Una característica común de los RPGs es que los personajes van creciendo en poder y habilidades a medida que se enfrentan a desafíos mayores. También se puede destacar la riqueza argumental que suelen tener la mayoría de los RPGs.
El evento que estamos organizando con V de Viñeta, sigue dando novedades, les dejo los dos últimos flyers.
El evento que estamos organizando con V de Viñeta, sigue dando novedades, les dejo los dos últimos flyers.
Meses caóticos, entre bolas de comics nuevos, presentaciones, miles de novedades de la Comic-Con, la organización del Viñetazo y mil cosas más...vuelve a la Comiqueando! Revista que siempre nos dió algo interesante para leer, y su regreso por estos lados no pasa desapercibido; por eso una vez más entrevisto a Andrés Accorsi, un ícono de la revista.
La última Comiqueando salió salió en Mayo del 2009. Desde ese entonces, hasta ahora, que han estado haciendo con el staff?
Y, más que nada laburando muy duro para afianzar
La nota de tapa de la nueva Comiqueando es sobre el Comic Yanki noventoso, etapa en la que nos iniciamos muchos de nosotros. Pese a la cantidad de títulos basura que hubo, creés que a veces pesa más el cariño por los personajes con los que uno empezó? A la hora de comprar comics eso influye? O es solo la familiaridad y costumbre de leer al que uno siente conocido, dentro del mismo universo, con sus aliados y enemigos?
Ni idea… Yo creo que pasa por el lado del hábito, para bien y para mal. O sea, si te acostumbraste a comer mierda, por ahí el día que hay cappelettis con crema ni los probás porque huelen demasiado distinto a la mierda. Yo hace mil que no compro por hábito. Si estoy comprando –ponele- Captain America y mañana se va Ed Brubaker, o se queda, pero empieza a escribir sagas chotas, la largo sin ningún problema. Así como me acostumbré a leerla, me acostumbro a no leerla más. El cariño existe, no te lo voy a negar, pero diez números chotos de cualquier serie te lo matan rapidísimo, y más con lo que cuesta hoy la merca importada.
La revista siempre se carecterizó por ser amplia en contenidos, la puede comprar desde un erudito en el tema hasta alguien que no leyó una historieta en su vida. Como llegan a definir el contenido y en que se basan?
Es un mecanismo raro, en el que participamos cinco personas. En general se parte de una nota grossa para la tapa y siempre tiene que haber un par de temas más bastante gancheros, que son los que están en las pantallitas. Una vez que las cubrimos, viene el Viva
En el nuevo número, también hay una nota de Gundam, un animé clásico de mechas. Pese a tener
Totalmente.
Hay un caso parecido en Komikku, donde metieron una linda nota sobre Usagi Yojimbo, que pese a que tenga algo que ver, no es manga propiamente dicho. Está el prejuicio boludo del lector de "manga si, comic no" y viceversa, no?
En todos los números de Komikku hay alguna nota sobre un comic occidental. Tratamos de que tenga algún punto de contacto estético o temático con el manga y lo mandamos, frente-march. Hay lectores que lo aplauden y otros que no lo entienden, o que llega “la nota occidental” (como le decimos nosotros) y le hacen zapping, de una. La idea obviamente es subrayar que Japón no es el único país donde se producen buenas historietas, o historietas que le puedan interesar al fan del manga. Y está bueno, es un espacio jugado. Llegamos a meter una nota de un comic boliviano, y con eso está todo dicho.
Con Komikku vienen apostando también a una buena variedad, pero obviamente, englobado en manga, anime, cultura oriental, etc. ¿Se hace difícil llegar al lector de manga argentino con cosas desconocidas por estos lados? Porque algunos leemos de todo un poco, pero a rasgos generales la mayoría está acostumbrado a lo que consumió por Ivrea, y casi todo es pochoclo, digamos.
Sí, al principio, sobre todo, se hizo MUY cuesta arriba. Con el correr de los números, me parece que la gente empezó a entender de qué va
Otra cosa que en los primeros números no se entendía del todo y ahora se entiende y se valora más es
La revi tiene notas sobre autores como Shintaro Kago o el capo de Hideshi Hino; si se editaran sus obras acá o ese tipo de mangas distintos a lo común, creés que habría público suficiente como para que sea redituable?
La de Shintaro Kago todavía no salió… Y la verdad no sé cuántos ejemplares tiene que vender un manga en Argentina para ser redituable. Yo creo que CUALQUIER manga de calidad tiene posibilidades de tener éxito, en tanto y cuanto la editorial lo apoye con publicidad. Hideshi Hino no es Naruto, en miles de sentidos, pero principalmente en el sentido de que no se vende solo. Necesita que el editor genere la demanda, no tiene una demanda pre-existente generada por un animé exitoso, tipo Full Metal Alchemist, o por un videogame popular, ni nada de eso. O sea que quien lo edite tendrá que gastar unos mangos extra en comunicar que esto existe y que está bueno por tal y tal motivo y que puede cebar a los fans de tal y tal cosa. Lo bueno es que por ahí lo compran bochas de fans de tal y tal cosa que en su puta vida compraron un manga, porque creen que los mangas no hablan de tal y tal cosa. Si la onda es no gastar un mango en publicidad, no le veo sentido a publicar nada que no tenga un animé prendido fuego en la tele.
Algunos ven a los fans del manga y anime como otakus enfermos, otros como una moda pasajera, y hay programas de tv que hasta los tildan de tribus urbanas. Como ves vos el ambiente?
Ehhh… de lejos ;) Nah, no sé, es un fenómeno complejo. Tribus urbanas no, ni en pedo. Eso es una idiotez grande como la cuenta bancaria de Akira Toriyama. Moda pasajera, a esta altura me parece que tampoco es. Y enfermos… es un palabra muy fuerte. Yo creo que el problema es que son mayoritariamente pibes muy jóvenes, que todavía no desarrollaron el gusto, el criterio estético. Nadie les dio las herramientas para discutir con lo que leen. Por el contrario, les inculcaron un consumo acrítico, como de zombies. Contra eso luchamos en
Además son chicos que tienen su identidad en construcción y –lógicamente- optan por la fácil, que es construir identidad grupal. Por eso muchos terminan haciendo lo que hace el de al lado, sin estar 100% convencidos de que esa sea la posta. Si mis tres amigos leen Naruto, yo por las dudas lo leo. Si van al evento de animé, me prendo y si se disfrazan de cualquier verdura, yo también me disfrazo, para hacerles la gamba y cagarnos de risa entre todos. Total, nadie te toma examen de manga para subirte a un escenario a hacer cosplay.
Si la historieta nacional o el comic yanki tuviese más series de tv, animación, películas, cosplays, Bsos de bandas de rock conocidas, y demás... tendría la misma movida que genera el manga/anime? O pasa más por los temas que se abarcan, el sentirse identificado, las altas dosis de fanservice....? Será solo que una cultura tan distinta llama mucho?
Son varias cosas. Sin dudas, la cultura japonesa es MUY atractiva para los chicos de Occidente. No sé si es una cuestión de identificación, porque la vida del pibe de Tokyo se parece poco a la del de Rafael Calzada. Pero la pata fuerte del asunto me parece que es la audiovisual. Sin el animé en la tele ni los videogames en las consolas, no sé si el manga llamaría la atención de tantos pibes. Me parece que no, que muchos lo consumen como un merchandising derivado del animé que ven en la tele, o del videogame al que juegan en la compu. Lo más preocupante, por lo menos para mí, es cómo se cierran, cómo cuesta cada vez más que se ceben con algo que no parezca japonés.
En el país hay dibujantes de manga y grossos, como Walther Taborda (que también hace otras cosas), Patricia Leonardo, Andrea Jen, los Nupachi, etc. Pueden vivir de eso acá? parece imposible. Laburando para el exterior, quizás?
No, acá nadie vive de dibujar manga. Lo mejor a lo que podés aspirar es a laburar en estilo manga para una editorial yanki, con guionistas yankis. O sea, a hacer falso manga. Yo artista, no lo haría ni en pedo. O lo haría una vez, para sacarme la leche de hacer algo distinto, pero no me lo plantearía ni loco como una meta artística grossa de mi carrera, porque me parece que no da. Ni siquiera cuando realmente te identificás con ese estilo y te sale bien. Porque sigue siendo falso manga. El verdadero mangaka gana millones, tiene una legión de ayudantes, entrega 16 páginas por semana y tiene vía libre para contar una historia en no menos de 2.000 páginas. Y en Occidente eso NO existe, ni va a existir nunca. Se puede clonar el aspecto visual del manga, pero no la narrativa, porque esta es consecuencia directa del sistema de producción japonés. O sea que siempre te va a quedar algo a mitad de camino, siempre va a parecer una peli de samurais protagonizada por los chinos del supermercado.
Si Freakshow tuviese la posibilidad de editar comics y/o mangas, lo haría? Fuera de lo económico, de que depende?
No, no depende de nada. Está la decisión firme de no hacerlo, porque nos parece que no corresponde. Son tareas distintas que requieren capacidades distintas. Lo nuestro son las revistas de información y nos rompemos el culo todos los días para hacer buenas revistas de información. Si nos mandamos a editar comics estamos invadiendo un terreno que no nos corresponde. Y además, lo más importante: dejamos de ser creíbles como críticos. Cualquiera va a pensar que hablamos maravillas y recomendamos a pleno X-Poronga porque Freakshow publica X-Poronga y que hablamos mal de algún título de otra editorial, no porque sea malo, sino porque es un título que compite con X-Poronga y lo queremos hundir para vender más nosotros. Si convertimos a Comiqueando o a Komikku en house organs de la editorial, dedicadas a chivear a mansalva los comics que nosotros mismos editamos, nos vamos al descenso en 15 minutos. Además no funciona! Ivrea lo hizo a muerte, y Lazer desapareció. Muñones lo hizo y
Sé que laburás de distribuidor también, hay mangas entre esos comics y libros? cuales son los títulos que más se venden de todo tu listado?
Poquito manga. El 90% de mi catálogo es historieta argentina. Lo que más vendo son las revistas de Freakshow, cualquier cosa de Liniers, Gaturro (que aunque me parezca abominable nos da de morfar a unos cuantos), cualquier cosa de Gustavo Sala, los libros de Historieteca también anduvieron bárbaro, los tomitos de Cazador que no salen hace milenios… Esas cosas. Después hay varios longsellers, libros que salieron hace mucho y se venden bien siempre, todos los putos meses. Yo prefiero esos a los greatest hits, a los que hoy se prenden fuego y mañana no se venden ni por casualidad. En ese rubro me va muy bien con Dora (de Minaverry), cualquier cosa de Lucas Varela, El Campito (de Diego Agrimbau y Hernán Gutiérrez)… Esos vos sabés que los vendés siempre, sea un mes bueno, o un mes patético. Y cuando se agota uno de esos, te la querés cortar en fetas. El Perramus de Ediciones de
Tenes un blog donde contás diariamente lo que vas leyendo, y no una reseñita por comic sino un pedazo de crítica. Parece, por la diversidad, que no le hicieses asco a nada. Que comics y autores no lees?
Es verdad, lo mío se pasa de ecléctico, ya es casi esquizofrénico. Pero es así, todo me llama la atención como para leerlo. El único terreno donde no me meto ni drogado son los mangas de muchos tomos. Death Note tiene 12 y hasta ahí llego. Pero un manga de 38 tomos, ni me interesa. Aunque sea
Autores, no sé, no tengo una lista negra. Hay tipos de los que ya leí varias obras que no me gustaron, pero si me cae medio de rebote algo nuevo, que no conozco y que algún amigo o colega recomienda con énfasis, lo leo de una, sin ningún prejuicio. Frank Miller, por ejemplo. Las tres últimas que leí de Miller (Sin City: Hell and Back, el DK2 y All-Star Batman & Robin) me parecieron faltas de respeto imperdonables, verdaderas bazofias, pero si mañana saca algo nuevo y la gente con gustos afines a los míos me dice que es grosso, no dudo en leerlo, y ni siquiera en comprarlo. Creo que si viene bien recomendado, puedo leer hasta un comic de Rob Liefeld o de Masami Kurumada, que son tipos cuyo dibujo me daña las retinas. Hago de tripas corazón y lo leo, a ver qué onda. Es así, nomás. Para cualquier cosa que tenga viñetas, tengo el sí fácil…
