En la página web japonesa de Miyamoto Musashi: Soken ni Haseru Yume (El Sueño del último Samurai) lanzaron el primer teaser trailer del nuevo film de animación de Production I.G. y el famoso Mamoru Oshii (Patlabor, Ghost in the Shell, The Sky Crawlers).
Musashi fué uno de los samurai más famosos del Japón Feudal, creador del Niten Ichi Ryu, estilo de pelea con dos espadas, y autor de El Libro de los Cinco Anillos, libro que hasta el día de hoy es utilizado por los ejecutivos de las grandes empresas ponjas para llevar a cabo estrategias de mercado.
La película será dirigída por Mizuho Nishikubo (director de animación de varias pelis de Oshii incluyendo Ghost in the Shell, Patlabor 2 y The Sky Crawlers), tendrá el diseño de personajes de Kazuto Nakazawa (director de animación de Kill Bill vol.1 y Samurai Champloo), y contará sobre “los hechos y leyendas del Niten Ichi Ryu y Musashi, el buscador del camino de la espada invencible”.
Para saber más sobre dicho "personaje", pueden ver la serie de anime Monkey Punch Musashi (2006) o leer el conocído manga Vagabond, de Takehiko Inoue, creador de Slam Dunk.
Próximamente llegará el primer largometraje de Sandy Collora, director del archiconocido y popular cortometraje llamado BatmanDead End . También conocido por sus efectos especiales y creación de diseños y criaturas en Dogma y Men In Black.Hunter Prey, nos cuenta sobre un comando de fuerzas especiales con el objetivo de capturar un prisionero extraterrestre fugado de un transporte militar, al chocar este en un desolado y hostil planeta. Como pueden ver en las imágenes que adornan este post, Collora está altamente influenciado por Star Wars, y el lo admite orgulloso.
Las primeras noticias sobre la peli, nos hablan de Erin Gray, conocída entre los más viejos de la ciencia ficción, por su papel en la serie Buck Rogers in the 25th Century, y que firmó para interpretar con su voz a Clea, una computadora central que dirige todas las funciones de las armaduras que llevan los soldados y que tiene un protagonismo importante dentro de la peli.
Desde acá apuesto todas las fichas, ya que Collora a demostrado MUCHO trabajo y del bueno al rededor de los últimos años, tanto con sus fx´s, como su dirección.
-PW Comics Week: Tu trabajo en Batman. ¿Dónde comenzamos, qué te inspiró a contar las historias que has contado (sic) hasta ahora?
-Grant Morrison: Arkham Asylum en 1989 fue con la intención de contar una historia de Batman piscológica, simbólica, alusiva y expresionista en respuesta a un “mundo real” en superhéroes que fue la moda después de Watchmen [Alan Moore and David Gibbons’ 1986] Batman Año Uno [Frank Miller and David Mazzucchelli’s 1987] Muchos fans consideran Arkham una versión de “película de arte” de Batman, pero se ha mantenido como la novela gráfica original de mayor venta de todos los tiempos y su continua popularidad me sugiere que la audiencia “de la corriente principal” (mainstream) disfruta todo tipo de historias de Batman.
Con Batman Gothic en 1990, yo quería combinar las novelas góticas de 1700 con el ambiente pulp-noir de los principios de Batman. También fue un intento de hacer un Batman tan “directo” como me era posible en ese tiempo. Después del onírico y Jungiano Caballero Nocturno en Arkaham Asylum, quise demostrar que podía escribir un Batman más tradicional.
PWCW: ¿Qué te llevó a Batman inicialmente?
GM: La misma cosa que lo hace el personaje de ficción más popular en el planeta. Bruce Wayne es obligatoriamente una figura de fantasía. Super rico, guapo, dinámico, atormentado. Los cuernos (las orejas) le dan una apariencia diabólica pero su alma no tiene mancha. Él es propiamente un héroe gótico: una figura estilo Byron, romántica que patea traseros.
PWCW: ¿Qué influenció tu acercamiento general y las decisions correspondientes al guión y la caracterización?
GM: La decision más grande para mí fue cuando decidí traer enteramente los 70 años de la historia de Batman en el canon declarando que TODO lo de estas historias había ocurrido en la vida increíble de un solo hombre. Perdió a dos Robin, ver a Batgirl lisiada por el Joker, que le hayan roto la espalda y su ciudad devastada! ¿Qué puede hacer el cúmulo mental de haber pasado por todo ello incluso para el hombre más fuerte? ¿Y cómo podría tomar ventaja de todo eso un villano muy bien organizado y temiblemente preparado?
PWCW: Mientras escribo esto, la emoción alrededor del clímax de tu historia de Batman R.I.P. no podría ser mayor –los números se agotan en cuanto son puestos a la venta y los fans alrededor del mundo discuten acerca de tu trabajo, evidenciado por el “buzz” masivo en el internet y las tiendas de comics. ¿Qué puedes decirme acerca de tu inspiración para esta historia en particular y cuáles son tus pensamientos acerca de cómo se ha ido dando y cómo se ha recibido hasta ahora?
GM: Estoy muy satisfecho en cómo ha sido recibida. En el momento de escribir “Heart in Darkness”, el episodio final de Batman R.I.P. no ha sido puesto a la venta así que no tengo idea cómo reaccionará la gente a la conclusión. Siento que es mi propia (personal) mejor historia de Batman.
Esta intención de incluir todo el material también dio a algunas viejas aventuras pasadas por alto una nueva importancia y al hacer eso llamó la atención a todo el catálogo DC de historias pasadas transformando todas las historias rechazadas del pasado en una potencial mina de oro de pistas que lleven a la psicología de de Batman o la identidad de su enemigo!
PWCW: ¿Qué inspire esta historia en particular? ¿Todo lo que has hecho previamente llevó hasta este punto, o no?
GM: …Batman R.I.P. es bastante densa y delirante como conviene la experiencia que representa, así que traté de hacer que valiera la pena releerla, especialmente como la conclusion de la trilogía de libros con Batman & Son, and Batman: The Black Glove.
Aveces, Morrison tiende a sacar provecho de historias y personajes algo olvidados, lo hizo en JLA con ShaggyMan. Lo hizo con Animal Man y resultó una serie de 26 números inolvidable.
El alabado guionista del comic Fables, Bill Willingham, escribió una columna en la página Big Hollywood sobre su punto de vista respecto a en que se han convertido los superheroes en estos últimos tiempos. Terminó diciendo que eran los años más decadentes para los Superheroes.Así como todas las películas no son de vaqueros, todos los comics no son sobre superheroes. Por mucho. Pero los superheroes son todavía uno de los géneros predominantes en la industria del comic book (si no el que más), y por mucho corresponde a la mayor parte de la producción de las dos mas grandes editoriales americanas del rubro, Marvel y DC. Es el género del comic book el que me interesa abordar en este momento.
El icono mas grande de DC, Superman, uno del puñado de los personajes ficticios reconocido internacionalmente, ya no parece estar muy orgulloso de América. Aun encuentra la ocasión para declarar que el pelea por la verdad y la justicia (truth and justice), pero ya no termina con la famosa línea “…and the American way”. Por supuesto, según en la película mas reciente, Superman se ha transformado en una especie de acosador pervertido y un padre apático, así que quizá al no identificarse con el ideal americano no sea tan malo después del todo.
El patriota legendario de la Marvel, el Capitán América, en un comic publicado al poco tiempo del 9/11, paso buena parte de la historia disculpándose con el super terrorista contra quién estaba luchando por todas las terribles cosas que América hizo para enfrentar a los soviéticos durante la Guerra Fría. “(Pero) hemos cambiado. Hemos aprendido”, lloriquea. “¡Mis paisanos no lo sabían!” Al menos el buen Capitán América estaba peleando contra el tipo malo, así que tal vez aun queden esperanzas.
Salvo que en una historia posterior, en otro título, el Capitán América voluntariamente accede a encubrir un incidente gubernamental en el murieron gran cantidad de civiles. No solamente accede, ni siquiera se lo piensa dos veces cuando se lo proponen.
Pero, bueno, el Capitán esta muerto, así que problema resuelto, ¿cierto?
Esos son tan solo dos ejemplos de la lenta pero constante degradación del superheroe americano a lo largo de los años. El “super” aun esta ahí, mas que nunca, pero parece que hay un lento deterioro en la parte del “heroe”. Incluso hay un termino para este fenómeno, enunciado por (no estoy muy seguro quien, pero pudo ser uno de este par de críticos respetados) Dirk Deppey o Tom Spurgeon. Amigos, estamos viviendo la Era de la Decadencia de los Superheroes. Los ideales chapados a la antigua del coraje y el patriotismo, fundamentados en la virtud y un sólido código moral, parecen ser…bueno, chapados a la antigua.
Momento de confesarlo todo. Soy al menos parcialmente responsable por esta lenta degradación de la bondad en nuestros superheroes. En mi primera serie, “Elementals“, publicada hace treinta años, estaba ansioso por actualizar los viejas usanzas de los superheroes, haciendo a mis personajes mas reales, obscuros y atrevidos — menos heroicos y mucho mas vulgares que lo común de aquellos días. “Elementals” fue uno de los primeros comics en ser etiquetados como parte del movimiento “sucio y obscuro” de los comics. Y para hacer complicada mi confesión, aun estoy orgulloso de ese primer trabajo. Al menos mis vulgares y directos heroes elementales aun peleaban, aunque no del todo bien, en favor de un claro bien, contra un frontal mal.
¿Qué puedo decir? Cuando era joven y torpe fui joven y torpe. En retrospectiva, debí de haberme dado cuenta entonces de lo que es tan obvio hoy día. En cualquier industria, especialmente una tan insular y categórica como la de los comics, un exceso alimenta otro exceso. Claro que no pensabamos que era un exceso. Lo llamabamos romper las reglas. Ampliar las fronteras. Hacer una mas espectacular e impactante persecución automovilística que la que hicieron en algún otro lado. Y con estos, cualquier otro cliche o muletilla que pudieramos articular para nuestra defensa. “Si en ese comic se salieron con que el héroe accidentalmente mato al tipo malo, en el nuestro vamos a superarlos haciendo que nuestro héroe mate intencionalmente al malo”. Y así, hasta que un día en cualquier pantalla (de manera muy gráfica) mutilar al oponente del superheroe no solo ya es permitido, sino que ni siquiera es la gran cosa.
No me malinterpreten. No todo ha devenido así en la industria del comic. En su mayoría, las historias de superheroes aun tratan sobre tipos buenos peleando contra tipos malos por buenas causas. Incluso en la historia donde el Capitán América participa en el encubrimiento gubernamental, bajo la pluma del mismo escritor, unos números después resusita una parte del antiguo Capitán (como invocando a su John Wayne interior) y le dice al terrible líder alienígena contra quien esta peleando “¿Rendirnos? ¿¿¿ Rendirnos??? ¿Piensas que esta letra en mi frente significa Francia? (claro que la letra es A, de América). Genial, Capitán.
Igual que tantos otros, he llegado a la conclusión de que hemos llegado muy lejos, aunque no en forma irreversible.
Así que al grano. Tomando prestado alguna de la sabiduría de la famosa parábola de la paja en el ojo ajeno, y el henar entero en el del otro, sería el colmo de la hipocresía si yo demandara que la industria acomodara su casa si aun yo no he acomodado mi sala. Ya he logrado algún progreso. En mi arco de “Robin” (el de Batman), me asegure que tanto Batman como Robin fueran vistos como buenos, impecables héroes, con sólidos códigos morales y firmes intenciones en su misión. Incluso logre hacer una historia donde Robin se lanza en una misión tipo militar en Afganistán. Y en mi poco tiempo en la serie “Shadowpact“, mantuve la misma ideología (con mucho menos éxito considerando muchos detalles de la historia fueron imposiciones editoriales).
Pero “algún” progreso no es suficiente. Es momento de hacer pública una decisión que ya hice en privado. Descaradamente me voy a robar la frase de Rush Limbaugh, quien dijo, sobre otro asunto, “Adelante, tengan su recesión si quieren tenerla, pero me disculparan sí yo decido no formar parte de ella.” A partir de hoy día, esa es mi postura sobre los comics de superheroes. Adelante con su Era de la Decadencia de los Superheroes, si la quieren tener, pero me disculparan si yo decido no formar parte de ella.
No más decadencia superheroica para mí. Punto. De ahora en adelante, cuando escriba dentro del género superheroico pretendo hacerlo bien. Y si alguna vez vuelvo a tener el privilegio de escribir a Superman, pueden apostar que el personaje tendrá oportunidad de volver a decir “and the American way”.
Por ahora, invito a los colegas a que hagan lo que mejor les convenga, según lo dicten sus propias conciencias. Hablaremos de esto en otra ocasión.
Como dije arriba, no todas las historias de los comics son de superheroes. Los comics son un medio, no un género. Aun hay mucho campo para áreas grises, historias de ambiguedad moral y el eterno problema de gente imperfecta que busca su lugar en un mundo indiferente y crudo. Pienso continuar eso en “Fables”. Pero para mi, en lo que concierne a los superheroes, el asunto debiera ser hecho con un punto de vista diferente, con metas mas altas, ideales claros y mas virtuosos — mas americanos .
Llamen a esto mi misión. O incluso, mi juramento.
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Wow, tremendas palabras, no? Ustedes que opinan?
Llega una nueva comedia, con bajo presupuesto y ambientada en los años 50´s, llamada Alien Trespass, con la actuación estelar del capo del T-1000 (Robert Patrick) que tantas alegría nos ha dado de jovenes.
Para la tristeza de todos, se confirmó que Keanu "cara de piedra" Reeves interpretará (o intentará, al menos) a Spike Spiegel, el cazarecompenzas de la serie de anime Cowboy Bebop.
Así es, se canceló nomás, Prision Break, lo confirmo Fox. Pero, no es que se canceló violentamente, como pasó con Jonh Doe, hace mucho, sinó que le dieron el aviso con tiempo como para que puedan cerrar la serie de una manera, minimamente decente.
Que hace falta para ver una buena película de esas en las que no hay que pensar mucho?Para comenzar, pudimos ver el final de la serie Countdown y todos sus chotomil títulos paralelos, que nos dejaron mas mareados que enganchados con las "historias" secundarias de DC, eso si, fue muy disfutable la miniserie de Arena, donde se enfrentaron diferentes encarnaciones de nuestros héroes favoritos, a pesar de eso, Countdown prometía mas que su predecesora, 52, pero apestó muchísimo, enmarañando la historia y en vez de aclarar cosas, enrollaba todo cada vez más.
La otra serie semanal que entro en lugar de Countdown, fue Trinity, en la que la premisa eran historias que girarían en torno a la trinidad mas poderosa de DC Comics, (Superman, Batman y Wonder Woman, no hace falta aclararlo), esta serie cerrara el año en el número 30, aunque según lo que ví, el arco actual lleva casi seis números sin que aparezcan los héroes principales, eso si, ví que en diferentes realidades, ellos son el eje de las mismas y son casi dioses para algunos, esperemos ver como finaliza este primer arco en Febrero.
Y aunque aun no finaliza, la linea principal del SUPERevento de este año, que ha sido Final Crisis, que si bien no ha resuelto como se va a reorganizar el DCU, nos estan dando una idea, eso si, parece que para destruir y volver a crear este universo de DC, primero deben hacer un kilombo universal (como el crossover de New Earth de DC y su universo paralelo Tangent Comics o el encuentro de la JLA con el universo de Milestone y el de Wildstorm, o todo eso junto... vaya uno a saber...), creo que lo mejor seria que Darkseid use la formula de la antivida, para colapsar y borrar definitivamente el DCU para iniciar todo desde el principio, una especie de Ultimate DC, o alguna idea simple, que se desenvuelva en algo interesante, que puede ser complicado, pero no un desfile de miles de números intentando funcionar como uno solo, escrito por miles de guionistas y sin coherencia...
Por el otro lado, en los títulos de Superman, aunque fue el año en que el hombre de acero cumplio 70 años, no fué un festejo a lo grande, vimos historias algo simplonas y hasta inverosímiles, como el final del tercer kryptoniano, la saga de Insect Queen, la historia de Comming of Atlas y el arco de Memorial Day (con unas portadas, ya clásicas, increíbles de Alex Ross), por otra parte, algunas historias fueron interesantes, como la saga de la Legion o la de Brainiac, mismas que dieron pie a la actual serie del azuloso, con la que cierra el año, New Krypton.
Sin duda alguna, Geoff Johns, Gary Frank y Jon Sibal le han dado al ultimo hijo de Krypton, su imagen definitiva y una nueva visión para estos tiempos.
Otras de sus participaciones en títulos como Superman/Batman, el insufrible Superman & Batman vs Vampires & Werewolves o Supergirl, han pasado como historias divertidas, entretenidas sin mayor relevancia (con excepción de los últimos números de Supergirl, que se enlazan con New Krypton).
También finalizaron las series de All Star Superman (toda una obra de arte, que ganó varios premios) y The Trial of Shazam, en lo que en Booster Gold, nos dieron aun mas posibilidades de universos.
Mientras que el hombre murciélago paso por experiencias traumáticas, que fueron desde Resurrection of Ra`s Al Ghul hasta Batman RIP (series que se conectaron con la mayoría de los títulos de la familia de Gotham), al finalizar Batman RIP donde vemos que Wayne desaparece, una saga tan esperada y decepcionó a muchos, yo incluido, esperaba más de Grant Morrison.
Pero lo bueno apenas comienza (según palabras de Morrison...), pues después de un pequeño vistazo al universo del caballero oscuro, el próximo año comenzara la pelea por el manto y saber si Wayne regresa.
Mientras que en los títulos de Robin, Nigthwing, Birds of Prey (los cuales ya han sido cancelados) y Batgirl, vimos como ellos mismos han consolidado sus propias leyendas y estan listos para crecer, incluso vimos el regreso de un Jason Todd y la aparicion de Red Robin (el mismo de The Kindom Come).
Pero sin duda, la mejor publicación del universo batmaniano este año, fue la novela gráfica de Joker, de Brian Azarello, Lee Bermejo y Mick Gray.
Mientras que los títulos de los grandes equipos han ido bastante disparejos, ya que mientras en JSA llego un Superman de edad mayor y la saga se emparejó a la continuidad de Kingdom Come, junto a la llegada de Gog, Magog y otros héroes de un futuro incierto.
Por otro lado, la JLA y los Titans, se han centrado un poco mas en historias en solitario de algunos personajes para justificar sus estancias en estos equipos, con cambios y ajustes de alineaciones, sin embargo parece que cerraran bien el año, la JLA enfrentándose al universo Milestone y los Titans con la creación de los Terror Titans.
El guerrero esmeralda, Green Lantern y sus otros títulos, nos presentaron este año, como preámbulo a lo que viene en el 2009 (la saga de los Black Lanterns, donde ya se barajean algunos nombres para volver de los muertos con un anillo negro), su situación y posición frente a los miembros de otras corporaciones de linternas y el como se crearon estas (como la Sinestro Corp y las Zamoroanas), ademas de que presenciamos la muerte de uno de los guardianes (para que vean que no son inmortales!!) y el reposicionamiento de Gardner, Stewart y Rainer (entre otros varios) como parte importante de la Corporación.
Aparte del origen de Jordan como Lantern y su relación con Sinestro (cuando este era Green Lantern).
Falta que veamos como resuelven la Final Crisis y si el resultado sera permanente o durara solo un par de años...
Por otro lado, en el area de la velocidad, con los corredores escarlata, este fue el año en que Bart Allen murió (cosa que muchos agradecieron), Wally West volvió con una esposa y dos hijos superpoderosos (cosa que no a todos convenció y no ha terminado de caer bien) y Barry Allen regreso de la muerte (aunque no se le ha dado mucha importancia a esto, increiblemente).
En las lineas de Wildstorm, han intentado realizar su propia crisis, aunque no sabemos aun si unificaran todos los universos, lo dudo.
Mientras que las lineas de Vertigo (con titulos como Fables, Jack of Fables, 100 bullets, Hellblazer, Air, Greatest Hits y Army @ Love, entre otros) y la de Johnny DC (linea infantil, con Superfriends,Tiny Titans y la recién estrenada Supergirl, aparte de los cómics de series de tv, como Scooby Doo, Looney Tunes, entre otros), presentaron un status constante, en donde nos trajeron historias “comunes” para sus lineas.
Sin duda alguna, el 2008 significo un año de cambios drásticos para DC, mismos que no terminaron, ya que nos falta ver como resuelven la Final Crisis y todas sus series, miniseries y one shots paralelas, ademas de que ya estamos esperando el efecto que tendra la saga de The Blackest Night en el DCU.
Este año recién pasado estuvo lleno de nuevas producciones, éxitos sorprendentes, muchas segundas temporadas, y se festejaron aniversarios varios, por lo que las nominaciones y premios no escasearon. Por otro lado, la invasión fílmica yanki y uno que otro accidente, opacaron un poco todo.LO MEJOR
Noticias:Las Polémicas:
Hace un rato termine de ver el programa Un buen Plan con la gente de La Productora, el dibujante Lalia (que los memoriosos quizás recuerden por Nekrodamus), Crist, y Sasturain.
Las adaptaciones del papel y/o dibus animados, siguen haciendo furor, más que todo estos últimos año que no solo han regresado sinó que también están de moda.
• Naruto Uzumaki
(volumen 1)
Febrero 2009
NARUTO © Mashashi KISHIMOTO / Shueisha, Inc.
• Romance Dawn
(volumen 1)
Abril 2009
ONE PIECE © Eiichiro ODA / Shueisha, Inc.
• Aburrimiento
(volumen 1)
Marzo 2009
DEATH NOTE © Tsugumi OHBA, Takeshi OBATA / Shueisha, Inc.
