Las 10 mejores series de televisión iniciadas en el 2014 - La Columna de Logan.

Ya se acerca noche-buena, ya se acerca navidad... Ah, eh... Nop, ya pasaron ambas fiestas, vieja, y lo que no pasó es una reseña de Logan el Jueves para Tierra Freak. Bueno, dificultades del orden técnico no pudieron lograr que esta reseña estuviera on-line el 25, pero en contraposición con eso esta semana final del 2014 tendremos dos entradas, dos, de su seguro servidor. Yendo al grano, les cuento que en esta entrada armé una lista con uno de nuestros queridos y siempre polémicos TOP 10, que van cayendo uno a uno cuando nos acercamos a estas fechas. Esta vez, las 10 mejores series de T.V. que comenzaron a emitirse, sea por el medio que sea, en este año que en una semana nos abandona, el 2014. Chin chin, salú la gente.

Lo peor de 2014: The Newsroom cancelada - El Gabinete del Dr. Morholt.

Como tradición en estas fechas seguimos con lo mejor y peor de 2014 (en realidad sólo hice el recuento de lo que hizo Disney en este año, pero se entiende).

Y si hubo algo realmente malo de este 2014 en lo que a televisión se refiere es que haya sido cancelada una de las mejores series de la televisión yanki, una de esas que se atrevía a mostrar lo que no se ve normalmente, una de esas que ponía el dedo en la llaga, una de esas escritas por Aaron Sorkin.

Deepak Chopra y los Superhéroes - La Columna de Logan.

Ésta, estoy seguro, mi querido y apasionado lector, no te la viste venir ni en un millón de años: una reseña sobre Deepak Chopra en Tierra Freak. Opa la la. Pero, ¿y por qué no? Por supuesto, todo tiene un porqué, y siempre existe un anclaje en las reseñas de este sitio que tiene que ver con pasiones que comparten quienes entran buscando reseñas o artículos a este lugar: la historieta, el cine, la televisión, los juegos de mesa, los cards games y muchas veces la música y la literatura. Hoy, aquí, ahora, vamos a abordar sobre algunos aspectos que se nos figuran, a nosotros, interesantes, de la biografía de Deepak Chopra, para finalmente comentar un libro escrito codo a codo con su hijo, Gotham Chopra, titulado “Las Siete Leyes Espirituales de los Superhéroes” (traducción literal del original “The Seven Spiritual Laws of Superheroes”), que lleva por subtítulo “cómo utilizar nuestro poder para cambiar el mundo”, y que no es otra cosa más que una relectura e interpretación de un best seller del mismo autor, “The Seven Spiritual Laws of Success”, pero adecuado para el público lector de comics superheróicos, o para el fan del género que consume este tipo de material a través del cine y la televisión, e incluso para cualquier otro tipo de lector causal que comprenda y empatice con los valores y los códigos que transmiten y divulgan casi todos los personajes más importantes pertenecientes a este sub-mundo que desde unos años hasta acá se ha vuelto un fenómeno popular. Bienvenidos una de las reseñas más inesperadas de este sitio, amigo lector.

2014, el año en que Disney hizo contacto - El Gabinete del Dr. Morholt.

Es por demás sabido que Disney es una entidad enorme y que seguramente somos víctimas de su influencia… y me refiero a la compañía, no al viejo Walter, que si bien muchos siguen creyendo la leyenda urbana de que es un White Walker de Game of Thrones, en realidad está muerto hace rato (bueno, George R.R. Martin nunca nos explicó mucho de los White Walkers, pero entienden mi punto).

Y hace rato que Disney ya no es el mundo de fantasía que nos quería vender el viejo Walt en esos cortometrajes donde interactuaba con dibujitos… bah! quizás nunca lo fue, pero al menos él nos lo quería vender así . Eso cambió hace unos cuantos años, pero sin duda el 2014 fue el año en que Disney pasó a estar en todos los aspectos de nuestras vidas.

Sons of Anarchy: Una curva jodida - La Columna de Logan.

El 2014 ya se acaba, y termina siendo un año duro. Emotivo, pero duro. Muchas grandes series de televisión dieron sus últimos pasos, y  por suerte mi co-equiper y yo tenemos la buena fortuna de ocupar este espacio para reflexionar sobre las mimas. Yo lo hice con Californication, y mi compañero, el Dr. Morholt, hizo lo mismo con How I Met Your Mother, y escribió una entrada al comienzo de la última temporada de True Blood, otro gran drama fantástico de HBO que también concluyó este año. Hoy le toca el turno a una de mis series favoritas, que se ganó un espacio en mi corazón los últimos años a fuerza de un reguero de cadáveres exquisitos que fueron quedando en el camino, algunos dentro y otros fuera de una hermandad inquebrantable que se antepone ante cualquier otra cosa y que, aún con sus defectos, puede hacer gala de poseer unos férreos códigos forjados por la historia y el legado que portan sus tatuados miembros, al ritmo del mejor rock de la vieja escuela, recorriendo la ruta portando sus chalecos distintivos y montados sobre sus motos choppers. Estoy hablando de Sons of Anarchy, la genial creación de Kurt Sutter para la cadena FX que esta semana llegó al final del recorrido con su capítulo #92, dejando a los fans que acompañaron la misma más que complacidos con lo vivido en estos vertiginosos siete años. Hoy en Tierra Freak le damos el espacio que merece.

El juego de mesa tiene que dejar de ser para los días de lluvia - El Gabinete del Dr. Morholt.

Hace unas semanas estuve presente en el 3er Encuentro Nacional de Juegos de Mesa, organizado por la gente de La Cantera, una ONG que trabaja en el campo de la recreación y que viene ayudando al ambiente de los juegos desde 2007.

Y si lo pensamos son una organización bastante joven, porque 7 años para la historia de los juegos de mesa en Argentina es lo mismo que nada teniendo en cuenta que no hay casi ningún argentino que no sepa jugar al Truco o al Chinchón y que desde hace bastantes años el Ajedrez está disponible como materia optativa en los colegios primarios.

Pero así y todo lo que pude presenciar fue algo increíble, algo que confirma este gran momento que están viviendo los aficionados a los juegos de mesa en nuestro país, razón por la cual hace tres semanas que vengo hablando de ellos.

The Flash & Arrow: el Crossover Superheróico del año - La Columna de Logan.

Te lo veías venir, yo sé que sí. Si sos un habitual lector de este sitio, sabes que hemos levantado reseñas del piloto de Arrow, del de Gotham, y del de Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D, y sumado a eso hay reseñas sobre el final de Misfits y sobre la serie Utopia, ambas con una enorme carga del género superheróico sobre sus espaldas. No conforme con eso, también hay una reseña en el sitio de mi colega, el Dr. Morholt, sobre las series derivadas que podrían o no conformar un universo integral, como por ejemplo, uno de los estrenos de esta temporada, el show televisivo The Flash, que es un spin-off de la serie Arrow. Hace apenas unas horas culminó el primer crossover oficial entre ambas series, y en un esfuerzo descomunal de producción, aquí, en Tierra Freak, te presentamos una reseña que desmenuza lo sucedido en ambos capítulos y analiza el evento, convirtiendo este sitio en uno de los primeros de habla hispana en presentar un informe de estas características. A lo nuestro.

Hinterkind - La Columna de Logan.

Una de las últimas apuestas de la editorial Vertigo –que sigue viva, con un respirador artificial, pero viva- es esta obra escrita por el británico Ian Edginton y que cuenta con el arte de Francesco Trifogli, misma que en su momento fue definida por el editor Will Dennis como la digna heredera de Game of Thrones (una etiqueta que, lejos de impresionar o llamar la atención, causa un poco de gracia), y que nos presenta un contexto peculiar: un mundo post-apocalíptico en el cual la raza humana descendió unos escalones en la cadena alimenticia y tiene que pelear por su supervivencia contra elementos de la naturaleza que nos son familiares a la par de la aparición de leyendas mitológicas que solo hemos leído o absorbido en obras de fantasía. Un mix atípico de personajes, climas y contextos que provee un escenario extravagante para desarrollar una historia clásica perteneciente al formato road-movie, o en este caso, road-comic. Hoy en Tierra Freak le damos un tarascón al comic Hinterkind.

Oni: un juego de espíritus bribones - El Gabinete del Dr. Morholt.

El mundo de los juegos de mesa es amplio, muy amplio, y sin miedo a equivocarse se podría decir que inabarcable. Principalmente porque es un mundo que no tiene fronteras ni tiempos, ya que se conocen juegos de civilizaciones antiquísimas y al día de hoy se siguen inventando juegos en muchas partes diferentes de nuestro planeta.

Sherlock Holmes - La Columna de Logan.

En febrero del 2015 la revista Fierro llegará a su número #100, pero esta vez le gano de mano, aunque, claro... mis reseñas son semanales, y por supuesto llevan mucho menos trabajo que cerrar una revista con la altura del hijo pródigo de Sasturain. Es así como esta entrada que están leyendo es mi artículo número #100 para Tierra Freak, un número redondo y hermoso que demuestra mi compromiso con el sitio y con ustedes, y que da una dimensión del camino recorrido desde aquella pacata entrada sobre el estreno de Arrow hasta lo que tienen delante de sus ojos. Y no concibo mejor manera de festejar este número y esta proeza personal que trabajando más que nunca para poder entretenerlos y dejarles algo positivo, a ustedes y al sitio. Es así como la semana pasada, con la entrada de la serie House M.D. y su festejo de los 10 años del comienzo de su emisión, di una pequeña y sutil pista para el lector despierto de por donde vendrían los “festejos”. 

Vortium: de portales y alienígenas - El Gabinete del Dr. Morholt.

Hace un tiempo hicimos dos reseñas con el camarada Logan sobre esos juegos de cartas coleccionables que tanto nos gustaron y fanatizaron hace unos cuantos (bastantes) años. Y a pesar de que él habló de su pasión por Magic The Gathering y yo de la mía por Overpower, de más está decir que también jugué Magic, como otros tantos juegos de cartas coleccionables (salvo por Yu-Gi-Oh! que de sólo ver algunas partidas, sigo sin entender por qué es tan popular).

Festival impresentable en Córdoba - La Reviewsada de SaKi.

El Sábado que pasó nos dejó un evento que duró toda una tarde y en donde sobró producción nacional en materia comiquera. Si andabas con sed de historietas nuevas, distintas y originales, solo necesitabas algunos pesitos para saciarla.

10 años del estreno de House M.D. - La Columna de Logan.

El 16 de noviembre del 2004 la cadena Fox puso al aire el 1er capítulo de un drama televisivo que le dio color a la década pasada, puso sobre la mesa de debate popular algunos temas controversiales, pero sobre todo elevó al infinito y más allá la popularidad del actor que protagonizó la misma durante 8 temporadas, el invaluable Hugh Laurie que dio forma al inolvidable Dr. Gregory House, el sarcástico y malhumorado jefe del equipo de diagnóstico en el ficticio Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de New Jersey. Con un mercado enorme que no deja de crecer, y una interminable lista de series de ficción –finalizadas y en emisión- que superan con creces los estándares de calidad y terminan sobresaliendo y posicionándose por distintos motivos entre las favoritas de la crítica y el público, es complicado encontrar entonces una que realmente haya dejado una huella en el medio. House M.D. fue una de ellas, y por eso hoy, en Tierra Freak, nos anticipamos 3 días al aniversario y la celebramos.

El lado oscuro de Marvel - La Columna de Logan.

La semana pasada Marvel Studios, el departamento de Marvel Comics encargado de llevar adelante la mayoría de las producciones live-action que explotan las franquicias de esta editorial en cine y televisión, realizó una de las más espectaculares presentaciones que un fan podría esperar, promocionando la Fase 3 de aquel proyecto iniciado a mediados de la década pasada que nos está narrando una saga que atraviesa tangencialmente a casi todo el universo Marvel. La palabra clave aquí es “casi”, dado que Marvel Studios no cuenta con la posibilidad de poder incluir dentro de este magnánimo proyecto a la totalidad de los personajes que explota mensualmente en papel, debido a algunos contratos que cerró con Fox y Sony durante la década del ’90. El objetivo de Marvel, que fue absorbida por el multimedio Disney en el 2009, tal y como les narré hace algún tiempo en este sitio es recuperar la totalidad de las licencias para poder explotar todos sus personajes con Marvel Studios, y para lograrlo existe la presunción –para muchos fans y algunos artistas es un hecho- de que se está llevando adelante un boicot dentro de la misma Marvel sobre algunos proyectos –en papel y en cine- relacionados con aquellas franquicias que aún forman parte del abanico de personajes que pueden explotar Fox y Sony.

Nerdos al cuadrado - El Gabinete del Dr. Morholt.

Una de las cosas más inverosímiles en cualquier producción audiovisual yanqki es que cualquiera que haya ido a la universidad y tenga un título en alguna rama de las ciencias es poseedor de un superpoder llamado “Comprender absolutamente todo sobre todos los campos de estudio científicos”.

Kill Lord te patea el culo! - La Reviewsada de SaKi.

"Hoy sigue habiendo fanzines?" Si. "Pero si con internet y los espacios grat..." Salen dos mangos y apoyás el trabajo del autor al toque, tiki taka, de una, sin vueltas. "Pero existe paypal, se puede donar y.. " No todo el mundo tiene tarjeta para asociarla a una cuenta y ... vos donás seguido por cada cosa que disfrutás en la web? "....". Eso mismo.

Constantine – Análisis del piloto de la serie - La Columna de Logan.

Whoever you are, I'm a nasty piece of work! Ask anybody.

[¡Quienquiera que seas, yo soy una pieza de trabajo desagradable! Pregúntale a cualquiera.]

John Constantine, en la piel de Matt Ryan, en el episodio S01E01 de Constantine, titulado “Non Est Asylum”.

El pasado viernes 24 de octubre se dio, por fin, el esperado estreno de la serie de NBC producida por Warner que intentará adaptar lo más dignamente posible las historias de un personaje de culto que acá, en Tierra Freak, lo conocemos bastante. El nombre de la misma lleva el apellido del protagonista, Constantine, y como hice en otras ocasiones con, por ejemplo, Arrow, The Strain o la más reciente Gotham, me sumo al entusiasmo inicial y no le doy respiro: analizo el piloto y ya. Es lo que más me gusta porque es la serie es su momento de nacimiento, donde tiene aún todo por ofrecer y sorprender, y poco espacio para decepcionar. Así como también me encanta escribir sobre el cierre de un show que me acompañó durante años y que se transformó en parte de mi vida. Pero basta de delirio, vamos a los bifes.

Fans Creativos - El Gabinete del Dr. Morholt.

Una de las características que podemos decir que define al nerdo es el disfrutar de una gran imaginación. Sea para aceptar que un alien de un planeta muerto puede volar gracias a la radiación de nuestro sol amarillo o que existen robots inteligentes del espacio exterior que pueden cambiar de forma para ser los más maravillosos automóviles.

Bardos de la Modernidad: Zach Braff - El Gabinete del Dr. Morholt.

Puede parecernos raro en esta era de interconexión en la que vivimos, pero la posibilidad de leer y escribir era, hasta hace no mucho tiempo, algo reservado para unos pocos. Y cuando digo “hace no mucho tiempo” es porque hace menos de150 años un 77,5% de la población era analfabeta en la Argentina.

Imagínense entonces qué pasaba en la Europa de la edad media, donde sólo leían y escribían algunos pocos privilegiados miembros de la nobleza y de la curia.

Fue por eso que el trabajo de los bardos era mucho más que contar historias de fantasía. Su verdadera importancia era transmitir el conocimiento y las noticias de lugares remotos y desconocidos.

Por eso mismo los bardos no eran simples recitadores, sino que acompañaban sus relatos con música, con actuación y hasta con efectos de sonido. Todo lo necesario para que aquellos que los escuchaban se compenetraran tanto en lo que contaban que les quedara grabado en la memoria.

Y por esa misma razón es que titulé a esta serie de columnas “Bardos de la Modernidad”, porque no son simples directores o realizadores de cine o televisión, sino que para mi son verdaderos maestros del lenguaje audiovisual, herederos de la antigua tradición de contar historias utilizando todos los recursos que este lenguaje les ofrece.

La muerte de Wolverine - La Columna de Logan.

-Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable: destapo cloacas.

-No será muy agradable, Maestro, pero con todo el baño inundado, si logra su objetivo, créame: usted acabará conformando un podio en mi vida junto con el Diego y Messi.

A veces la Casa de las Ideas es la punta de lanza de movidas interesantes y jugadas que demuestran que la experiencia que tiene como editorial no es en vano, y nos sorprende con historias y eventos inesperados que patean el tablero, barajan y dan de nuevo… y otras sencillamente se acopla a tendencias que ya llevan al menos más de dos décadas de práctica casi ininterrumpida intentando llamar la atención de los medios con recursos no mucho más elaborados que el llanto de una criatura cuando desea ese comuñe que duele más de 4 gambas.

El nick-name que vengo utilizando hace 2 años en Tierra Freak es Logan, y como casi todos deberían saberlo, lo tomé de cierto personaje Canadiense, cabrón e indestructible, que la editorial Marvel tuvo el beneplácito de matar hace algunos días. Cabe entonces desde mi lado una reflexión sobre lo sucedido intentando ser lo más objetivo posible. Es lo que intentaré expresar en las líneas que siguen a continuación.

The Simpsons Guy – El crossover entre Family Guy y Los Simpsons - La Columna de Logan.

¿Cuál es el momento más patético de tu vida? ¿Podes recordarlo con precisión, o tu mente intenta borrarlo del registro? ¿Sos de los que no tiene problemas en contar anécdotas patéticas tuyas delante de un público abundante plagado de extraños? Bueno, hace más de dos décadas, Matt Groening supuso que sería entretenido y exitoso exponer en un cartoon el lado más decadente de la sociedad norteamericana, y tuvo razón. La ignorancia de cada ciudadano, el consumo chatarra y un estado corrupto que se ríe de sus contribuyentes fueron los pilares de una serie que sazonó el drama con mucho humor, para que la crítica pudiera ser consumida sin cargo de consciencia. Una década después, Seth MacFarlane hizo lo mismo con otro cartoon, pero le agregó la violencia explícita naturalizada hija de films como Pulp Fiction, y hace un par de semanas, ambas series se cruzaron en uno de los crossovers más anticipados de la década. Hoy, en Tierra Freak, festejamos este hecho.

Series derivadas ¿Universos integrales? - El Gabinete del Dr. Morholt.

Con el estreno oficial (porque muchos ya lo habíamos visto por medios non-sanctos hace meses) del primer capítulo de la serie “The Flash”, empezó a sonar en boca de la mayoría un término que para cualquier comiquero es conocido, pero para la “gente normal” puede no serlo. El término en cuestión es “Spin-off”, o si lo castellanizamos “serie derivada”.

Cuando el fan puede más – Entrevista a Norm Breyfogle - El Gabinete del Dr. Morholt.

Ya me pasó cuando le hice la entrevista al gran “Pelusa” Suero hace más de un año, cuando daba mis primeros pasos en esta Tierra de Freaks.

Y ciertamente, habiendo pasado por otras tantas entrevistas, pensé que iba a poder controlar al fan que tengo adentro y dejar lugar a la visión imparcial del periodista, eso a lo que juego cada semana cuando escribo estas líneas.

Pero tener enfrente mío al artista que me mostró a Batman de la manera que yo siempre imaginé, a aquel que hizo todo lo que siempre pensé que podía hacerse con la capa del murciélago, a aquel cuyos dibujos más me marcaron... pues… mantener al fan a raya fue difícil.

Pulp Fiction – 20 años - La Columna de Logan.

Hubo veces en las que Tierra Freak ha llegado primero y en exclusiva, otras apenas “a tiempo”, y hay veces en las que llega una semana tarde, como es el caso de la reseña de hoy. Tuve intenciones de presentar este artículo la semana pasada, pero los tiempos televisivos y el calendario de estrenos determinó que saliera una review sobre el piloto de Gotham. No por esto me iba a negar el placer de rememorar aquel polémico film de 1994 que fue presentado en un otrora osado festival de Cannes, y cuyo director terminó llevándose la Palma de Oro, otorgada por un jurado presidido por el mismísimo Clint Eastwood, incendiando el auditorio y provocando el malestar de gran parte de los presentes, mismos que desaprobaban el fallo. El casi debutante Quentin Tarantino, entonces, no tuvo mejor idea que recibir el premio con una peineta en la cabeza, en parte para burlarse un poco de aquellos retrógrados afrancesados que se la daban de críticos, y en parte para dejar sentado que no tenía miedo al ridículo y se pasaba lo protocolar por el upite. Así que, queridos lectores, prepárense para degustar una de mis reseñas más personales sobre una de las películas más importantes del cine, que desde mi perspectiva no ha perdido un ápice de actualidad y frescura aún con dos décadas encima. Espero que la disfruten, y al que tiene algún problema con leer artículos sobre películas clásicas, puedo llamar sin ningún problema dos negros cocainómanos con un par de tenazas y un soplete para que le fundan el orto al estilo medieval, ¿estamos?

Una charla con Altuna - El Gabinete del Dr. Morholt.

Gracias a que fue nombrado Padrino de la Comicópolis 2014, tuve el honor de poder charlar un poco con Horacio Altuna, uno de los autores de historieta más aceptados por el mundillo no comiquero, sea por los más de 24 años de tiras publicadas en un diario tan masivo como Clarín, o por el efecto que sus dibujos tuvieron en el inconsciente colectivo de la argentinidad.

Bone Machine / Colder - Presentación de los libros de Llantodemudo - Video - Crack Bang Boom.

Seguimos subiendo material de la última Crack Bang Boom, si, hay más. Lo vamos mechando para no agotar.

Esta charla se dió el sábado 16 de Agosto, se presentaba Colder y estaba su dibujante: Juan Ferreyra (historieta que hizo junto a Paul Tobin y fue nominada al Eisner). También se presentaba Bone Machine y estaban sus autores: Nicolás Brondo y Diego Cortés.

En el video pueden ver un buen fragmento de la charla y algunas preguntas del público.

Gotham – Análisis del piloto - La Columna de Logan.

Me siento frente al monitor de mi p.c. dispuesto a escribir una de mis reseñas más complicadas, pero acepto el desafío gustoso porque el producto lo requiere. La velocidad y vorágine de los medios actuales, pero sobre todo de la comunión entre internet y la televisión, exige tiempos ridículos de respuesta ante los estrenos por parte del periodismo, y para cuando ésta reseña esté on-line, existirán no menos de 12 artículos similares en castellano (lo sé porque los he leído a todos) y probablemente más de 30 en inglés. La competencia, entonces, es feroz. Acá, en Tierra Freak, desde mi trinchera, haremos un esfuerzo por separarnos del resto.

Comicópolis 2014 – Inclusión nerda - El Gabinete del Dr. Morholt.

Sin saber cómo son en otros países o sólo teniendo en cuenta los paupérrimos ejemplos que existen a partir del año 2001 (obviamente influenciados por la crisis económico-financiero-social que sufrió nuestro país), cuando cualquier piensa en una convención de historietas y animación puede imaginarse a cuatro gatos locos en galpones sucios, con stands nauseabundos, sin instalaciones sanitarias mínimas y donde sólo se venden DVDs piratas.

Pero hace 5 años una semilla se plantó a orillas del Río Paraná y ahora podemos ver sus frutos en pleno Gran Buenos Aires, a casi 300 kilómetros de donde todo comenzó.

Liga del Mal - Volumen 2 - Lisiador cerebral - La Reviewsada de SaKi.

Uno de las historietas recibidas en el Crack Bang Boom para reseñar, fue esta antología llena de oscuridad. De la pelota de comics que traje de allá reseñaré éste primero, porque dejando de lado el "amiguismo" que pueda haber con los muchachos, ellos desde el minuto cero se han portado, han tomado en serio el sitio y siempre acercaron un ejemplar a mis manos con intenciones de que se lo reseñe/juzgue acá. No como otros, con años de trayectoria, que te piden la dirección y jamás lo mandan u otros varios que te felicitan por tu trabajo pero a la hora de soltar un libro de su tirada de mil o más ejemplares, cambian de tema. Jamás manguié uno, pero me encanta que haya gente que sí entienda y valore nuestro trabajo.

Luc Besson & Lucy - La Columna de Logan.

El seguidor habitual de mis reseñas leyó el título de esta y automáticamente pensó “¡Como estás robando, hijo de mil…!”, y entiendo –y hasta podría avalar- que piense de esa forma, pero lo cierto es que hace tiempo estaba buscando una oportunidad de poder explayarme sobre este artista, y supuse que hoy era un buen día para hacerlo. 

¿De qué estoy hablando? Bueno, a ver: ¿Qué tienen en común films como Nikita (1990), Léon (1994), The Fifth Element (1997) y Joan of Arc (1999)? Tres cosas: las 4 son producciones Francesas (amén del idioma que manejan, que exceptuando por la 1ra, en las otras 3 es mayoritariamente el Inglés), las 4 son muy entretenidas y dueñas de una estética muy particular, y por supuesto las 4 están escritas y dirigidas por Luc Besson, este realizador oriundo de París que por momentos parece un pulpo de la producción, atacando el mercado con diversos productos (como productor hay años en los que llegó a estrenar 5 películas) y que con el correr de las décadas ha logrado imponer su sello, tanto en la escritura de guiones como en la dirección y producción, el cual está asociado al vértigo, la velocidad y la acción. En Tierra Freak me encargué de mencionarlo varias veces y dedicarle más de una línea, como por ejemplo cuando expuse los films emblemáticos de la maldita policía, y armé una review de León. Hoy, aprovechando el estreno de Lucy (2014), vamos a recorrer su carrera.

Empieza Comicópolis - El evento de Historietas se viene con TODO.

Siguiendo en el mes de la historieta, por segundo año consecutivo aparece Comicópolis redoblando su apuesta anterior. El evento que apuesta a la historieta nos trae una pelota de artistas, charlas, ferias y mucho más.

Rescue Me - La Columna de Logan.

Así como la década del ’90 comenzó el martes 24 de septiembre de 1991 con la salida al mercado del disco Nevermind de Nirvana, el nuevo siglo se inauguró también un martes, la mañana del 11 de septiembre del 2001, cuando los vuelos comerciales American Airlines Flight 11 y United Airlines Flight 175 se estrellaron contra las Torres Gemelas del complejo World Trade Center de la ciudad de New York, en un ataque terrorista combinado que acabó con la vida de casi 3.000 personas. Este suceso histórico moderno rivaliza en importancia con la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989 (mismo que marcó el final de la guerra fría), y tuvo consecuencias que hoy, 13 años después, todavía estamos sufriendo. Dicho esto, hubo infinidad de material de archivo y en formato documental, literario y de ficción multimedia que años después de una u otra forma hizo referencia al 9/11 directa o indirectamente, pero a mi entender ninguno tuvo tanto espacio y tiempo como para poder hacernos llegar a nosotros, los espectadores (en este caso televidentes), la magnitud de lo ocurrido y las secuelas que dicho ataque dejó en la sociedad norteamericana y sobre todo en los habitantes de New York como la serie que tengo el placer y el privilegio de reseñar hoy. Rescue Me, durante 7 años y 93 episodios fue, a mi entender, un buque insignia sobre este nuevo siglo que estábamos estrenando, aún cuando nunca fue un fenómeno de masas como Lost ni tampoco objetivo de elogiosas y exageradas críticas por parte de la prensa especializada como Breaking Bad. Sin embargo, la maestría que demostraron los realizadores de este show al combinar tan diversos y exóticos ingredientes generando reacciones en cadena que potencialmente podían destruir su propio producto, jugando con los límites y los extremos en todas las áreas que la serie abordaba, la posiciona entre uno de los mejores shows que dio la televisión U.S.A. a mediados de la década pasada, y el que mejor supo llevar el estigma del 9/11 sin abusar del mismo y tocando las teclas correctas. Por eso, hoy, 11 de septiembre, me cabe invitarlos a que, de la mano del genio de Denis Leary y con un whiskacho de por medio nos adentremos en los pormenores de este formidable show.

Día Nacional de la Historieta - Hora Cero Suplemento Semanal - La Columna de Logan.

Cada vez se evidencia más que el 2007 no fue “un año más y ya”, fue un año importante, trascendental, único y que contuvo grandes cambios. En lo personal, como comenté hace apenas unos meses fue el año en el que decidí torcer el rumbo de mi vida y mi destino y venirme a vivir a Capital Federal, pero también, en ese mismo artículo, señalé que fue un año triste porque nos abandonó el Negro Fontanarrosa. También ese mismo año se decidió conmemorar al 4 de septiembre como el Día Nacional de la Historieta, tal y como fue anunciado en su momento en este sitio, y teniendo en cuenta que mi columna esta semana coincide con dicho día me pareció lógico y coherente ahondar en el porqué. La razón es conocida por todos, aunque creo que algunos podríamos diferir en los detalles: el 4 de septiembre de 1957 salió a la venta el Suplemento semanal Hora Cero, una más de las publicaciones de la editorial Frontera, la cual había sido fundada por Héctor y Jorge Oesterheld el año anterior, y oficialmente se eligió este día para conmemorar este medio –la historieta- en nuestro país por ese lanzamiento, pero la realidad es que lo que importa de dicho semanario es que en el 1er número salen publicadas las primeras páginas de El Eternauta, una de las historietas más exitosas realizadas en nuestro país, que carga sobre sus espaldas con el mote de ser “la mejor historieta argentina” por clamor popular. Pero, ¿Quién, en qué contexto y porqué carga con ese mote esta historieta? Hoy los invito a hacer un poco de historia, recorrer algunos caminos conocidos –por algunos, no por todos- y rememorar este día viajando a una época de gloria para la historieta nacional y popular, pero con el estilo que denota este sitio, o más bien quien escribe estas líneas… que tampoco voy a hacer responsables a SaKi y a mis colegas de la zarta de barrabasadas que puedo llegar a exponer más abajo, ¿no? Bueno, por eso: ponete un camperón y acompañame a esta nevada mortal, al grito de “Alemán Nazi pecho frío, 4 te clavamos ayer, 4” (?)

Terrorismo de Estado a la yanki - El Gabinete del Dr. Morholt.

Hay conceptos con los que nos familiarizamos porque se repiten sin cesar, y quizás no sabemos muy bien de qué se tratan realmente. Tal es el caso de “MEME”, el cual seguro cuando lo acaban de leer les recordó a sitios web como 9Gag, 4Chan y demás cuestiones que tienen que ver con internet y no con la teoría que Richard Dawkins desarrolló en su libro “El Gen Egoísta”.

The Manhattan Projects - La Columna de Logan.

No es la primera vez que, en Tierra Freak, escribimos sobre las bondades de la editorial Image, y deduzco que seguiremos haciéndolo por bastante tiempo. Para los desmemoriados, hemos presentado una reseña sobre los 100 números de Invincible de Robert Kirkman, quien también tiene su archi-conocida The Walkind Dead en esa editorial, nos explayamos en artículos sobre la Morning Glories de Nick Spencer y Joe Eisma y recientemente sobre la Sex Criminals de Matt Fraction y Chip Zdarsky, y también levantamos una reseña sobre el Millarverso de Mark Millar, autor que tiene hoy Starlight y Jupiter's Legacy en dicha editorial. Evidentemente, hoy Image ofrece un marco en el cual los autores no solo se sienten cómodos, tienen carta blanca para explotar todo su potencial y presentar productos disímiles que no necesiten ajustarse a ningún paradigma editorial, y eso claramente desemboca en obras que muchas veces comienzan volando bajo (el caso de Morning Glories) pero que terminan explotando y transformándose en verdaderas joyas de este medio. El único motivo por el cual Image no clava 7 u 8 comics en el Top 10 de ventas mes a mes se corresponde con la estupidez reinante del lector promedio yanquie que prefiere seguir apostando por personajes gastados y sobre-explotados que tienen más de 50 años de publicación y con los cuales pocas cosas se pueden decir en la historieta. Ojo: pasa en la historieta y también en el cine y la televisión, allá y acá. Ejemplos sobran. Pero por suerte, de todos modos Image sigue su curso, los números le cierran y muchos de estos proyectos venden lo suficiente para que la serie se sostenga lo que el autor considere necesario. Hoy, aprovechando el reciente estreno de la producción televisiva de WGN America, Manhattan, la cual gira alrededor del Manhattan Project yanquie de 1943, vamos a explayarnos sobre la obra de Jonathan Hickman, la cual justamente se llama The Manhattan Projects.

Frikiloquio, la venganza de los Nerds - El Gabinete del Dr. Morholt.

Hace casi 21 años se emitía el tercer capítulo de la quinta temporada de “Los Simpson”, escrito por Conan O´Brien, titulado en América Latina “Homero va a la universidad”, donde el padre de la familia más famosa de la televisión yanki tenía que lograr recibirse de la Universidad para seguir manteniendo su trabajo en la planta nuclear de Springfield. Para lograrlo tenía que recurrir a la ayuda de un grupo de nerds. Esos mismos nerds que siempre fueron objeto de su burla cuando cursó en sus años mozos.

Liga del Mal - Presentación del Volumen 2 - Crack Bang Boom 2014 - Video.

Fragmento de la charla presentación del segundo volumen de la Liga del Mal, editado por Llanto de Mudo.
La charla se dió el sábado 16 de Agosto pasado en el Crack Bang Boom 5.
El grupo está formado por Tony Ganem, Diego Simone, Industrias Lamonicana, Garardo Baró, Pablo Tambuscio, y Patricio Plaza.

Charla completa con Dan Didio en el Crack Bang Boom 2014 - Video.

Lo prometido es deuda, les dejo el video con la charla completa que se dió con Dan Didio el 16 de Agosto pasado en el Crack Bang Boom.
Estas son las cosas que algunos se pierden varios por no ir al mejor evento de comics nacional, poder precenciarlo en vivo, levantar la mano y preguntar.
Agradesco a Guybrush que me prestó la cámara para cubrir esto, ya que la mía murió unas horas antes cubriendo otras charlas.

Crack Bang Boom 2014 - Festejando la Historieta por quinta vez - La Reviewsada de SaKi.

Una vez más, por quinta vez consecutiva, fui a Rosario a festejar que me encanta la historieta junto a casi 19.000 personas en el Crack Bang Boom.
Esta vez no voy a hacer un repaso gigantesco, como en otras oportunidades anteriores, ya que luego subiré videos de las charlas que pude cubrir.
Cada vez hay más actividades, charlas, talleres, stands, predios, proyecciones y demás, por lo que si vieron las fotos en facebook y otros lugares, ya tendrán un repaso visual de lo que fue y se perdieron. Pero si querés saber cómo estuvo...

Mi adiós a Robin Williams - La Columna de Logan.

Nos hemos olvidado de quien fue Robin Williams, y por eso su deceso pasó sin mucho ruido, o como mínimo no más del habitual cuando una figura pública con su peso y su edad abandona este plano existencial. Si, por supuesto que se habló del caso, que si fue suicidio o no, que si fue por la cancelación de su reciente show The Crazy Ones o porque tenía párkinson, que si quería ser padre de nuevo y estaba hablando de próximos laburos horas antes de su muerte entonces no tenía motivos para el suicidio… se habló de su lamentable muerte, en la búsqueda de una razón o una justificación que le dé sentido a la decisión que tomó, porque para la masa el suicido está muy a la izquierda, muy en el borde de la mesa donde se debaten los temas cotidianos, tan en el extremo como el aborto o la adopción de chicos por parte de parejas homosexuales, por ejemplo… De lo que casi no se debatió es del hueco, el gigantesco espacio vacío que genera la pérdida de un actor como este. Vamos a ver si logro remediar esa situación con esta entrada, aquí, en Tierra Freak.

Presentación de Candido en la CBB #5 - La Columna de Logan.

Y llegó por fin el Jueves 14 de agosto, día en el que comienza la 5ta edición de la celebrada Crack Bang Boom, la más grande e importante convención de historieta argentina, la cual se realiza ininterrumpidamente desde hace 5 años en la preciosa ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Este año contará, entre otras cosas, con invitados internacionales como Dan Didio, el canadiense Yanick Paquette y el francés Régis Loisel, además de sumar un enorme número de artistas locales y latinoamericanos tanto en charlas como en presentaciones de libros y muestras. Aquí en Tierra Freak nos queremos hacer eco de aquellas editoriales pequeñas que comienzan desde abajo remándola contra viento y marea –como casi todas en sus inicios-, y para festejar y conmemorar esta nueva edición de nuestro evento nacional favorito decidimos ponernos en contacto con una editorial Rosarina que está dando sus primeros pasos y que lleva por nombre Editorial Rabdomantes, la cual este fin de semana presentará, entre otras cosas, el libro Candido, de Javier Rovella.

¿En la pantalla chica está el dinero grande? - El Gabinete del Dr. Morholt.

Hace unos cuantos años que venimos viendo el desembarco de las grandes estrellas de la pantalla grande, los llamados “actores de cine” a protagonizar series de televisión.

En otros tiempos (no muy lejanos) era más común que aquellos que estaban en la televisión dieran el salto a la pantalla grande y así ganaran mucho más dinero, pero también popularidad. Hay varios casos de actores que abandonaron series porque tuvieron la oferta de hacer una película y no lo pensaron ni un segundo.

Sex Criminals - La Columna de Logan.

Hace casi 2 meses que no reseñaba una historieta en Tierra Freak, desde mi entrada sobre la magnífica Casta, así que me pareció un buen momento, sobre todo teniendo en cuenta el advenimiento de la Crack Bang Boom 2014, entrarle a un comic americano que fue novedad el pasado año, y que supo distinguirse del resto al punto tal que el público respondió positivamente, lo cual se ve en los números de ventas que lo están acompañando de forma contundente, y la editorial que lo publica, Image, hizo lo suyo al permitirles a los autores que se tomen el tiempo que sea necesario para ir sacando cada número, con tal de que no se pierda calidad en lo narrado, una ventaja que tienen este tipo de publicaciones –una creator owner series- y de las cuales no gozan algunos títulos mucho más mainstream del mercado yanquie. Por supuesto, si leyeron el título de la reseña saben que me estoy refiriendo a Sex Criminals, una producción de Matt Fraction y el canadiense Chip Zdarsky.

Guardians of the Galaxy - Chupate ésa, Star Wars - La Reviewsada de SaKi.

Otro estreno marvelita este año y van.... pero éste no se lo siente tan de Marvel porque los personajes no son conocidos, de hecho no son conocidos ni en los comics, no son segundones, hasta se podría decir que son "tercerones".

Esto es malo? para nada, justamente con ésto se puede hacer maravillas, se tienen las riendas más sueltas para moldear algo para el espectador sin tener que respetar tanto ciertos standares que suelen exigir los fans y el lector afín. No es una película sobre un grupo como X-Men o Avengers, tampoco es sobre un personaje como Ghost Rider o Elektra. Es un film sobre unos personajes que hace muchísimos años tuvieron su comic y si hoy no tuvieran su película, muy posiblemente nadie los recordaría y/o conocería.

Nota SIN SPOILERS.

Batman según Japón para el resto del mundo - El Mangazo de Manipuladora.

Admirando la cultura occidental y para ser mucho más exactos, la estadounidense (no pongo americana que después las chicas se ofenden) encontramos que hay mucho en el comic japonés del americano (¡ups!) y viceversa.
Como es sabido, a los yanquis les agarró hace tiempo la moda de imitar sin éxito la mecánica comiquera de Japón, por lo que nos vemos plagados con clones de Pokemon o primos lejanos deformes de Ben 10 tanto en comics como en series animadas. Con el tiempo, y luego de robos y series recortadas, Japón y USA intentaron muchas veces ponerse de acuerdo para vender un producto en concreto. A veces destinado para oriente y muchas otras para occidente.
Conocidos son los casos ya retratados en Tierra Freak como los anime de Madhouse sobre Marvel y el funesto manga de Spider-man de Ikegami Ryoichi, pero hasta ahora hay una colaboración de la que acá no se habló, por lo que me vengo a enmendar ya que se trata del héroe más grande de todos los tiempos.
No creo que haya algo más difícil que intentar agregar algo a la mejor historia jamás contada y esa fue la tarea que Japón se vio comprometido a hacer varias veces. Y no es que me salte la groupie de Batman (que sí es el caso), pero es muy difícil tratar de aportar algo a las aventuras del murciélago y pretender que no quede colgado.
Batman es, sin duda, el héroe más complejo con una historia que tiene mucha tela para cortar y que siempre algo nuevo se puede aportar. Y si alguno no está de acuerdo, se puede ir a pelar super-papas.

The Strain – Terror de la mano de Guillermo del Toro - La Columna de Logan.

El 13 de julio pasado se estrenó por la cadena norteamericana FX una de las series más esperadas de esta temporada, teniendo en cuenta que uno de los principales involucrados en la producción de la misma es otro amigo de la casa, el mexicano Guillermo del Toro, y que aquí en Tierra Freak somos fans declarados no solo de su obra sino también de las propuestas televisivas que incluyan componentes de terror y suspenso, como lo demuestran las reseñas de True Blood, Penny Dreadful  y Bitten que escribió el Dr. Morholt. Siendo así, utilicé el mismo filtro de calidad que mi camarada ha enunciado suele usar para lanzarse a escribir sobre un estreno televisivo: esperé ver los 3 primeros episodios para tener una idea clara del clima de la serie y hacia donde se dirige, y me zambullí en la aventura de acercarles una descripción. Preparen sus estómagos pero esto va a ser desagradable.

The Leftovers, o cuando las ideas flotan en el aire - El Gabinete del Dr. Morholt.

Hay temas que son universales: el amor, la muerte, la relación con los padres, la guerra, la enfermedad, la sexualidad, el miedo a lo desconocido, el cuestionamiento de por qué nacemos y tantos otros etcéteras.

No es de extrañar entonces que ciertos productos culturales puedan repetir esos temas, más con la posibilidad de archivo que tenemos en este momento, donde podemos acceder a “Tristan e Isolda” y a “Romeo y Julieta” y no nos escandalizamos porque las dos historias traten de un amor que trae complicaciones a los protagonistas.

Viñeta Uno - Otro sitio más para leer Historietas frescas.

Estamos muy contentos de que se siga apostando a la Historieta virtual de acceso instantaneo constantemente, este tipo de propuestas e invitaciones a la lectura de contenido nuevo nos alegra siempre.

Hoy nos toca contarles que hay un sitio nuevo llamado Viñeta Uno, donde podran ir leyendo cuatro historias semanales, dos de ellas con historias unitarias y artistas rotativos, y las otras dos con artistas fijos e historias continuadas. Desde el vamos, variado e interesante.

De que van? Quienes son los autores? Que día salen? Enterate de todo eso acá abajo en su comunicado y claro, en su web.

"Viñeta Uno comienza con cuatro historietas semanales. Las dos primeras son antologías con artistas rotativos e historias unitarias, pero situadas en sus propios universos que se van ampliando en cada capítulo.

La Era de Apolo, en clave ciencia ficción, nos lleva a un futuro donde una catástrofe solar deja al mundo al borde del caos. El primer artista en llevarnos a esta desolada situación, escrita por Gonzalo Duarte,  es el ascendente Patricio Delpeche.

 Katharsis, la segunda antología, también se presenta en clave fantástica, dándonos una perspectiva del conflictivo divino que se desarrolla en el Planeta Ovkir-uma.  Con una estética diésel-medieval, los avatares de las emociones humana combaten por ser la suprema rectora de los habitantes de este mundo. El encargado de empezar este relato será el talentoso Rodolfo Buscaglia, ilustrando los guiones de Arekasadaro.

Las otras dos, historias continuadas con artistas fijos, son Los límites, de Arekasadaro y Chip Kwan, y Último Acto, por Gonzalo Duarte y Manuela Mauregui.

Los límites transcurre en Korzybski, la ciudad Laberinto. Donde todos sus habitantes encuentran la seguridad en las cuerdas que les atan al gran árbol central. Allí el joven oráculo Onaban esta por aprender que los límites no sólo se fijan, también se trascienden.

El policial Último acto, por su parte, nos narra la obsesiva búsqueda del policía francés Carreau, persiguiendo un asesino en serie a principios del siglo XX.  Avanza tras los pasos de Antón, un ilusionista que abandonó sin razón evidente el éxito de su espectáculo en Europa para viajar a Buenos Aires junto a su troupe. Ambos parecen conocer muy bien su juego, pero se verán inevitablemente influenciado por las cartas que les entregue el destino.

Estas historias son el comienzo de Viñeta Uno , un espacio vivo, una plataforma que transparenta la pasión por la historieta que todo los participantes compartimos."