Cualquier obra artística tiene que ser analizada en el contexto en el que fue creada. No podemos entender a Kandinski sin entender en la época en que vivió, así como no podemos entender el neorrealismo italiano de De Sica si no sabemos dónde y cuándo se desarrollaron sus películas.
De la misma manera se debe analizar, por ejemplo, a Superman, creación de dos inmigrantes judíos en una tierra llena de oportunidades, pero totalmente diferente a donde nacieron.
Es así que para poder contarles la historia de Número 6 y de su creador, antes voy a tener que ponerlos un poco en contexto.
La década de 1960 fue un punto de inflexión en la historia de la sociedad occidental, una época revolucionaria, mucho más de lo que fue la de 1920 con el dadaísmo y ciertas otras vanguardias y muchos han intentado explicar qué pasó en esa década para que hayan aparecido hitos sociales y artísticos tan diversos y, principalmente contrasistema, como The Beatles, la aparición de la minifalda, el Concilio Vaticano II, el movimiento hippie, The Who, los movimientos por los derechos civiles de los negros en EEUU (Martin Luther King y Malcom X), el Mayo Francés y hasta el movimiento estudiantil de nuestra Córdoba, por sólo decir algunas cosas.
Fue una época donde la tecnología conquistada en la década anterior terminó no siendo la panacea que se había prometido y el momento en que los medios se hicieron mucho más masivos expandiendo su llegada a territorios antes inalcanzados.
Una época en la que los más jóvenes querían un cambio, pero también no sabían exactamente hacia dónde ir. Sólo no querían el futuro que se les imponía desde sus mayores.
El protagonista de la serie era un tal Patrick McGoohan, un actor que había sido premiado con el BAFTA en 1959 y que se destacaba también por sus escenas de pelea ya que era un buen boxeador.
La serie tuvo 1 temporada con capítulos de media hora y luego fue cancelada, pero McGoohan había dejado una muy buena impresión y fue uno de los actores a los que le ofrecieron ser James Bond para la primera película del personaje de Ian Fleming “Dr. No” (del ´62) y luego también le ofrecieron ser Simon Templar para la serie “The Saint” (también del mismo año), papeles que, obviamente, rechazó.
En esta nueva etapa McGoohan pone como condición que haya mucha más actuación y escenas con alto dramatismo y menos peleas, pero principalmente que su John Drake (que ahora trabaja para el MI9 de Inglaterra… sí 9 en vez de 6) no sea un mujeriego empedernido como Bond.
La serie fue todo un éxito y cuando en 1967 el productor quiso emprender una quinta temporada McGoohan dijo que no. Que se había cansado de hacer siempre lo mismo, que los tiempos estaban cambiando y que él quería cambiar también.
El productor aceptó y así, en 1967, nació “The Prisoner”.
La idea de la serie se cuenta al principio de cada uno de los 17 capítulos:
Un agente secreto maneja decidido hasta la oficina de su jefe y, con un enojado golpe en la mesa, renuncia a su trabajo sin posibilidad de negociación. Cuando vuelve a su casa para empacar e irse, un misterioso hombre de negro lo duerme con un gas y cuando despierta se encuentra en su misma habitación, pero en un lugar extraño, llamado “The Village”.
El protagonista intenta escapar corriendo y cuando se da cuenta que no puede grita a los cuatro vientos la frase más importante de la serie y que lo caracteriza “No soy un número ¡soy un hombre libre!”, mientras se escucha la risa macabra de Dos de fondo.
Si mi descripción no fue suficiente, dejo un video para que la disfruten:
Si mi descripción no fue suficiente, dejo un video para que la disfruten:
En cada capítulo veremos los esfuerzos de Dos por saber por qué fue que Seis renunció y para hacerlo un miembro consolidado de La Villa, un aislado lugar pintoresco con playas, canchas de tenis y croquet, gimnasios, cafés, teatros y hasta un diario donde sus habitantes, que pueden o no ser viejos agentes secretos retirados que aceptaron el encarcelamiento, viven pacíficamente cada uno con un número como nombre.
La Villa está fuertemente vigilada, por monitores, micrófonos, guardias de seguridad y una misteriosa y enorme máquina con forma de globo blanco, llamada Rover, que es la encargada de recapturar (y a veces matar) a quienes intenten escapar.
Seis se encuentra inmerso en esta mini-ciudad con cientos de personas que parecen vivir tranquilos y en paz en ella, mientras el malvado Dos lo vigila constantemente para poder averiguar el preciado secreto.
Sin confiar en nadie Seis vive sus días buscando la manera de escapar o de comprender quiénes son sus captores, quién es Dos (y quién es Uno), pero también entender de qué lado está esta organización que lo tiene prisionero ¿son los buenos o son los malos? ¿están del lado de la agencia a la que acaba de renunciar o son el enemigo? En todo caso ¿no serían también el enemigo si le hacen esto?
Más allá de lo pintoresco de las locaciones, las escenografías y los vestuarios, la atmósfera de cada capítulo destila surrealismo y un toque de absurdo, quizás para demostrar que en La Villa es todo una farsa y así jugar con la mente de Seis y poder desenterrar su más profundo secreto. Quizás porque McGoohan estaba diciendo algo más allá de lo evidente.
La pelea constante por su individualidad, por no ser parte de la masa conformista que se refleja en los habitantes de la Villa y principalmente por su libertad de pensamiento (simbolizada en ese secreto que no quiere revelar) hace que Seis sea el contra-reflejo de lo que McGoohan cree que pasa en la sociedad occidental de su época.
Porque ante todo esta serie es una obra televisiva revolucionaria, contracultural. Con mucho contenido profundo y de doble lectura. Una serie entretenida, pero a la vez complicada de ver. Una serie que te hace pensar porque está llena de alegorías, una serie totalmente distinta a las películas de James Bond.
No voy a contar específicamente los 17 capítulos y qué pasa en cada uno y cómo se desarrollan los personajes, porque lo interesante es que la vean, ya que hay muchas posibilidades para hacerlo (se consigue hasta con una remasterización en HD).
McGoohan escribió cinco capítulos, pero supervisó todos, produjo en su totalidad la serie y la protagonizó. Es un proyecto totalmente personal y se nota. Se nota que tiene un mensaje de fondo que desde el principio el actor/productor/guionista quiere mostrarnos. Incluido el último y controversial último capítulo, el cual hasta el día de hoy hay discusiones sobre su significado.
Porque fue tan exitosa la serie (llegó a los 11 millones de espectadores) y generó tanta expectativa y tantos interrogantes, que al momento de emitir el último capítulo y dejar bien en claro que no era una copia de James Bond, sino algo totalmente distinto, el público reaccionó mal.
Tan mal reaccionaron los ingleses que McGoohan tuvo que dejar la ciudad durante dos semanas e irse a su casa del campo porque la gente lo insultaba por la calle y hasta quisieron agredirlo físicamente.
Es que está tan bien realizada la pantomima de que es una serie de espías que muchos se la creyeron y pensaron que sólo era eso, pero es mucho más. Es una serie de televisión que nos dice que la televisión es, entre otras tantas cosas, parte de nuestra prisión. Un mensaje para nada simple de asimilar.
Para hacer un paralelismo con algo que seguramente cualquier lector de Tierra Freak conoce, “The Prisoner” es a la televisión de los 60s lo que “Neon Genesis Evangelion” es a la de los 90s. Se pueden disfrutar como serie de espías/mechas, pero hay algo de fondo, algo que se va gestando hasta que llega el último capítulo y te patea el cerebro como Van Damme en “El Gran Dragón Blanco”. Y no a todo el mundo le gusta que le pateen el cerebro.
No por nada la serie se transformó en seguida en una de culto que perdura hasta nuestros días, con programas especiales destinados a explicarla o a mostrar Portmeirion en la actualidad, libros que detallan las referencias y analizan su contenido, versiones en historieta, juegos de video (tiene 2 de 1981 y 1982 editados para Apple), clubes de fans y hasta cátedras en facultades de sociología que la analizan.Hasta hay un capítulo de Los Simpsons donde se hace homenaje a la serie cuando Homero cae prisionero en La Villa y el propio McGoohan hace la voz del Seis animado.
Es difícil pensar que el público masivo que disfruta del cine de Michael Bay y reniega de productos como los de Terry Gilliam pueda llegar a entender la profundidad del mensaje que McGoohan quiso embeber en esta serie.
Pero, haciendo foco en el optimismo, quizás el ver ahora “The Prisoner” pueda servir para que se nos abran los ojos y nos demos cuenta que en estos tiempos la prisión es más burda, llena de colores, animaciones, sonidos y chirimbolitos, mucho más parecida a la pintoresca y absurda Villa de lo que era hace 50 años para el televidente inglés. Mucho más palpable y menos alegórica.
Quizás entonces al terminar de verla ahora nos de muchas más ganas de gritar a los cuatro vientos “¡No soy un número! ¡Soy un hombre libre!”.
