El año que Vision tuvo una Familia - La Columna de Logan.

Tal y como sucedió hace casi 10 años con Iron Man –un personaje que si bien siempre tuvo su peso dentro del universo mainstream de comics de Marvel, fuera de él no lo conocía ni su vieja, y desde la exposición reciente que le dio el cine pasó a la primera plana de héroes de acción mundiales-, al día de hoy, gracias una vez más a la magia del cine, la editorial Marvel pudo colocar dentro del imaginario colectivo y popular varios personajes que durante años han existido casi exclusivamente en el acotado mundillo del comic book americano, con muy pocas apariciones animadas y prácticamente ninguna en carne y hueso. Este es el caso de Vision, un miembro fundamental de los Avengers que tuvo su primer aparición live-action en la ya clásica Avengers: Age of Ultron (2015), film dirigido por el maestro Joss Whedon en el cual este personaje está brillantemente caracterizado por Paul Bettany.

Hoy voy a animarlos a que conozcan un poco más sobre este personaje regresando al medio que lo vio nacer –la historieta-, arengándolos para que se acerquen a una reciente maxi-serie de sólo 12 números que se lee en un fin de semana y se disfruta un montón, y los deja muy cebados y con ganas de viajar al pasado en busca de más historias de este singular androide.

The Defenders en Netflix - La Columna de Logan.

Siguiendo las directrices que en el 2008 impusieran Kevin Feige y su tropa para los héroes más grandes de la tierra, el pasado viernes finalmente se puso on-line en Netflix la mini-serie The Defenders, una saga televisiva de 8 capítulos que reunirá por fin a Daredevil con Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist, en lo que podría haber sido el evento televisivo del año si no fuera porque las expectativas estuvieron muy por encima de los resultados entregados. Hay que tener una muñeca muy particular para poder escribir, dirigir y producir un show con estas características, máxime teniendo en cuenta el nivel de calidad que supo tener aquella primer temporada de nuestro abogado favorito en esta misma señal streaming, y a medida que los episodios fueron avanzando se hizo notorio que a los showrunners Douglas Petrie y Marco Ramirez el desafío les quedó grande. Vamos a intentar explicar el porqué procurando no spoilear demasiado.

Frikiloquio 2017, porque no hay dos sin tres - El Gabinete del Dr. Morholt.

Por suerte las personas somos muy distintas (sino el mundo sería muy aburrido). Es así que están los que sólo se emocionan cuando un dragón mata cientos de personas escupiendo fuego en Game of Thrones y están aquellos que además se interesan en entender cómo es que los hijos de Daennerys son los únicos dragones vivos que quedan, y otros que aparte quieren saber cómo funciona (dentro de ese universo) el aliento de un dragón.

Y a pesar de que se sobreentiende, hay que aclarar que no es que unos disfrutan más que otros de la obra, sino que sólo son distintas formas de consumo.

Kimi no Na wa, o el buen uso del recurso - El Gabinete del Dr. Morholt.

Poniéndose en los zapatos del otro

Existen ciertas estrategias que puede usar quien quiere contar una historia para ir desarrollando la narrativa de lo que quiere contar.

La manera en que se le da la información al lector de lo que está pasando (o espectador) muchas veces está tipificada y se puede pensar como un conjunto de técnicas narrativas que pueden aplicarse a ciertas partes de la narración.

Por ejemplo desde el narrador, no es lo mismo cómo se comunica con el lector si alguien externo es el que cuenta, no sólo lo que pasa, sino cómo se sienten los personajes si lo comparamos con una narración en primera persona, donde es el protagonista quien va contando los hechos.

Así también es muy distinto desde las estructuras narrativas contar la historia de manera lineal que alterando el órden cronológico y empezando, por ejemplo, desde un instante antes del desenlace para luego contar cómo se ha llegado a ese punto. Muchos de los detractores de Pulp Fiction dicen que si se ve la obra de Tarantino en el orden cronológico es una película mediocre no entendiendo que, justamente, la tensión que genera esa alteración temporal es lo que la hace tan maravillosa.

Como hay distintas técnicas para contar, también hay fórmulas o recursos que a nivel guión facilitan a los escritores llegar a desarrollar ciertas temáticas, como el ya clásico Gemelo Malvado o el que hoy nos convoca, el cambio de cuerpos.

Con este recurso en donde las conciencias de 2 personas cambian de cuerpos respectivamente los guionistas generan innumerables disparadores de situaciones que pueden ser utilizadas para conocer más a los personajes o simplemente para mostrar lo fuera de lugar que un personaje puede estar cuando su ambiente (en este caso su cuerpo) le es desconocido.

Si bien muchos analistas toman que el cambio de lugares puede ser tomado como una forma de cambio de cuerpo, principalmente porque no deja de existir esa sensación de no pertenecer a un lugar específico, y siendo su principal exponente la obra de Mark Twain “Príncipe y Mendigo”, voy a enfocarme en donde fehacientemente lo que cambian son las conciencias y no los lugares.

Manhunt: Unabomber Cuando algunos la pasan bomba - La Columna de Logan.

Siempre me pregunté cuando llegaría el día en el cual una producción audio-visual seria, con plata encima, un buen elenco, un buen guionista y un decente director abordarían la vida pública de Theodore John Kaczynski, mejor conocido como el Unabomber, un personaje que forma parte de la cultura popular norteamericana casi al mismo nivel que el asesino serial Charles Manson, y que ha sido objeto de citas y homenajes en múltiples películas y series, y que hasta el momento solo había tenido una pobre película hecha para televisión y un más pobre aún documental alemán como opciones mutimedias para adentrarnos en los hechos que rodearon su accionar y su captura. Parece ser que Discovery Channel escuchó mis súplicas (?) y este año se decantó con Manhunt: Unabomber, una mini-serie pautada en 8 capítulos y protagonizada por Paul Bettany (Vision en la saga cinematográfica de los Avengers en el cine), Jane Lynch (The L World, Glee, American Dad!), Sam Worthington [Terminator Salvation (2009), Avatar (2009), Clash of the Titans (2010), Sabotage (2014), Cake (2014), Hacksaw Ridge (2016)], Katja Herbers, Chris Noth (Sex and the City, The Good Wife, Law & Order: Criminal Intent), Michael Nouri y el irlandés Brían F. O'Byrne, la cual se va a encargar de narrarnos el arduo trabajo del F.B.I. intentando capturar a este terrorista y, a la vez, los intensos diálogos que tuvo uno de los asistentes y principales responsables de esta captura con el terrorista en sí, 2 años después de que esta misión tuviera éxito, cuando la agencia intentaba conseguir una declaración de culpabilidad oral por parte de Kaczynski.

BoJack Horseman: melancolía animada de ayer y hoy - La Columna de Logan.

El debate sobre la actualidad de la animación nunca termina, y generación tras generación hay opiniones encontradas al respecto, siempre, sea la época que sea. Y estando las cosas como están hoy, con un mundo tan globalizado donde cualquier artista o estudio de animación puede chupar influencias de absolutamente cualquier lado del globo terráqueo, donde la tecnología permite llevar adelante proyectos de muy bajo costo en comparación con décadas atrás, y sobre todo donde un dinosaurio como Los Simpsons con casi 30 años ininterrumpidos todavía sigue al aire y sigue siendo redituable para FOX, los cuestionamientos sobre la buena o mala salud de este arte están más al rojo vivo que nunca. Dicho esto, BoJack Horseman es un producto distinto que está por comenzar en muy poco tiempo (el 8 de septiembre Netflix pondrá on-line toda la 4ta temporada) un nuevo capítulo, e increíblemente nunca tuvo una entrada en Tierra Freak, así que, siendo así, para aquellos que están subscriptos a este popular servicio streaming y aún no le dieron una oportunidad, esta semana voy a contarles porqué este show debería formar parte de las series que consumen.

Merlí, o la sociedad de los filósofos muertos - El Gabinete del Dr. Morholt.

Con la proliferación de historias en formato serie que estamos teniendo en estos tiempos es difícil negar que una buena historia se basa principalmente en el desarrollo de sus personajes.

El formato de historia serializada tiene la singularidad de que, si se maneja correctamente, puede incrementar la recepción afectiva y de alta implicación del espectador logrando así acercarlo a los personajes de manera más efectiva que en el cine donde sólo se tiene aproximadamente 2 horas para lograrlo.

Es por eso que se necesita mucha más maestría para contar una buena historia en una película que en una serie.