necesidad para ahondar en explicaciones sobre que es la Comiqueando y mucho menos quien es Andrés Accorsi, la chapa que tienen él y su hermano, Diego, ni tampoco en el CV de quienes lo han acompañado en estos años, voy a ir directo al hueso del asunto y narrarles que sucedió anoche en este festejo emotivo y trascendental para el ambiente comiquero. 

El Día del Chancho se acerca - Presentación de Novedades de Llanto de Mudo.

Llanto de mudo está, desde hace un tiempo, a full, literalmente, editando a diestra y siniestra! Ahora como si fuera poco, sacan una pelota de novedades y las presentan todas juntas en un solo día, así los Cordobeses tenemos el privilegio de tomar algo rico mientras disfrutamos de charlas y nuevos comics.

Les dejo el cronograma de actividades acá abajo para el próximo Sábado, arriba en el flyer tiene detallada la dirección y demás.

Para más info: http://diadelchancho.blogspot.com/

16:30 hs

Apertura

17:00 hs

Charla de proyectos de la

Editorial Llanto de mudo

para 2011.

Breve presentación del libro Marowak

(Gabriel von Sprecher).

18:00

Charla Ediciones Noviembre. Presentación y firma de

ejemplares de Mc Kosher (Bian Janchez)

y Republica Gada (Fernando Biz)

18:45

Proyeccion de cortos animados de Chimiboga.

Coffee break y regalos.

19:30 hs

Charla y presentación de los libros

Ordinario(Gustavo Sala),

365 comics x año (Andres Accorsi)

y Corina y el pistolero (Luciano Saracino e Infame & Co)

20:45 hs

Firma de ejemplares y dibujos para el público a cargo de

Gustavo Sala, Juan Ferreyra, Ariel Hoch, Fernando León

González, Nacha Vollenweider y otros.

365 Comics por Año - Presentación en Buens Aires.

El jueves 14 de abril a las 19 hs Andrés Accorsi presentará en el Espacio Moebius (Bulnes 658) el primer volúmen de 365 Comics por año” Editado por Llanto de Mudo, el libro cuenta con 196 páginas en blanco y negro y portada a color. Sale a la venta en un precio de $ 45, pero en la presentación estará a $ 35. A lo largo de todo 2010, Andrés publicó en su blog una reseña por día, sin red y en tiempo real, hasta alcanzar la impactante cifra de 365. La editorial cordobesa Llanto de Mudo se enorgullece en presentar el primero de dos tomos que recopilan todo ese material, junto a un prólogo de Quique Alcatena, un chiste inédito de Gustavo Sala y una portada de Lucas Varela. 365 Comics por Año propone un recorrido ecléctico y variado por la historieta actual y los grandes clásicos, al ritmo de una prosa ágil, amena y provocativa, pensada para entretener e informar tanto al fan especializado como al lector ocasional. El autor está realizando un ciclo de presentaciones que lo llevará por más de 15 ciudades de Latinoamérica. El blog diario, leído en toda el habla hispana, llega en abril a su día 465 y tiene actualmente más 14.000 visitas mensuales, 200 seguidores y más de 800 “me gusta” en Facebook.

Más información en: http://365comicsxyear.blogspot.com/

Extraído de: Comiqueando Online

Viñetazo - Comienza HOY - Viernes, Sábado y Domingo.

Como sabrá la mayoría de los que pasan por acá, con V de Viñeta organizamos desde Febrero el Viñetazo, el evento que comienza hoy, asi que los esperamos, si son de Córdoba!

Con suerte volveré por estos lados a la regularidad de posteos diarios recién la semana que viene, sepan entender, es la primera vez en muchísimos años que se hace algo de esta magnitud en Córdoba, nos partimos el alma para que salga bien, por lo que debo dedicarle todo mi tiempo.

Y como si fuese poco, presentamos la publicación oficial para la fecha, llamada: Mitología Cordobesa!!


Habrá cobertura online, así que si están lejos, estén atentos al Twitter y Facebook =)

Les dejo la info de siempre:

El evento lo organizamos con V de Viñeta

Para más info, pueden consultar:

Pagina Web del Viñetazo.

Seguir al evento y sus novedades en Twitter

Y lo mismo, pero en Facebook.

Entrevista a Andrés Accorsi Volumen 2 - Vuelve Comiqueando!

Meses caóticos, entre bolas de comics nuevos, presentaciones, miles de novedades de la Comic-Con, la organización del Viñetazo y mil cosas más...vuelve a la Comiqueando! Revista que siempre nos dió algo interesante para leer, y su regreso por estos lados no pasa desapercibido; por eso una vez más entrevisto a Andrés Accorsi, un ícono de la revista.
Para los colgados que no leyeron la entrevista anterior, pueden pasar por acá, de paso nos ahorramos presentaciónes y otras dudas.

Vamos a los bifes!

La última Comiqueando salió salió en Mayo del 2009. Desde ese entonces, hasta ahora, que han estado haciendo con el staff?

Y, más que nada laburando muy duro para afianzar la Komikku, que hace un tiempito empezó a caminar a un paso cada vez más firme. En el medio también hubo un número de Power Magazine al que le pusimos todo, y además, el laburo de todos los días: la Comiqueando Online, el podcast, la presencia en cada vez más eventos (sobre todo del palo del animé), viajes por varias ciudades del país para dar charlas, todas esas cosas. Igual, la Comiqueando estaba lista para salir en Mayo. En ese momento no salió por un problema que nos excedió por completo y decidimos aguantarla para Julio. O sea que el paréntesis debió haber sido de 12 meses, no de 14, pero a último momento tuvimos que demorarla. Ahora para la próxima falta menos. Yo calculo que a mediados de Octubre, como muy tarde, tendríamos que volver a salir.

La nota de tapa de la nueva Comiqueando es sobre el Comic Yanki noventoso, etapa en la que nos iniciamos muchos de nosotros. Pese a la cantidad de títulos basura que hubo, creés que a veces pesa más el cariño por los personajes con los que uno empezó? A la hora de comprar comics eso influye? O es solo la familiaridad y costumbre de leer al que uno siente conocido, dentro del mismo universo, con sus aliados y enemigos?

Ni idea… Yo creo que pasa por el lado del hábito, para bien y para mal. O sea, si te acostumbraste a comer mierda, por ahí el día que hay cappelettis con crema ni los probás porque huelen demasiado distinto a la mierda. Yo hace mil que no compro por hábito. Si estoy comprando –ponele- Captain America y mañana se va Ed Brubaker, o se queda, pero empieza a escribir sagas chotas, la largo sin ningún problema. Así como me acostumbré a leerla, me acostumbro a no leerla más. El cariño existe, no te lo voy a negar, pero diez números chotos de cualquier serie te lo matan rapidísimo, y más con lo que cuesta hoy la merca importada.

La revista siempre se carecterizó por ser amplia en contenidos, la puede comprar desde un erudito en el tema hasta alguien que no leyó una historieta en su vida. Como llegan a definir el contenido y en que se basan?

Es un mecanismo raro, en el que participamos cinco personas. En general se parte de una nota grossa para la tapa y siempre tiene que haber un par de temas más bastante gancheros, que son los que están en las pantallitas. Una vez que las cubrimos, viene el Viva la Pepa, que es preguntarles a todos los colaboradores qué nota limada, oscura o ignota tienen ganas de escribir, y sorprenderlos cuando tiran cualquier fruta y les respondemos “Dale para adelante”. A veces, Fede o yo nos hacemos los boludos a la hora de asignar las notas protagónicas, para sacarnos alguna leche en materia de notas oscuras o bizarras. La idea es que todos hagan algo que les copa, y que en cada número participe mucha gente, así se nota que es un laburo coral.

En el nuevo número, también hay una nota de Gundam, un animé clásico de mechas. Pese a tener la Komikku, publicación hermana, no dejan de meter una notita de manga o anime en la Comiqueando. Esto se debe a mantener la identidad y variedad de la revista, verdad?

Totalmente. La Komikku es de manga y animé. La Comiqueando es de historieta y animación de todo el mundo. Si pasara a ser “de todo el mundo menos Japón” se estaría desvirtuando el concepto. Igual la nota de Gundam de la Comiqueando es MUY introductoria. Esa nota, publicada en Komikku, tenía que ocupar nueve o diez páginas e ir mucho más a fondo. Lo mismo el día que en Komikku hagamos una nota de Black Jack. Si ponemos la que salió en Comiqueando (que es excelente) los lectores de Komikku nos vienen a buscar con antorchas. Está bastante claro que son públicos distintos y que exigen cosas distintas.

Hay un caso parecido en Komikku, donde metieron una linda nota sobre Usagi Yojimbo, que pese a que tenga algo que ver, no es manga propiamente dicho. Está el prejuicio boludo del lector de "manga si, comic no" y viceversa, no?

En todos los números de Komikku hay alguna nota sobre un comic occidental. Tratamos de que tenga algún punto de contacto estético o temático con el manga y lo mandamos, frente-march. Hay lectores que lo aplauden y otros que no lo entienden, o que llega “la nota occidental” (como le decimos nosotros) y le hacen zapping, de una. La idea obviamente es subrayar que Japón no es el único país donde se producen buenas historietas, o historietas que le puedan interesar al fan del manga. Y está bueno, es un espacio jugado. Llegamos a meter una nota de un comic boliviano, y con eso está todo dicho.

Con Komikku vienen apostando también a una buena variedad, pero obviamente, englobado en manga, anime, cultura oriental, etc. ¿Se hace difícil llegar al lector de manga argentino con cosas desconocidas por estos lados? Porque algunos leemos de todo un poco, pero a rasgos generales la mayoría está acostumbrado a lo que consumió por Ivrea, y casi todo es pochoclo, digamos.

Sí, al principio, sobre todo, se hizo MUY cuesta arriba. Con el correr de los números, me parece que la gente empezó a entender de qué va la Komikku, por qué metemos notas de mangas clásicos, de mangas oscuros, de bizarreadas que nadie en su sano juicio querría conocer y de mangas fundamentales que nadie conoce porque los editores locales prefieren editar pochoclo regurgitado. Incluso algunos se dan cuenta de para qué sirve leer sobre los mangas “desconocidos”. Es un riesgo que asumimos y que estamos seguros de que a la larga va a dar algún fruto. Pero sí, al principio nos puteaban, nos pedían Naruto y Dragon Ball.

Otra cosa que en los primeros números no se entendía del todo y ahora se entiende y se valora más es la Mesa Ledonda. De a poco estamos logrando que el lector de manga entienda que al manga también se lo puede criticar. Meter en la ecuación el factor Calidad, tirar conceptos de “bueno-malo” que –coincidas o no con lo que opina el crítico- te ayuden a formar tu propio criterio para leer y para discutir con lo que leés. Nosotros creíamos que esto se iba a aceptar con total naturalidad, como pasó en los ´90 cuando salió la Comiqueando con la Mesa Redonda (en realidad, con un montón de secciones que hoy aparecen –mínimamente camufladas- en la Komikku). Pero nos encontramos con que no, con que muchos fans del manga no se bancan que alguien diga que tal autor afana a tal otro, que tal argumento no tiene sentido, que tal serie prioriza el fan service pajeril por sobre el desarrollo de personajes o tramas coherentes. Es un tema bravo, en el cual por suerte avanzamos mucho todos los números, pero al principio fue muy conflictivo. Incluso dentro del staff, más de uno dijo “Loco, paremos con la Mesa Ledonda, que sólo sirve para ganar enemigos”. Pero primó la opinión de que la Mesa tiene que estar, que es un elemento importante en la identidad de la revista, simplemente porque ninguna otra revista tiene los huevos ni la independencia para generar un espacio parecido.

La revi tiene notas sobre autores como Shintaro Kago o el capo de Hideshi Hino; si se editaran sus obras acá o ese tipo de mangas distintos a lo común, creés que habría público suficiente como para que sea redituable?

La de Shintaro Kago todavía no salió… Y la verdad no sé cuántos ejemplares tiene que vender un manga en Argentina para ser redituable. Yo creo que CUALQUIER manga de calidad tiene posibilidades de tener éxito, en tanto y cuanto la editorial lo apoye con publicidad. Hideshi Hino no es Naruto, en miles de sentidos, pero principalmente en el sentido de que no se vende solo. Necesita que el editor genere la demanda, no tiene una demanda pre-existente generada por un animé exitoso, tipo Full Metal Alchemist, o por un videogame popular, ni nada de eso. O sea que quien lo edite tendrá que gastar unos mangos extra en comunicar que esto existe y que está bueno por tal y tal motivo y que puede cebar a los fans de tal y tal cosa. Lo bueno es que por ahí lo compran bochas de fans de tal y tal cosa que en su puta vida compraron un manga, porque creen que los mangas no hablan de tal y tal cosa. Si la onda es no gastar un mango en publicidad, no le veo sentido a publicar nada que no tenga un animé prendido fuego en la tele.

Algunos ven a los fans del manga y anime como otakus enfermos, otros como una moda pasajera, y hay programas de tv que hasta los tildan de tribus urbanas. Como ves vos el ambiente?

Ehhh… de lejos ;) Nah, no sé, es un fenómeno complejo. Tribus urbanas no, ni en pedo. Eso es una idiotez grande como la cuenta bancaria de Akira Toriyama. Moda pasajera, a esta altura me parece que tampoco es. Y enfermos… es un palabra muy fuerte. Yo creo que el problema es que son mayoritariamente pibes muy jóvenes, que todavía no desarrollaron el gusto, el criterio estético. Nadie les dio las herramientas para discutir con lo que leen. Por el contrario, les inculcaron un consumo acrítico, como de zombies. Contra eso luchamos en la Mesa Ledonda…

Además son chicos que tienen su identidad en construcción y –lógicamente- optan por la fácil, que es construir identidad grupal. Por eso muchos terminan haciendo lo que hace el de al lado, sin estar 100% convencidos de que esa sea la posta. Si mis tres amigos leen Naruto, yo por las dudas lo leo. Si van al evento de animé, me prendo y si se disfrazan de cualquier verdura, yo también me disfrazo, para hacerles la gamba y cagarnos de risa entre todos. Total, nadie te toma examen de manga para subirte a un escenario a hacer cosplay.

Si la historieta nacional o el comic yanki tuviese más series de tv, animación, películas, cosplays, Bsos de bandas de rock conocidas, y demás... tendría la misma movida que genera el manga/anime? O pasa más por los temas que se abarcan, el sentirse identificado, las altas dosis de fanservice....? Será solo que una cultura tan distinta llama mucho?

Son varias cosas. Sin dudas, la cultura japonesa es MUY atractiva para los chicos de Occidente. No sé si es una cuestión de identificación, porque la vida del pibe de Tokyo se parece poco a la del de Rafael Calzada. Pero la pata fuerte del asunto me parece que es la audiovisual. Sin el animé en la tele ni los videogames en las consolas, no sé si el manga llamaría la atención de tantos pibes. Me parece que no, que muchos lo consumen como un merchandising derivado del animé que ven en la tele, o del videogame al que juegan en la compu. Lo más preocupante, por lo menos para mí, es cómo se cierran, cómo cuesta cada vez más que se ceben con algo que no parezca japonés.

En el país hay dibujantes de manga y grossos, como Walther Taborda (que también hace otras cosas), Patricia Leonardo, Andrea Jen, los Nupachi, etc. Pueden vivir de eso acá? parece imposible. Laburando para el exterior, quizás?

No, acá nadie vive de dibujar manga. Lo mejor a lo que podés aspirar es a laburar en estilo manga para una editorial yanki, con guionistas yankis. O sea, a hacer falso manga. Yo artista, no lo haría ni en pedo. O lo haría una vez, para sacarme la leche de hacer algo distinto, pero no me lo plantearía ni loco como una meta artística grossa de mi carrera, porque me parece que no da. Ni siquiera cuando realmente te identificás con ese estilo y te sale bien. Porque sigue siendo falso manga. El verdadero mangaka gana millones, tiene una legión de ayudantes, entrega 16 páginas por semana y tiene vía libre para contar una historia en no menos de 2.000 páginas. Y en Occidente eso NO existe, ni va a existir nunca. Se puede clonar el aspecto visual del manga, pero no la narrativa, porque esta es consecuencia directa del sistema de producción japonés. O sea que siempre te va a quedar algo a mitad de camino, siempre va a parecer una peli de samurais protagonizada por los chinos del supermercado.

Si Freakshow tuviese la posibilidad de editar comics y/o mangas, lo haría? Fuera de lo económico, de que depende?

No, no depende de nada. Está la decisión firme de no hacerlo, porque nos parece que no corresponde. Son tareas distintas que requieren capacidades distintas. Lo nuestro son las revistas de información y nos rompemos el culo todos los días para hacer buenas revistas de información. Si nos mandamos a editar comics estamos invadiendo un terreno que no nos corresponde. Y además, lo más importante: dejamos de ser creíbles como críticos. Cualquiera va a pensar que hablamos maravillas y recomendamos a pleno X-Poronga porque Freakshow publica X-Poronga y que hablamos mal de algún título de otra editorial, no porque sea malo, sino porque es un título que compite con X-Poronga y lo queremos hundir para vender más nosotros. Si convertimos a Comiqueando o a Komikku en house organs de la editorial, dedicadas a chivear a mansalva los comics que nosotros mismos editamos, nos vamos al descenso en 15 minutos. Además no funciona! Ivrea lo hizo a muerte, y Lazer desapareció. Muñones lo hizo y la Animate desapareció. No podemos ser tan pelotudos de hacer lo que siempre nos pareció antiético, y menos cuando resultó ser kamikaze.

Sé que laburás de distribuidor también, hay mangas entre esos comics y libros? cuales son los títulos que más se venden de todo tu listado?

Poquito manga. El 90% de mi catálogo es historieta argentina. Lo que más vendo son las revistas de Freakshow, cualquier cosa de Liniers, Gaturro (que aunque me parezca abominable nos da de morfar a unos cuantos), cualquier cosa de Gustavo Sala, los libros de Historieteca también anduvieron bárbaro, los tomitos de Cazador que no salen hace milenios… Esas cosas. Después hay varios longsellers, libros que salieron hace mucho y se venden bien siempre, todos los putos meses. Yo prefiero esos a los greatest hits, a los que hoy se prenden fuego y mañana no se venden ni por casualidad. En ese rubro me va muy bien con Dora (de Minaverry), cualquier cosa de Lucas Varela, El Campito (de Diego Agrimbau y Hernán Gutiérrez)… Esos vos sabés que los vendés siempre, sea un mes bueno, o un mes patético. Y cuando se agota uno de esos, te la querés cortar en fetas. El Perramus de Ediciones de la Flor fue el caso más típico. Se vendía parejito, todos los fuckin´meses del año, y un día se cortó el chorro y no hubo con qué reemplazarlo. Un bajón, mal.

Tenes un blog donde contás diariamente lo que vas leyendo, y no una reseñita por comic sino un pedazo de crítica. Parece, por la diversidad, que no le hicieses asco a nada. Que comics y autores no lees?

Es verdad, lo mío se pasa de ecléctico, ya es casi esquizofrénico. Pero es así, todo me llama la atención como para leerlo. El único terreno donde no me meto ni drogado son los mangas de muchos tomos. Death Note tiene 12 y hasta ahí llego. Pero un manga de 38 tomos, ni me interesa. Aunque sea la Octava Maravilla del Mundo, si dura 38 tomos metétela en el orto. Porno también, leo poco. Historieta infantil, poco.

Autores, no sé, no tengo una lista negra. Hay tipos de los que ya leí varias obras que no me gustaron, pero si me cae medio de rebote algo nuevo, que no conozco y que algún amigo o colega recomienda con énfasis, lo leo de una, sin ningún prejuicio. Frank Miller, por ejemplo. Las tres últimas que leí de Miller (Sin City: Hell and Back, el DK2 y All-Star Batman & Robin) me parecieron faltas de respeto imperdonables, verdaderas bazofias, pero si mañana saca algo nuevo y la gente con gustos afines a los míos me dice que es grosso, no dudo en leerlo, y ni siquiera en comprarlo. Creo que si viene bien recomendado, puedo leer hasta un comic de Rob Liefeld o de Masami Kurumada, que son tipos cuyo dibujo me daña las retinas. Hago de tripas corazón y lo leo, a ver qué onda. Es así, nomás. Para cualquier cosa que tenga viñetas, tengo el sí fácil…

Desde ya, muchas gracias a Andrés por la entrevista y buena onda.

Dejo listado de Links útiles:

365 Comics por Año

Blog de Comiqueando

Blog de Kommiku

Comiqueando Online

Unicomix - Charlas y Expos en Mendoza.

Gente de Mendoza, este Viernes, Sábado y Domingo no se van a comer los mocos o quedarse discutiendo todo un finde como menzos en un foro mal moderado. Tienen buenas actividades comiqueras para asistir. Les dejo la data:

Viernes 11 de junio. Cine Universidad. de 20 a 22 hs.
Actividad: Exhibición del largometraje documental: "Imaginadores, la historia de la historieta argentina", de Daniela Fiore.

Sábado 12 de junio. Facultad de Filosofía y Letras de la U.N.C., de 14:00 a 19:30 hs.
Actividades:
Charlas de: Robin Wood, Andrés Accorsi, Liliana Bodoc y Chanti.
Venta de libros y revistas en Stands.
Exposición de arte comiquero*.
Exposición de la Biblioteca de Filosofía y Letras.
Entrada: un útil escolar.

Sábado 12 de junio. UNICOMIX “Ninja Night”. Lubilubar (San Martín 2279), desde las 22 hs.
Actividades:
Recital de Oto Fire y Tsunami.
Exposición de arte comiquero*.
Música y videos de J-Pop y J-Rock.
Exhibición de AMVs y otras presentaciones audiovisuales.
Habrá premios para quienes asistan disfrazados.
Entrada: taquilla, $10


Domingo 13 de junio. Deportes, Recreación y Turismo de la U.N.C., de 13:00 a 22:00 hs.
Actividades:
Cosplay (concurso de difraces de cómic, manga y otros).
Concurso de baile Para-Para. (habrá premios).
Charla de Carlos Gómez (sobre dibujo e Historieta).
Charla sobre Píxel Art y diseño 3D.
Torneo de video juegos retro. (habrá premios).
Torneo de cartas coleccionables. (habrá premios).
Exhibición de AMVs y otras presentaciones audiovisuales.
Introducción a los juegos de ROL y de estrategia con Tablero.
Feria de Stands.
Exhibiciones marciales del Dojo Katori Meiyo (exhibición de kendo e Iaido); y de la Escuela Superior de Artes y Ciencias Bioenergéticas.
Recital de Mist of Drama.
Entrada: $15 + un alimento no perecedero.

Auspician: Facultad de Filosofía y Letras, U.N.C; Secretaría de Bienestar, U.N.C.; Deportes, Recreación y Turismo, U.N.C.; Secretaría de Cultura de Mendoza y Cultura de la Municipalidad de Mendoza.

Comiqueando cumplió 15 Años - Tierra Freak entrevistó a Andrés Accorsi.

Tuve el placer de entrevistar a Andrés Accorsi, por los 15 años que cumplió la revista Comiqueando. Muchos, al igual que yo, han crecido leyendo esta revista, y que mejor que entrevistar a uno de sus creadores para festejar estos 15 años de buenas notas, info y recomendaciones?
Bueh, me dejo de dar vueltas y les dejo la entrevista.

- Contá quien sos, por si algún colgado no te conoce y que hacés.

Soy un tipo que hace más de 20 años labura de lo que más le gusta. Tengo la suerte de estar vinculado a la historieta de varias maneras, pero sin escribir guiones ni dibujar. Durante muchos años fui algo así como un “periodista especializado”. Ahora soy más como una especie de ideólogo de la historieta.

- Como era conseguir información para hacer notas de actualidad en los 90s, cuando aún no estaba el boom de internet? De donde sacaban info?

De abajo de las piedras! Nah, básicamente de publicaciones extranjeras. En EEUU, España, Italia y Francia hay revistas de información desde los ´70. Y desde fines de los ´80 no sólo había muchas, sino que de vez en cuando las conseguíamos y las comprábamos o fotocopiábamos. De ahí robábamos a mansalva.

También de libros SOBRE comic, de las más diversas procedencias.

También de las propias historietas. Ahí había data muy útil.

Y finalmente, mucha data nos llegaba de primera mano, por ser amigos o tener contactos con guionistas, dibujantes, editores y comerciantes no sólo argentinos, sino de varios países.

- Entrevistaste a muchos próceres importantísimos de los comics para la revista, entre ellos: Jordi Bernet, Jack Kirby, Alberto Breccia, Naoko Takeuchi, Jerry Robinson, Carlos Pacheco, Fernando de Felipe, Carlos Sampayo, Humberto Ramos, Carlos Meglia, Kyle Baker, José Muñoz, Phil Jimenez, Ariel Olivetti, Sergio Aragones, Oswal, Sam Kieth... solo por nombrar algunos. De todos los que entrevistaste, cuales recordas con buena onda, cuales no, y porque?

En general, en todas las entrevistas se crea un clima de buena onda. Pero a veces no. Mi mayor decepción fue cuando logré entrevistar a García Ferré. Me pareció un tipo que no tenía nada para decir, que no tiene el menor grado de análisis de su obra, que se caga en el impacto que su obra produjo en la gente, lo que me hace sospechar que también se caga en la gente.

Después está la famosa odisea de entrevistar a Naoko Takeuchi, sin hablar yo japonés, ni ella castellano ni inglés. La anécdota está narrada en la Comiqueando n·38 y en el podcast n·13, o sea que no quiero aburrir a los que ya la conocen.

Con los autores argentinos, casi siempre hay una relación de amistad previa, y eso hace que se les pueda sacar más jugo. Te dicen cosas que a un periodista de otro medio no le dirían. El único al que me costó arrancarle respuestas jugosas fue a Enrique Breccia. Con el resto, enseguida sintonizamos la mejor. Altuna, por ejemplo, que tiene fama de mal llevado, con nosotros pegó siempre la mejor. Tipos como Rep o Maitena, que están hartos de las entrevistas, también, se abrieron y pelaron respuestas interesantísimas.

De los extranjeros… recuerdo que la pasamos muy bien con Kyle Baker, con Walt Simonson… obviamente con Stan Lee, que es un fenómeno… y una entrevista tensa pero MUY jugosa es la que me dieron Rob Liefeld y Jim Lee justo en el momento en que ardía en llamas la polémica por Heroes Reborn. Esa no me la olvido más.

Otra muy bizarra es una que nunca se publicó: la hice en 1991, en mi primer viaje a San Diego. Fui a verlo a Grant Morrison y estaba con Peter Milligan, obviamente drogadísimos los dos. Yo le hacía las preguntas a Morrison y los dos payasos me las contestaban a coro! Tenían ensayadas respuestas en joda para las entrevistas que les hicieran a cualquiera de los dos, y las mandaban a coro. Por supuesto, no me causó ninguna gracia, pero me la banqué… Años más tarde pude charlar a solas con Morrison y quedó algo mucho más presentable.

- De las páginas de Comiqueando han salido bocha de autores que el día de hoy son profesionales grossos como Lucas Varela o Gustavo Sala, quienes crees que hoy por hoy son las futuras promesas del comic nacional?

Uh, todos los días descubro a tres o cuatro…

A ver, que todavía no sean conocidos… Juan Caminador, Sabrina Florio, el Rey Arlequín, Mauro Lirussi, Aleta Vidal, Lizzo… después hay muchos pibes que son conocidos en sus provincias, pero no en Capital, pibes que publican afuera pero no en Argentina… y tipos que son conocidos, pero todavía no explotaron, todavía no pelaron ESA obra que hay que pelar para recibirse de grossos, como Rodrigo Terranova, Kráneo, Berliac, Fabián Mezquita, los chicos de la Lule le Lele, Sole Otero… el propio Mauro Mantella, que obviamente está para mucho más de lo que hizo hasta ahora. Si se pusiera más las pilas sería imparable. Pero hay miles. No tengo dudas de que el futuro de la historieta argentina está en inmejorables manos, por lo menos a nivel creativo.

- De los miembros de la Comiqueando etapa clásica y de la especial tenemos a: Diego Accorsi, Dr. Sax, Hernán Ostuni, Fernando García, Lisandro Berenguer Grassi, José Luis Gaitán, Gustavo Sala, Lucas Varela, Dani Acosta, Dani The 0, Pablo de Santis, Mr. Exes, "Dr. Müle", Martín Casanova, Fernando León González, y seguro me estoy olvidando algunos más.

Sí, de varios. Y Pablo De Santis nunca fue miembro del staff. Simplemente le pedimos una nota para el Anuario 2005 y nos mandó una que ya había publicado en otro lado.

- De esta última etapa reciente, de la Comiqueando a color, me gustaría que nos cuentes como evolucionó la revista.

La idea de sacar la Comiqueando más chica, con menos páginas y a color es 100% de Martín Casanova. Fue la última movida que impuso (no sin bastante resistencia del resto del equipo) antes de bajarse de la conducción “empresarial” de la revista. Yo al principio desconfiaba mucho del nuevo formato, pero la verdad es que rápidamente me sumé a los que creen que así está mil veces mejor.

También, con el cambio de formato reiniciamos la numeración y ahí reaparecieron algunas secciones, que es algo que los lectores pedían y nosotros no queríamos poner en los especiales. Y poco después vino el cambio de editorial y empezó la etapa en Freakshow.

Los cambios más notables de esa etapa están en el regreso de algunos escribas de la etapa clásica, en el tema de expandir la línea de publicaciones, pero sobre todo en cómo se re-pensó el tema de la Comiqueando Online, para que interactuara de un modo 100% distinto con la revista en papel.

-Como conociste a Federico Velasco, actual Editor Responsable?

Eeehh… hace mucho. Fede era fan, venía a las charlas que yo daba en distintas comiquerías, venía a ver en vivo un programa de radio que hacíamos con el Colo Berenguer Grassi y Gustavo Medrano en FM La Tribu… esas cosas. Después, en el ´97, cuando empezó toda la movida de los clubes de fans, él estaba en un par y yo a veces iba cuando se reunían los líderes de varios fan clubes para consensuar movidas en conjunto en torno a Fantabaires y cosas así. Así me hice amigo de un montón de chicos que “militaban” en los clubes de fans.

Una cosa llevó a la otra y creo que en el año ´99, me renunció mi asistente/ cadete/ esbirro/ mano derecha de aquel entonces (cargo que ocuparon varios, todos con tristes secuelas neuropsiquiátricas) y le ofrecí el laburo a Fede (para ese entonces ya conocido mundialmente como “el Freak”). Y el Freak se la aguantó a lo guapo, de hecho laburó conmigo hasta el final de la etapa clásica. Después siguió la amistad y cuando Comiqueando reapareció en Domus, Martín Casanova tuvo la brillante idea de convocarlo al Freak, con muchas más tareas y más responsabilidades de las que tenía antes, y de nuevo, Fede se la re-bancó. Por eso, cuando Martín se bajó de la conducción “empresarial” de la revista, la opción más lógica para sucederlo era Fede, que ya había pasado por todos los cargos menos el de Capo Máximo.

Yo con el Freak me cago de la risa, mal. Son tantos años de laburar, ir a eventos, salir de joda, viajar y hacer mil cosas juntos, que ya nos leemos la mente. Es un tipo con el que todo el mundo se siente cómodo laburando en equipo, pilotea con mucha inteligencia el lugar que le tocó ocupar… que no es nada fácil, porque mucha gente asocia a la Comiqueando con mi nombre y cualquiera que se sienta en ese sillón, es visto por la gilada como una especie de impostor, o de testaferro, o de usurpador. Y Fede se caga olímpicamente en ese puterío, la tiene muy clara en ese sentido.

-Y a todos los otros redactores?

¿Uno por uno? Nah, estás fumado…

En general, desde que existe la Online, los redactores aparecen por medio de e-mails en los que nos cuentan quiénes son y ofrecen colaborar. Yo recibo los textos y si están bien, los subimos a la web. Si vemos que alguno se pone realmente las pilas, propone cosas copadas, labura a full y con onda, lo más probable es que –si vive en Capital o alrededores- lo invitemos a alguna reunión del Consejo Editorial a ver qué propone para la revista. Si nos resulta interesante, listo, ya es parte del staff. Así entró -por ejemplo- Martín Fernández Cruz, que hasta ahora fue el último en sumarse al Consejo y uno de los que más aportaron en lo que va de la etapa Freakshow. El venía de escribir en La Cosa, donde se labura distinto, pero se adaptó al toque. Un capo, Martín.

La excepción más clara a esta generalidad es Fabio Blanco. A Fabio lo conozco hace mil años, pero para mí era “el periodista amigo de Fayó y Podetti”. Recién hace cuatro o cinco años, tanto Fede como yo empezamos a tratarlo más y a hacernos amigos. Y bueno, cuando tenés semejantes monstruos entre tus amigos, es casi inevitable invitarlos a participar en cualquier proyecto que pinte. Fabio es un genio, con todas las letras. Para mí es un honor contar con él para colaborar en la revis.

- De cuales notas puntuales de toda la etapa de Comiqueando, podes decír "me siento orgulloso"?

Varias… A mí la que más me gusta, la que más veces releí, es la de la San Diego Comic Con que escribimos con Diego (y algunos columnistas invitados) en el n· 50. Me parece un notón devastador. Pero hay muchas… Las de Golden Age, Silver Age, Verdul Age y Madur Age también son notas de un grossor insoslayable, un esfuerzo bestial hecho en equipo, que los lectores todavía hoy nos agradecen. Otras míticas para mí son las de El Eternauta (n·30), la de Fantastic Four (n·51), la de Hellblazer (n·49)… pero por ahí porque soy muy fan de esos personajes… La de Meteoro del Bicho García (n·8) también es una cátedra. No puedo NO nombrarla. La de Sandman del Dr. Sax (n·15), otra que rompió todo… Hay muchas. Mías, de mis compañeros y grupales, en todas las etapas de la revista.

- Darías un balance general de lo que fueron estos 15 años de Comiqueando?

Sí, obvio: MUY positivo. Sobre todo para nosotros, que gracias a la revista hicimos un montón de amigos, viajamos, conseguimos buenos laburos, nos tuvieron en cuenta para participar en proyectos grossos… miles de cosas positivas. Y además me parece que es algo cuya existencia mejoró el panorama global de la historieta en Argentina, que impactó en los fans, en los artistas, en los editores, en los comerciantes… de distinta manera, obviamente, pero creo que con un efecto positivo.

- Como surgió la idea de hacer un Podcast para la Comiqueando Online?

Se le ocurrió a Martín Fernández Cruz. Yo no tenía ni idea de qué carajo era un podcast. Pero Martín vino a una reunión con la propuesta, nos gustó, laburamos entre todos el concepto de lo que iba a ser el podcast y al final salió, como seis meses después de que Martín activara la idea.

- Como ves al comic nacional hoy?

Bien, con buenas posibilidades, buenas ventajas comparativas, muchos autores nuevos de gran nivel. Sigue siendo un bajón que haya cientos de autores argentinos que sólo publican fuera del país, pero bueno… peor sería que no tuvieran dónde publicar, o que no hubiera autores con nivel para publicar afuera. Yo lo veo bien. El tema de que no haya un mainstream, de que nadie les exija a los autores una producción “industrial”, por kilo, en la que no importen el estilo ni la onda personal de cada uno… eso suma. A la larga, suma muchísimo.

- Como ves a las ediciones argentinas de producciones extranjeras?

Es un rubro en el que el techo todavía está muuuy lejos. Se está editando bastante manga, bastante poco de todo lo demás, y siguen habiendo vastísimos territorios sin explorar, básicamente todo lo que es comic europeo, que acá no se publica ni por puta. No sé por qué… por ahí los editores creen que el comic europeo es yeta, o que transmite enfermedades venéreas… Yo creo que, al precio al que llegan las ediciones españolas, una edición local, cuidada y a precio razonable, de las obras de Pratt, Manara, Moebius, o Bilal, acá serían un hitazo. Ni hablar si te tirás a Blacksad, La Mazmorra o SkyDoll. Ahí hacés un holocausto.

- Crees que se puede vivir de la historieta en la Argentina?

Sí, claro. Yo, sin ser dibujante ni guionista, vivo de la historieta hace más de 20 años. No es fácil, obvio. Hay que romperse mucho el culo y ser muy versátil. Hoy sos arquero, mañana subís a patear los corners y pasado sos aguatero, kinesiólogo o juez de línea. Yo en 22 años fui periodista, traductor, comerciante, editor, organizador de eventos, docente, distribuidor… ya me olvidé de todos los puestos en los que jugué. Pero laburando fuerte y con seriedad, se subsiste decorosamente. No es imposible.

- Que es lo peor que recuerdes, que te haya dicho un dibujante, y que te haya dicho un editor?

Uh, difícil…

Con los dibujantes, en general, el diálogo siempre es bueno, cordial. Los problemas que tuve fue con gente que no se banca que se les critique su laburo. Creen que como uno no dibuja, no puede opinar. Y bueno, yo opino igual, y si no les gusta, me chupan bien la pija. Ese fue el motivo de algunos choques, pero no muchos, por suerte. En general, y de a poco, los artistas van entendiendo que es sano que haya gente que se dedique a leer historietas desde afuera del campo artístico y que diga en voz alta cuáles disfruta y cuáles no.

Y después tuve un duelo jodido con el infeliz de Quattordio, que se mandó aquella historieta (con perdón de la historieta) en Fierro, en la que le pegaba a medio mundo, y a mí me tiraba unos cuantos garrotazos, pero sin mencionar mi nombre, en una demostración sublime de falta de huevos. Yo mandé un mail a la Fierro puteándolo, los de Fierro se lo re-enviaron, Quattordio me lo respondió y así empezó un intercambio de mails uno más salvaje que el otro en el que lo más leve que le dije fue que tenía un charquito de guasca en lugar del cerebro.

Y cosas que me hayan dicho los editores… no me acuerdo, no les presto mucha atención ;) En general son gente poco preparada, te pueden salir con cualquier disparate.

- Como vez el estado actual de las siguientes editoriales: Domus (aún nos deben Hate 2), Deux (hace casi 2 años que esperamos TMNT 3), Ovni Press, Ivrea y Larp... y a qué crees que se debe?

Domus y Deux tienen problemáticas parecidas: ninguna de las dos son verdaderas editoriales. Ni Casanova ni Muñones son editores. Son más bien “generadores de contenidos”. El verdadero editor es un tipo que arma las roscas con las imprentas, con los distribuidores, que decide cuándo sale cada cosa, a qué precio, en qué papel, etc. Por supuesto, este “verdadero editor” hace las cosas mal, con menos gente, menos tiempo y menos guita de la que hace falta para sostener semejante emprendimiento (porque además es el “verdadero editor” de otros sellos) y así es como los proyectos se atrasan, o no salen nunca. La diferencia entre Casanova y Muñones está en cómo responde cada uno cuando este “verdadero editor” los deja en offside. El resto, es igual. Y lo va a ser hasta que alguno de los dos tenga los huevos para romper esa trampa en la que están metidos, que les está costando un dineral (más allá de dañar su prestigio, que es algo que a esta altura ya importa poco y nada).

OVNI me gusta cómo edita. Ahora parece que retoman Hellboy, desde donde la cortó Gárgola. Eso está piola. Y además cada tanto apuestan a material poco obvio de autores argentinos de la nueva camada.

Ivrea… es un mundo aparte. No sé qué decirte de Ivrea. Me gustaría que publicaran manga de mejor calidad, pero llevan tantos años publicando bosta y convenciendo a tantos boludos de que esa bosta es lo único que hay y –por ende- hay que consumirla de modo acrítico, que si mañana sacaran un manga bueno, es probable que sea un fracaso estrepitoso. Ivrea es un dogma, no una editorial. El ivreadicto compra cualquier garcha, porque la edita Ivrea. No importa si es bueno o malo. La calidad no se discute, es un tema tabú. Ivrea borró de la discusión el tema de la calidad. Por suerte, y salvo abominables excepciones, cuando editan material argentino eligen bastante bien. Han publicado joyas como Sick Bird y 4 Segundos, y material más que digno, como Anita, El Negro Blanco, Legión, Automatic Kilombo… No sé si venden bien, pero está bueno que alguien los edite.

Y LARP… recién empieza. Está bueno que exista, simplemente para hacerle el aguante a Ivrea. Por ahí, la fuerza de los títulos de LARP hace que unos cuantos ivreadictos descubran que hay otra editorial, que hay otros mangas y que hay más de una forma de hacer las cosas. Por ahí, si Ivrea siente una puntita de pija en el orto, se pone las pilas para mejorar. O por ahí no, porque no saben cómo mejorar, o creen que no tienen nada para mejorar. Como te decía, para mí Ivrea es un gran misterio. No termino de entender cómo funciona ni por qué hacen lo que hacen. La posta es que están ahí hace mil años, publicando mucho, amasando fortunas y dándole de morfar a muchas comiquerías que subsisten gracias al manguita de Ivrea.

- Te parece que el público no está preparado o acostumbrado a que se hable mal de algunas publicaciones?? Se tiende a pensar siempre que hay un ensañamiento personal desde el crítico que hace la nota?

Y, algo de eso hay. Pero no se sostiene demasiado. Porque los mismos críticos que hemos hablado pestes de la bosta que edita Ivrea, Deux, o en su momento Columba, Patoruzú, o Cazador, también hablamos pestes de material editado por DC, Marvel, Norma o quien carajo sea, “dañando” (entre miles de comillas) los intereses de editores y autores a los que no conocemos y con los que no hay ninguna relación personal, ni buena ni mala. Pero es posible que la gilada entienda la crítica negativa como una vendetta entre bandos enfrentados. Hay boludos para todos los gustos.

- Si tuvieras el poder a que eventos comiqueros le seguirías diciendo sí y que eventos no? porque?

A mí lo que me tiene cansado son los falsos eventos comiqueros, donde el comic es un convidado de piedra. Es el circo del animé (con el cosplay, las bandas de “rock” que hacen temas de los animés, los bailes, el merchandising) y para zafar, para que parezca algo menos cabeza, te meten una charla con autores argentinos, que sale barato y queda bien, aunque al público que va a ese tipo de eventos le importe un carajo quiénes son esos autores y qué hacen. Eso es cualquiera. Le sirve a las comiquerías para facturar y a todos esos crotos impresentables que venden DVDs truchos y merchandising sin licencia. Al comic como arte, como vehículo cultural, como medio, le hace daño sumergirse en esa fosa séptica.
Por suerte hay muchos eventos en distintos lugares del país y se trabaja sobre distintas matrices de lo que debería ser un evento. Yo opto siempre por los que cuidan más el perfil cultural que el circo.

- Has demostrado ser una persona sin pelos en la lengua en varias oportunidades, sobretodo al intercambiar opiniones con Pablo Muñoz, director de Deux Editorial. Que opinión tenés actualmente de él y del Trabajo que realiza?

Muñones es como De la Rúa: nunca sabés si es un hijo de mil putas o un retrasado mental. Y ahí está, mintiendo a cuatro manos, que es una de las pocas cosas que hace bien. Es una lástima, porque últimamente aprendió a elegir algunas cosas bastante buena para editar. El problema es que las edita mal, tarde, sin promocionarlas, sin continuidad… Cada vez es más difícil vender cualquier cosa que diga “Deux” en la tapa, por bueno que sea el material. Cada tanto pega algún hit, pero es tan loser que no los logra capitalizar.
Lo más loco (o en realidad, lo más indignante) es la impunidad de la que goza: el tipo miente sistemáticamente, anuncia cualquier cosa, les promete a los autores cosas que después no cumple, saca revistas inmundas, organiza eventos impresentables, banca a piratas y delincuentes que han cagado a medio mundo… y sigue ahí, siempre prendido a alguna runfla. NUNCA le cortan el chorro, siempre cae parado. Es como Solomon Grundy: se manda cagadas, muere y resucita una y mil veces. Me dan vergüenza ajena él y todos los que laburan para él.

- Misma pregunta para Leandro Oberto y su Editorial Ivrea?

Leandro tiene un superpoder impresionante: moldea la realidad según su voluntad. Cuando tuvo la licencia para editar Gen13 y WildCATs, esos eran los mejores comics del mundo. Cuando le fue mal con Witchblade y Darkness, no era culpa suya, ni de la abyecta calidad de los títulos que editó, sino que su fracaso se debió a que el comic yanki “no existe más”. En el ´99, les decía a los lectores de Lazer que votaran a Cavallo. En el 2001, cuando Cavallo les puso el IVA a las revistas, era un hijo de puta que arruinó al país. Cuando él conducía El Club del Animé, el Magic era la Meca. Cuando lo rajaron, era el Imperio del Mal. El tipo cambia de opinión y hace que la realidad cambie con él, que miles de idiotas sin ideas propias repitan lo que él dice y perciban lo que él percibe. Es notable, realmente.
De Ivrea ya te respondí bastante. Te agrego otro poder de Leandro: el de dirigir una editorial desde otro continente. Eso no debe ser nada fácil, ni conectados las 24 horas vía internet. Pero ahí está, viviendo en España hace casi 10 años y levantando las banderas del shojo y las pajereadas.
Igual, te aclaro que –diferencias aparte- me parece un tipo decente. No somos amigos, pero está todo bien. El hecho de publicar mangas de cuarta y una revista de “información” hecha por y para iletrados no lo convierte en un mal tipo, ni mucho menos.

- Ya pasaron 2 años de que volvió la Fierro a los kioskos de todo el país, como ves esta antología en la actualidad?

Bien, a mí me gusta. No me gusta toda, por supuesto, y me llena las bolas que abusen del recurso de publicar historietas largas en fetas, pero me gusta.

-Crees que vende bien por su nombre o por el precio?

Por las dos cosas. Y por la distribución, y por los autores que publican.

-Dá oportunidades a nuevos dibujantes?

Sí, claro. No sé si tanto como en la etapa clásica, porque ahora tiene menos páginas… pero sí, gracias a la Fierro descubrí a unos cuantos autores nuevos. Fierro descubrió a varios gracias al Comix Trip, también ;), pero bueno, todo sea por darle bola a los nuevos valores.

-Que opinás de sus decisiones editoriales, cuando vemos tantas tapas y autores copados rebotados por la web?

Ni idea. Yo publiqué en el Comix Trip varias portadas e historietas que Fierro rebotó, así que todo bien, sigan así ;) . Nah, fuera de joda, no tengo data sobre las decisiones editoriales de Fierro como para opinar. Lamento que algunos autores se hayan ido porque les pagaban muy poco. Me parece que hay gente por la que vale la pena bajarse los lienzos y romper el chanchito.

- Sé que es difícil, pero no puedo dejar de preguntarte esto: Una película, un cómic, y un personaje favoritos?

Una película… no sé , el cine cada vez me gusta menos. Durante muchos años mi película fetiche fue Brazil, de Terry Gilliam. Ahora hace mil que no la veo, pero bueno, poné esa, como para zafar.
Un comic favorito no tengo. De verdad, no tengo. Hay cientos que me parecen gloriosos y un día me gusta más unos y otro día otros.
Y personajes… dependen demasiado de los autores. Un personaje hoy es Number One, pero mañana cambia de autor y se va a la B Metropolitana. No tengo favoritos.

- Sé que consumís por autor, y de todo, actualmente que estás siguiendo?

Argentino, prácticamente todo lo que sale. Incluso bastante de lo que hacen los argentinos para Europa y EEUU.
Japonés, me fui mucho para el gekiga y para el terror. Leo a Tatsumi, Taniguchi, Umezu, Hino, Maruo, Inio Asano, las obras jodidas de Tezuka… difícil volver a las colegialas de pollerita corta y los chaboncitos con superpoderes. Lo más cabeza que resisto es Gon, que está dibujado como la hiperconcha de Dios.
Europeo, estoy a full con Sfar, Trondheim, Killoffer, Larcenet, Igort, Gipi, Stassen, David Rubín, Paco Roca, Víctor Santos, Andrés Leiva… y obviamente sigo fiel a Marini, Boucq, Guarnido y Díaz Canales, Daniel Torres, Max, Bernet, Gallardo, Juillard, Monteys, Fontdevilla, Chabouté… muchos.
Yankis, ingleses y canadienses, también, voy armando una mezcolanza fumada entre clásicos y nuevos. Ahí voy más por los guionistas (Millar, Ellis, Morrison, Ennis, Moore… los obvios), pero por supuesto me ceban muchos tipos que hacen guión Y dibujo, de Chaykin a Charles Burns, pasando por Crumb, Lapham, los Hernández, Tomine, Mike Allred, Jeff Smith… miles.
Y además estoy a full con autores del resto de Latinoamérica, donde están apareciendo unos animalitos que mamma-mía: Renzo Vayra, Samuel Casal, Jorge Pérez Ruibal, Matías Bergara, Tony Sandoval, Frank Arbelo… una obscenidad de talento.

- Cinco obras que se pueden leer sin conocimiento previo y que todo el mundo debería leer?

¿Cinco, nada más? Qué jodido…

1) Mafalda
2) Astérix
3) La Balada del Mar Salado
4) Watchmen
5) Las parodias porno de Sailor Moon que editaba Doeyo, así aprenden lo que NO hay que hacer.

- Tres comics que tenés, que sabes que valen muchísimo, no solo para vos sino también para el resto del mundo?

Eeeehhh… ni idea. No me importa mucho cuánto valen los comics…
Antes tenía una colección grossa de comic-books de Marvel de los ´60 y principios de los ´70, pero cuando empezaron a reeditar todo en Essentials, los hice guita. Imaginate que con lo que me daban por DOS Avengers de Thomas y Buscema, me compraba el Essential que trae 25 episodios. Lo que me daban por las otras 23 revistas, era todo ganancia. Así fue que hice un genocidio: largué toneladas de Fantastic Four, Dr. Strange, Tomb of Dracula, Howard the Duck… ahora que DC está sacando los Showcase de Legión, estoy haciendo guita mi colección de Adventure Comics de los ´60, que no valen lo que vale lo de Marvel, pero también lo prefiero en libros.
Hoy por hoy, revistas caras me quedan los números bajos de las series grossas de Vertigo, que las tengo completas en revistas: Sandman, Hellblazer, Transmetropolitan, Preacher… eso debe valer un billete, pero en buen estado. Yo las tengo hechas mierda, de tanto leerlas y prestarlas.

- Como nos venderías el últimos número de Comiqueando Especial 15 años?Al contado, para que no me garquen! ;). Nah, es un numerazo. Tiene 96 páginas y la misma cantidad de avisos que los números de 64 páginas. O sea, hay muuuucho para leer. Hay 20 páginas de historietas y notas para todos los gustos. Largas, cortas, hiteras, oscuras… un par de notas que se pensaron para el n·5 de Komikku y que habían quedado inéditas, bocha de material. Los que nos apoyaron durante estos 15 años saben que vale la pena. El resto, si quiere, que pase a ver qué onda. Si no, todo bien igual.

Muchísias gracias a Andrés Accorsi, por responder estas preguntas y a todos los que hacen Comiqueando por tantos años de entretenimiento comiquero.

Pueden ver más de Comiqueando en su portal: Comiqueando Online.
O en su blog: El Blog de Comiqueando.