Los Simpsons Halloween Special - La Columna de Logan.

El 25 de octubre de 1990, hace ya 23 años, comenzó una tradición anual por parte de los productores de la aclamada serie animada The Simpsons que es festejada incluso por aquellos que hoy por hoy no hacen más que hablar que hablar pestes del presente de este cartoon –los imberbes de siempre, claro está-, y es la posibilidad de poder presentar, al menos una vez al año, tres historias apartadas de la cronología de la serie haciendo uso de los personajes de la misma y de algunos elementos característicos para poder narrar relatos de terror, suspenso, thrillers psicológicos y demás historias escalofriantes, homenajeando casi siempre novelas, poemas, series de t.v. o películas clásicas, desde la trama principal de cada capítulo o con cameos o sutiles referencias. Es así como en este Treehouse of Horror  (algo así como la casa-árbol del terror) inolvidable de la 2da temporada de Los Simpsons, Marge nos advierte que lo que estamos por presenciar puede llegar a alterarnos y recomienda a nuestros padres que nos manden a la cama para, unos minutos después, dar paso a una aventura de nuestra familia amarilla favorita en una casa embrujada, la 1ra aparición con rapto incluido de los extraterrestres cíclopes, y una adaptación del poema The Raven, de Edgar Allan Poe. A pesar de que, de aquí en adelante, estos episodios siempre se agruparían ante el título de Treehouse of Horror seguido del número correspondiente (siempre uno menos que el de la temporada en curso), el populacho los denominaría los especiales de Halloween de Los Simpsons, no solo por la temática sino también por la cercanía del estreno de estos episodios con la fecha en la que se celebra esta festividad. Teniendo en cuenta que hoy es 31 de octubre, finalizo esta tríada de reseñas relacionadas con esta temática con un Top Five de estos exquisitos especiales, y para armar dicho ranking me asesoré con un fan acérrimo de esta serie, el periodista Francisco Marzioni, habitual colaborador de Revista Paco. Cabe aclarar que la idea no fue elegir los que considerábamos los mejores sino más bien aquellos que, con el tiempo y las incansables repeticiones en canales de aire de esta región, y también por el contenido de los mismos y las frases que lograron imponerse en la cultura general, terminaron convirtiéndose en clásicos. La polémica comienza.

Dos potencias se saludan, General - El Gabinete del Dr. Morholt.

 Cuando vimos por primera vez a Arnold Schwarzenegger haciendo ese cameo en The Expendables, película dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone, todos en nuestro corazoncito dijimos “¿cómo puede ser que no hayan trabajado nunca juntos estos dos?”.

Y, claro, estos dos grandes héroes del cine de acción hollywoodense nunca se llevaron bien y siempre hubo una gran enemistad entre ellos. Así como cualquier habitante de Rosario tiene que elegir entre Newell´s o Rosario Central, así como cualquiera que guste de la música nacional se tiene que definir por Soda o Los Redondos; durante la década de los 80s y gran parte de la de los 90s, el público de cine de acción tuvo que elegir entre Arnold o Sly, entre Terminator o Rocky, entre Comando o Rambo, entre Conan o Cobra y así podemos seguir ad nauseam.

Marvel no sabe cuándo darse por vencido - El Mangazo de Manipuladora.

En este vicio, uno sabe que se puede encontrar con cosas muy buenas o cosas muy malas. Nos llena el fanatismo y consumimos todo porque aunque cueste, nos gusta esto. Pero hay cosas, que a veces, tenemos que entender que no deberían mezclarse. Como tu ex y tu actual novia, tu canillita y el amigo que te hace ofertas en la comiquería, tu amigo que le gusta el comic y el que le gusta el anime o el fanático de Naruto y el de One Piece.
La animación japonesa y Marvel Comics es una de ellas. Y muy importante.

Liga del Mal - Antología impresa en la oscuridad de tu mente.

No se si recuerdan la review de lo que fue, para nosotros, el mejor número de La Murciélaga. Todo parte de ahí y del evento Crack Bang Boom, seis autores se conocen, pegan buena onda, se pasan de copas, patean tachos de basura, asustan perros y casi que se enamoran.

Estos pibes (porque aunque sean bestias del dibujo, no están para el geriatrico aún) tienen en común muchos gustos variados y la quimica que se formó entre ellos está tan aceitada como las de los protagonistas de Seinfeld. Todo esto llevó a que armaran una página de Facebook en la que publican una página por día, cada uno, ligados por un tema relacionado al Mal. Así surge la Liga del Mal.

Los lectores no solo se deleitan con buenos y variados comics diarios, sinó que también comentan y comparten, alegremente. Es como si Heidi llegase a un campo Argentino, tiene vacas y cabras para elegir, gratis, se lo cantaría a su abuelo a los gritos.

Rob Zombie - Repasando su Carrera - La Columna de Logan.

La semana pasada, sin previo aviso, comencé una tríada de reseñas que apuntan a celebrar este precioso mes del año que es octubre, el cual gracias a la influencia siempre bien recibida en este sitio de nuestros amos del norte, lo relacionamos con la festividad de origen celta denominada Halloween. Ya le tocó el turno a H. R. Giger, un artista perturbador y obsceno como pocos, este jueves recorreremos juntos la carrera de un prócer moderno del Terror clase B: Robert Bartleh Cummings, mejor conocido como Rob Zombie.

Comedias nuevas - El Gabinete del Dr. Morholt.

El mercado televisivo de Estados Unidos es enorme. Mucho más que su mercado cinematográfico. Los canales de televisión producen series cómicas como si fueran chorizos. Desde la tan mentada “I Love Lucy” la idea de SitCom (o comedia de situación) copó la pantalla chica con productos muy disímiles. Siempre recordaremos las ya míticas “Friends”, “Cheers” o la revolucionaria “Seinfeld”. Aunque eso no es lo único que se produce a nivel formato, la comedia es, sin dudas, el género más desarrollado.

Giant Killing: El club no se mancha (o algo así) - El Mangazo de Manipuladora.

A pesar de que vivimos en un país muy futbolero y deportista en general, hay dos cosas que parece que para el consumidor no se pueden combinar: el deporte y los comics.
Por alguna razón que jamás voy a comprender porque como dije en reiteradas ocasiones soy fan incondicional del género, el deporte no atrae al lector de mangas fuera de Japón y especialmente en Argentina. Bastante raro, especialmente cuando acá, aunque no interese, se cuelgan la bandera nacional ante cualquier mundialito que haya aunque sea el de bochas y parece que a la gente le gusta mirar antes que practicar.
Esto siempre hablando de aquel que sólo observa porque al tipo deportista,  en ocasiones, no le gusta la tendencia exagerada que hay en los comics de plasmar los partidos y jugadas. Sin ir muy lejos tenemos los casos conocidos de Captain Tsubasa (Supercampeones) e Inazuma Eleven (Los Super Once), que más que estar viendo a Maxi Rodriguez haciendo una jugada, tenemos a Goku tirando un penal de diez capítulos.
El manga y anime que nos compete en esta nota, es Giant Killing. Una historia que pasa desapercibida entre los amantes del deporte y el anime, y que a diferencia de los dos títulos antes mencionados, no necesita sentir un ki muy poderoso para atraparte en un espectacular partido.

H. R. Giger - La Columna de Logan.

Hace una eternidad era dueño de una Comiquería, la única de la ciudad en la que vivía en ese entonces. Una soleada tarde de febrero entró un hombre de mediana edad, con ropas de cuero sucias, borcegos con punta metálica, lentes de sol, pelo largo y barba desprolija, y de su mochila sacó un libro. Necesitaba desesperadamente venderlo porque estaba sin un mango y no comía desde el mediodía anterior. Aceptaba lo que le diera por él. Miré el estado del libro y era apenas aceptable. Se lo dije. Miré a mis espaldas los precios de libros similares, se los señalé, y le di $20, mucho menos de la mitad de lo que valían los nuevos. Agarró la plata, me estrechó la mano y se fue sin más. Solo entonces decidí pegarle una mirada más profunda a mi nueva adquisición: era un art-book de H. R. Giger y en la tapa un rostro femenino que acusaba una extraña palidez metálica se fusionaba con una decena de tubos oxidados, bulbos putrefactos y un par de cuernos de un marfil resquebrajado. Nunca hubiera imaginado que una portada tan bien elaborada comunicaría tan poco del escabroso, incómodo y maravilloso universo que ese art-book escondía en su interior. Bienvenidos a la más obscena de mis reseñas en Tierra Freak.

Entrevista a Walter Cornás - Ayer, Hoy y Mañana - El Gabinete del Dr. Morholt.

Walter Cornás es español, o mejor dicho, es asturiano. Pero llegó a la Argentina a los 12 años y el mismo día que conoció a Pablo Parés, primer día de colegio de séptimo grado, filmaron un corto junto con la otra pata de Farsa Producciones, Hernán Sáez.

Pero si bien durante la charla hablamos mucho sobre Farsa, porque es un tema ineludible, la excusa de esta entrevista es su protagónico en la nueva película de Sebastián De Caro “20000 Besos” estrenada hace ya dos semanas y que, según muestra la taquilla, ya tuvo casi 7000 espectadores.

Series del Otoño Japonés 2013 – Parte 2 - El Mangazo de Manipuladora.

Parecía muy largo y que había mucho más, pero ya se nos terminaron los estrenos en Japón.
Esta segunda parte trae unas cuantas cosas de calidad y otras tantas que sabemos que dejaremos de ver en el cuarto o quinto capítulo pero no hay que tirarlas abajo porque tenemos que reseñarlas.
Los dejo con esta entrega llena de moe, piñas, patadas y muchachotes que se mueren por ser héroes.

Se fue Tom Clancy - La Columna de Logan.

La semana pasada, con solo 66 años, nos abandonó el escritor oriundo de Annapolis, Maryland que con el paso de los años se transformó en un referente dentro de la literatura de novelas de acción relacionadas con el espionaje, las cuales estaban casi siempre altamente militarizadas. Debido a la finalización de la serie de AMC, Breaking Bad, la reseña de esa semana se la dediqué a ella, pero prometí regresar esta semana para armar un recorrido por la trayectoria de este autor que tuvo y tiene un gran números de fans, y que terminó formando parte de la cultura norteamericana, tanto por el éxito de alguno de sus libros y por la buena llegada de los films que adaptaron algunas de las aventuras del agente Jack Ryan como por algunas peculiaridades en las que se vio involucrado.

"No tengo derecho a NO hacer otra película" - Entrevista a Guillermo Grillo - El Gabinete del Dr. Morholt.

Hace tiempo que tenía ganas de hacerle una entrevista, no sólo por seguir sus guiones en una historieta de esas que renovó el mercado en los 90s, sino porque fui uno de los entusiasmados espectadores de su última película “La Noche del Chihuahua” estrenada directamente en internet en el pasado mes de mayo, luego de algunas muestras en circuitos informales.

Series del Otoño Japonés 2013 – Primera Parte - El Mangazo de Manipuladora.

Se nos vienen los asiáticos otra vez y tenemos otra nueva temporada en Japón que comienza para llenar los bolsillos de algún fulano de plata.
¿Te copa el anime? ¿Se te terminaron los shingekis y querés un fandom nuevo para idiotizarte? ¿Querés saber cuál es la nueva serie gay de la temporada?
Acomodate que ahora nos ponemos a repasar los estrenos de la semana pasada en Japón y vemos cuál promete de verdad.

Breaking Bad - La Serie Invicta - La Columna de Logan.

Esta semana ocurrieron dos eventos relacionados con el mundo del espectáculo que eran merecedores de una reseña de mi parte: el final de la serie de AMC, Breaking Bad, y el fallecimiento del escritor Tom Clancy a la edad de 66 años. La urgencia por reflexionar sobre un show televisivo que nos obsesionó y emocionó como pocos en los últimos años posterga el homenaje y saludo de despedida al viejo Clancy para la semana que viene, sobre todo teniendo en cuenta que ya he enumerado en otra entrada los films que adaptaron al cine algunas de las aventuras de su personaje más conocido: el agente de la C.I.A. Jack Ryan. Pasemos entonces a la última degustación de este delicioso manjar que sacudió la televisión yanquie durante los últimos 5 años.

Starman, la Historia de un Legado - El Gabinete del Dr. Morholt.

Es muy difícil que en el negocio de las editoriales mainstream de comics la historia de un personaje tenga un principio y un final, salvo que a la revista le vaya mal en ventas  y entonces ese final es uno abrupto. Y quizás es simplemente por la palabra “negocio” en la larga oración anterior.

Será por eso que Ben Grimm, también conocido como The Thing de los Fantastic Four, originalmente fue un piloto en la Segunda Guerra Mundial, pero al día de hoy sigue teniendo más o menos la misma edad (se va actualizando el origen según pasan los años para que no quede viejo) o que Bruce Wayne, más conocido como Batman, no envejezca nunca, pero sí lo hacen sus compañeros Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake y el resto de los que llevaron el manto de Robin.

Acá me pueden decir “Sandman es una serie de un personaje que empieza y termina” y yo les contestaría que Sandman comenzó en el universo oficial de DC Comics, pero luego terminó siendo publicada en Vertigo (subsello de DC, pero con condiciones artísticas totalmente diferentes, incluidas las de poder hacer con tu personaje lo que quieras).

Otros me podrían decir “Animal Man de Grant Morrison empieza y termina” y yo les contestaría que las aventuras de Buddy Baker empezaron mucho tiempo antes y siguieron por mucho tiempo, después de que se encontró con su guionista.

Presentación de Segundo Circulo - Llanto de Mudo - Crack Bang Boom 2013.

Otra de las presentaciones en el Crack Bang Boom 2013 nos trajo al libro Segundo Círculo, editado por Llanto de Mudo. Esta Historieta había sido publicada en la revista Fierro y luego fue compilada en esta linda edición.

Se dió una charla coordinada por Diego París en las que pudimos escuchar a sus autores: Ariel Zylberberg, Federico Menéndez y Rodrigo Luján, junto a Diego Cortés de Llanto de Mudo.

Pueden ver un extracto de la charla acá abajo.

Justicia para el Universo Cinematográfico de Dragon Ball - El Mangazo de Manipuladora.

El pasado 26 de septiembre se estrenó luego de mucha espera la película “DragonBall Z: KamitoKami”, conocida acá como “La batalla de los Dioses”. Película que alarmó y llamó la atención por razones varias.
Primero por ser la primera película de anime en mucho tiempo, que no sea Ghibli, en estrenarse en cines argentinos. Segundo por ser la cuarta película de Dragon Ball que vemos en cine, ya lejos del anime y de su emisión en Argentina. Y por último, por ser una película muy criticada en su trama y desarrollo.
Todo el mundo sabe que cada cosa tiene su fandom especialito y que, en promedio, el fanático nunca está conforme. Esta película fue criticada por simple, por evocar los inicios de Dragon Ball, por su historia, por no estar estrenada en japonés original, por ser nueva y por ser película. Es por esto que me voy a tomar un tiempo en salvar un poco el honor del universo cinematográfico de Dragon Ball y recordar un poco sus anteriores entregas para que se vea que se mantiene una línea general en todas y cada una. No hay nada nuevo en La batalla de los Dioses que no se haya visto en otras pelis dragonboleras.
Para el que le gustó, para el fan de corazón, para el que parece no recordarlas y para el que nunca las vio.